魔兽世界高阶督军幻化:【中国国画百年（1900--2000） .山水】(2）

      能看到这些精美的画卷，你很幸运！《百年中国》是由文化部艺术司、中国美术家协会、中国美术馆、中国画家研究院联合主办“百年中国典藏画展”的系列珍品，以高度的历史性、前瞻性、客观、公正地回顾和审视百年中国画，全方位，多视角，系统展示 各历史阶段的名家名作。精心遴选的1901-2000年间的542位国画名家的551件作品。充分考虑地域风格流派，兼顾已故画家及当代老、中、青作者。兼容人物、山水、花鸟等等各种题材！是100年来迄今为止反映中国最为全面完整的美术历史，让我们在21世纪的今天，直观可触摸的历史，东方既白，天行健，君子以自强不息！

山水
刘子久 1941
纸本设色
90×45cm
天津人民美术出版社藏

　　此图山峦奇崛，群峰林立，山坳处屋宇数间，内有二人对坐弈棋，描绘了方外高士隐逸悠闲的生活场景。为烘托这个气氛，画家对周围的自然景物及位置、形状均做了精心布置和刻画。屋前坡石层叠，长松成林，溪水潺潺，坡后山峰拔起，主峰右边，幽壑烟霭，朦胧中复见远峰数座。正是在这又高又深又远的层次和气势之中，表现出了中国山水画特有的传统精神和人文情怀。

黄山朝雾
卢振寰 1957
绢本设色
130×68.5cm
中国美术馆藏

　　黄山山势巍峨，云烟氤氲，雾气迷漫，变幻无定，林海滔滔，因而有黄山归来不看山之说。《黄山朝雾》刻画了清晨的黄山，云雾初现，雾霭翻腾，整个黄山笼罩在晨曦的光辉之下，别有一番韵致，近处见巉岩峻险，危石突兀，两棵古松虬曲挺拔，树干粗壮，松针苍密，饱经沧桑，历经风雨，仍愈老弥坚，充满勃勃生机。远处山谷，墨色处理减弱，以突出雾气下黄吐，的整体风貌，进而强调画家所要表现的山之雄秀，以及黄山在特定时辰迷人的景色。

圭冈朝雾
卢振寰 1959
纸本设色
132×66cm
广州美术馆藏

　　卢振衰(1889～1 979)，笔名浮山老人。广东省博罗人。原任职于广州美术学院。中国美术家协会会员。
　　卢振寰特别善于描绘晨曦雾影下的山川体貌。画家每次出去写生，登临胜境，必晨起观雾，以了解大自然云烟变幻之趣，从而涤荡心胸，开阔视野。《圭冈朝雾》画茫茫大山，云气飘飘，忽隐忽现，乃奇山异水之境。通幅气势雄迈，一览无遗，云雾遮挡的沟谷深不可测，直显天机。一条溪流至谷中泻出，更使水天一色，别有洞天。山上一处胜境微露其貌，不可端倪，登山之道被重重翠屏掩于其下，更使人有郁郁苍苍之感，这绝非运作指掌可描画，而是心画也。

拟巨然笔意
汪铎 1953
纸本设色
104×52cm
朵云轩藏

　　汪铎(1889～1969)，字声远，号北野山樵，别署浙江渔父，安徽歙县人。自幼嗜画，后与黄宾虹交游，画益进。曾历任上海美专、新华艺专、华东艺专教授。所画山水、人物、花卉俱工。绘有《历朝名人画法津梁》八册行世。
　　画家虽题为拟巨然笔意，但并不是机械地临摹照搬，而是吸取前人精华的变通之作，用古人笔法，写眼前丘壑，抒写自我的艺术意趣。此画山形质朴、，山头不作奇峭之状，而是描绘江南石质土的园峦丘岭。画家以披麻皴拖出山脉走势，转折处笔与笔略为交织，以表现山的阴阳凹凸形态，显得秀逸明活；之后再对山峦加以淡墨渲染，并点上疏密错落的苔点，以概括近处的丛草和远处的丛树，表现出山间秋天的宁静气氛。

新安山庄
沈迈士 1986
纸本设色
82×50.5cm
上海美术馆藏

　　沈迈士(1891～1986)，浙江吴兴人。上海震旦大学毕业，后于北京大学教授法语。50年代以后，曾任上海文物保管委员会委员、上海中国画院画师、中国美术家协会会员。擅中国画及书法，尤以指画山水、花鸟见长，亦善文物鉴定。
　　画家充分发挥了中国山水画散点透视的长处，以鸟瞰法将众多景物统摄在一个画幅中。画面开境大，景物繁多，气势恢宏。着力描绘了依山傍水的山庄，逶迤而上的小径，琤瑽而下的山泉，浓荫袭人的苍松，巍峨秀拔的峰峦，表达出一种悠远宁谧的意境。在布局上，注重隐现、对比的手法，如山脚与山上树木、房舍大小对比，道路、山泉的曲折隐现。在用笔上，以焦墨为主，笔力苍劲，自然率意，浑然一体。

