九乡新闻网黄子华栋笃笑儿童不宜:精美竹雕艺术鉴赏
来源：百度文库 编辑：九乡新闻网 时间：2024/04/28 01:11:54
竹雕形式丰富，除了圆雕、浮雕等不同表现形式之外，还引申出留青、贴黄、镶嵌等工艺。竹雕作品依据品种和产地的不同，在工艺上又各有所长。建筑多浮雕，摆件多圆雕，糕板雕则都是阴刻；宁波工以骨嵌著称，潮洲工则以透雕见长。
圆雕
是指完全立体的雕刻，即前后左右均完整雕出景物形象，具有三度空间，在不依附任何背景的情况下，可从四周的任何角度进行欣赏。这种以圆雕技法刻制的器皿，大多是取竹根为材，根据竹的自然形态进行构思和设计，略施雕镂，使其成为或巧妙、或古朴、或精致，供人观赏的艺术品。这种因材施艺的创举，看似简单，实极难为。不仅要有丰富的想象力和卓越的独创性，还要有极为高超的雕刻技术，两者之间必须紧密配合。最具代表的要数封氏家族。封氏是竹刻世家，世代相传多至五六代以上。其中最有名的封锡爵、封锡禄、封锡璋三兄弟，号称鼎足。他们继承了朱氏刻竹中的圆雕技艺，以竹根为原料，摹仿现实写生，所制作的器物多以新奇胜。封锡禄和封锡璋兄弟由于技艺精绝，名声远播，被地方官推荐，于康熙四十二年（1703）年被召入宫，于养心殿服务。
浮雕
是指在平面基础上雕刻艺术形象，物象近似绘画，前后体积压缩。因此，浮雕是介于绘画和雕刻之间的一种艺术形式。浮雕的制作过程也表明了这一点，即在雕刻前，先将画稿贴在刻板上，然后依据画稿进行雕刻。根据浮雕立体程度的差别，可分为“高浮雕”、“浅浮雕”、“薄意雕”、“线雕”等。高浮雕，与圆雕相接近，所雕形象起伏较一般浮雕大，有的局部为圆雕，具有很强的立体感。浅浮雕，与绘画相接近，所雕刻的想象所起伏较一般浮雕平缓。薄意雕，最浅薄的浮雕，所表现的形象仅是一层平缓的起伏，意到即止。
留青
所谓“留青”，也称平雕，即是用竹子表面一层青皮雕刻图案，把图案之外的青皮铲去，露出竹肌。竹材干后始能奏刀，此时表皮已由青转白。所谓“迹若粉描”，与留青之花纹正合。刻后不须一两载，表皮即呈淡黄色，但此后变化不大。竹肌则由淡黄而深黄，由深黄而红紫，故皮、肌色泽之差异会越来越明显。这种雕刻方法不仅精巧，而且竹器外表色泽莹润，经常抚摩掌玩，年代越是久远，竹肌颜色越是深沉，光滑如脂，温润如玉，色泽近似琥珀，同时图案部分也越清晰突出。这种技法始于唐代，当时虽是留青竹雕的初期阶段，所刻纹饰还比较浑朴简单，但这种技法的出现，显示出了竹刻艺术的提高与进步。
阴刻
是指所雕的物象低于雕面的水平面的雕刻技法。线刻，在平面的雕面上以阴刻线条造型，与绘画中白描相似。
透雕透，意为穿透。透雕又称通雕。通，意为贯通。有在浮雕基础上镂空其底版使图象空灵突出，分为单面镂空雕与双面镂空雕。有在圆雕基础上作镂空透雕，雕出内层的景物。也有平面多层透雕，多的可达五六层。
贴黄
又称“竹黄”、“翻黄”、“反黄”、“文竹”等。其工艺乃取竹筒内壁之黄色表层翻转过来，经煮压、粘贴到木制胎骨上使其成器。侵中期以来，江苏嘉定、浙江黄岩、湖南邵阳、四川江安、福建上杭均以制作贴黄著称。据已知文献记载，以上杭为较早。贴黄器以木为胎。木胎可随意造型，故能突破竹材为圆筒形的限制，可以制成各种形状的器物，并因此而增加其实用价值，所以贴黄器是值得并应该提倡的。不过贴黄甚薄，只能浅刻。一般民间的贴黄器，造型雕饰都比较简单。但清宫所藏，精工华美，远非民间者可比。
镶嵌
为了增加竹木雕的层次感，采用与载体色泽不同的材料通过镶嵌形成图案。如嵌牙、嵌玉、嵌石、嵌竹、嵌木、嵌骨、嵌螺钿、嵌珊瑚、嵌玳瑁、嵌珍珠、嵌瓷等材料。用多种材料镶嵌在一件作品上，称“百宝嵌”。
