魔声录音师pro:《地中海吉他酒廊》吉他專輯

《地中海吉他酒廊》吉他專輯
在Mediterranean Sundance地中海陽光之舞（一首爵士味道的Flamenco）中三大吉他高手以超高速彈奏鬥快精彩場面，這種現場氣氛及聲勢必讓大家留下深刻印象，偕因AL DI Meola 和paco de lucia竟能彈吉他到如此高速境界，尤其是AL DI Meola絕對會被此震撼。
AL DI Meola
意大利裔的Al Di Meola，在Berklee音樂學院就讀時因爵士鋼琴家Chick Corea的賞識，而加入其融合爵士樂團Return To Forever，成爲70年代融合爵士樂的要角之一。而當Return To Forever於80年解散之後，他逐漸回歸使用木吉他演奏，並與融合爵士吉他大師John McLaughlin、佛朗明哥吉他好手Paco De Lucia等人一同巡迴演出。三人所錄制的與Passion, Grace & Fire(1983)更成爲爵士吉他的重要名盤。 自85年起他組成了自己的樂團The Al Di Meola Project，並不斷地在各種音樂風格以及電吉他、木吉他之間來回遊走，試圖打破一般樂迷對他的"速彈吉他手"的印象。他也吸收許多拉丁美洲及其他世界音樂的元素，融入他的演奏當中: 如1985年的Cielo E Terra，便帶有濃厚的神秘意味。其重要作品還包括了World Sinfonia(1991)、Heart of the Immigrants(1993)及Orange and Blue(1994)等。又如1996年的Plays Piazzolla，則是他對阿根廷探戈音樂大師Astor Piazzolla的致敬專輯。在2000年的新專輯The Grande Passion中，他更與多倫多管弦樂團合作，展現他深厚的古典基礎與作曲功力。
Paco de Lucia
提起Flamenco吉他音樂，就不能不提到Paco de Lucia，可以說，他是世界上最優秀的Flamenco吉他演奏家之一。Paco de Lucia從7歲開始彈吉他，當時他的父親，一位半職業的吉他手，意識到了自己的兒子在這方面具有很大的天分，于是便爲他提供了各種條件，使得Paco de Lucia可以將自己所有的業余時間都花在練習吉他和研究吉他的演奏技巧上，而這些成果，正是今天我們從他的精彩演奏中所聽到、見到的。起初，Paco de Lucia是與他的兄弟Ramón一起演奏二重奏，另外還與他的一個做歌手的兄弟Repe共同組成了名叫Los Chiquitos de Algeciras的二重奏。1962年，兄弟二人雙雙獲得了大獎。此後，Paco de Lucia成爲了一位世界級的明星。他將拉丁美洲和爵士樂中的和聲禦用到Flamenco音樂中，並且影響到了所有新一代的Flamenco吉他手。Paco de Lucia的演奏出神入化，技巧高超，演奏曲目範圍廣泛，從傳統的Flamenco音樂到《阿蘭胡埃斯吉他協奏曲》均演奏，並且還提出了“向古典吉他發起挑戰”的口號。
John McLaughlin
John McLaughlin，1942年1月4日出生于英國約克郡（Yorkshire）的一個小村子裏，父親是工程師，母親是業余小提琴演奏家，從小就受到古典音樂的熏陶（貝多芬，巴哈，布拉姆斯）。九歲的時候，開始學習鋼琴，稍後，全家搬移至靠近蘇格蘭邊界的諾森伯蘭（Northumberland），每當夏天來臨時，蘇格蘭風笛樂隊就會來演奏，以六、七支風笛搭配三、四個鼓手，優越的節奏性深深的影響小時候的McLaughlin。十歲時，英國掀起了藍調革新風潮，以地下化的方式開始興起于校園學生之間，McLaughlin的一個哥哥有一把吉他，並教了他三個和弦。自此之後，命運似乎就注定了一個偉大吉他手的誕生。McLaughlin瘋狂的愛上吉他，同時開始聆聽Muddy Waters、Big Bill Broonzy、Leadbelly等早期藍調大師的唱片。十五歲時，他帶著一把電吉他及一個小擴大機到附近的爵士樂俱樂部，要求加入樂團一起演奏，結果是心有余力不足，膽識是夠了，經驗與技巧卻不足，于是他了解到自己畢竟還是有很多的東西要學習。之後，他開始聽吉他大師Django Reinhardt及Tal Farlow的音樂（這兩個樂手據稱是McLaughlin的吉他英雄！），也因此他同時喜歡上小提琴的演奏（Django Reinhardt與小提琴手Stephane Grappelli曾經合作很長的一段時間），在往後的作品中，搭配小提琴演出。十六歲的McLaughlin終于踏出職業生涯的第一步，加入一個名爲Professors of Ragtime 的傳統爵士樂團，隨後，McLaughlin跟著樂團到達英國爵士樂的中心-倫敦。1969年爵士樂大師邁爾斯．戴維斯（Miles Davis）推出兩張劃時代的作品「In A Silent Way」及「Bitches Brew」，引導爵士樂走向另一新的領域。這種新的音樂風格于70年代加以發展延伸之後，形成所謂的融合爵士音樂（Fusion）。而主導這種樂風的音樂團體則大部份出自于上述兩張作品中的樂手，較著名的有由Joe Zawinel（鍵盤手）領導的Weather Report，奇克．柯利亞（Chick Corea，來過台灣兩次的鍵盤手）的Return to Forever，湯尼．威廉斯（Tony Williams，鼓手）的Lifetime，拉裏．科裏爾（Larry Coryell，吉他手）的Eleventh House，加裏．伯頓（Gary Burton，鐵琴）四重奏等。其中有一個樂手，不但將印度音樂帶進爵士音樂中，更將其文化、宗教精神與爵士樂完美結合在一起，創造出一種強而有力、優雅兼具正義與悲憫情懷的樂風，包容了藍調、包勃（Bebop），自由樂派（Free）等爵士樂素材，爲融合爵士樂立下了一個標准典範，那就是堪稱融合爵士吉他之父的約翰．麥克勞林（John McLaughlin）！
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