鲁尼植发后:紫砂大师蒋蓉作品欣赏

蒋蓉(1919-2008)别号林凤，出生于宜兴穿埠潜洛村的一个紫砂世家，1956年被江苏省人民政府任命为基数辅导；高级工艺师，中国工艺美术大师。

蒋蓉11岁时辍学在家制作紫砂壶，20岁不到时，随伯父蒋燕亭到上海学艺，技艺精进，仿制过陈鸣远的作品，此时作品多为花货摆件。宜兴蜀山紫砂合作社成立后，她带过几批徒弟，人称蒋辅导，为7名技术辅导中最年轻者。她的作品造型，设色逼真，惟妙惟肖，意趣盎然，自成独立的艺术风格。

蒋蓉大师文思敏捷，才华出众，从艺70多年，把毕生的精力都贡献给了紫砂事业。她对紫砂艺术有着非常深刻的理解，她认为：艺术是发现、提炼、厚积薄发；技术是千锤百炼、功到自成。紫砂壶艺是文化和技艺共同积累的结果，和其他所有艺术一样，技术是艺术的基础，而艺术是能给人们精神上赏心悦目的享受。

在艺术实践中，蒋蓉大师善于将动物、植物、花果等自然形体，经过艺术提炼、创造，自如运用于紫砂作品之中，设色与造型逼真，融合了艺术美感与自然生趣，形象色泽及表面肌理都有妙趣天成之感。其创作大多以自然界瓜果、动植物为题材，表现手法以仿生为主，作品形象生动、色彩绚丽，形成了独特的紫砂艺术风格。可以说蒋蓉大师在仿生类紫砂艺术方面的造诣代表了一个时代的高峰。

大师受人敬仰的不仅是艺术上的成就，也在于她淡定平和、不追名逐利的心态，更在于她宽厚仁慈的胸怀。蒋蓉大师用她的一生、用她朴素的语言诠释了一个艺术巨匠的人生哲理，她说：“紫砂艺术是我国的传统艺术，是民族瑰宝，把传统继承好是我们从事紫砂艺术行业的从业人员的共同职责；作为一个紫砂艺人，做壶是做艺，做艺也是做人，需要全身心的投入，要认真做人，认真做艺。”在当今艺术界因门第之见或名利之争乃至各团体之间的利益之争而出现的相互难以协调甚至相互诋毁的现象时有耳闻，蒋蓉大师用她高尚的艺德告诉紫砂后人们“大师”的真正意义！

 
 
老南瓜壶 壶身为扁圆的筋囊型式，壶口与底微向内凹夸张筋囊的弧度，带来挺括丰腴的感受，底部弧线的阴影也巧妙地形成勾勒的效果。扁圆身搭上长瓜蒂为盖的更添精神。老藤圈成把满蓄动劲；嫩枝大方地舒展于壶肩；残叶自然生动并暗与老叶卷成的流相呼应。
 

  
束柴三友壶 全壶由束起的松、竹、梅干所组成，壶腹秀气地以竹皮捆绑成型，追求一般悠然自得的生活情趣，与其他同名题材的作品有着不同的诠释手法。梅枝执拗地扭曲成嘴；老松稳稳地弓成手把；竹枝硬是在束缚中高出一节成的；两只嬉戏的松鼠，作品彰显自然界中的共性与自性，创作内涵深刻。
 

 
 
百寿壶 一截树桩为壶身，切口饰成年轮为盖与口，盖上塑一只蓄势前蹬的幼蛙为的，前伸长干为流，线条与曲成把手的枝干相应。壶身和流、把线条直、斜变化，有着沉稳中含积极向上的生命印象。变化夸张的造型中，仍显现严谨的制壶法度。
 

 
 
月色蛙莲壶 圆腹壶型，轻描淡写成一朵盛开的莲花，小虫攀爬于上，一节丰腴的藕实成流。两枝茎干轻扭为一股成把，上有一叶莲叶、一朵含苞莲花。盖是莲子颗颗转动的蓬，小蛙蹲踞其上作盖的。通壶清秀雅致、俊逸可喜。
 

 
 
