九乡新闻网触发器汉化补丁:<转>用吉他来写歌
来源：百度文库 编辑：九乡新闻网 时间：2024/04/27 22:17:22
用吉他来写歌 现在来开始我们的东西，你需要用笔和纸来记些东西。
在学习理论和经验之前，你该学着把各种和弦的进行运用自如。A和D（象史普林斯廷，鲍布迪伦这些人用了很多。比如那首着名的(A)Born in the (D)U.S.(A) A).把G加进去再混一下你就能得到7成以上的流行，摇滚和民谣的精典歌曲了！！不信我的话吗？？试试去！！！另一些合成的活儿也是一样的简单。我自己则是滥用Am--G 或者A--G这样的和弦混合多年了。在这开始之前先别问我理论，那不是我的专长。读一下David Hodge的精彩专栏："A" Before "E" (Except After "C"). David 将给出详尽的解释。
先围绕主和弦去弹奏（A-B-C-D-E-F-G,别用小调和弦什么的），并且感觉它们。开放式和弦和小和弦有着完全不一样的感受。小和弦有着忧郁的感觉，他们听起来象是有很多悲剧式的爱情故事在里面！现在来弹奏小调，感觉到不同了吗？现在先来弹一个A 然后再来一个Am并且注意他们的区别。接着弹完G后紧跟着来个Am，用不同的方式去弹。肆意的乱弹一段时间，然后找出一个紧凑快速的模式来。看看你能在这两个和弦上找出几种不同的模式来，每一个模式都能是一首歌。
现在你可以只弹你最喜欢的那种模式。然后用笔在纸上写一些句子。不要超出自己的能力范围，把时常在自己脑袋里浮现的事情写下来就成了。下意识的东西会变成你所想要的，成败的可能性就在于你要有和你喜欢的那个模式相同的感觉。
接着你要一遍接一遍的弹自己喜欢的那个模式，直到你感觉舒服了为止，然后唱你写的句子。是的，每个人都能唱，同样不是每个人都能唱好，但别介意这个。如果你的句子有1到两个特别的音节，你就得把你的模式做1到两处相应的调整。或者你可以你可以从句子里拿一个词出来，或者把一个长的词用一个短的来代替。（有很多你可以做的，但我们在这仍保持简单的态度）。如果你的句子错过了一个音节，那就把其中一个词拖长一拍。
现在来写别的句子。虽然不需要和开头的有什么关系，但有时也可能会有。如果和你的第一部分没关系的话，你得干别特别的工作将他们连接起来。你必须记住在你选出的模式中的音节数（这些事实上比前一部分要麻烦，但在这时要继续保持简单的态度。）接着，别绞尽脑汁想，跟着感觉往下走。如果你实在想不出写点什么，那么就在先前写的句子里加写东西。
现在该把两段连起来了。我建议你再多加两段。然后会到你完成的工作前。好了，现在你有4段Am--G模式的的歌了。这简直就是诗篇！让我们试着开始另一首。还是4段的！...
不要写虚假的东西！！
听起来怎么样？可能在两段间错过了一些东西。那么在他们间加个D，然后通过先前的模式把他们连起来。现在你可以从新来演奏一下修改了的东西。好的，接下来写和弦。我们试着用C--G的模式。把你先前的那些东西换掉，把这个当成和弦，你会把它用做歌曲的“高潮”部分的。你先前写的发生了些什么？他们给你的感觉是什么？让这些诗句变的有生命！你曾经想到过这些吗？你对这些问题的看法是什么？写好第一段后对第二段有准备吗？试着用F--G的模式来代替。写第三段时再回到C--G的模式。接下来的第四段将是很重要的。如果你不在这里做些改变，你将永远去演奏这些和弦。你的听众也会跟着睡着的。从来F--G的模式，但是再碰到G时将它挂在那。正如你的乐句，将会又一次结束在G上。换句话说就是你把整首歌都挂在那了。
基于以上观点你可以把吉他放下了。但是不论你的感觉是不是很舒服，接着写别的句子。现在你遵从这个规律来写：第一段，第二段，和弦，第三段，和弦。然后弹奏整首歌。瞧，你拥有一个完整的歌了！一首简单的歌，但也是首歌。别着急，关键在于这并不是你的极限。剩下的就是歌名了。我不建议你用简单的词来给歌取个名字，你可以通读你写的歌词，你会发现有几个词突然间跳出来！用这个来当你的歌名。
作业
你是否感觉我写歌变的非常容易？我希望能听到你的东西和看到你的变化。你可能想到去换一些和弦，把一些东西扔掉或者添加一些东西。去尝试不同的东西你就会进步。当然别去掉歌曲中的重要部分或添加那些没用的东西进去。
作者：Darrin Koltow 来源：蓝色空间 翻译：Superwater
如果你有词的话,把吉他先调准音,一般是先写主旋律,写成一个完整的曲子后再进行相应的修改和调整.只要你觉得主旋律写得差不多了就可以进行编曲了,简单说就是你想怎样给你的这首只有主旋律的歌配伴奏.你可以用一把或者两把吉他来弹奏,两把吉他要好听些但是对你写作的难度也要大些.首先告诉你的就是你如果要编曲的话要有很强的乐理知识才行哦.就吉他来说在你写好的主旋律上配伴奏就有点难(这是个很大的方面,我现在只能给你讲大致方向)......等你把伴奏配好后就进行后期的修改和加工就差不多了吧.
没有词的话其实也差不多,先要你写出大致的音乐或者是主音,然后再伴奏.
如果你会录音的话那就再好不过了,很多东西都要方便得多.
１＞怎样用吉他写歌 与同时来访喜欢吉他的朋友一块聊聊吧
Greg Lake（出自他的回忆录）
当然，伟大的专集是以伟大的歌开始的。1969年的King Crimson乐队是由Greg Lake担任BASS和主唱的，那年他们发行了首张专集“In the Court of the Crimson King”。如果你从来没有听过这张专集，那么他对你也没任何帮助。这帮小子专干他们自己喜欢的事情。后来专集打入了美国榜的前40位和英国榜的前5。没有一首歌出自精选，但从那时起这张专集改变了一切。
这就是一个生动具体的例子来说明怎样将你自己的勇气和情绪变成现实。当然唱片工业从那个时代起也发生了变化，不过同时也仍有很多艺术家报着决不妥协的态度去做音乐。这是唯一该被载入史册的。
现在来开始我们的东西，你需要用笔和纸来记些东西。在学习理论和经验之前，你该学着把各种和弦的进行运用自如。A和D（象史普林斯廷，鲍布迪伦这些人用了很多。比如那首着名的(A)Born in the (D)U.S.(A) A).把G加进去再混一下你就能得到7成以上的流行，摇滚和民谣的精典歌曲了！！不信我的话吗？？试试去！！！另一些合成的活儿也是一样的简单。我自己则是滥用Am--G 或者A--G这样的和弦混合多年了。在这开始之前先别问我理论，那不是我的专长。读一下David Hodge的精彩专栏："A" Before "E" (Except After "C"). David 将给出详尽的解释。
先围绕主和弦去弹奏（A-B-C-D-E-F-G,别用小调和弦什么的），并且感觉它们。开放式和弦和小和弦有着完全不一样的感受。小和弦有着忧郁的感觉，他们听起来象是有很多悲剧式的爱情故事在里面！现在来弹奏小调，感觉到不同了吗？现在先来弹一个A 然后再来一个Am并且注意他们的区别。接着弹完G后紧跟着来个Am，用不同的方式去弹。肆意的乱弹一段时间，然后找出一个紧凑快速的模式来。看看你能在这两个和弦上找出几种不同的模式来，每一个模式都能是一首歌。
现在你可以只弹你最喜欢的那种模式。然后用笔在纸上写一些句子。不要超出自己的能力范围，把时常在自己脑袋里浮现的事情写下来就成了。下意识的东西会变成你所想要的，成败的可能性就在于你要有和你喜欢的那个模式相同的感觉。
接着你要一遍接一遍的弹自己喜欢的那个模式，直到你感觉舒服了为止，然后唱你写的句子。是的，每个人都能唱，同样不是每个人都能唱好，但别介意这个。如果你的句子有1到两个特别的音节，你就得把你的模式做1到两处相应的调整。或者你可以你可以从句子里拿一个词出来，或者把一个长的词用一个短的来代替。（有很多你可以做的，但我们在这仍保持简单的态度）。如果你的句子错过了一个音节，那就把其中一个词拖长一拍。
现在来写别的句子。虽然不需要和开头的有什么关系，但有时也可能会有。如果和你的第一部分没关系的话，你得干别特别的工作将他们连接起来。你必须记住在你选出的模式中的音节数（这些事实上比前一部分要麻烦，但在这时要继续保持简单的态度。）接着，别绞尽脑汁想，跟着感觉往下走。如果你实在想不出写点什么，那么就在先前写的句子里加写东西。
现在该把两段连起来了。我建议你再多加两段。然后会到你完成的工作前。好了，现在你有4段Am--G模式的的歌了。这简直就是诗篇！让我们试着开始另一首。还是4段的！
听起来怎么样？可能在两段间错过了一些东西。那么在他们间加个D，然后通过先前的模式把他们连起来。现在你可以从新来演奏一下修改了的东西。好的，接下来写和弦。我们试着用C--G的模式。把你先前的那些东西换掉，把这个当成和弦，你会把它用做歌曲的“高潮”部分的。你先前写的发生了些什么？他们给你的感觉是什么？让这些诗句变的有生命！你曾经想到过这些吗？你对这些问题的看法是什么？写好第一段后对第二段有准备吗？试着用F--G的模式来代替。写第三段时再回到C--G的模式。接下来的第四段将是很重要的。如果你不在这里做些改变，你将永远去演奏这些和弦。你的听众也会跟着睡着的。从来F--G的模式，但是再碰到G时将它挂在那。正如你的乐句，将会又一次结束在G上。换句话说就是你把整首歌都挂在那了。
