麦迪和姚明合影:论陶瓷青花装饰创作中创造性思维的培养

论陶瓷青花装饰创作中创造性思维的培养

作者:江西省陶瓷美术大师、高级工艺美术师景德镇马俊                    陶瓷青花装饰在中国的历史悠久，到目前为止已有上千年时间，由于 陶瓷青花装饰与中国含蓄潇洒的审美心理相吻合而让大众喜爱。陶瓷青花装饰至今经历了几代陶瓷艺术家的艰辛探索与努力，从而获得了现在多方并存、繁荣发展的局面。从目前陶瓷青花
马俊  大喜得贵

       陶瓷青花装饰在中国的历史悠久，到目前为止已有上千年时间，由于陶瓷青花装饰与中国含蓄潇洒的审美心理相吻合而让大众喜爱。陶瓷青花装饰至今经历了几代陶瓷艺术家的艰辛探索与努力，从而获得了现在多方并存、繁荣发展的局面。从目前陶瓷青花装饰创作作品展示的内容和陶瓷艺术家创作心态来看，在艺术观念和创作行为上有四个方面的倾向：

一是继承传统基础上不断拓展与创新。 二是汲取中华艺术的精华，在创作的作品中有较强的民族文化意识和中国水墨画的表现形式。 三是注重艺术本身的探究，作品内容和作品表达形式与手段有现代前卫的艺术创作倾向。 四是纯粹的自我意识或浮躁的狂热创作倾向。 近年，中国陶瓷青花装饰的创作发展很快，但有许多陶瓷艺术家把注意力放在了对陶瓷青花装饰单纯技法的研究上，沉迷于对陶瓷青花装饰技法所特有的玩味上，导致了陶瓷青花装饰创作中存在不理想的状况。多年来，中国陶瓷青花装饰作品是以小品形式出现的，很少有思想深刻、艺术感染力强的力作出现。久而久之，不少陶瓷艺术家也就自认为陶瓷青花装饰创作是以花鸟、山水和人物为主，谈及创作也是相对意义上的创作。由于这种思维的存在, 导致了一些奇怪现象,其一，认为陶瓷青花装饰不适合创作，不适合表现思想深刻的大型作品；其二，创作就是抄袭；其三，使越来越多的陶瓷青花装饰的初学者，陷入到技法的框框中，热衷于表现效果的处理，没有主题思想的出现。陶瓷青花装饰创作要摆脱这些奇怪现象，从真正意义上的振兴，笔者认为要注意以下两个方面：一是正确认识陶瓷青花装饰的特点, 改变思想观念; 二是注重创造性思维的培养。 　　 　　一、正确认识陶瓷青花装饰的特点　　 陶瓷青花装饰是以单一钴料的，描绘于素坯上，再上透明白釉，经高温烧成。所绘青料，溶合于釉质中，在洁白光润的瓷面，透出鲜丽的青色花绘。只见青白相映，水乳交融，浑然一体。瓷器表面明净光洁，以青白对比的手段，达到纯净、朴素、鲜明、大方的艺术效果与质感美,不怕腐蚀，便于清洗，能永葆美丽的特点。 青色是一种安定宁静的色调。青花装饰于白瓷，更显出它的明艳、清丽。在现今各种室内场合配置中，表现出良好的色彩装饰效果。能起到艳而不俗，鲜而不佻，明朗而安定，既能近赏，又能远看，能够达到“远看颜色近看花”的作用。 青花瓷的蓝，是一种纯度较高，给人以鲜明、莹澈之感的蓝色，所以对其呈色有“幽靓”、“苍翠”、“浓艳”、“青翠”、“幽菁可爱”、“妖翠欲滴”等特点。但又不是一种纯粹单一的蓝色，因为在作为着色剂的钴土矿中，尚含有铁、锰等其他着色元素，因而呈色是微带一点绿味的饱和蓝色，也有的是微带一点紫味。这就形成了青花呈色“典雅”、“隽永”、“柔和”、“淡雅”的淳厚、含蓄色感。  陶瓷青花装饰主要以线条描绘纹样，在纹样轮廓范围的基础上，施以浓淡不同的料色，使整个装饰纹样更加生动细腻，富有深浅层次的变化。在青白对比中，使纹样的轮廓形象更加显明突出。 在青花绘制工艺上，这一上色的工序叫做“分水”，有的记载上写为“混水”，这是采用景德镇的地方口音“混”与“分”的字音相似。但在字义上“混水”仅能说明在操作过程中不断把料搅动混合。在工艺上，一般把料分成“头浓”、“正浓”、“二浓”、“正淡”、“影淡”五种。