新安江上游写生
沈迈士  纸本设色
60×35cm
上海中国画院藏

　　此幅画分为五大块，构图以云雾及江流的S型为轴体，将五部分贯穿联结起来。前景一巨石突兀，横亘画幅中间，上置树木成林。靠右上角是峭拔山峰，左中部则是一平滩，住有人家，平坡之后峰峦耸立，群峰上依次架有电线铁塔，此四部分大部用赭石着色，而远景山峦则以石青渲染，峰顶用淡墨扫出。江水帆影点点，竹排只只，富有浓郁的生活气息和时代特色。此图为画家重视师法自然的写生之作。

九月桐江桕子红
贺天健 1955
纸本设色
108×104.5cm
中国美术馆藏

　　贺天健(1891～1977)，字健叟，别号纫香居士，斋名开天天楼，江苏省无锡市人。1912年入民国大学学画。曾任无锡、南京艺专和上海美专教师，主编《画学月刊》、《国画月刊》。从1950年起，历，任中国民族美术研究所研究员、上海中国画院副院长、上海文史馆馆员、中国美术家协会理事、美协上海分会副主席，并被聘为丹麦康纳画会套员。著作有《学画山水过程自述》、《中国山水画的皴法美》等。
　　贺天健精研山水画，功力深厚，法度谨严，出入传统画法，颇得“来人格律，元人笔意”，而能自创新境。此图画桐江岸边秋天桕子红遍山川的情景，表现桐江千帆竞技、百舸争流的繁荣运输场面。背景馒头状山峦有南派山水遗韵，在不经意间偶露天真之趣。近景桕子林满山遍野，与漫漫雾气交融，使水面、岸边难以明分，一派浩莽之气油然而生。近处拱桥有人打伞缓行，不仅增加了生活气息，也可知此画是描写雨中胜景。此图皴法、染法、点法、构图都有新意，予人以秋高气爽，山林尽染，仰俯天地入胸怀之感。

莲花峰
贺天健 1956
纸本设色
46×72cm
上海中国画院藏

　　图中群山绵亘，郁郁盘盘，奇峰、幽谷相互穿插，五座主峰如莲花盛开在观者面前。峰顶松林掩映，云雾弥漫在峰峦之间，一条石径直通山里，遂有观山、听松、对话、登坡等人物活动，这一切与奇伟、险峻、清远、空灵的境界融合在一起。山崖土坡以斧劈为，主，参以流畅多变的披麻皴，山体根据山石脉络起伏，用笔以顿挫，缓急、虚实、轻重顺势而成，苍劲浑厚，氤氲润滋，清新超逸，工整中见灵变，具有强烈的韵律感。设色以石绿、石青、赭石为主，皆依山石、坡岸、林木的质感、距离及表现需要而分别处理。

朱砂峰东望
贺天健 1956
纸本水墨
109.4×107cm
中央美术学院藏

　　贺天健的山水画重视师法自然，善于将传统笔墨与生活感受融会于一，从本图题款即可知作品源于画家东望朱砂峰的实景体验。图中以淡墨晕染远处起伏连绵的山峦，以烘托近景山岩之突兀高耸；近景山岩林木用笔法度谨严而不失于板滞，皴染有序而末失于，丰富和变化，在提炼加工中凸现了主峰的伟岸高旷，有“一览众山小”之感。整幅作品气壮势强，源于自然而末被自然所囿，其构图、气象、笔墨：造型无不体现出画家对“宋人格律，元人笔意”的融合追求，以及“师法五代两宋山水画法度与精神”的山水画创作主张。

为祖国寻找资源
刘子久 1956
纸本设色
82.3×150.9cm
中国美术馆藏

　　刘子久(1891～1975)，原名刘光城，号饮湖，天津市人。初学测量，继嗜国画。1920年在北京中国画研究会学山水、花卉。1927年参加湖社画会，任导师。1937年以来任天津市美术馆秘书，创办国画研究班，从事国画创作和教学20余年。曾任天津市美术馆馆长、中国美术家协会天津分会副主席、中国美术家协会理事。
　　《为祖国寻找资源》是一幅以传统山水笔法表现现实生活的代表作品。此画为大景构图，山峦连绵不绝，气势恢宏，横向的崎崛蜿蜒，纵深的层层叠叠，表现了我国地质队员在艰苦危险条件下为祖国寻找资源的感人事迹。全画体势错综，境界壮阔，一队身背机械工具的地质队员正随山脊羊肠小道奋力攀行，点出主题。画家用笔古朴刚健，以浓墨勾石骨，多取棱角之势，以淡墨作点皴、短线皴，布满岩壑。山头用浓墨、焦墨密点树林。对近景山石林木，加强黑白反差，用墨凝重，远景则轻擦淡染，雾气笼罩。成功地运用墨色的丰富层次变化，铸成气韵磅礴之势。此幅作品在当时对于推动山水画的古为今用起了表率作用。

松下鸣琴
贺天健 1942
纸本设色
141×70cm

       此图取青绿山水之法，但画面充满了滋润松秀的气息。飞瀑切出峰顶直泻而下．呈“之”形蜿蜒缓缓流淌。近处山坡空地开阔，高松数株植根其上，两位高士相对而坐．如伯牙与子期之约。松树表现非常独特．六株大松欹斜有致，分别顺势向左依次下倾，富有节奏感。松针勾画精细，密集紧凑，松干的阴阳面分别用浓淡两种墨色勾出轮廓，并施苔点加以烘托。白云不仅拉大画面空间距离，并且使画中多了几分仙气，使鸣琴处于理想的环境中。