基于以上观点你可以把吉他放下了。但是不论你的感觉是不是很舒服，接着写别的句子。现在你遵从这个规律来写：第一段，第二段，和弦，第三段，和弦。然后弹奏整首歌。瞧，你拥有一个完整的歌了！一首简单的歌，但也是首歌。别着急，关键在于这并不是你的极限。剩下的就是歌名了。我不建议你用简单的词来给歌取个名字，你可以通读你写的歌词，你会发现有几个词突然间跳出来！用这个来当你的歌名．
关于左右手的练习
＜１＞左手的练习
左手练习往往是吉他学习者重视的对象（但正如前面所说，不要忘记右手的练习同样重要）。或许在弹奏许多歌曲时都有这样的现象，大部分的和弦和华彩都可以较轻松地演奏出来，只有一两个难度较大的地方，每次都会卡壳。这就说明，你的基本功还没有能够自如演奏这个难点。所以比起盲目地照本宣科地弹奏一首曲子，不如花点时间，有针对性地突出一些重点来集中练习。
本节便来介绍一些关于左手各个手指独立性和灵活性的练习。
首先是手指操。四个手指的瓶颈在无名指的独立性，小指的力量，以及四指的扩展性上。这里介绍一个锻炼无名指独立性的手指操。将四个手指依次按在一根弦的连续四个品上，比如第三弦的5、6、7、8品。然后保持食指、中指和小指始终按在弦上，让无名指反复抬起和按下。刚开始可能会发现这样动的时候比较别扭，而且速度很慢，那么这个练习的目标便是：让无名指的动作如同食指一样灵活和快速。这个手指操也可换成小指来练习，即保持食指、中指、无名指按弦不动，而反复运动小指。
第二个手指操也是练习独立性的。将食指和中指按在5、6品上不动，然后依次用无名指按下7品，再用小指按下8品。在无名指按下的时候，确保小指是抬起的，同样的，在小指按下的时候，确保无名指是抬起的。这样反复进行。可以发现，这样运动比放松食指和中指时的情况下要难很多。另外还有一种方式，就是将食指和中指按在另一弦上。这里举两个例子。一是将食指和中指按在第2弦的5、6品上，而无名指和小指反复按下第4弦的7、8品，这是朝下扩展。另一种是将食指和中指按在第4弦的5、6品上，而无名指和小指反复按下地2弦的7、8品，这是朝上扩展。而后一种方式比前一种又要困难一些。
然后是在各弦上的移动练习。仍以无名指和小指的锻炼为重点。食指和中指可以放开，而用无名指按下第6弦的第7品，右手配合弹响这个音，然后抬起无名指，用小指按下第6弦的第8品，并弹响这个音。此时保持小指在第6弦上不动，用无名指按下第5弦的第9品并弹响，保持无名指不动，再将小指移上来，按在第5弦的第8品上并弹响。这样一直从第6弦移至第1弦，然后移回第6弦，便是一个回合。练习一定回合后，可以将按品顺序反过来练习，即先用小指按下第8品，然后用无名指按下第7品，然后保持无名指不动，小指移至上一弦的第8品，最后再将无名指移上来。这个练习也可以应用到左手四个手指的任意两个手指上。最好是正反两种按品顺序都练习，或者可以选择其中不太适应的一种顺序加强练习。
以上这些方法在初次练习时可能都会感觉不适应，左手肌肉似乎很僵硬。没关系，慢慢来，循序渐进地加快练习速度即可。每天所花时间不必很久，空闲休息的一刻钟都可以利用。贵在天天坚持。
＜２＞右手的练习＜一＞
在吉他指弹中，右手技术的重要性丝毫不比左手低，甚至在某些时候犹显突出。或许许多吉他爱好者都有这种现象，就是右手指弹的速度跟不上左手，而往往愿意用拨片来代替。这里，我根据自己练习的体会，介绍一些提高右手弹奏速度的方法，与大家交流。
这节先来介绍一种提高右手两指交替拨动纯速度的方法。首先把节拍器调到自己力所能及但不能很稳定的掌控的一个速度（比如90）。然后以两节（每节四拍）为一循环，只弹一根空弦或者按住某一品不动，前一节每拍弹两个八分之一音符，后一节速度加一倍，每拍弹四个16分之一音符。这样不间隔地往复循环N次。
如果认为自己已经能够轻松地胜任这一任务（至少能连续不停地循环10遍以上且不出错），那么可以进行扩展，以三节为一循环，前一节仍然是每拍弹两个8分之一音符，而后两节都是每拍弹四个16分之一音符。这样尝试一下，是否觉得自己的右手指力到了后面明显有点不够？
如果能比较稳定地将后两节的音符弹完且到了下一遍循环时仍然与节拍器保持相同的节奏（所谓稳定也就是能连续这样弹奏多次而不出一点差错），那么再进行扩展，将弹奏每拍四个16分之一音符的小节扩展到三节、四节、五节...。注意，在决定扩展之前，必须要确保自己能稳定地弹奏当前的所有小节。你会发现，弹奏16分之一音符的小节扩展得越多时，越难坚持弹完，因为弹到后面时右手指力便会有所不济，从而导致速度慢了下来。这证明你的右手在这个速度上还没有稳定下来。
从这个练习可以看出，或许我们可以在一瞬间，比如一拍内，弹奏出一个比较高的速度来，但如果让你以这个速度坚持弹四个小节甚至更多，却无法完成。这就是我们右手的指力的持久性问题。通过这个练习，可以增强你的右手手指的持久力，从而在某个较高的速度值上稳定下来。
假设你的拍速设为90，如果能够连续四小节不停地弹奏16分之一音符（也就是总共要弹奏64个16分之一音符），那么证明你在90这个速度值上有一定的掌控力了。这时便可以提高拍速到100，依照前面的步骤进行新的一轮扩展。
＜３＞右手的练习＜二＞
这节来讲一种提高在上下相邻的弦快速切换拨弦的方法，以供各位参考。
先以空弦为例。假如你的速度已经稳定在了100（就是前面一节所说的在100的拍速下每拍弹四个16分之一音符的速度），那么以这个速度从第六弦开始，每弦弹四下（用食指和中指交替拨弦），然后移至第五弦，第四弦......第一弦，再下行移回第六弦。试试自己能否仍然稳定地保持100的速度弹下来。
事实上，由于手指拨弦的一个惯性，在每弦拨四下的情况下，每根弦用手指拨的情况都是相同的，也就是说，如果一开始你是用食指拨的这根弦第一下，那么当这根弦的四个音弹完后，移至另一根弦时，仍然会是用食指拨第一下。在这种惯性下，你的右手相对容易保持一个稳定的拨弦节奏。
而笔者体会到，如果每根弦只弹三下，那么难度将会增大很多。其实，在实际弹吉他华彩时，并不多见在一根弦上弹四个音然后转至别的弦上这一现象。更多的是三个音或者两个音（弹音阶时便是这种情况）。那么这时可能很容易出现这种情况：比如用右手食指拨第一个音，在第六弦上弹了三个音后，按道理此时应该是用右手中指弹第五弦的第一个音，但一种习惯性使然，你很可能用食指再来拨第五弦的第一个音。这种情况更容易地发生在与左手配合且速度很快的时候，因为当左手按弦的手指是食指时，右手可能也会像被牵动一样地同样用食指。这样就容易打乱右手两指拨弦的顺序和节奏。
所以，这节提供的一种练习方法便是将先前的每弦拨四下改为每弦拨三下，这样在六根弦上来回移动。前提是一定要保证右手两指的交替拨弦。
在达到一个自己满意的速度后，再来练习每弦拨两下，以及每弦拨一下。你会发现当每弦只拨一下而仍要保持拍速100且每拍四个音符的速度时，就会变得比较困难了，因为它同时要考验你右手上下移动的速度。
另外，再提供一种增大难度的练习方法，就是每弦弹拨的音符个数不固定。比如第六弦弹两个音，第五弦则只弹一个音，第四弦和第三弦的情况与第六弦和第五弦一样。这样交替上去再下来。这样，一开始的时候，你会觉得有些别扭，不能保持右手两指的交替拨弦。那么慢慢来，一定要先克服这种心理上的别扭感觉，再慢慢提速上去。
然后可以配合左手的按弦来练习。
这样，在练习了一段时间后，再去弹那些比较快速的华彩，会发现你的右手拨弦的控制能力上了一个新的台阶。
＜４＞右手的练习＜三＞
在指弹中，分解和弦的弹奏技术无疑是最重要的一个环节之一。这节介绍如何利用分解和弦的练习来提高右手速度。通过这个练习，既可以提高右手弹奏分解和弦的速度和协调性，而无形中也可以提高右手弹奏华彩的速度。
首先选择一种最简单的分解和弦指法，比如依次弹奏C和弦下的5弦——3弦——2弦——1弦。然后便可以按照在吉他指弹右手速弹（一）和（二）中介绍的那样，选择一个适当的速度值，比如100，第一小节两拍弹一遍，第二小节变为一拍弹一遍。这样反复来练习。
然后选择较复杂点的分解和弦进行上述练习，比如：
5弦——3弦——2弦——3弦——1弦——3弦——2弦——3弦
第一小节四拍弹一遍，第二小节两拍弹一遍。
这样弹奏稳定下来以后，先不要急于加速，而可以结合左手的和弦变换再来练习，比如由C到G，再由G到C。
接下来，练习速度100的情况下，以每拍四个音符的速度弹奏这些分解和弦，并可以加上左手的和弦变换。看可以坚持弹奏多少个小节。