石榴树蛙壶 一截石榴树如立起的扁鼓成壶身，一只大青蛙攀伏做把，大石榴成的，树干为长流。装饰的重点皆于壶的上半部，俯视面极为丰富。但大块正视面上疏密有致的年轮及壶身独特的轮廓另成妙处，使此壶局部雕琢和整体布局相互烘衬，既合理自然又有的趣。
 

 
 
百果壶 圆扁腹型壶身，一莫只老菱做把，香菇为盖，莲藕做流，三足各为核桃、荸荠、桂圆。壶肩装饰着花生、蚕豆、乌豆、红枣、莲子、瓜子、葵瓜子、白果绕成一圈，仿真瓜果不仅形似色肖，更是灵秀非凡。在配色及泥料掌握上有高人一等的成就。
 

 
 
枇杷树桩壶 圆筒身小巧秀雅，细长流对细圆把挺括有神。夸张的大叶及圆饱结实的枇杷生动有趣。盖面饰以绞泥纹成年轮，一片绿叶衬着鲜黄的枇杷盖钮。此壶观来自然可喜。
 

 
 
土狗树蛙水滴 一截粗圆树干为壶身，主视线面年轮历历，切割痕迹形成微向右斜的纹路，壶肩上有一只栩栩如生的青蛙，而全壶乃微向左斜的形势，向上延伸出流，利用这样的布局完成整体的变化和稳定。捕虫青蛙全神贯注，一触即发的力感和神态，生动活泼。
 

 
 
枇杷笔筒 圆筒身小巧秀雅，细长流对细圆把挺括有神。夸张的大叶及圆饱结实的枇杷生动有趣。盖面饰以绞泥纹成年轮，一片绿叶衬着鲜黄的枇杷盖钮。此壶观来自然可喜。
 

 绿叶衬底，层层花瓣作壶身，花蕊为盖，边憩蝴蝶，形态自然生动，尽显国色天香。

 西瓜壶

荸荠壶

 长寿碧桃壶

春牛壶 

 荷塘月色壶

绿柿子壶 

芒果壶 

紫砂佛手壶 

三珍壶 

 松果壶

竹根壶 

南瓜壶

 高南瓜壶

金瓜壶

蟾蜍莲蓬壶 

 秋叶树蛙

 树蛙荷叶烟缸

蛤蟆捕虫水盂 

蛤蟆树椿盆.