秋林隅语
贺天健 1939
纸本设色
111×61cm
上海中国画院藏

波撼岳阳城
秦仲文  1959
纸本设色
132×71cm
北京画院藏

　　在多年的艺术生涯中，秦仲文曾反复认真地研究过古代绘画，尤其是1920年进入金城创办的中国画学研究会后，金城收藏的名画、古物等使他得益匪浅。长时间的观赏、研摹奠定了他坚实的传统绘画功底，使之逐步成为一位具有深厚功力的国画家。秦仲文不但善画山水，还谙熟诗词，长于书法，写过史论著述，他对传统中国文化艺术的理解可以说是深入而贯通的。这幅设色山水，远处烟波浩淼，层涛叠起，在孤帆片影、山坳人家和岳阳名楼的映衬下，更显气势不凡，将唐诗中“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”的宏阔境界表现得分外真切。

溪山高隐
陶冷月 1943
纸本设色
138×34cm
家属藏

　　《溪山高隐》图以精湛的表现技法再现了春光明媚的景色。此图笔力圆润，设色明丽，青绿之中间有浅绛，有一种空旷静寂之气。画面群峰青秀、山势峻拔，间以流动的白云，使群山妍秀而不妖媚。大块留白的湖面与繁密的山石、树木形成对比，扩展了画面辽阔纵深之感。画家描绘出近景的柏树怪石、茅亭水榭以及其中的迁客骚人，他们或聚饮闲吟、或共赏奇文；远处连山绝壑，长林古木，表现出了幽雅寂静的自然景色，使观者感觉到在清爽的笔墨中透出诗一般的意境。

西岳华山诗意
吴琴木 1948
纸本设色
30×124cm
中国美术馆藏

　　吴琴木(1894～1953)，名桐，号琴木，冷枫居士，浙江震泽人。后定居江苏常熟，以卖画为生。师从樊少云，擅山水画，画风近“四王”而趋于甜柔。

西岳华山诗意（局部）
吴琴木 1948
纸本设色
30×124cm
中国美术馆藏

　　吴琴木山水境界宏阔，场面巨大，往往一图能展现百里气势，勾建出理想中的人文情怀。自古华山一条道，华山以险峻著称于世，此图以林文忠游华山诗意为题，谱写了一篇壮丽的华山乐章。高崖之上有两人正抬手眺望，欣赏着华山美景，重山巨嶂，起伏跌宕，峰峦耸翠，逶迤崚嶒；云蒸霞蔚，飘浮无常；苍松翠柏，古木杂松，纵横交错，掩映多姿。此图采用散点透视，把景物分成多个视点、多角度、多层面，并有机地结合在一起，既拉开了画面的层次空间感，不显雷同，又丰富和开阔了画面。全画用笔精细周到，敷色雅致，突出了华山奇险雄峻，壮丽多姿的形态。

雪中访友图
溥心畬

纸本水墨
109.5×57.5cm
中国美术馆藏

　　溥心畬(1896～1963)，名儒，字心畬，别号西山逸士，北京人，满族，为清恭亲王之孙。北京法政大学毕业后于青岛威廉帝国研修院修西洋文学史。曾任中国画学研究会评议。抗日战争期间，靠卖书画为生。1949年去台北，曾任教于台北国立师范大学。
　　溥心畬得传统正脉，受马远、夏圭的影响较深。他在传统山水画法度严谨的基础上灵活变通，创造出新，开创自家风范。溥心畬的清朝皇室后裔的特殊身份使他悟到荣华富贵之后的平淡才是人生至境，因而他在画中营造的空灵超逸的境界令人叹服。《雪中访友图》茂密的松林生于冈峦之上，路径隐于林壑之中，曲折流淌的溪水将观者的目光引向画面的深处，深山幽僻处两位逸士和一抱琴童子踏雪前往山中访友。全画用笔精细周到，敷色淡雅，突出表现了山中雪后的宁静与秀美，表达了画家对淡泊生活的向往。

乌江天险
秦仲文 1961
纸本设色
103×35cm
中央美术学院藏

　　秦仲文(1896～1974)，名裕，河北省遵化县人。1915年前后在北京大学读书时，参加蔡元培校长主办的中国画法研究会，得到了名家的指教。1920年参加中国画学研究会。擅山水，兼墨竹，亦精书法。曾任教于北平大学艺术学院、京华美术学院、北平国立艺术专科学校。1 949年后任北京画院画师及院委，为中国美术家协会会员。著作有《中国绘画史》。
　　秦仲文早年精研古法，50岁后从传统出发，融入写生，突破古人窠臼，画风骤变，形成自己独特的艺术风貌。到60年代初期，他的山水画更是达到炉火纯青的境界。秦仲文以北方人的豪爽气概驾驭南派山水画的表现手法，用笔坚挺有力，在咫尺画幅之间表现出阔大雄浑的气魄。这幅《乌江天险》为秦仲文耳顺之作。气势宏大，水墨纷披，两岸山崖怪石嶙峋，怒江穿峡，惊云飞动，读来只觉险境横生，气象万千。