如果以上练习依次做下来都可以轻松应付的话，那么可以将速度提升到110继续练习。另外，也可以用这种方法来练习轮指。先用大拇指弹响低音弦，然后依次用无名指、中指、食指弹响同一根高音弦，这样组成四个音一循环，依照上述的速度练习来进行逐渐的提速。一定要保持节奏稳定。可以加上大拇指在不同低音弦上变换的练习。
怎样练习音阶
音阶练习是一种最佳的音乐练习形式，因为它将手指的灵活和双手的协调练习与速度、力度和耐力的培养结合在了一起。此外，还能从中得到宝贵的乐耳锻炼与节奏训练。你只要有规律的正确练习，就能自然而然的得到所有这些收获。要知道这世界上根本就没有一种所谓的正确练习方法；而对于你来说，最好的练习方法是你自己养成的。关键是要有计划，而且要严格按照计划练习。现在你已经知道了，就你的弹奏而言，最严厉的评判永远只会是你自己。要运用下面这些评判方法来帮助你保持正确的练习。
★下面这些建议—其中一些很具体，另一些则是泛泛的—将帮助你制定出自己的练习规律。要特别注意每一条建议—事实上，你迟早会运用这些建议的。
★如果你每天练习一个小时，那么你应该花十到十五分钟来练习音阶。要按这个比率根据你每天的总练习时间相应增加或减少音阶练习时间。
★每次练习开始时，可以先弹奏一些比较容易或比较熟悉的练习—比如，一个顺琴颈半音级进（既一个品格一个品格的上下级进）的八度大调音阶音型。
★弹奏每个音阶练习时要将它唱出来。在学习用新的指法弹奏一些听上去熟悉的音阶时，这种方法尤其有用，因为这有助于你提高耳朵与手的协调性。这种技巧也能使那些好的即兴演奏者自如的弹奏他们能够想到的任何旋律乐思。
★交替进行机械性和音乐性的弹奏。试着对练习进行一些句法和圆润性处理，可以包括机械性的断奏和流畅而富有表现力的圆滑演奏。
★使用节拍器和鼓机。良好的速度感和节奏感对任何音乐来说都是至关重要的。节拍器能够帮助你在提高弹奏速度时记录下你的进展。记住，千万不要在你还没有掌握好之前就用较快的速度进行弹奏。
★试着用节拍器或鼓机给你提示一个速度，然后再关掉节拍器，弹奏音阶或者音阶练习。弹奏结束后，重新打开节拍器，看看你在结束时的速度是否与开始的速度相同。（在弹奏速度极慢的练习时，这简直可以算是试金石—不信你试试看！）。
★试着在鼓机的伴奏下弹奏交叉节奏。例如，你可以在鼓机弹奏连续八分音符时用低音吉他弹奏三连音音型，这样你就能练习三拍和两拍的对比。你也可以在鼓机弹奏曳步舞曲音型时弹奏连续的八分音符，这样你就能练习两拍与三拍的对比。
★倒过来弹奏你所熟悉的音型，或者从不同的地方开始弹奏。我们习惯于认为音阶总是先上行，然后再下行。为了增加一些变化，你可以先弹奏下行音阶，然后再弹奏上行音阶。如果你想看看自己对某一种特定的指法究竟掌握到什么程度，你可以从中间某个地方开始。
★运用音阶来学习新的右手技巧。如果你弹奏时主要运用匹克（即拨片），那么你可以试着用下面的手指拨弦法练习；当然，如果你主要运用手指拨弦法，你也可以试着运用匹克拨弦。选择一些熟悉的音阶音型，这样左手部分就能完全自然运动。
我也用吉他写歌! 也不怎么样,但我还是写了两首完整的简单的歌! 你可以一有灵感就拿起吉他找你脑海里出现的音! 一开始很慢也很难,但经常这样练练的话会很快进步的!
我就是这样! 一开始写的那真是一个字! 烂!但我就是每天写每天记结果不到一个月就进步了许多! 写出了第一首歌! 这只是自学的办法 ! 我想如果你真想往作曲这方面发展的话!那你就学乐理从基础学起吧! 个人意见!
它只不过是一个伴奏乐器~~~你首先脑中要有东西~~~~或者是灵感~~~或者是理论~~~可以先有主旋律或者是歌词~~~
旋律与歌词一定要贴合~~~不能一首欢快的曲配着一段伤感的词~~~
吉他伴奏刚开始很简单~~就是和弦的走向~~当你定位好了`~才要进行下一步的编曲~~当然那些就不是一朝一夕的事了~~
学习吉他到了最后阶段的时候，该练的都练完了（没有可学的，没有可练的），可以随便的拨弄琴弦，可能无意间会出现一段旋律，如果你的乐感好，可以直接用纸写出旋律（这个步骤写出的，几乎都是副歌）
然后编写前奏，间奏，结尾
然后可以用电脑软件，按你的前面的谱子，编写出MIDI
然后录音（唱的部分）
然后录音（和声部分）
======以上全部制作好后，出来的就是demo=========
demo不一定都有完整的词，可以随便+词
然后就是正式作词了，根据风格、乐器、你想表达的内容，写出词
词的技巧：A段前用白描的手法，先写景、事，然后写你的看法、你的感情。每分句最后的字必须压韵。全部词可以有1个韵脚，也可以有N个韵脚
如果还要正规些（像CD那样），可以分轨，或者加入特殊声音效果（这个就是编曲）
吉他不是很好记谱的，一般用钢琴或者电子琴，不过我个人认为现在最流行的记谱方法就是直接用MP3或手机录音，然后再慢慢用乐器来编辑，听说好多明星写歌都是这样写的。
吉他作为“最容易学的乐器”深受广大音乐爱好者的追捧！
我在学吉他的过程中了解到：学吉他的首要条件是练好手指的灵活度、其次在学习一些简单乐曲的同时慢慢学习体会左手的指法与右手的弹法～配合娴熟后～当你听到一首音乐时你就有可能弹出节奏和音符！！
当你在练习到一定程度后，写歌是没有问题的～！！！把自己的用感情写出来的歌词融入自己的音乐中～是一种享受～！
祝你早日成功～！
我学音乐7年了．组乐队4年 ，也写了不少的歌
初期如果你的基础不好的话，那么你可以从和旋总入手
这是业余写歌的方法也出现不少好的作品
那么你就该了解和旋是怎么回事了，利用一个调中的长用和旋比如 主和 属和 下属和 小和 等这些和旋来
充当你做曲的音 ，也就是说 123．．．．7中 用这几个和选就个盖阔出一个大的轮廓 ，比如主和135
属和572 下属和461 整个贯穿了123...7所有音节 利用和旋加上你的想像和感发唱出来，几遍后不段修改 那么就成了， 如果你想专业写歌，呵呵这么说
听音 写谱 把谱 视唱 一些基础知识 你都相当干脆了，自己自然就领悟了，但是我学6年还没有完全会这些呢， 先学乐理 学门乐器 常听音 扒谱
慢慢逐渐就领略到了，如果想现在就写必须有两个条件
会门乐器最好是吉他键盘，会基础乐理知识，就可以按照我上面说的去写歌了 想用教程没足够知识看了作用也不是很大，可以说还是写不出，加油吧
我有几个朋友,他们都有过用吉他写歌的经验,好像都是靠感觉 ,凭直觉在写歌 ,我也试过写了一两首 还行 还像歌 感觉还挺好听的 .但总感觉好像少了点什么.不知大家怎么看这个
窦唯写歌就是弹几个和弦 然后在写主旋律 不过他是个天才
写着写着就会了，，哈哈～～说是感觉，，，其实不完全是感觉，，，，，说是走和弦走势，，也不完全是和弦走势，，，，写歌说白了就是个排列组合的工作～～～～～只是，，有些排列不仅仅是理性层面上能组合的出来的，，，所以需要灵感这么一说～～～～～～
写歌用不用吉他倒不是重点吧。。。。。。
习惯用吉他写歌的，，肯定是走和弦套路为主的～～～～～～～这个很难说，，不知道楼主的歌怎么样，，也不知道所谓的缺点东西是缺了点什么，，，也不知道是和什么样的作品比较得出的结论～～～～～哈哈哈～～～～没法往下说
想说点什么，但其实又不知道怎么说才好。。。
可以凭空哼一段出来，然后记下来，也算歌——
可以扫着吉他和弦，根据走向，凭借感觉哼也算歌——
说它门槛高，其实也就那回事，有灵感的时候就是有
哎哟，我也不知道说什么了。。。
其实大家刚写歌的时候都是靠感觉，，，没什么自信，也确实写得会差一些，，
我写了好几年才慢慢有感觉的，，，，系统乐理像无底洞一样的，，要学N久的，，，边写边学吧，，，
创作很难说，，我说不好，，，，因为这个是有点主观的，，，谁也没把握说我写的一定好，，
听听陈耀川、周传雄、游鸿明后来的一些歌，，也就那么回事，，，，，他们算是流行乐的大人物了，，，但是，，呵呵～～
所以多研究自己，，多研究别人吧，，，，或者，，我推荐一本书给你？？呵呵，，，赖声川的《创意学》，，讲的是自己和作品之间的关系。。。。。。
我也用吉他写的...我写歌就是以前听了很多歌,如今一有灵感的时候就马上用GUITAR PRO或者COOLEDIT记录下来.至于写得好不好,我觉得还是要靠积累,多弹别人的作品,多研究,我自己就喜欢弹DEPAPEPE的作品``其次就是要多写吧,写出来可以厚点脸皮给朋友听听,让他指出缺点``然后就总结```个人意见,呵呵
写歌 我觉得 写旋律简单 有时候很有感觉 很想哼唱 然后马上记录下来 配好和旋 就差不多了
但是 我觉得 填词好难 这个时候你就很佩服 张楚 窦唯 崔健那些个 天才级别的人物了
本人不喜欢 风花雪月的 婉约派 故对流行歌曲不做评论
首先音乐基础是一定要扎实的，就拿老师来说。
她的MELODY非常强，听起来很简单的旋律。
其实她的音阶，很有层次感，写歌不是想写就能写。
单单只凭灵感哼出来，而没一定乐理基础写出来的
东西杂乱无章，而且很容易跑到别人的歌上，
老师在上学时期，有特地经过写歌训练的，
就是只有五线谱，没有乐器直接再谱上写，
想写出来不单调的歌就要训练，就要多听，多记，