竹根雕采药老人
清早期 高14·7厘米
采药老人用竹根雕成，高束发譬，长臂清瘦，面露微笑，足登草履，药锄旁置，撩衣露膝倚坐在一块玲拢剔透的山石之上，似在小息。其衣纹笑貌无不带有仙逸之感，栩栩如生。在老人手提的花篮中，满盛着寿桃、灵芝和仙草，是“灵仙祝寿”之意。此作品采用了搂雕、圆雕等多种棱法，雕工精湛，是一件不可多得的竹雕佳作。吴之番款。
清竹雕松树水丞
通高：7.2cm，口径最大：1.9cm。
水丞截取竹根雕为松干式，略呈椭圆柱体，筒身不规则地随形起伏，平底，微内凹。口部较小，口边阴刻及去地浮雕水纹，使其似树桩内积水而形成，引人遐思。器身一面镂雕松树枝叶屈曲伸展，遮覆于口沿，设计颇精巧。针叶及皮片的雕刻纤毫毕现，富于质感。另一面则保留竹根天然形态，稍加打磨，与雕刻面恰成对比。此器配木座一具。
清封锡爵制竹雕白菜笔筒
高：17.3cm，底径：9.2cm。
笔筒作白菜形，筒壁雕菜叶4重，内如剜出菜心，内壁有剔除之螺旋节痕。菜叶脉络清晰，刀痕宛然，边缘翻卷自如。平底，近圆形，雕作根须溢出土面状。外底有阴文“封锡爵”三字圆形款印。
笔筒近底处筒径收小，而近口沿处筒径稍放，既符合白菜的自然形态，又顾及笔筒的实用功能。通体磨工较细，刀法深峭稳定。刀法看似略嫌单一，却于不经意中显现出物态的自然生动。这是一件观赏性与实用性俱佳的作品。
封锡爵为竹刻名家，擅名一时，而作品存世极少，从这件白菜笔筒可略窥其雕刻造诣之一斑
清竹雕松下牧牛臂搁
长：27.7cm，宽：7cm，厚：1cm。
臂搁长条形，覆瓦式。器表浅浮雕山坡上老松兀立，与云层相接，其下一小童伏身于牛背，牛健硕高大，小童披发短衫，手拢缰绳，俯首似正与牛嬉戏。云、树刻画的中规中矩，而人物与牧牛则在透视、细节等方面较富特点。
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清竹雕蟠松水丞
高：4.7cm，口径最大：3cm。
水丞以竹根雕成松干局部，小口窄长，如一处裂罅般。镂雕枝叶三丛，布排于口两侧，高低错落，亦起到耳的作用，便于水丞的拿取。下部似未经修饰，凸凹自然，竹根本身的纹理与上部浮雕的松鳞融合无间，极具装饰意味。此器设计巧妙得体，令人爱不释手。
清吴之璠制竹雕御题
刘海戏蟾图笔筒
高：14.5cm，筒径：11.4cm。
笔筒圆体，三矮足。以去地浮雕法刻画刘海于两株松树旁信步缓行，一手搦钱串并担负长帚，帚上伏三足金蟾，一手持葫芦。刘海敞衣袒腹，围豹皮裙，回首与蟾蜍对视，咧嘴而笑，憨态可掬。雕刻技法之粗犷处，如衣褶、松枝、帚梢等，大开大阖，线条峻急有力；而精细处如发丝、松鳞等，特别是以黑漆点人物双乳则极为写实。年长日久，人物部分的色泽与去地的背景色之间对比越发强烈，是有意为之的成功处理。
筒身有填绿色阴文行书款识：“吴之璠制”及隶书御题诗句：
一帚扫清三界尘，戏蟾犹自不离身。还金篇与伊谁论，仿佛其人道姓甄。
并“乾隆壬寅御题”与“古稀天子”、“犹日孜孜”2印。乾隆壬寅即乾隆四十七年（1782年）。
清竹雕留青人物楼阁笔筒
高：11cm，口最大径：6.5cm。
笔筒略呈椭圆形，器表以留青法刻画台阁一角，栏板旁一华服老者乘于马上，背后立一掌扇侍者，二人目光皆投向另一捧剑的侍者。台阁大部为巉岩松柏所掩，远处云烟缭绕中尚有画栋飞甍、楼台望柱隐约浮现。
此作留青技法纯熟，青筠似为墨般渲染泼洒。如云雾以阴刻勾勒，用青筠沿竹表皮纵向的肌理留出参差的边缘，营造出水墨自然濡染的效果，相当传神。而山石的苔点、树身质地以及人物的面部、衣饰都宛如笔画，充分展现出留青工艺的魅力。