流水有妙响
钱瘦铁 1962
纸本水墨
63×96cm
上海中国画院藏

　　钱瘦铁(1896～1968)，名崖，字叔崖，江苏省无锡人。擅山水、花卉、蔬果。被誉为“江南三铁”之一。
　　钱瘦铁的山水画主要出自黄山派，重点宗法石涛，所作笔墨苍润，画风朴拙，气势雄浑，境界深远。《流水有妙响》用浓淡有变化的线条勾写山石，墨气淋漓，层次丰富。笔和墨偏于柔性，浑然一体，表现出氤氲缥缈的气氛。图的两边山石峭立，山泉飞动，天籁般的寂静中愈显出山泉流淌的妙响，观者仿佛置身于美妙的仙境之中。作品浑朴清穆，其中既浸润着画家斋心养境时的妙悟，又渗透了他的蒙养之功。

新蜀道
钱瘦铁 1964
纸本水墨
30×34cm
上海中国画院藏

　　钱瘦铁多次入蜀，游三峡，上青城，过秦岭，将中华壮丽山河尽数摄入笔端，使作品充满了浓厚的生活气息和自然意趣。蜀中历来就有“蜀道之难，难于上青天”之叹，铁瘦铁的《新蜀道》有意打破旧说，从反面立意，表现出新制度下险径变通途的壮阔场面。此图章法奇崛，远山回环重叠，峭拔摩天，铁路线如长蛇蜿蜒，在群山中穿行而过。左侧峡间帆影闪动，与右侧景象相映成趣。画中突出传统水墨山水的形式，而反映现代题材，虽有一定难度，但险处求工，难中见巧，表现了一个现代画家丰富的才识和过人的胆量。

黄山一线天奇观
刘海粟  1976
纸本设色
69.3×134.1cm
刘海粟美术馆藏

　　刘海粟(1896～1994)，字秀芳，号海翁，别署静远老人、存天阁主，堂号存天阁、艺海堂，江苏省常州人。1912年与乌始光、张聿光等创办上海图画美术院，长期任上海美术专科学校校长。曾任南京艺术学院院长、名誉院长、教授，上海市美术家协会名誉主席，中国书法家协会名誉理事。
　　画家创作的泼彩山水画，是在精研传统山水技法的基础上，加以改造出新，并融入西画技法，从而取得雄视古今、独步匹罕的丰硕成果。此幅作品构图雄奇，大开大合，用笔劲健，潇洒纵逸，功力深厚。画面浮云流动，云海迷漫，色彩绚丽，亦绮亦庄并把西画的光感、透视及色彩诸法糅入画幅之中，笔与腕合，古翥今翔，挥毫端之郁勃，接烟树之渺茫。作品豪放中见精微，为画家成熟作品之一。

黄山白龙桥
刘海粟 1979
纸本设色
137×68cm
刘海粟美术馆藏

　　此图云山以泼墨为之，只有树木、小桥与流水略加勾勒。大片的抽象墨彩不见笔痕，流动变幻的墨色引起观者无穷的想像和幻感。似山林、云雾，欲晴欲雨，变化莫测；又如某种梦境、心境，是情感的宣泄，是心像的表达。它离具象远了，而更趋于抽象化的效果。

泼彩黄山石笋矼
刘海粟 1983
纸本设色
97.5×52.3cm
刘海粟美术馆藏

　　此作勾勒加泼彩，笔畅彩酣，挥洒任情。画家以超然于物外的自由心态，无所拘束地表现对自然的感悟或印象，没有过多的繁复刻画雕凿，一切随机生发，自然天成，妙趣横生。画面笔墨景致奇幽酣畅，古艳壮美，气势雄伟，浑融一体再现观者眼前。

洞庭秋月
陶冷月 1942
纸本设色
97×34cm
家属藏

晴峦积翠图
潘天寿 1961
纸本设色
156.5×61.5cm
潘天寿纪念馆藏

　　潘天寿画、书、印、诗俱佳，尤以绘画知名于世。他的绘画上承南宋马远、夏圭的雄健峻拔，下得明代戴进的豪劲奔放、沈周的沉着老练，以及石涛的苍浑、朱耷的奇崛冷逸。其间朱耷的超俗风貌，更与潘天寿的气质相宜。《晴峦积翠图》画风恬静简淡，彩墨纷披，设色用笔简练有力，布景造势气壮力强，上作叠山斜立，下有两户人家屋宇相接，门户开敞，篱问院外似鸡犬相闻。尺幅之作，表现了潘天寿沉雄奇拙、苍古高翠的艺术风格。