多写，当你有一定的基础和积累在头脑里时，
你自然就知道下一步怎么做。自然就能找到你自己的感觉。 吉他写歌经验谈 - 如何写歌和用吉他创作歌曲的经验交流 作者：
由于网上要求找我交流作曲心得的朋友比较多 ,为了避免重复打字 ,我特把我的观点集中表述如 下：
很多朋友一上来就说他们很有写歌的愿望 ,问我如何写歌。我的第一感觉是这种心态太不踏实 了 ,缺乏一种客观的态度。想写歌想作曲的愿望当然是值得鼓励的 ,但是如果你连自己哼出的东 西都没法记录下来的话 ,这种想法就成了急功近利的表现。
其实写歌包括配器这个东西是个水到渠成的东西 ,如果你还在问我该怎么写的话 ,我觉得你根本 就没入门 ,对这个音乐这个东西根本还没能力掌握。对写曲子这个想法还必须先放放 ,多去学习 基本的东西 ,学到一定程度 ,积累到一定量 ,自然就会知道下一步该做什么 ,包括评价自己有没 有作曲的能力。凡是一上来就问怎么写曲子的朋友经过我进一步了解 ,都是没什么音乐基础或者 基础不好的朋友。不要走都没会就想飞 ,这是我想说的。你们需要的不是怎么写曲子 ,而是怎么 先去了解音乐是怎么回事。
更进一步来说 ,写歌到底是怎么回事？很多人即使他不懂乐理是个乐盲 ,时常也能瞎哼出一些曲 调出来（我老爸就这样 ,呵呵） ,但是他们自己不了解哼的是什么东西 ,所以没法记录 ,所以也 没法跨进音乐这个门槛。而懂得记谱的人就不一样 ,他可以把自己或者别人哼出的曲调记录下 来 ,比如王洛宾 ,于是就有这么些部分人成了作曲家 ,音乐家。实际你有没有作曲的能力就在于 你有没有记谱的能力。
如何训练出这个记谱能力？首先你得识谱 ,唱的要准 ,歌谱的细节都很清楚。然后要练耳 ,包括 分辨音程和分辨节奏 ,各种复杂的音程和节奏都要练到条件反射 ,一耳就能辨认。这个有点象练 英语 ,要练到象母语的程度。当然越复杂越难辨认 ,但是能分辨的出复杂音程和节奏的人一定也 可以写出复杂音程节奏的东西 ,所以想要写歌写的好对耳朵的训练要持之以恒 ,不断提高 ,而且 没有尽头。练到一定程度 ,你听到的音乐的时候 ,在你头脑里反应的不是声音 ,而是乐谱。 更进一步 ,如果你不单单是能辨认音程和节奏 ,而是对乐曲的和弦也渐渐开始敏感了。你会渐渐 发现歌曲的旋律都是建立在和声的基础上的。除了传统式的中国乐曲是先有旋律再有和声背景 （也就是先有曲 ,再配器）以外 ,现代乐的旋律都是建立在严谨的和声架构基础上的。你对和声 越敏感 ,就越会发现写好一首歌是多么不容易的一件事情 ,需要很强的基本功。你对和声越敏 感 ,也就会越发现国内音乐对和弦运用手段的匮乏 ,听得出什么是好歌什么是烂歌。真正有水平 的歌曲光从旋律上看是无非跟烂歌拉开距离的 ,甚至旋律还不如烂歌来的花哨。你会了解到真正 有内涵的旋律是什么意思。
下面上一个层次 ,谈谈如何写好曲子：
对写歌有经验的朋友来讲 ,要讨论一个写歌的趣味问题。一件事情 ,如果你会做 ,别人也会做 , 甚至人人都会做 ,那你做起来就很没乐趣。如果这件事只有你可以做 ,你的感觉会很不一样。写 歌也是一样 ,如果一段旋律你想到了 ,但是听众也能想到 ,这个曲子就很没特色 ,或者说没什么 水准 ,没难度。为什么说现在的流行音乐垃圾多 ,就是当你听到了开头就能预料到他下一句唱到 什么音上面去 ,连你都能想出这样的旋律 ,那么这首歌必定不是什么好货色。现在的歌曲都是似 曾相识的风格和曲调 ,听多了让人感觉腻味 ,因为它们太平常太普通了 ,没有新鲜感。我们写歌 应该讲求一个作曲的乐趣 ,要写出可以抓住听众耳朵的东西 ,要让他们感觉到不一样 ,这是属于 你自己的个性问题 ,只有你想出了这样的东西 ,别人不会这么想 ,如果你的曲子还能让别人觉得 好听的话 ,那就说明你的水平真的很不错 ,这才是写歌的乐趣 ,要突出个性。
从另外一个角度来讲 ,很多人不谈各种作曲技巧 ,喜欢强调一个观点：“音乐是感性的 ,不一定 非要遵从什么规律” ,他们的意思是想抛弃作曲那种严谨的架构去天马行空 ,走出属于自己的个 性世界来。照这么理解的话 ,不用理会那些束缚作曲的结构体系 ,任何人都可以玩音乐了 ,那你 自己还能体会到乐趣吗？今天我给你一把吉他 ,你明天就出一张不知所云的专辑 ,这并不是不可 以。但是会有几个人承认你这样的音乐呢？说白了 ,我乱写 ,你也乱写 ,大家互相不承认 ,这样 很有意思吗？所以我个人是非常反感这种反传统的做法 ,实际就是想逃避音乐规则。 因此 ,从写歌的乐趣角度出发 ,我希望写歌的朋友都能在理性的约束下写出有个性的旋律出来 ,这才是乐趣。
最后讨论一个写歌水平的维持的问题：
大家也许都注意到国内的创作型歌手都非常短命 ,要么就一首歌出名 ,要么就一张专辑出彩 ,很少有能维持创作水准的歌手。大部分人的观点有两点：1是因为出第一张 专辑的时候他们的生活比较艰苦 ,体验比较深刻。成名后生活水平的提高引起了创作想法的变 化 ,很多物质因素左右了他们 ,所以以后就平庸下去。2是因为第一张专辑是他们多年灵感的积 累 ,成名后灵感用的差不多会枯竭 ,没灵感就没好歌。对于这种“物质生活论”和“灵感论”不 是完全没道理 ,但是我觉得肯定不是主要原因。国外的乐队很多70年代就成名了 ,到了现在还有 好的专辑和好的单曲不断涌现 ,难道他们作曲不受物质生活和灵感枯竭的影响？
创 作不能靠灵感去维持 ,要靠基本功和积累。纯粹用灵感去写歌是非常累的 ,你不光要靠灵感想出 一个漂亮的开头 ,还要靠灵感想出一个漂亮的过渡 ,然后还得灵感突发写出一个漂亮的高潮 ,余 下每首歌都这样 ,这样持续下去你还能不枯竭吗？真正的写歌是借助一个动机来发展的 ,动机就 是灵感 ,余下的部分是靠作曲者对音乐创作技巧和理解发展而成的。强调灵感忽视作曲技巧的人 迟早要走进资源枯竭的死胡同。国内创作型歌手艺术生命短就是因为基本功和积累不够造成的。 对于国外那些大师级的人物来说 ,他们随便信手拈来的东西都会让我们觉得深不可测 ,为什么？ 基础不一样啊！对他们来说 ,灵感不是什么特别的东西 ,只要找到一个写作的方向就可以发挥 了 ,一切按照他们的作曲风格进行 ,就这么简单。
所以说想维持自己的写歌水准或者想进一步 ,很简单 ,把基础再打牢点 ,积累再深厚些。学习学 习再学习是解决这个问题的最终办法。那种把自己关在录音棚里面闷头找灵感的方法是没有效果 的。
在学习理论和经验之前，你该学着把各种和弦的进行运用自如。A和D（象史普林斯廷，鲍布迪伦这些人用了很多。比如那首着名的(A)Born in the (D)U.S.(A) A).把G加进去再混一下你就能得到7成以上的流行，摇滚和民谣的精典歌曲了！！不信我的话吗？？试试去！！！另一些合成的活儿也是一样的简单。我自己则是滥用Am--G 或者A--G这样的和弦混合多年了。在这开始之前先别问我理论，那不是我的专长。读一下David Hodge的精彩专栏："A" Before "E" (Except After "C"). David 将给出详尽的解释。
先围绕主和弦去弹奏（A-B-C-D-E-F-G,别用小调和弦什么的），并且感觉它们。开放式和弦和小和弦有着完全不一样的感受。小和弦有着忧郁的感觉，他们听起来象是有很多悲剧式的爱情故事在里面！现在来弹奏小调，感觉到不同了吗？现在先来弹一个A 然后再来一个Am并且注意他们的区别。接着弹完G后紧跟着来个Am，用不同的方式去弹。肆意的乱弹一段时间，然后找出一个紧凑快速的模式来。看看你能在这两个和弦上找出几种不同的模式来，每一个模式都能是一首歌。
现在你可以只弹你最喜欢的那种模式。然后用笔在纸上写一些句子。不要超出自己的能力范围，把时常在自己脑袋里浮现的事情写下来就成了。下意识的东西会变成你所想要的，成败的可能性就在于你要有和你喜欢的那个模式相同的感觉。
接着你要一遍接一遍的弹自己喜欢的那个模式，直到你感觉舒服了为止，然后唱你写的句子。是的，每个人都能唱，同样不是每个人都能唱好，但别介意这个。如果你的句子有1到两个特别的音节，你就得把你的模式做1到两处相应的调整。或者你可以你可以从句子里拿一个词出来，或者把一个长的词用一个短的来代替。（有很多你可以做的，但我们在这仍保持简单的态度）。如果你的句子错过了一个音节，那就把其中一个词拖长一拍。
现在来写别的句子。虽然不需要和开头的有什么关系，但有时也可能会有。如果和你的第一部分没关系的话，你得干别特别的工作将他们连接起来。你必须记住在你选出的模式中的音节数（这些事实上比前一部分要麻烦，但在这时要继续保持简单的态度。）接着，别绞尽脑汁想，跟着感觉往下走。如果你实在想不出写点什么，那么就在先前写的句子里加写东西。
现在该把两段连起来了。我建议你再多加两段。然后会到你完成的工作前。好了，现在你有4段Am--G模式的的歌了。这简直就是诗篇！让我们试着开始另一首。还是4段的！...