清竹雕荷花蟹臂搁
长：23cm，宽：7.8cm，厚：1.2cm。
臂搁以去地浮雕法雕刻荷花螃蟹等为主的池塘小景，浮雕层次多至五六层，展现出似阳实阴、阴中有阳的特殊装饰效果。细部处理上，如俯伏的螃蟹、叶面的虫蚀以及似为清风所动的欹侧叶尖，皆生动异常，而荷叶翻卷处则以镂雕表现，极为精妙。纹饰左下有去地阳文“松山”篆书小印。
此臂搁主要以剔地技巧造型，而雕刻则达到阴阳相配虚实相生、凹凸变化精微的境地，纹饰之美与臂搁的深红色泽亦相得益彰。此臂搁显示出艺匠卓越的技巧和作品雅致的格调。
清竹雕松树洗
高：9.9cm，口径最大：13.6cm，底径最大：8cm。
此笔洗略呈椭圆体，敞口，敛腹，底微凹入，随形矮足。全器雕作松干式，虬结劲健，外壁高浮雕的树瘿空洞甚为醒目，镂雕的松枝呈鋬状向两侧伸延，松针密匝相叠，硕大如轮，鳞片大小错杂，点缀空白。
此器风格豪放潇洒，运刀老辣，粗中有细。其造型借鉴了当时盛行的犀角杯的形态。
清竹雕镂空松树形洗
高：9cm，口径最大：11.9cm，底径最大：10.5cm。
此笔洗钵式，口微敛，外底内凹，器表色泽深红。周身浮雕松皮鳞纹，并镂雕松枝虬劲，松针匝体，两侧松枝直伸入口沿，使器形轮廓更富变化。在口边及近底处的隙地雕松鼠6只，若隐若现，平添几许生趣。
清嘉庆竹雕“孟姜匜”
铭文臂搁
长：25.9cm，宽：9.8cm。
臂搁长方形，覆瓦式，较宽大厚重，四角有四矮足。正面开椭圆形空间，内去地浮雕金文34字为饰。背面阴刻行书铭文二段，其一为：“摹薛尚功谱，周‘孟姜匜’铭三十四字，惟首一字不可识。文云：‘□叔作朕子孟姜盥匜，其眉寿万年永保其身，洍洍越越男女无谋，子子孙孙永保用之。’按是器‘匜’字从‘皿’，与‘杞公匜’相类，谅是同时之物，字画古奥，词义清雅，良可贵也。嘉庆丙寅秋日曼生陈洪寿镌。”下刻“曼生”小印。又：“金石竹刻，古之君子诵读之暇，聊以消遣，余读书未违，酷好铁笔，是铭曾三镌矣，惟此完善，博古者定不以余言为河汉也。翌日曼生再记。”刻“曼生”印。镌刻字体严整，笔画圆润，一笔不苟，如淬火而成，不失吉金趣味。
按：此器金文摹自宋薛尚功编撰《历代钟鼎彝器款识法帖》卷十一，其后考释缀语也本诸是书。 孟姜匜今已佚。据《殷周金文集成释文》，其释文与薛氏有出入：“庆叔作媵子孟姜盥匜，其眉寿万年永保其身，沱沱熙熙男女无期，子子孙孙永保用之。”
此器作于清嘉庆丙寅年（十一年，1806年），时代明确，更显难得。清代金石学大盛，清后期碑、帖学之争亦为学界焦点之一，影响所及，竹刻领域也多有纯以文字书法为饰者，从这件臂搁上可窥当时风气之一斑。
明竹雕飞熊
高：18.5cm，底径：11-9cm。
飞熊竹根制，扭身转首，双目圆睁，鼻形似如意，耳垂张，肩有双翅，背部长毛下披，双爪平举微上抬，似欲前扑，腹为蛇腹般宽条带状，脊柱突出，尾粗壮遒劲。
此件作品为立体圆雕技法制作，刻工浑厚圆润，造型威严壮健，反映了我国民间对神勇力量的崇拜，为研究明代圆雕竹刻工艺提供了重要的资料。
此件飞熊于1962年由国家文物局拨交故宫博物院。
清竹雕荸荠式小盒
通高：4.9cm，口径最大：3cm。
盒以竹根雕作荸荠球茎状，扁圆形，小口，边缘呈不规则状，有蒂式盖，与盒身子母口相合，盖上圆雕弯曲的顶芽，旁簇拥三个短喙状侧芽。盖、身扣紧后，浑然一体，全无痕迹。盒身光滑圆润，浮雕环节一周，底心凹入。此盒肖形生动，意匠高妙，细节处处饶富趣味，惹人怜爱。
清吴之璠款竹雕对弈图笔筒
高：15.2cm，口径：10.5cm。