青绿山水图
潘天寿 1962
纸本设色
69×54cm
潘天寿纪念馆藏

　　潘天寿(1897～1971)，原名天授，字大颐，号阿寿，早年别号懒道人、心阿兰若主持，晚年自署东越颐者、颐翁、雷婆头峰寿者等，浙江省宁海人。1915年至1920年就读于浙江省立第一师范学校，并得李叔同、经子渊指教，又受益于吴昌硕。曾任国立艺专校长、浙江美术学院院长、美协浙江分会主席、中国美术家协会副主席。为苏联艺术科学院名誉院士。著作有《中国绘画史》、《中国书法史》、《听天阁画谈随笔》等。
　　潘天寿的《青绿山水图》，青绿设色，画面上方只用铁线勾画山石大貌，山下浅渚上两块尖石斜立，山间楼台关隘隐隐可见；画幅中间，江水隔岸，用古拙、苍劲的汉隶填补空白，使近景远景连为一体；下方树木枝丫欹侧，山石、房屋也用斩钉截铁的笔法勾出大形。这种简练概括的手法，把各种各样的物态都笼罩在一种统一的风格之中，表现了言有尽而意无穷的美妙意境。

晴江晓色图
潘天寿 纸本设色
33.7×39.1cm
潘天寿纪念馆藏

　　潘天寿的小品，韵味隽永，笔筒意深，是他的情感率直流溢的结果，《晴江晓色图》的画面形象几乎减少到最大的程度，江的对岸高山横立，山石的表面不细勾分面，只靠色彩的浓重表现向背明暗，岸边蒲苇晃荡，近处只留几片墨迹，两个人物畅谈高论，一派散逸气象。这种平淡天真的绘画风格使艺术家的心灵世界因之而展现得分外鲜明。

霜天暮钟图
潘天寿 1931
纸本设色
33.7×40.6cm
潘天寿纪念馆藏

　　潘天寿对时尚所推崇的“四王”画风有自己的看法，他说“我懒不可要，四王非所长”，认为吴门画派的末流“渐由寒简而至枯索，可谓气血无存”。经过长时间的探索，他终于走出了一条独创的艺术道路。这幅《霜天暮钟图》是他秋天写生所作，山石只勾大意，皴法随手擦出，树枝、树叶删拔大要，完全克服了“四王”一派繁复芜杂的缺点。与此同时，潘天寿又把自己对生活的热爱，投入到寻常景物描绘之中，从而使画中洋溢着浓厚的生活气息。(

小龙湫下一角图
潘天寿  1963
纸本设色
107.5×107.8cm
潘天寿纪念馆藏

　　《小龙湫下一角图》把平常难以入画的山间小景通过剪裁摄入画中，从立意、取材、笔墨、构图、设色均给人以耳目一新。图中岩石，不求圆润、玲珑、剔透、灵动，而求方折、突兀、陡峭、坚凝，用笔以苍劲、奇雄、古拙、挺拔、生辣为事。图中山花野草用工笔重色点缀于山石之间形成对比。此图给人的印象是境美意妙，近于壮美乃至崇高。这种风格不光是他的个性，也是近代中国人欲以雄力改造世界的审美理想的曲折反映。

山水
黄君璧  纸本设色
159.3×37.4cm
中央美术学院藏

　　画黄君璧(1898～1991)，原名允瑄，号君翁，祖籍广东南海，生于广州。1919年广东公学毕业。1922年入楚庭美术院研究西画。曾历任广州市立美术专科学校教师、教务主任，国立中央大学艺术系教授，国立艺术专科学院教授及国画组主任，并被教育部聘为美术教育委员会委员，全国美术展览会国画组审查委员。1949年起任台湾师范学院艺术系主任、教授，台北故宫博物院点查委员。擅画人物、花鸟，尤精山水。
　　此图创作年代不详，题跋记日：“君璧于成都”，由此可推断作品创作于1937年以后，乃作者中年所作。黄君璧早年偏爱渐江的清寂，中年转而仰慕夏圭的雄壮。本图近景所绘溪岸苍松，造型挺拔，笔健墨丰；中景山岩兀立，结体雄壮，皴擦点染有度；松下执杖男子，则纯以淡墨勾勒。整幅作品造景中规中矩，用笔用墨讲究法度，松、石处理带有南宋山水作风。

山水
黄君璧 1943
纸本设色
104×60cm
北京画院藏

　　黄君璧早年喜爱渐江，中年仰慕夏圭，曾临摹古代名画数百件，对传统绘画下了很大的功夫，这使他的山水画能做到有根基，不留俗意。此图笔墨氤氲，气势雄壮，远处群山跌宕，画幅右侧一瀑布飞流直下，山下草庐掩映于林木之间，山脚溪水潺潺，画中虽不见人，却因此而显示出“空故纳万境”的高深意趣，将自然苍苍莽莽的本真特质淋漓尽致地展现在观者面前。

劲节长青
钱松喦 1981
纸本设色
69×57.5cm
家属藏

　　画家肖平曾撰文评述：“诗文题跋的运用，也是钱松喦留给我们的遗产。在现代山水名家中，钱松喦在这方面十分突出，这不仅因为他的家学和对于诗文的造诣，更在于他的灵活恰当，既言之有物，又切中画题；既合于理法，又具备新精神和新意趣。诗、书、画的浑然一体，使钱松喦的艺术更臻完美，境界也更高。”钱松喦的大量作品都有自题诗或长题跋，它们与作品相互辉映，相得益彰，使作品韵味意境更为深遂深远，绘画主题更为清晰明朗。