不要写虚假的东西！！
听起来怎么样？可能在两段间错过了一些东西。那么在他们间加个D，然后通过先前的模式把他们连起来。现在你可以从新来演奏一下修改了的东西。好的，接下来写和弦。我们试着用C--G的模式。把你先前的那些东西换掉，把这个当成和弦，你会把它用做歌曲的“高潮”部分的。你先前写的发生了些什么？他们给你的感觉是什么？让这些诗句变的有生命！你曾经想到过这些吗？你对这些问题的看法是什么？写好第一段后对第二段有准备吗？试着用F--G的模式来代替。写第三段时再回到C--G的模式。接下来的第四段将是很重要的。如果你不在这里做些改变，你将永远去演奏这些和弦。你的听众也会跟着睡着的。从来F--G的模式，但是再碰到G时将它挂在那。正如你的乐句，将会又一次结束在G上。换句话说就是你把整首歌都挂在那了。
基于以上观点你可以把吉他放下了。但是不论你的感觉是不是很舒服，接着写别的句子。现在你遵从这个规律来写：第一段，第二段，和弦，第三段，和弦。然后弹奏整首歌。瞧，你拥有一个完整的歌了！一首简单的歌，但也是首歌。别着急，关键在于这并不是你的极限。剩下的就是歌名了。我不建议你用简单的词来给歌取个名字，你可以通读你写的歌词，你会发现有几个词突然间跳出来！用这个来当你的歌名。
作业
你是否感觉我写歌变的非常容易？我希望能听到你的东西和看到你的变化。你可能想到去换一些和弦，把一些东西扔掉或者添加一些东西。去尝试不同的东西你就会进步。当然别去掉歌曲中的重要部分或添加那些没用的东西进去。
作者：Darrin Koltow 来源：蓝色空间 翻译：Superwater
如果你有词的话,把吉他先调准音,一般是先写主旋律,写成一个完整的曲子后再进行相应的修改和调整.只要你觉得主旋律写得差不多了就可以进行编曲了,简单说就是你想怎样给你的这首只有主旋律的歌配伴奏.你可以用一把或者两把吉他来弹奏,两把吉他要好听些但是对你写作的难度也要大些.首先告诉你的就是你如果要编曲的话要有很强的乐理知识才行哦.就吉他来说在你写好的主旋律上配伴奏就有点难(这是个很大的方面,我现在只能给你讲大致方向)......等你把伴奏配好后就进行后期的修改和加工就差不多了吧.
没有词的话其实也差不多,先要你写出大致的音乐或者是主音,然后再伴奏.
如果你会录音的话那就再好不过了,很多东西都要方便得多.
１＞怎样用吉他写歌 与同时来访喜欢吉他的朋友一块聊聊吧
Greg Lake（出自他的回忆录）
当然，伟大的专集是以伟大的歌开始的。1969年的King Crimson乐队是由Greg Lake担任BASS和主唱的，那年他们发行了首张专集“In the Court of the Crimson King”。如果你从来没有听过这张专集，那么他对你也没任何帮助。这帮小子专干他们自己喜欢的事情。后来专集打入了美国榜的前40位和英国榜的前5。没有一首歌出自精选，但从那时起这张专集改变了一切。
这就是一个生动具体的例子来说明怎样将你自己的勇气和情绪变成现实。当然唱片工业从那个时代起也发生了变化，不过同时也仍有很多艺术家报着决不妥协的态度去做音乐。这是唯一该被载入史册的。
现在来开始我们的东西，你需要用笔和纸来记些东西。在学习理论和经验之前，你该学着把各种和弦的进行运用自如。A和D（象史普林斯廷，鲍布迪伦这些人用了很多。比如那首着名的(A)Born in the (D)U.S.(A) A).把G加进去再混一下你就能得到7成以上的流行，摇滚和民谣的精典歌曲了！！不信我的话吗？？试试去！！！另一些合成的活儿也是一样的简单。我自己则是滥用Am--G 或者A--G这样的和弦混合多年了。在这开始之前先别问我理论，那不是我的专长。读一下David Hodge的精彩专栏："A" Before "E" (Except After "C"). David 将给出详尽的解释。
先围绕主和弦去弹奏（A-B-C-D-E-F-G,别用小调和弦什么的），并且感觉它们。开放式和弦和小和弦有着完全不一样的感受。小和弦有着忧郁的感觉，他们听起来象是有很多悲剧式的爱情故事在里面！现在来弹奏小调，感觉到不同了吗？现在先来弹一个A 然后再来一个Am并且注意他们的区别。接着弹完G后紧跟着来个Am，用不同的方式去弹。肆意的乱弹一段时间，然后找出一个紧凑快速的模式来。看看你能在这两个和弦上找出几种不同的模式来，每一个模式都能是一首歌。
现在你可以只弹你最喜欢的那种模式。然后用笔在纸上写一些句子。不要超出自己的能力范围，把时常在自己脑袋里浮现的事情写下来就成了。下意识的东西会变成你所想要的，成败的可能性就在于你要有和你喜欢的那个模式相同的感觉。
接着你要一遍接一遍的弹自己喜欢的那个模式，直到你感觉舒服了为止，然后唱你写的句子。是的，每个人都能唱，同样不是每个人都能唱好，但别介意这个。如果你的句子有1到两个特别的音节，你就得把你的模式做1到两处相应的调整。或者你可以你可以从句子里拿一个词出来，或者把一个长的词用一个短的来代替。（有很多你可以做的，但我们在这仍保持简单的态度）。如果你的句子错过了一个音节，那就把其中一个词拖长一拍。
现在来写别的句子。虽然不需要和开头的有什么关系，但有时也可能会有。如果和你的第一部分没关系的话，你得干别特别的工作将他们连接起来。你必须记住在你选出的模式中的音节数（这些事实上比前一部分要麻烦，但在这时要继续保持简单的态度。）接着，别绞尽脑汁想，跟着感觉往下走。如果你实在想不出写点什么，那么就在先前写的句子里加写东西。
现在该把两段连起来了。我建议你再多加两段。然后会到你完成的工作前。好了，现在你有4段Am--G模式的的歌了。这简直就是诗篇！让我们试着开始另一首。还是4段的！
听起来怎么样？可能在两段间错过了一些东西。那么在他们间加个D，然后通过先前的模式把他们连起来。现在你可以从新来演奏一下修改了的东西。好的，接下来写和弦。我们试着用C--G的模式。把你先前的那些东西换掉，把这个当成和弦，你会把它用做歌曲的“高潮”部分的。你先前写的发生了些什么？他们给你的感觉是什么？让这些诗句变的有生命！你曾经想到过这些吗？你对这些问题的看法是什么？写好第一段后对第二段有准备吗？试着用F--G的模式来代替。写第三段时再回到C--G的模式。接下来的第四段将是很重要的。如果你不在这里做些改变，你将永远去演奏这些和弦。你的听众也会跟着睡着的。从来F--G的模式，但是再碰到G时将它挂在那。正如你的乐句，将会又一次结束在G上。换句话说就是你把整首歌都挂在那了。
基于以上观点你可以把吉他放下了。但是不论你的感觉是不是很舒服，接着写别的句子。现在你遵从这个规律来写：第一段，第二段，和弦，第三段，和弦。然后弹奏整首歌。瞧，你拥有一个完整的歌了！一首简单的歌，但也是首歌。别着急，关键在于这并不是你的极限。剩下的就是歌名了。我不建议你用简单的词来给歌取个名字，你可以通读你写的歌词，你会发现有几个词突然间跳出来！用这个来当你的歌名．
关于左右手的练习
＜１＞左手的练习
左手练习往往是吉他学习者重视的对象（但正如前面所说，不要忘记右手的练习同样重要）。或许在弹奏许多歌曲时都有这样的现象，大部分的和弦和华彩都可以较轻松地演奏出来，只有一两个难度较大的地方，每次都会卡壳。这就说明，你的基本功还没有能够自如演奏这个难点。所以比起盲目地照本宣科地弹奏一首曲子，不如花点时间，有针对性地突出一些重点来集中练习。
本节便来介绍一些关于左手各个手指独立性和灵活性的练习。