笔筒为筒式，下承三矮足。外壁一侧图案雕苍松掩映，石壁间，溪水旁，二人对弈，一人举棋不定，一人凝神审度，还有一人背向观棋。另一侧松林后的洞府中有一小童搦扇于炉前烹茶，炉火正旺，小童偷闲回首窥视。内室几案上置食盒、盘、壶之类。山溪一侧岩石上刻阴文“戊午夏日吴之璠制”行书款。
此器采用“薄地阳文”技法雕成。所谓薄地阳文，又称减地浮雕，是一种浅浮雕工艺，可于毫发之隙见微妙起伏。竹刻家吴之璠正是使用此法较早且最为著名的代表人物，史称其“所制薄地阳文，最为工绝”。
明竹雕竹枝笔筒
高：14.6cm，筒径：6.9cm。
笔筒圆体，颀长优雅，口沿略内倾，过渡圆滑，足卷唇式微凸。器身浅浮雕折枝竹枝一束，余皆留白。竹叶多转侧重叠，透视关系却处理得清楚明确，极为不易，而叶片细部的虫蚀痕迹更是传神。刻画富于动势，总体效果如墨线双钩而成，有宋代画竹名家李珩的法度。竹枝旁有阴刻隶书“仲谦手治”款识。
“仲谦”即明末竹刻艺术家濮仲谦。濮氏的雕刻面目独特，有评价：“其所以自喜者，又必用竹之盘根错节，以不事刀斧为奇，经其手略刮摩之而遂得重价。”他重视选材，随形施刻，刀法简洁是他的惯常作法，这与“嘉定三朱”所开创的以雕镂精细、多层深刻为主的风格颇有不同，所以清代金元钰《竹人录》将濮氏列为与“嘉定派”并称的“金陵派”的创始人。而此器风格细腻，奏刀审慎，虽与濮氏本色有别，但仍不失为一件精品。
竹雕松树形笔筒
高：14.6cm，口径：15.5cm，底径：14cm。
笔筒截取近根处竹肉肥厚的老干，雕作松树形。阳刻的云朵纹布满器身，藉以表现树皮的肌理。一侧有枝杈穿插虬结，松针茂盛，重重叠叠，如云如盖。另一侧树皮开裂剥落，露出瘿瘤罅隙。小枝均倾倒欹侧，如经风雨。
笔筒不同侧面的不同构图形成繁简、动静的对比，显示出张弛有度的节奏感。一段普通的竹节经匠心构思与雕凿表现出如此复杂而出人意表的变化来，的确是非高手而不能为的。
清竹雕莲生贵子摆件
高30cm
竹雕随形而刻，双面透雕童子执荷嬉戏，脚下鲤鱼肥硕，刻划面容生动，雕刻精细传神，为清中期竹雕之精品。底部阳文行书篆刻"蔡时敏制"款，尾落"肖官"印章纹。
蔡时敏 清乾隆嘉庆年间竹刻艺人，上海嘉定人，小字肖官，以雕镂人物见长，自成一家。
竹雕云雷纹三足小鼎
竹雕云雷纹三足小鼎，清中期，通高12.7cm，口径12.4cm。故宫博物院藏
此器仿春秋战国时期三足青铜鼎造型，作圆鼎式，形体较小，口微敛，双立耳，直腹，近平底，三足。双立耳作云头式，各饰变体莲花一朵。器外口沿饰弦纹两匝，器身饰云雷纹，底面光素。三足作三趾兽足式，并饰以各式如意头纹。鼎盖作子母口，盖顶心镂空，雕两螭相戏，环顶心镂雕小兽三只，既富装饰效果又便于启盖。
清中期仿古风盛行一时，此器即作于此时。器形仿鼎之大概，材质、纹饰、装饰布局则完全另类，舍深沉凝重而趋活泼可爱，体现了清代仿古竹器的艺术特色。
清朱三松制竹雕人物笔筒
高：4.5cm，口径：2.8cm，底径：4.3cm 。
笔筒截竹制作，以高浮雕与镂雕结合的技法雕刻松下老人对弈的画面，刀法简练而人物情态传神。
画面右下角阴刻填蓝行书“三松制”，左上侧阴文填绿隶书题录清乾隆皇帝御制诗：
巧匠试奇刻，溪堂作会棋。方圆含动静，胜负系安危。
无斧痕曲肖，有神韵莫遗。应嗤刀笔者，此妙未能知。
御制诗署名“子臣永璇敬书”，钤“子臣永璇”“敬书”二方篆印。
清竹雕饕餮纹活环提梁执壶
通高：28cm，口径：4.9cm，足径：5.4－5cm。
壶为双层唇口，长颈，鼓腹，圈足，拱形圆盖，火焰式钮，壶体一侧为凤头式流，另一侧为卷云式执柄。壶身饰四周弦纹，腹部雕一圈减地隐起的饕餮纹。肩部配活环链式提梁，提梁中部雕成夔龙状。