长城秋色
钱松喦 1972
纸本设色
50×71.5cm
描绘长城风采的作品，钱松喦曾画过不少。这幅画借秋色中的长城，描绘工业建设的巨大成就，用笔深厚沉着，以热情洋溢地绘写现实，并在传统的基础上大胆创新。作品意境深邃隽永，富有生活情趣；构图稳中求变，笔墨浑厚苍茫；强烈的时代气息与民族的传统特色融为一体。

红岩
钱松喦 1960
纸本设色
104×81.5cm
中国美术馆藏

　　此图描绘革命旧址红岩村的景象。画中主要景物是几块巨大的红色岩石，巍然矗立，令人有高山仰止的感受。此图在传统基础上大胆创新，以凝重顿挫的线条勾勒出大块质地坚硬、棱角分明的岩石，敷以朱砂，产生出庄重宏亮的色泽，更衬托出当年革命旧址的神圣、庄严与伟大。将岩石染成红色，是大胆的创造，也是内容的需要。这象征革命的红色，极具感染力，仿佛凝聚了革命的浩然正气。

太平县
钱松喦 1961
纸本设色
36.5×27cm
家属藏

　　钱松喦(1899～1985)，笔名芑庐主人，江苏宜兴人。幼从父学书画，后受教于胡汀鹭。1925年毕业于江苏省第三师范。曾任苏州中、小学及无锡美专美术教师。1957年调入江苏省国画院，曾任画院院长、中国美术家协会江苏省分会副主席、中国美术家协会常务理事、中国文联委员。擅长中国画，尤长山水，兼长书法。著作有《砚边点滴》。
　　1961年，钱松喦赴黄山写生途经安徽太平县，录下此图。那高耸的山峰，宁静的村庄，丛丛树木里露出徽派样式的民居，农民牵着耕牛走在乡间的小路上，大色块的绿色视野里，给人以桃源般的享受。然而，沉浸在眼前的遐想中，又有谁曾想到过，多年前这里发生过震惊中外的血战，这里就是“皖南事变”的突围处。

峨嵋纪游
林散之 1938
纸本设色
203×63cm
林散之纪念馆藏

华山云海图
张大千 1936
纸本设色
46.3×586cm
荣宝斋藏

　　张大千(1899～1983)，原名权，改名爰，宇季爰，号大千，斋名大风堂。生于四川内江，祖籍广东番禺。1917年与二哥善孑孑留学日本，在京都学染织。1919年回国后从曾熙、李瑞清学书画。1941年赴敦煌石窟临摹壁画。1949年赴香港暂居，1952年移居阿根廷。1954年移居巴西圣保罗。1956年游欧洲在尼斯会晤毕加索。1958年作品《秋海棠》被美国纽约“国际艺术学会”赠予金质奖章。1968年台北中国文化大学授赠荣誉博士学位。1977年返台北筹建“摩耶精舍”，1978年定居台北。从1950年以来在世界各国举办个人展览日。余次，出版有《张大干书画集》等多种选集和著述。
　　《华山云海图》属于张大千精工细丽的山水长卷。写山状物，色墨精雅，青绿设色，富丽堂皇。华山自古以险峻而著称，张大干在五米多的长卷中，再现了华山连绵不断，气势雄伟，幽谷奇峰，其间白云缭绕，道观寺院如灵楼仙苑，更使人神往。从创作需要，上部空白之处又写以秀美飘逸的书法，更增添了此画的文人气息，自清代二袁以来无人能及。

华山云海图
张大千

华山云海图
张大千

华山云海图（局部1）
张大千

华山云海图（局部2）
张大千

华山云海图（局部3）
张大千

华山云海图（局部4）
张大千

华山长空栈
张大千 40年代
纸本设色
135×47cm
中央美术学院藏

　　张大千早年博学杂取，致力于石涛、八大、渐江、老莲、青藤、白阳诸家，继而上朔宋、元，摄取各家以及敦煌壁画之长，同时遍游名山大川，后又至国外开阔视野，厚积薄发，创作渐入化境。这幅作于40年代的《华山长空栈》属于张大千细密风格的作品，峭壁上怪石嶙峋，中间栈道几乎悬于半空，山间奇松傲立，华山雄奇伟岸、势不可挡的气势藉此描绘而得以尽情发挥，突出了华山的雄秀险绝。

峨嵋山水图
张大千 1944
纸本设色
80.8×162.5cm
中央美术学院藏

　　《峨嵋山水图》为小青绿山水画。自唐以来，中国山水画有两种风格并行。一是李思训、王希孟、仇英一派工笔青绿山水。精勾细染，富丽堂皇。二是张躁、王维、吴道子所创水墨山水，笔法粗放，富有生气。张大千此画兼用上述二者之长。以水墨皴染为骨架，再以石青、石绿敷染。画面效果既有水墨山水的生动性，又具青绿山水鲜亮厚重的色彩。色与墨相融，互为补充、升华。此图为张大千精品之一。

春水归舟
张大千 1979
纸本设色
43×59cm
荣宝斋藏

　　张大干上追宋元，临摹董源、范宽，得其神髓，再加上他遍历名山大川，苦临敦煌壁画，更开扩了对中国画的理解和认识。后在国外写生，经历既多，胸襟益广，画法又有新的突破。晚年的泼彩技法，是继承唐代王洽的泼墨法并参以现代欧洲绘画的色光关系发展而来的。《春水归舟》开创以线为面、色墨交融、工写兼施、没骨写意的泼墨泼彩画法，使主观的意兴、精神创造同表现自然的客观景象水乳交融，使画面同时具有中国传统文人画的笔墨情趣和西方现代抽象意味的装饰美，从而在绘画的创作方法上又有了新的突破。