首先是手指操。四个手指的瓶颈在无名指的独立性，小指的力量，以及四指的扩展性上。这里介绍一个锻炼无名指独立性的手指操。将四个手指依次按在一根弦的连续四个品上，比如第三弦的5、6、7、8品。然后保持食指、中指和小指始终按在弦上，让无名指反复抬起和按下。刚开始可能会发现这样动的时候比较别扭，而且速度很慢，那么这个练习的目标便是：让无名指的动作如同食指一样灵活和快速。这个手指操也可换成小指来练习，即保持食指、中指、无名指按弦不动，而反复运动小指。
第二个手指操也是练习独立性的。将食指和中指按在5、6品上不动，然后依次用无名指按下7品，再用小指按下8品。在无名指按下的时候，确保小指是抬起的，同样的，在小指按下的时候，确保无名指是抬起的。这样反复进行。可以发现，这样运动比放松食指和中指时的情况下要难很多。另外还有一种方式，就是将食指和中指按在另一弦上。这里举两个例子。一是将食指和中指按在第2弦的5、6品上，而无名指和小指反复按下第4弦的7、8品，这是朝下扩展。另一种是将食指和中指按在第4弦的5、6品上，而无名指和小指反复按下地2弦的7、8品，这是朝上扩展。而后一种方式比前一种又要困难一些。
然后是在各弦上的移动练习。仍以无名指和小指的锻炼为重点。食指和中指可以放开，而用无名指按下第6弦的第7品，右手配合弹响这个音，然后抬起无名指，用小指按下第6弦的第8品，并弹响这个音。此时保持小指在第6弦上不动，用无名指按下第5弦的第9品并弹响，保持无名指不动，再将小指移上来，按在第5弦的第8品上并弹响。这样一直从第6弦移至第1弦，然后移回第6弦，便是一个回合。练习一定回合后，可以将按品顺序反过来练习，即先用小指按下第8品，然后用无名指按下第7品，然后保持无名指不动，小指移至上一弦的第8品，最后再将无名指移上来。这个练习也可以应用到左手四个手指的任意两个手指上。最好是正反两种按品顺序都练习，或者可以选择其中不太适应的一种顺序加强练习。
以上这些方法在初次练习时可能都会感觉不适应，左手肌肉似乎很僵硬。没关系，慢慢来，循序渐进地加快练习速度即可。每天所花时间不必很久，空闲休息的一刻钟都可以利用。贵在天天坚持。
＜２＞右手的练习＜一＞
在吉他指弹中，右手技术的重要性丝毫不比左手低，甚至在某些时候犹显突出。或许许多吉他爱好者都有这种现象，就是右手指弹的速度跟不上左手，而往往愿意用拨片来代替。这里，我根据自己练习的体会，介绍一些提高右手弹奏速度的方法，与大家交流。
这节先来介绍一种提高右手两指交替拨动纯速度的方法。首先把节拍器调到自己力所能及但不能很稳定的掌控的一个速度（比如90）。然后以两节（每节四拍）为一循环，只弹一根空弦或者按住某一品不动，前一节每拍弹两个八分之一音符，后一节速度加一倍，每拍弹四个16分之一音符。这样不间隔地往复循环N次。
如果认为自己已经能够轻松地胜任这一任务（至少能连续不停地循环10遍以上且不出错），那么可以进行扩展，以三节为一循环，前一节仍然是每拍弹两个8分之一音符，而后两节都是每拍弹四个16分之一音符。这样尝试一下，是否觉得自己的右手指力到了后面明显有点不够？
如果能比较稳定地将后两节的音符弹完且到了下一遍循环时仍然与节拍器保持相同的节奏（所谓稳定也就是能连续这样弹奏多次而不出一点差错），那么再进行扩展，将弹奏每拍四个16分之一音符的小节扩展到三节、四节、五节...。注意，在决定扩展之前，必须要确保自己能稳定地弹奏当前的所有小节。你会发现，弹奏16分之一音符的小节扩展得越多时，越难坚持弹完，因为弹到后面时右手指力便会有所不济，从而导致速度慢了下来。这证明你的右手在这个速度上还没有稳定下来。
从这个练习可以看出，或许我们可以在一瞬间，比如一拍内，弹奏出一个比较高的速度来，但如果让你以这个速度坚持弹四个小节甚至更多，却无法完成。这就是我们右手的指力的持久性问题。通过这个练习，可以增强你的右手手指的持久力，从而在某个较高的速度值上稳定下来。
假设你的拍速设为90，如果能够连续四小节不停地弹奏16分之一音符（也就是总共要弹奏64个16分之一音符），那么证明你在90这个速度值上有一定的掌控力了。这时便可以提高拍速到100，依照前面的步骤进行新的一轮扩展。
＜３＞右手的练习＜二＞
这节来讲一种提高在上下相邻的弦快速切换拨弦的方法，以供各位参考。
先以空弦为例。假如你的速度已经稳定在了100（就是前面一节所说的在100的拍速下每拍弹四个16分之一音符的速度），那么以这个速度从第六弦开始，每弦弹四下（用食指和中指交替拨弦），然后移至第五弦，第四弦......第一弦，再下行移回第六弦。试试自己能否仍然稳定地保持100的速度弹下来。
事实上，由于手指拨弦的一个惯性，在每弦拨四下的情况下，每根弦用手指拨的情况都是相同的，也就是说，如果一开始你是用食指拨的这根弦第一下，那么当这根弦的四个音弹完后，移至另一根弦时，仍然会是用食指拨第一下。在这种惯性下，你的右手相对容易保持一个稳定的拨弦节奏。
而笔者体会到，如果每根弦只弹三下，那么难度将会增大很多。其实，在实际弹吉他华彩时，并不多见在一根弦上弹四个音然后转至别的弦上这一现象。更多的是三个音或者两个音（弹音阶时便是这种情况）。那么这时可能很容易出现这种情况：比如用右手食指拨第一个音，在第六弦上弹了三个音后，按道理此时应该是用右手中指弹第五弦的第一个音，但一种习惯性使然，你很可能用食指再来拨第五弦的第一个音。这种情况更容易地发生在与左手配合且速度很快的时候，因为当左手按弦的手指是食指时，右手可能也会像被牵动一样地同样用食指。这样就容易打乱右手两指拨弦的顺序和节奏。
所以，这节提供的一种练习方法便是将先前的每弦拨四下改为每弦拨三下，这样在六根弦上来回移动。前提是一定要保证右手两指的交替拨弦。
在达到一个自己满意的速度后，再来练习每弦拨两下，以及每弦拨一下。你会发现当每弦只拨一下而仍要保持拍速100且每拍四个音符的速度时，就会变得比较困难了，因为它同时要考验你右手上下移动的速度。
另外，再提供一种增大难度的练习方法，就是每弦弹拨的音符个数不固定。比如第六弦弹两个音，第五弦则只弹一个音，第四弦和第三弦的情况与第六弦和第五弦一样。这样交替上去再下来。这样，一开始的时候，你会觉得有些别扭，不能保持右手两指的交替拨弦。那么慢慢来，一定要先克服这种心理上的别扭感觉，再慢慢提速上去。
然后可以配合左手的按弦来练习。
这样，在练习了一段时间后，再去弹那些比较快速的华彩，会发现你的右手拨弦的控制能力上了一个新的台阶。
＜４＞右手的练习＜三＞
在指弹中，分解和弦的弹奏技术无疑是最重要的一个环节之一。这节介绍如何利用分解和弦的练习来提高右手速度。通过这个练习，既可以提高右手弹奏分解和弦的速度和协调性，而无形中也可以提高右手弹奏华彩的速度。
首先选择一种最简单的分解和弦指法，比如依次弹奏C和弦下的5弦——3弦——2弦——1弦。然后便可以按照在吉他指弹右手速弹（一）和（二）中介绍的那样，选择一个适当的速度值，比如100，第一小节两拍弹一遍，第二小节变为一拍弹一遍。这样反复来练习。
然后选择较复杂点的分解和弦进行上述练习，比如：
5弦——3弦——2弦——3弦——1弦——3弦——2弦——3弦
第一小节四拍弹一遍，第二小节两拍弹一遍。
这样弹奏稳定下来以后，先不要急于加速，而可以结合左手的和弦变换再来练习，比如由C到G，再由G到C。
接下来，练习速度100的情况下，以每拍四个音符的速度弹奏这些分解和弦，并可以加上左手的和弦变换。看可以坚持弹奏多少个小节。
如果以上练习依次做下来都可以轻松应付的话，那么可以将速度提升到110继续练习。另外，也可以用这种方法来练习轮指。先用大拇指弹响低音弦，然后依次用无名指、中指、食指弹响同一根高音弦，这样组成四个音一循环，依照上述的速度练习来进行逐渐的提速。一定要保持节奏稳定。可以加上大拇指在不同低音弦上变换的练习。