此壶竹刻技艺精湛，未见粘接痕迹，整体造型及纹饰仿商周青铜器，可见清中期好古拟古之风尚。
圆雕
是指完全立体的雕刻，即前后左右均完整雕出景物形象，具有三度空间，在不依附任何背景的情况下，可从四周的任何角度进行欣赏。这种以圆雕技法刻制的器皿，大多是取竹根为材，根据竹的自然形态进行构思和设计，略施雕镂，使其成为或巧妙、或古朴、或精致，供人观赏的艺术品。这种因材施艺的创举，看似简单，实极难为。不仅要有丰富的想象力和卓越的独创性，还要有极为高超的雕刻技术，两者之间必须紧密配合。最具代表的要数封氏家族。封氏是竹刻世家，世代相传多至五六代以上。其中最有名的封锡爵、封锡禄、封锡璋三兄弟，号称鼎足。他们继承了朱氏刻竹中的圆雕技艺，以竹根为原料，摹仿现实写生，所制作的器物多以新奇胜。封锡禄和封锡璋兄弟由于技艺精绝，名声远播，被地方官推荐，于康熙四十二年（1703）年被召入宫，于养心殿服务。
浮雕
是指在平面基础上雕刻艺术形象，物象近似绘画，前后体积压缩。因此，浮雕是介于绘画和雕刻之间的一种艺术形式。浮雕的制作过程也表明了这一点，即在雕刻前，先将画稿贴在刻板上，然后依据画稿进行雕刻。根据浮雕立体程度的差别，可分为“高浮雕”、“浅浮雕”、“薄意雕”、“线雕”等。高浮雕，与圆雕相接近，所雕形象起伏较一般浮雕大，有的局部为圆雕，具有很强的立体感。浅浮雕，与绘画相接近，所雕刻的想象所起伏较一般浮雕平缓。薄意雕，最浅薄的浮雕，所表现的形象仅是一层平缓的起伏，意到即止。
留青
所谓“留青”，也称平雕，即是用竹子表面一层青皮雕刻图案，把图案之外的青皮铲去，露出竹肌。竹材干后始能奏刀，此时表皮已由青转白。所谓“迹若粉描”，与留青之花纹正合。刻后不须一两载，表皮即呈淡黄色，但此后变化不大。竹肌则由淡黄而深黄，由深黄而红紫，故皮、肌色泽之差异会越来越明显。这种雕刻方法不仅精巧，而且竹器外表色泽莹润，经常抚摩掌玩，年代越是久远，竹肌颜色越是深沉，光滑如脂，温润如玉，色泽近似琥珀，同时图案部分也越清晰突出。这种技法始于唐代，当时虽是留青竹雕的初期阶段，所刻纹饰还比较浑朴简单，但这种技法的出现，显示出了竹刻艺术的提高与进步。
阴刻
是指所雕的物象低于雕面的水平面的雕刻技法。线刻，在平面的雕面上以阴刻线条造型，与绘画中白描相似。
透雕透，意为穿透。透雕又称通雕。通，意为贯通。有在浮雕基础上镂空其底版使图象空灵突出，分为单面镂空雕与双面镂空雕。有在圆雕基础上作镂空透雕，雕出内层的景物。也有平面多层透雕，多的可达五六层。
贴黄
又称“竹黄”、“翻黄”、“反黄”、“文竹”等。其工艺乃取竹筒内壁之黄色表层翻转过来，经煮压、粘贴到木制胎骨上使其成器。侵中期以来，江苏嘉定、浙江黄岩、湖南邵阳、四川江安、福建上杭均以制作贴黄著称。据已知文献记载，以上杭为较早。贴黄器以木为胎。木胎可随意造型，故能突破竹材为圆筒形的限制，可以制成各种形状的器物，并因此而增加其实用价值，所以贴黄器是值得并应该提倡的。不过贴黄甚薄，只能浅刻。一般民间的贴黄器，造型雕饰都比较简单。但清宫所藏，精工华美，远非民间者可比。
镶嵌
为了增加竹木雕的层次感，采用与载体色泽不同的材料通过镶嵌形成图案。如嵌牙、嵌玉、嵌石、嵌竹、嵌木、嵌骨、嵌螺钿、嵌珊瑚、嵌玳瑁、嵌珍珠、嵌瓷等材料。用多种材料镶嵌在一件作品上，称“百宝嵌”。
竹根雕采药老人
清早期 高14·7厘米