各碗一色，标以记号，分别使用，各不相混。根据画面需要，以浓淡各色分染，以达到艺术上的“墨分五色”，明暗、浓淡不同的色调效果。在青花装饰上，浓淡不同的五种基本料色，以区分表现各事物本身特征依据，用青白对比的手段，达到装饰效果上的富有层次节奏的韵律美，形成不同的色彩情调。   二、注重创造性思维的培养 　　 　　对于陶瓷青花装饰创作，首先必须强调创造力的培养，而创造力的培养有赖于创造性思维的培养。在这里创造性思维指的是一种相对高级的人类心理活动，也是每个从事艺术创作的人必须具备的一种素质。创造性思维可分为传统的自然思维和开放的辐射思维两种，其次在青花装饰创作实践中培养创造性思维。 自然思维是遵循规律性的逻辑思维，在绘画中表现为对技能的训练。比如我们进行陶瓷青花装饰，怎样处理好一组画面的载体效果等等，这些问题同样需要我们思考。那么对这类问题思考，所涉及到的思维方式就是传统的自然思维方式，也是一种定式的思维。这种思维定式在陶瓷青花装饰中还表现为，以相同的思维套路及同样的观察方法在面对不同的对象，甚至是不同的创作题材时以同样的表现技法、同样的构图方式等去进行创作。 这种思维方法是以总结前人的或过去已有的直接经验中引伸出来的一种解决问题的思维方式，表现为人们对过去成功经验的反复应用。运用这种思维方式进行陶瓷青花装饰创作，偏重于一种稳定的审美趣味，表现为对既成技法的迷恋，不擅于对意外效果的驾驭，在思维和表现手法上经常落入俗套、缺乏新意。　 对于陶瓷青花装饰而言，开放的纵横辐射思维就是多视角、广视野的参与创作思维。它最大的特点是突破了传统自然思维方法的狭小视野，扩展了思维空间。我们进行陶瓷青花装饰创作的思维路径应该是多向性的、纵深性的，它应是打破常规的，甚至可以是怪异的，这种思维在陶瓷青花装饰中是非常积极而健康的。在陶瓷青花装饰中开放的纵横辐射的思维方式，对突破“陶瓷青花装饰”的面貌是十分有效的。它要求每一个陶瓷艺术家都站在艺术的高度去驾驭陶瓷青花装饰，要求摆脱既成技法的束缚，无限扩展思维广度和深度，以便能够获得更多的艺术表现内容和表现手法，并由此构成具有思想深度和题材、表现手法独特的陶瓷青花装饰。陶瓷青花装饰是一门独立的陶瓷艺术种类，就必然会在题材、风格、形式、技法等方面，受到各种绘画艺术的影响；同时，它也必然会寻找这些绘画形式技能与陶瓷青花装饰的特性来作比较，从中发现自身的不足和长处，只有这样才能加强陶瓷青花装饰的艺术趣味和绘画性。如中国画的用色、构图、造型，这是非常值得我们借鉴和学习的。特别是中国画中有关笔法的应用、泼墨的艺术表现、用水的把握，以及画面留白的讲究等等，都与陶瓷青花装饰有着相通之处，都可以借鉴并为我所用。各种艺术语言都是相通相融的，陶瓷青花装饰也是一样，它的多种技法、风格与其他种种艺术语言、艺术流派的技法、审美要求都是相通共存和融洽的。艺术的这种生存状态，给陶瓷青花装饰提供了一个足够广阔、足够深远的发展空间，为陶瓷青花装饰发展提供了无限的可能性，同时它也使得陶瓷艺术家，站在一个艺术的角度来审视和启示陶瓷青花装饰创作。陶瓷青花装饰创作涉及到艺术上的诸多问题，如陶瓷艺术家自身文化修养的高度、艺术风格的变化、创作手法的把握等等, 这些都有待于陶瓷艺术家在创作中进行锤炼和充实，在青花装饰创作实践中培养创造性思维。 1、 点的新创造。点可以理解为最小的陶瓷青花装饰基本因素，点是造型诸因素之始，其表现最为简洁，同时，也最为丰富。传统的点，都只是刻画细小的对象，或者是点染气氛。如点叶、点子、点苔，它们在画面只是起辅助作用。而现代陶瓷艺术家却不是这样，他们在点上大做文章，把点的功用扩展到极限，探索点的形态构成上的变化，甚至掀起了一股“点墨风”。人们对不同形态、不同笔法、不同组合的点，进行了大胆的尝试，涌现出大量的作品。