怎样练习音阶
音阶练习是一种最佳的音乐练习形式，因为它将手指的灵活和双手的协调练习与速度、力度和耐力的培养结合在了一起。此外，还能从中得到宝贵的乐耳锻炼与节奏训练。你只要有规律的正确练习，就能自然而然的得到所有这些收获。要知道这世界上根本就没有一种所谓的正确练习方法；而对于你来说，最好的练习方法是你自己养成的。关键是要有计划，而且要严格按照计划练习。现在你已经知道了，就你的弹奏而言，最严厉的评判永远只会是你自己。要运用下面这些评判方法来帮助你保持正确的练习。
★下面这些建议—其中一些很具体，另一些则是泛泛的—将帮助你制定出自己的练习规律。要特别注意每一条建议—事实上，你迟早会运用这些建议的。
★如果你每天练习一个小时，那么你应该花十到十五分钟来练习音阶。要按这个比率根据你每天的总练习时间相应增加或减少音阶练习时间。
★每次练习开始时，可以先弹奏一些比较容易或比较熟悉的练习—比如，一个顺琴颈半音级进（既一个品格一个品格的上下级进）的八度大调音阶音型。
★弹奏每个音阶练习时要将它唱出来。在学习用新的指法弹奏一些听上去熟悉的音阶时，这种方法尤其有用，因为这有助于你提高耳朵与手的协调性。这种技巧也能使那些好的即兴演奏者自如的弹奏他们能够想到的任何旋律乐思。
★交替进行机械性和音乐性的弹奏。试着对练习进行一些句法和圆润性处理，可以包括机械性的断奏和流畅而富有表现力的圆滑演奏。
★使用节拍器和鼓机。良好的速度感和节奏感对任何音乐来说都是至关重要的。节拍器能够帮助你在提高弹奏速度时记录下你的进展。记住，千万不要在你还没有掌握好之前就用较快的速度进行弹奏。
★试着用节拍器或鼓机给你提示一个速度，然后再关掉节拍器，弹奏音阶或者音阶练习。弹奏结束后，重新打开节拍器，看看你在结束时的速度是否与开始的速度相同。（在弹奏速度极慢的练习时，这简直可以算是试金石—不信你试试看！）。
★试着在鼓机的伴奏下弹奏交叉节奏。例如，你可以在鼓机弹奏连续八分音符时用低音吉他弹奏三连音音型，这样你就能练习三拍和两拍的对比。你也可以在鼓机弹奏曳步舞曲音型时弹奏连续的八分音符，这样你就能练习两拍与三拍的对比。
★倒过来弹奏你所熟悉的音型，或者从不同的地方开始弹奏。我们习惯于认为音阶总是先上行，然后再下行。为了增加一些变化，你可以先弹奏下行音阶，然后再弹奏上行音阶。如果你想看看自己对某一种特定的指法究竟掌握到什么程度，你可以从中间某个地方开始。
★运用音阶来学习新的右手技巧。如果你弹奏时主要运用匹克（即拨片），那么你可以试着用下面的手指拨弦法练习；当然，如果你主要运用手指拨弦法，你也可以试着运用匹克拨弦。选择一些熟悉的音阶音型，这样左手部分就能完全自然运动。
我也用吉他写歌! 也不怎么样,但我还是写了两首完整的简单的歌! 你可以一有灵感就拿起吉他找你脑海里出现的音! 一开始很慢也很难,但经常这样练练的话会很快进步的!
我就是这样! 一开始写的那真是一个字! 烂!但我就是每天写每天记结果不到一个月就进步了许多! 写出了第一首歌! 这只是自学的办法 ! 我想如果你真想往作曲这方面发展的话!那你就学乐理从基础学起吧! 个人意见!
它只不过是一个伴奏乐器~~~你首先脑中要有东西~~~~或者是灵感~~~或者是理论~~~可以先有主旋律或者是歌词~~~
旋律与歌词一定要贴合~~~不能一首欢快的曲配着一段伤感的词~~~
吉他伴奏刚开始很简单~~就是和弦的走向~~当你定位好了`~才要进行下一步的编曲~~当然那些就不是一朝一夕的事了~~
学习吉他到了最后阶段的时候，该练的都练完了（没有可学的，没有可练的），可以随便的拨弄琴弦，可能无意间会出现一段旋律，如果你的乐感好，可以直接用纸写出旋律（这个步骤写出的，几乎都是副歌）
然后编写前奏，间奏，结尾
然后可以用电脑软件，按你的前面的谱子，编写出MIDI
然后录音（唱的部分）
然后录音（和声部分）
======以上全部制作好后，出来的就是demo=========
demo不一定都有完整的词，可以随便+词
然后就是正式作词了，根据风格、乐器、你想表达的内容，写出词
词的技巧：A段前用白描的手法，先写景、事，然后写你的看法、你的感情。每分句最后的字必须压韵。全部词可以有1个韵脚，也可以有N个韵脚
如果还要正规些（像CD那样），可以分轨，或者加入特殊声音效果（这个就是编曲）
吉他不是很好记谱的，一般用钢琴或者电子琴，不过我个人认为现在最流行的记谱方法就是直接用MP3或手机录音，然后再慢慢用乐器来编辑，听说好多明星写歌都是这样写的。
吉他作为“最容易学的乐器”深受广大音乐爱好者的追捧！
我在学吉他的过程中了解到：学吉他的首要条件是练好手指的灵活度、其次在学习一些简单乐曲的同时慢慢学习体会左手的指法与右手的弹法～配合娴熟后～当你听到一首音乐时你就有可能弹出节奏和音符！！
当你在练习到一定程度后，写歌是没有问题的～！！！把自己的用感情写出来的歌词融入自己的音乐中～是一种享受～！
祝你早日成功～！
我学音乐7年了．组乐队4年 ，也写了不少的歌
初期如果你的基础不好的话，那么你可以从和旋总入手
这是业余写歌的方法也出现不少好的作品
那么你就该了解和旋是怎么回事了，利用一个调中的长用和旋比如 主和 属和 下属和 小和 等这些和旋来
充当你做曲的音 ，也就是说 123．．．．7中 用这几个和选就个盖阔出一个大的轮廓 ，比如主和135
属和572 下属和461 整个贯穿了123...7所有音节 利用和旋加上你的想像和感发唱出来，几遍后不段修改 那么就成了， 如果你想专业写歌，呵呵这么说
听音 写谱 把谱 视唱 一些基础知识 你都相当干脆了，自己自然就领悟了，但是我学6年还没有完全会这些呢， 先学乐理 学门乐器 常听音 扒谱
慢慢逐渐就领略到了，如果想现在就写必须有两个条件
会门乐器最好是吉他键盘，会基础乐理知识，就可以按照我上面说的去写歌了 想用教程没足够知识看了作用也不是很大，可以说还是写不出，加油吧
我有几个朋友,他们都有过用吉他写歌的经验,好像都是靠感觉 ,凭直觉在写歌 ,我也试过写了一两首 还行 还像歌 感觉还挺好听的 .但总感觉好像少了点什么.不知大家怎么看这个
窦唯写歌就是弹几个和弦 然后在写主旋律 不过他是个天才
写着写着就会了，，哈哈～～说是感觉，，，其实不完全是感觉，，，，，说是走和弦走势，，也不完全是和弦走势，，，，写歌说白了就是个排列组合的工作～～～～～只是，，有些排列不仅仅是理性层面上能组合的出来的，，，所以需要灵感这么一说～～～～～～
写歌用不用吉他倒不是重点吧。。。。。。
习惯用吉他写歌的，，肯定是走和弦套路为主的～～～～～～～这个很难说，，不知道楼主的歌怎么样，，也不知道所谓的缺点东西是缺了点什么，，，也不知道是和什么样的作品比较得出的结论～～～～～哈哈哈～～～～没法往下说
想说点什么，但其实又不知道怎么说才好。。。
可以凭空哼一段出来，然后记下来，也算歌——
可以扫着吉他和弦，根据走向，凭借感觉哼也算歌——
说它门槛高，其实也就那回事，有灵感的时候就是有
哎哟，我也不知道说什么了。。。
其实大家刚写歌的时候都是靠感觉，，，没什么自信，也确实写得会差一些，，
我写了好几年才慢慢有感觉的，，，，系统乐理像无底洞一样的，，要学N久的，，，边写边学吧，，，
创作很难说，，我说不好，，，，因为这个是有点主观的，，，谁也没把握说我写的一定好，，
听听陈耀川、周传雄、游鸿明后来的一些歌，，也就那么回事，，，，，他们算是流行乐的大人物了，，，但是，，呵呵～～