采药老人用竹根雕成，高束发譬，长臂清瘦，面露微笑，足登草履，药锄旁置，撩衣露膝倚坐在一块玲拢剔透的山石之上，似在小息。其衣纹笑貌无不带有仙逸之感，栩栩如生。在老人手提的花篮中，满盛着寿桃、灵芝和仙草，是“灵仙祝寿”之意。此作品采用了搂雕、圆雕等多种棱法，雕工精湛，是一件不可多得的竹雕佳作。吴之番款。
清竹雕松树水丞
通高：7.2cm，口径最大：1.9cm。
水丞截取竹根雕为松干式，略呈椭圆柱体，筒身不规则地随形起伏，平底，微内凹。口部较小，口边阴刻及去地浮雕水纹，使其似树桩内积水而形成，引人遐思。器身一面镂雕松树枝叶屈曲伸展，遮覆于口沿，设计颇精巧。针叶及皮片的雕刻纤毫毕现，富于质感。另一面则保留竹根天然形态，稍加打磨，与雕刻面恰成对比。此器配木座一具。
清封锡爵制竹雕白菜笔筒
高：17.3cm，底径：9.2cm。
笔筒作白菜形，筒壁雕菜叶4重，内如剜出菜心，内壁有剔除之螺旋节痕。菜叶脉络清晰，刀痕宛然，边缘翻卷自如。平底，近圆形，雕作根须溢出土面状。外底有阴文“封锡爵”三字圆形款印。
笔筒近底处筒径收小，而近口沿处筒径稍放，既符合白菜的自然形态，又顾及笔筒的实用功能。通体磨工较细，刀法深峭稳定。刀法看似略嫌单一，却于不经意中显现出物态的自然生动。这是一件观赏性与实用性俱佳的作品。
封锡爵为竹刻名家，擅名一时，而作品存世极少，从这件白菜笔筒可略窥其雕刻造诣之一斑
清竹雕松下牧牛臂搁
长：27.7cm，宽：7cm，厚：1cm。
臂搁长条形，覆瓦式。器表浅浮雕山坡上老松兀立，与云层相接，其下一小童伏身于牛背，牛健硕高大，小童披发短衫，手拢缰绳，俯首似正与牛嬉戏。云、树刻画的中规中矩，而人物与牧牛则在透视、细节等方面较富特点。
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清竹雕蟠松水丞
高：4.7cm，口径最大：3cm。
水丞以竹根雕成松干局部，小口窄长，如一处裂罅般。镂雕枝叶三丛，布排于口两侧，高低错落，亦起到耳的作用，便于水丞的拿取。下部似未经修饰，凸凹自然，竹根本身的纹理与上部浮雕的松鳞融合无间，极具装饰意味。此器设计巧妙得体，令人爱不释手。
清吴之璠制竹雕御题
刘海戏蟾图笔筒
高：14.5cm，筒径：11.4cm。
笔筒圆体，三矮足。以去地浮雕法刻画刘海于两株松树旁信步缓行，一手搦钱串并担负长帚，帚上伏三足金蟾，一手持葫芦。刘海敞衣袒腹，围豹皮裙，回首与蟾蜍对视，咧嘴而笑，憨态可掬。雕刻技法之粗犷处，如衣褶、松枝、帚梢等，大开大阖，线条峻急有力；而精细处如发丝、松鳞等，特别是以黑漆点人物双乳则极为写实。年长日久，人物部分的色泽与去地的背景色之间对比越发强烈，是有意为之的成功处理。
筒身有填绿色阴文行书款识：“吴之璠制”及隶书御题诗句：
一帚扫清三界尘，戏蟾犹自不离身。还金篇与伊谁论，仿佛其人道姓甄。
并“乾隆壬寅御题”与“古稀天子”、“犹日孜孜”2印。乾隆壬寅即乾隆四十七年（1782年）。
清竹雕留青人物楼阁笔筒
高：11cm，口最大径：6.5cm。
笔筒略呈椭圆形，器表以留青法刻画台阁一角，栏板旁一华服老者乘于马上，背后立一掌扇侍者，二人目光皆投向另一捧剑的侍者。台阁大部为巉岩松柏所掩，远处云烟缭绕中尚有画栋飞甍、楼台望柱隐约浮现。
此作留青技法纯熟，青筠似为墨般渲染泼洒。如云雾以阴刻勾勒，用青筠沿竹表皮纵向的肌理留出参差的边缘，营造出水墨自然濡染的效果，相当传神。而山石的苔点、树身质地以及人物的面部、衣饰都宛如笔画，充分展现出留青工艺的魅力。
清竹雕荷花蟹臂搁
长：23cm，宽：7.8cm，厚：1.2cm。