枇杷水注

 月色蛙莲壶

 荷花杯

荷叶盘

 竹节竹叶笔筒

竹节竹叶笔筒

 白釉上梅茶具

 大水牛

九件荷花茶具

 十件仿真果品

十件果品

附：蒋蓉《紫砂三论》

        一 论技术和艺术
　　技术是千锤百炼、功到自成。
　　艺术是发现、提炼、厚积薄发。

 
　　紫砂壶艺，有人称之为茶壶，有人称之为艺术，以我从事紫砂七十余年的经历和体会，紫砂壶艺是技术和艺术的有机结合。
　世界上制陶的方法多种多样，有拉坯法、泥条盘筑法、压模法和注浆法等等，每一种方法都有各自的技术。
　　宜兴有着六千余年的制陶历史，宜兴陶工在经历了不知多少年的摸索，根据宜兴陶土的特点独创了一套和世界上所有手工成型方法不同的技术，这就是把陶坭放在木制的坭凳上，先锤打成片，然后把泥片围筑成圆型或镶接成方型，用木拍子拍打成型，这种成型方法学术界称之为“片筑法”，这种成型方法比其它方法制陶操作简单，技术性更强，所制的陶器用宜兴话来讲就是“泥门紧”，成品率高，而且体轻耐用。
　　宜兴紫砂壶艺是从日用陶中脱胎出来的艺术陶，制壶成型方法沿用“片筑法”，也就是人们常说的全手工成型，由于茶具、茶壶的体积比其它日用陶体积小，加上功能要求是泡茶、品茶之用，所以技术性更强、更细、更精，几百年技术上的精益求精，使紫砂茶具演化成了一门有独特语言的艺术陶瓷，这个过程当然是文化人和艺人们的共同创意的过程。
紫砂壶艺和其它所有艺术一样，技术是艺术的基础。
　　艺术是什么？
　　艺术应该是能给人们精神上赏心悦目的享受，给人们借某一物体以联想的空间，这个空间愈大，其艺术水准必然愈高。那么，紫砂壶艺是什么呢？紫砂壶艺不是现代陶艺，它首先受功能需求的制约，也就是说，要能作泡茶之用。在泡茶时能领略美感，又能为大多数人喜欢。紫砂壶艺是集实用、欣赏、把玩三种功能于一体的艺术，又是能包容吸收陶文化、茶文化及书法、绘画等多种传统文化于一体的艺术载体。书画艺术欣赏性很强，但缺乏日用性、把玩性，玉雕艺术具有欣赏性、把玩性，但缺乏实用性，起码不是大多数人的日用品。紫砂艺术不同，既有很高的欣赏价值，又能在使用中把玩、欣赏，既有适用美感，又有视觉美感，亦有把玩抚摸的触摸美感。这种艺术，可能世界上是独一无二的，起码不多见。紫砂艺术自身的、客观存在的高、中、低三个层次，又有很大的适应性，能为众多的人所接受。
　　 并不是每把壶都是艺术品，称得上“壶艺”二字的作品，是反映文人、艺人才智的载体，也就是艺术品。艺术追求的是新意、创意，一味的仿古，模仿他人，借型改装，翻过葫芦变成瓢，称不上创作，严格地说称不上“艺术”二字。
　　 艺术需要他人的认可，收藏家心里想收藏的东西最好是原创之作，追求的是物以稀为贵，紫砂壶艺的特殊性和市场需求的特殊性曾促使我们老一辈壶艺作者创作了不少新品，也重复了不少作品，但这是一定历史条件下的认可，我认为，艺术也应该与时俱进，特别是中青年这一辈，要根据时代发展、收藏市场变化的要求，尽量争取作品的原创性和单件性。当然，由于紫砂壶艺的需求不同，同一件造型的新作可能要的人会有许多，如何解决原创性、单件性与需求的矛盾，可否使同一原创造型之作变泥色、变装饰，一壶多变，避免重复，真正做到物稀为贵，提高紫砂艺术的品位。

二 论壶品与人品
　　做壶是做艺，做艺也是做人。
　　 一个做壶的人，如果仅仅是为了吃饭、生计，为了养家糊口，那么，做做好、有市场就可以了。如果要想成为一个壶艺家，作品传世留人，青史留名，就应该做工考究、技艺精湛、提升品位。壶是人做的，壶与人又有不少相似之处，用心观察，你会发现同样造型的壶，不同的人做，就会产生不同的韵味，有高雅、粗俗之分，有霸道、儒雅之别。
　　 做壶是做艺，做艺如做人，需要全身心的投入，要认真做人，认真做艺，不要把造型、工艺勉强带得过的作品给人，这样对收藏者是极不负责的。同时也是对自己的不负责，不要看今天带得过去了，随着时间的推移，后人会评价这把壶，也会评价做壶人的艺品。艺术上对别人负责，实际是对自己负责。
　　 作品能不能传世，能不能青史留名，历史上有许多典故，可供我们借鉴。如古代书法家王羲之、颜真卿的作品千年留传，万古不朽；当代书画家徐悲鸿、林散之等人的作品都被后人视为珍宝，不仅仅是因为作品的艺术水准高，而且他们的人品也值得称颂，人们珍藏他们的作品往往在欣赏中感到荣耀。另一种情况截然不同，如宋朝的秦桧、明代的严嵩，据史料记载，他们的书法水平也极高，但至今不见作品留传，究其原因，我想，正是因为他们的名问有哪一个收藏家愿意收藏遗臭万年之奸臣、坏人的作品呢？同样，当代又有哪一个人愿意收藏大贪官胡长青的书法呢？如果真有人愿意，亦和他们同流合污了。
　　 认认真真做艺，清清白白做人，是艺术家的艺德。
　　 要关心、培养中青年的紫砂艺术人才，鼓励他（她）们在艺术上的追求和探索，允许他（她）们各种风格的竞争，为他（她）们一点一滴的成长、成功而喝彩，这应该是我们这些已经有一些名望的紫砂老艺人应该具备的艺德。
　　 良心是对自己行为的规范，艺德就是真诚对待艺术，真诚对待收藏家，随时保持清醒的艺术品格，保持真诚待人的品德，能让后代人真心说一声好，其实很不容易，这也就是为下一代、为后世树了楷模。