所以多研究自己，，多研究别人吧，，，，或者，，我推荐一本书给你？？呵呵，，，赖声川的《创意学》，，讲的是自己和作品之间的关系。。。。。。
我也用吉他写的...我写歌就是以前听了很多歌,如今一有灵感的时候就马上用GUITAR PRO或者COOLEDIT记录下来.至于写得好不好,我觉得还是要靠积累,多弹别人的作品,多研究,我自己就喜欢弹DEPAPEPE的作品``其次就是要多写吧,写出来可以厚点脸皮给朋友听听,让他指出缺点``然后就总结```个人意见,呵呵
写歌 我觉得 写旋律简单 有时候很有感觉 很想哼唱 然后马上记录下来 配好和旋 就差不多了
但是 我觉得 填词好难 这个时候你就很佩服 张楚 窦唯 崔健那些个 天才级别的人物了
本人不喜欢 风花雪月的 婉约派 故对流行歌曲不做评论
首先音乐基础是一定要扎实的，就拿老师来说。
她的MELODY非常强，听起来很简单的旋律。
其实她的音阶，很有层次感，写歌不是想写就能写。
单单只凭灵感哼出来，而没一定乐理基础写出来的
东西杂乱无章，而且很容易跑到别人的歌上，
老师在上学时期，有特地经过写歌训练的，
就是只有五线谱，没有乐器直接再谱上写，
想写出来不单调的歌就要训练，就要多听，多记，
多写，当你有一定的基础和积累在头脑里时，
你自然就知道下一步怎么做。自然就能找到你自己的感觉。 吉他写歌经验谈 - 如何写歌和用吉他创作歌曲的经验交流 作者：
由于网上要求找我交流作曲心得的朋友比较多 ,为了避免重复打字 ,我特把我的观点集中表述如 下：
很多朋友一上来就说他们很有写歌的愿望 ,问我如何写歌。我的第一感觉是这种心态太不踏实 了 ,缺乏一种客观的态度。想写歌想作曲的愿望当然是值得鼓励的 ,但是如果你连自己哼出的东 西都没法记录下来的话 ,这种想法就成了急功近利的表现。
其实写歌包括配器这个东西是个水到渠成的东西 ,如果你还在问我该怎么写的话 ,我觉得你根本 就没入门 ,对这个音乐这个东西根本还没能力掌握。对写曲子这个想法还必须先放放 ,多去学习 基本的东西 ,学到一定程度 ,积累到一定量 ,自然就会知道下一步该做什么 ,包括评价自己有没 有作曲的能力。凡是一上来就问怎么写曲子的朋友经过我进一步了解 ,都是没什么音乐基础或者 基础不好的朋友。不要走都没会就想飞 ,这是我想说的。你们需要的不是怎么写曲子 ,而是怎么 先去了解音乐是怎么回事。
更进一步来说 ,写歌到底是怎么回事？很多人即使他不懂乐理是个乐盲 ,时常也能瞎哼出一些曲 调出来（我老爸就这样 ,呵呵） ,但是他们自己不了解哼的是什么东西 ,所以没法记录 ,所以也 没法跨进音乐这个门槛。而懂得记谱的人就不一样 ,他可以把自己或者别人哼出的曲调记录下 来 ,比如王洛宾 ,于是就有这么些部分人成了作曲家 ,音乐家。实际你有没有作曲的能力就在于 你有没有记谱的能力。
如何训练出这个记谱能力？首先你得识谱 ,唱的要准 ,歌谱的细节都很清楚。然后要练耳 ,包括 分辨音程和分辨节奏 ,各种复杂的音程和节奏都要练到条件反射 ,一耳就能辨认。这个有点象练 英语 ,要练到象母语的程度。当然越复杂越难辨认 ,但是能分辨的出复杂音程和节奏的人一定也 可以写出复杂音程节奏的东西 ,所以想要写歌写的好对耳朵的训练要持之以恒 ,不断提高 ,而且 没有尽头。练到一定程度 ,你听到的音乐的时候 ,在你头脑里反应的不是声音 ,而是乐谱。 更进一步 ,如果你不单单是能辨认音程和节奏 ,而是对乐曲的和弦也渐渐开始敏感了。你会渐渐 发现歌曲的旋律都是建立在和声的基础上的。除了传统式的中国乐曲是先有旋律再有和声背景 （也就是先有曲 ,再配器）以外 ,现代乐的旋律都是建立在严谨的和声架构基础上的。你对和声 越敏感 ,就越会发现写好一首歌是多么不容易的一件事情 ,需要很强的基本功。你对和声越敏 感 ,也就会越发现国内音乐对和弦运用手段的匮乏 ,听得出什么是好歌什么是烂歌。真正有水平 的歌曲光从旋律上看是无非跟烂歌拉开距离的 ,甚至旋律还不如烂歌来的花哨。你会了解到真正 有内涵的旋律是什么意思。
下面上一个层次 ,谈谈如何写好曲子：
对写歌有经验的朋友来讲 ,要讨论一个写歌的趣味问题。一件事情 ,如果你会做 ,别人也会做 , 甚至人人都会做 ,那你做起来就很没乐趣。如果这件事只有你可以做 ,你的感觉会很不一样。写 歌也是一样 ,如果一段旋律你想到了 ,但是听众也能想到 ,这个曲子就很没特色 ,或者说没什么 水准 ,没难度。为什么说现在的流行音乐垃圾多 ,就是当你听到了开头就能预料到他下一句唱到 什么音上面去 ,连你都能想出这样的旋律 ,那么这首歌必定不是什么好货色。现在的歌曲都是似 曾相识的风格和曲调 ,听多了让人感觉腻味 ,因为它们太平常太普通了 ,没有新鲜感。我们写歌 应该讲求一个作曲的乐趣 ,要写出可以抓住听众耳朵的东西 ,要让他们感觉到不一样 ,这是属于 你自己的个性问题 ,只有你想出了这样的东西 ,别人不会这么想 ,如果你的曲子还能让别人觉得 好听的话 ,那就说明你的水平真的很不错 ,这才是写歌的乐趣 ,要突出个性。
从另外一个角度来讲 ,很多人不谈各种作曲技巧 ,喜欢强调一个观点：“音乐是感性的 ,不一定 非要遵从什么规律” ,他们的意思是想抛弃作曲那种严谨的架构去天马行空 ,走出属于自己的个 性世界来。照这么理解的话 ,不用理会那些束缚作曲的结构体系 ,任何人都可以玩音乐了 ,那你 自己还能体会到乐趣吗？今天我给你一把吉他 ,你明天就出一张不知所云的专辑 ,这并不是不可 以。但是会有几个人承认你这样的音乐呢？说白了 ,我乱写 ,你也乱写 ,大家互相不承认 ,这样 很有意思吗？所以我个人是非常反感这种反传统的做法 ,实际就是想逃避音乐规则。 因此 ,从写歌的乐趣角度出发 ,我希望写歌的朋友都能在理性的约束下写出有个性的旋律出来 ,这才是乐趣。
最后讨论一个写歌水平的维持的问题：
大家也许都注意到国内的创作型歌手都非常短命 ,要么就一首歌出名 ,要么就一张专辑出彩 ,很少有能维持创作水准的歌手。大部分人的观点有两点：1是因为出第一张 专辑的时候他们的生活比较艰苦 ,体验比较深刻。成名后生活水平的提高引起了创作想法的变 化 ,很多物质因素左右了他们 ,所以以后就平庸下去。2是因为第一张专辑是他们多年灵感的积 累 ,成名后灵感用的差不多会枯竭 ,没灵感就没好歌。对于这种“物质生活论”和“灵感论”不 是完全没道理 ,但是我觉得肯定不是主要原因。国外的乐队很多70年代就成名了 ,到了现在还有 好的专辑和好的单曲不断涌现 ,难道他们作曲不受物质生活和灵感枯竭的影响？
创 作不能靠灵感去维持 ,要靠基本功和积累。纯粹用灵感去写歌是非常累的 ,你不光要靠灵感想出 一个漂亮的开头 ,还要靠灵感想出一个漂亮的过渡 ,然后还得灵感突发写出一个漂亮的高潮 ,余 下每首歌都这样 ,这样持续下去你还能不枯竭吗？真正的写歌是借助一个动机来发展的 ,动机就 是灵感 ,余下的部分是靠作曲者对音乐创作技巧和理解发展而成的。强调灵感忽视作曲技巧的人 迟早要走进资源枯竭的死胡同。国内创作型歌手艺术生命短就是因为基本功和积累不够造成的。 对于国外那些大师级的人物来说 ,他们随便信手拈来的东西都会让我们觉得深不可测 ,为什么？ 基础不一样啊！对他们来说 ,灵感不是什么特别的东西 ,只要找到一个写作的方向就可以发挥 了 ,一切按照他们的作曲风格进行 ,就这么简单。
所以说想维持自己的写歌水准或者想进一步 ,很简单 ,把基础再打牢点 ,积累再深厚些。学习学 习再学习是解决这个问题的最终办法。那种把自己关在录音棚里面闷头找灵感的方法是没有效果 的。