臂搁以去地浮雕法雕刻荷花螃蟹等为主的池塘小景，浮雕层次多至五六层，展现出似阳实阴、阴中有阳的特殊装饰效果。细部处理上，如俯伏的螃蟹、叶面的虫蚀以及似为清风所动的欹侧叶尖，皆生动异常，而荷叶翻卷处则以镂雕表现，极为精妙。纹饰左下有去地阳文“松山”篆书小印。
此臂搁主要以剔地技巧造型，而雕刻则达到阴阳相配虚实相生、凹凸变化精微的境地，纹饰之美与臂搁的深红色泽亦相得益彰。此臂搁显示出艺匠卓越的技巧和作品雅致的格调。
清竹雕松树洗
高：9.9cm，口径最大：13.6cm，底径最大：8cm。
此笔洗略呈椭圆体，敞口，敛腹，底微凹入，随形矮足。全器雕作松干式，虬结劲健，外壁高浮雕的树瘿空洞甚为醒目，镂雕的松枝呈鋬状向两侧伸延，松针密匝相叠，硕大如轮，鳞片大小错杂，点缀空白。
此器风格豪放潇洒，运刀老辣，粗中有细。其造型借鉴了当时盛行的犀角杯的形态。
清竹雕镂空松树形洗
高：9cm，口径最大：11.9cm，底径最大：10.5cm。
此笔洗钵式，口微敛，外底内凹，器表色泽深红。周身浮雕松皮鳞纹，并镂雕松枝虬劲，松针匝体，两侧松枝直伸入口沿，使器形轮廓更富变化。在口边及近底处的隙地雕松鼠6只，若隐若现，平添几许生趣。
清嘉庆竹雕“孟姜匜”铭文臂搁
长：25.9cm，宽：9.8cm。
臂搁长方形，覆瓦式，较宽大厚重，四角有四矮足。正面开椭圆形空间，内去地浮雕金文34字为饰。背面阴刻行书铭文二段，其一为：“摹薛尚功谱，周‘孟姜匜’铭三十四字，惟首一字不可识。文云：‘□叔作朕子孟姜盥匜，其眉寿万年永保其身，洍洍越越男女无谋，子子孙孙永保用之。’按是器‘匜’字从‘皿’，与‘杞公匜’相类，谅是同时之物，字画古奥，词义清雅，良可贵也。嘉庆丙寅秋日曼生陈洪寿镌。”下刻“曼生”小印。又：“金石竹刻，古之君子诵读之暇，聊以消遣，余读书未违，酷好铁笔，是铭曾三镌矣，惟此完善，博古者定不以余言为河汉也。翌日曼生再记。”刻“曼生”印。镌刻字体严整，笔画圆润，一笔不苟，如淬火而成，不失吉金趣味。
按：此器金文摹自宋薛尚功编撰《历代钟鼎彝器款识法帖》卷十一，其后考释缀语也本诸是书。 孟姜匜今已佚。据《殷周金文集成释文》，其释文与薛氏有出入：“庆叔作媵子孟姜盥匜，其眉寿万年永保其身，沱沱熙熙男女无期，子子孙孙永保用之。”
此器作于清嘉庆丙寅年（十一年，1806年），时代明确，更显难得。清代金石学大盛，清后期碑、帖学之争亦为学界焦点之一，影响所及，竹刻领域也多有纯以文字书法为饰者，从这件臂搁上可窥当时风气之一斑。
明竹雕飞熊
高：18.5cm，底径：11-9cm。
飞熊竹根制，扭身转首，双目圆睁，鼻形似如意，耳垂张，肩有双翅，背部长毛下披，双爪平举微上抬，似欲前扑，腹为蛇腹般宽条带状，脊柱突出，尾粗壮遒劲。
此件作品为立体圆雕技法制作，刻工浑厚圆润，造型威严壮健，反映了我国民间对神勇力量的崇拜，为研究明代圆雕竹刻工艺提供了重要的资料。
此件飞熊于1962年由国家文物局拨交故宫博物院。
清竹雕荸荠式小盒
通高：4.9cm，口径最大：3cm。
盒以竹根雕作荸荠球茎状，扁圆形，小口，边缘呈不规则状，有蒂式盖，与盒身子母口相合，盖上圆雕弯曲的顶芽，旁簇拥三个短喙状侧芽。盖、身扣紧后，浑然一体，全无痕迹。盒身光滑圆润，浮雕环节一周，底心凹入。此盒肖形生动，意匠高妙，细节处处饶富趣味，惹人怜爱。
清吴之璠款竹雕对弈图笔筒
高：15.2cm，口径：10.5cm。
笔筒为筒式，下承三矮足。外壁一侧图案雕苍松掩映，石壁间，溪水旁，二人对弈，一人举棋不定，一人凝神审度，还有一人背向观棋。另一侧松林后的洞府中有一小童搦扇于炉前烹茶，炉火正旺，小童偷闲回首窥视。内室几案上置食盒、盘、壶之类。山溪一侧岩石上刻阴文“戊午夏日吴之璠制”行书款。