放木排
卢子枢 1960
纸本设色
34×47cm
广州美术馆藏

　　中国现代山水画的优点之一就是善于借景抒情。这不同于古人。古人之作，品高格雅，为士人所独专。明清以降山水之风骤变，一反柔弱之气。面对宇宙间瞬息变化的新气象，艺术家直抒胸臆，放情地讴歌身边美好的生活。《放木排》就是这样一首生活的赞歌。波涛翻滚的江面之上，拥挤的木排几欲跃出画面，两个工人吃力地把排筏摆成一线，画中充满了生活气息。艺术家对生活的热爱，对自然的情怀，在这小小的尺幅之间表现得淋漓尽致。

江上
林风眠 40年代
纸本设色
66×67cm
上海中国画院藏

　　林风眠(1900～1991)，广东省梅县人。1919年赴法勤工俭学，进迪戌美术学校、巴黎美术学院、柏林美术学院学习。1925年回国，先后任国立北平艺专校长、大学院艺术教育委员会主任、国立杭州艺专-校长、中央美术学院华东分院教授、上海画院画师，并任美协上海分会副主席、中国美术家协会顾问等。
　　林风眠毕生致力于传统中国画的革新，卓有成效地将西画技法融入中国传统绘画之中，在中西融合方面走出了新路，成为后世的楷模。《江上》只取生活中的一个片断，意境简远，即使向来追求简练的南宋山水画家也不会把画面简缩到如此的地步。朵朵浮云和江面上浮荡的水气尽量用或浓、或淡的水墨渍染，远处的群山只在氤氲缥缈的墨迹之间露出几个峰头，近处刻画得稍微细致的渔船也颇有几分抽象的意味，正所谓“岚气清润，布景得天真”。

泉声咽危石
卢子枢 1956
纸本设色
138×68cm
广州美术馆藏

天都峰
惠孝同  1959
纸本设色
170×105cm
辽宁博物馆藏

　　画家在此幅作品中描绘的是黄山天都峰胜景，危崖绝壁，深谷险壑，茂林杂树，以及蜿蜒的山路，直上云天。林海之中许多游客在崎岖的栈道上披云攀行，远处群峰涌翠，横云锁谷，天都峰险奇壮丽的自然景观跃入眼睑。此画在构图上虚实相生，以突出山路之艰难；运用苍厚的笔法，表现磊落的山体。可见画家不仅师古人，而且更师造化，从而表现“大家齐努力一路上天都”的主题。

崂山图
惠孝同 1953
纸本设色
95×121cm
中国美术馆藏

　　惠孝同的山水特别讲究经营位置，善于通过剪裁造势，找出自然景物的内在规律，从而“竖画三寸，当千仞之高，横墨数尺，体百里之迥”。此图视角独特，取山顶一侧，云雾缥缈，仙气融融，突岩斩钉截铁，如犬牙峥嵘，一条羊肠小道忽隐忽现通向山里，两耸峰对峙，互争短长，由峰隙望去，谷内屋舍院落星罗棋布。此图赋彩随类，得天然之趣，斧劈利落，罩以浅绛，各种杂木随山势而轻重、浓淡点出，尽展山川之雄姿。

晴岚浮翠
惠孝同 纸本设色
68.5×106.5cm
中央美术学院藏

　　惠孝同(1902～1979)，满族，原名惠均，字孝同，号柘湖，别号松溪，北京人。1920年入中国画学研究会，从师金城。曾任中国画学研究会研究员、湖社画会副会长、天津传习社社长，抗战期间任职于北平艺术专科学校。1952年参加北京中国画研究会，1956年任北京画院艺术委员会常委、主任委员，1964年任国子监国画补习学校校长。中国美术家协会会员。善青绿山水，亦善书法，并富收藏。
　　此画幅取景视点较低，以淡墨勾画涟涟水波，溪岸山峦间以粉红色点出簇簇花树，山石造型求整体概括，皴擦不多，只在结构转折处落墨交代。作品走笔用墨以简为主，石青、石绿晕染典雅清丽，给人以清新明媚的感受。

村舍
林风眠 40年代
纸本设色
66×67cm
上海中国画院藏

　　林风眠喜欢用大面积的色彩来表现自己对自然的敏感。留学生涯使他一生对油画般的色彩流连忘返，但是他的色彩从来不显得火爆也不显得乍眼，这样才能使他的颜色和墨气完美地结合在一起。他用水墨淋漓的效果诉说着中国人对自然的特殊迷恋。

柳林
林风眠 40年代
纸本设色
66×67cm
上海中国画院藏

　　林风眠使用毛笔宣纸，但不求书法力透纸背，也不题诗于画。其运线的果断、疾速、遒劲，显出一种独立的个性。《柳林》描绘山间小景，融浓丽的彩色于水墨，突出了人对大自然视觉感受的新鲜感、质量感，破除了传统水墨画略施淡墨的程式。此画对中国画意韵的追求不只在形式技巧方面，而是首先树立了一种新观念，即从人类文化和艺术史的高度来观看传统，把自然和心灵作为创造艺术生命的源泉。