画家以点为基本符号，把线与面的作用统统归结为点，把作画系列笔法也减化为点，再由各种形态的点，来表现世界物象，有横点、竖点、斜点、圆点、方点、大点、小点等等。陶瓷艺术家在充分发挥“点子”作用的同时，将点与形体结构有机地结合起来，使陶瓷青花装饰的表现形式更加凝练，装饰效果更加强烈，艺术语言更加单纯。 2、 从线条中进行演化。在陶瓷青花装饰中，线条一直备受青睐，它不但是造型的主角，而且是情绪表现的载体。随着线条研究的深入，笔法线条在陶瓷青花装饰中的地位越来越重要，如黄宾虹所说的那样，以笔法线条来消解形象，以笔韵自身的价值取代形象的价值，把笔法从沉重的形体塑造中解放出来，用笔达到极度的自由，黄宾虹的山水画就是这样。线条随意奔放，时而用枯笔皴擦，时而用淡墨泼洒，可谓变化万千。他最擅长的是用浓淡不同的墨线，反复勾画润染，使画面层次丰富、意境深远，初看似乎苍茫一片，细看越觉得意趣无限。应该说，这是线条的第一次革命，把线条从写实中脱离出来，讲究线条自身的笔韵，由线条来构成画面效果。但这些线条效果，都是用传统工具毛笔完成的，这是一个重要的特点，那么第二次线条革命，则是通过各种工具，比如用刷子、竹笔、钢针、刀等工具进行尝试，在坯体上画出或是刻出各种不同线条的效果，然后通过这些效果来丰富画面，宛如游龙、互相穿插，时浓时淡交织在一起，合奏了一曲优美的交响乐章，充分体现了线条的魅力。 3.从青花分水中演化。现代陶瓷艺术家通过对青花分水中泼墨、冲墨、破墨、缩墨等墨法的研究把青花分水升华到一个新的阶段，新的研究主要体现在青花分水的肌理效果上，为了使画面有特殊的肌理效果，在技法上走极端。以传统的青花分水法的演化为例，传统的青花分水法仅仅是用笔大块地涂色，好似泼洒一样，而今现代陶瓷艺术家吸取国画中的泼墨法用碗装上钴料往坯上泼，水色的区分主要靠钴料色在坯体上的沉积多少来表现。料水的浓淡与调制有关，另一方面，在操作过程中，坯的干湿、泼钴料的快慢，积水时间长短。都与水色的浓淡有直接的联系。坯体湿，积水时间短，水色就淡，反之，水色就浓。如同张大千的山水画，他先用淡墨勾画部分结构，并留有一定余地，然后用墨彩往画上大面积地泼，有的反复泼几次，使画面上出现大面积的黑白对比、墨彩对比。其效果强烈，大有巧夺天工之感。这种吸取国画泼墨法的青花分水的演变，为陶瓷青花装饰演变寻找到一条可资借鉴的途径。 4、 用综合材料制作，使材料从表现的媒介手段转化成了绘画的内容，这样，使一定的材质在艺术家的精神寄托下，被赋予了富有深层意味的内涵。于是，材质这种语言也变成了独立的审美对象。材料的麻纸、钴料、其它矿物质釉中颜料、泥浆等综合材料来制作作品。先用泥刀厚涂坯体像浮雕一样，泥浆与坯体的泥合，使装饰语言更朴实，极具汉代泥雕的印象。还可用矿物釉中颜料与钴料混用，来产生肌理效果，带有偶然效果的图式，然后加以完善。显然，用特殊的材料、特殊的技法来表现自我意识的空灵境界，通过材料肌理效果丰富表现，这样手法应用与传统陶瓷青花装饰技法拉开了距离，从而大大拓宽了陶瓷青花装饰的表现领域，丰富了现代陶瓷青花装饰的表现语言，让材料在说话。综上所述，各种艺术语言不再是以传统的、单一的艺术表达方式进行着。陶瓷青花装饰这个陶瓷艺术种类也是一样，一个陶瓷艺术家如想在陶瓷青花装饰方面别开生面、推陈出新，就必须在技术与艺术创造性上下功夫。其艺术思维方式也要从陶瓷青花装饰上拓展开来，从工具、材质、技巧、视觉审美上拓展开来，用创造性的眼光和思维去体验和分辨传统艺术与现代艺术中优秀的东西。在陶瓷青花装饰创作中正确认识陶瓷青花装饰的特点，改变思想观念,注重创造性思维的培养，因为创造性思维层次的高低是衡量陶瓷艺术家艺术修养及各个方面能力的重要环节。