此器采用“薄地阳文”技法雕成。所谓薄地阳文，又称减地浮雕，是一种浅浮雕工艺，可于毫发之隙见微妙起伏。竹刻家吴之璠正是使用此法较早且最为著名的代表人物，史称其“所制薄地阳文，最为工绝”。
明竹雕竹枝笔筒
高：14.6cm，筒径：6.9cm。
笔筒圆体，颀长优雅，口沿略内倾，过渡圆滑，足卷唇式微凸。器身浅浮雕折枝竹枝一束，余皆留白。竹叶多转侧重叠，透视关系却处理得清楚明确，极为不易，而叶片细部的虫蚀痕迹更是传神。刻画富于动势，总体效果如墨线双钩而成，有宋代画竹名家李珩的法度。竹枝旁有阴刻隶书“仲谦手治”款识。
“仲谦”即明末竹刻艺术家濮仲谦。濮氏的雕刻面目独特，有评价：“其所以自喜者，又必用竹之盘根错节，以不事刀斧为奇，经其手略刮摩之而遂得重价。”他重视选材，随形施刻，刀法简洁是他的惯常作法，这与“嘉定三朱”所开创的以雕镂精细、多层深刻为主的风格颇有不同，所以清代金元钰《竹人录》将濮氏列为与“嘉定派”并称的“金陵派”的创始人。而此器风格细腻，奏刀审慎，虽与濮氏本色有别，但仍不失为一件精品。
竹雕松树形笔筒
高：14.6cm，口径：15.5cm，底径：14cm。
笔筒截取近根处竹肉肥厚的老干，雕作松树形。阳刻的云朵纹布满器身，藉以表现树皮的肌理。一侧有枝杈穿插虬结，松针茂盛，重重叠叠，如云如盖。另一侧树皮开裂剥落，露出瘿瘤罅隙。小枝均倾倒欹侧，如经风雨。
笔筒不同侧面的不同构图形成繁简、动静的对比，显示出张弛有度的节奏感。一段普通的竹节经匠心构思与雕凿表现出如此复杂而出人意表的变化来，的确是非高手而不能为的。
清竹雕莲生贵子摆件
高30cm
竹雕随形而刻，双面透雕童子执荷嬉戏，脚下鲤鱼肥硕，刻划面容生动，雕刻精细传神，为清中期竹雕之精品。底部阳文行书篆刻"蔡时敏制"款，尾落"肖官"印章纹。
蔡时敏 清乾隆嘉庆年间竹刻艺人，上海嘉定人，小字肖官，以雕镂人物见长，自成一家。
竹雕云雷纹三足小鼎
竹雕云雷纹三足小鼎，清中期，通高12.7cm，口径12.4cm。故宫博物院藏
此器仿春秋战国时期三足青铜鼎造型，作圆鼎式，形体较小，口微敛，双立耳，直腹，近平底，三足。双立耳作云头式，各饰变体莲花一朵。器外口沿饰弦纹两匝，器身饰云雷纹，底面光素。三足作三趾兽足式，并饰以各式如意头纹。鼎盖作子母口，盖顶心镂空，雕两螭相戏，环顶心镂雕小兽三只，既富装饰效果又便于启盖。
清中期仿古风盛行一时，此器即作于此时。器形仿鼎之大概，材质、纹饰、装饰布局则完全另类，舍深沉凝重而趋活泼可爱，体现了清代仿古竹器的艺术特色。
清朱三松制竹雕人物笔筒
高：4.5cm，口径：2.8cm，底径：4.3cm 。
笔筒截竹制作，以高浮雕与镂雕结合的技法雕刻松下老人对弈的画面，刀法简练而人物情态传神。
画面右下角阴刻填蓝行书“三松制”，左上侧阴文填绿隶书题录清乾隆皇帝御制诗：
巧匠试奇刻，溪堂作会棋。方圆含动静，胜负系安危。
无斧痕曲肖，有神韵莫遗。应嗤刀笔者，此妙未能知。
御制诗署名“子臣永璇敬书”，钤“子臣永璇”“敬书”二方篆印。
清竹雕饕餮纹活环提梁执壶
通高：28cm，口径：4.9cm，足径：5.4－5cm。
壶为双层唇口，长颈，鼓腹，圈足，拱形圆盖，火焰式钮，壶体一侧为凤头式流，另一侧为卷云式执柄。壶身饰四周弦纹，腹部雕一圈减地隐起的饕餮纹。肩部配活环链式提梁，提梁中部雕成夔龙状。
此壶竹刻技艺精湛，未见粘接痕迹，整体造型及纹饰仿商周青铜器，可见清中期好古拟古之风尚。