沿江村落
林风眠 40年代
纸本设色
34.3×34.3cm
中央美术学院藏

　　林风眠笔下的山水画糅合了西方风景画和东方传统绘画的表现方法之长，追求的既不是西方风景画再现自然的真实，也不是传统山水画那种空淡虚灵。由于受传统文化潜移默化的影响，他的风景总不免带有淡淡的忧郁和悲悯情调，哪怕最浓艳的秋景也是如此。这件作品用传统的“浅绛山水”的材料——水墨、花青和赭石画成，线条勾涂中自然而然地带出了飞白皴擦，就更具文人画的意蕴。

抗美援朝战争长卷（局部）
柳子谷　满键

纸本设色
38×2700cm
中国人民革命军事博物馆藏

　　柳子谷(1901～1966)，江西省玉山县人。早年入上海美专从师黄宾虹、刘海粟、潘天寿。先后任教于上海美专、南京美专。1949年以后任教于沈阳师范学院美术系、辽宁大学美术系、山东艺术学院。
　　这幅珍藏在中国人民革命军事博物馆的绘画长卷深刻地再现了1951年中国人民志愿军跨过鸭绿江和朝鲜人民并肩作战的波澜壮阔的战争场面。整幅画面长2700cm。这里选取的虽然只是长卷中很短的三个片断，但是当时中朝人民同仇敌忾打击侵略者的激愤心情，却随着画家的画笔毫不保留地展现在我们的面前。第一段为人民解放军和朝鲜人民军的手足情深；第二段为斗志昂扬的出发场面；第三段为补给线上人民群众肩扛手推为子弟兵运送粮食的劳动场面。这幅长卷已经超越了传统的山水画的局限，开创出新时代历史绘画的崭新面貌。

三门峡地质勘探
谢瑞阶 1955
纸本设色
61.8×182cm
中国美术馆藏

　　谢瑞阶(1902～2000)，原名谢宝树，号就简老人，笔名黄河老人。河南巩县人。1921年入河南开封师范专科学校学绘画。1924年毕业于上海美术专科学校西洋画系。曾历任开封艺术学校校长、郑州艺术学院院长、中国美术家协会河南省分会主席、中国书法家协会河南省分会主席、河南省文联副主席、中国美术家协会第二届与第三届理事、中国书法家协会理事。著作有《人物画法简述》。
　　谢瑞阶的山水画向我们展示了一个和大自然搏斗的壮阔场面。三门峡为黄河中游著名的峡谷，河床中间有坚硬的闪长石岛将水分成三股急流，北为“人门”，中为“神门”，南为“鬼门”。近处地质队员们搭起了帐篷，将一筐筐的建筑材料从石岛上的铁索直抵江，心。黄河是我们的母亲河，她孕育了中华民族五千年的灿烂文化，她丰富的自然资源却从来没有得到充分的利用。此图通过地质队员在黄河三门峡工地工作的情景，表现了他们在新中国成立后，发挥愚公移山的伟大精神，把大自然的丰富资源开采出来造福于全国人民的大无畏精神。

黄山日出
董寿平 1986
纸本设色
46×68cm
荣宝斋藏

　　董寿平喜画黄山，不管画幅是小是大都景繁而不乱。《黄山日出》描绘氤氲缥缈的云海之中，嶙峋山石上有几株老皮苍松。画之理，笔之法，纵横吞吐，阴阳浓淡，皆能列山川之形式于笔端。此图是画家登临黄山后在写生的基础上创作出的，与“搜尽奇峰打草稿”相吻合，把黄山许多特点浓缩到自己的画幅中，提炼出的意象使观者如入其境，心旷神怡。

雨后黄山
董寿平 1956
纸本设色
188×67.5cm
中国美术馆藏

　　董寿平(1904～1997)，山西省洪洞县人。1926年毕业于北京东方大学经济系。原任职于荣宝斋。中国美术家协会会员。
　　董寿平笔下的雨后黄山境界优美奇峻，皴法丰富严谨，墨色浑然一体，疏密明暗隐现自然，皆良多趣味，生动而不粗犷，精密而不纤弱。其沟壑、章法、笔墨，气脉贯通，意境亦无一不精到。这幅立轴山水，左右两边巨石箕踞，沟壑之中溪水若隐若现，峰顶丛木林立，笔纵飞舞，墨色纷披，反映了画家以造化为师，敢于独辟新意的创造精神，再现了黄山云雾浮动、高峰耸峙的胜境。

黄山奇峰
关松房 1980
纸本水墨
135×67cm
北京画院藏

　　关松房(1901～1982)，满族，原名枯雅尔·恩棣，字雅云，号松房，曾用笔名翕斋、夕庵、夕庵主人，北京人。1916年始学画，摹写故宫博物院、古物陈列所及私人所藏古代名画。1925年所作青绿山水获比利时国际博览会银质奖。1949年任北京故宫博物院编纂兼第一科科长。1952年入中国画研究会。曾为中国画法研究会理事、北京画院画师、中国美术家协会会员、中国山水画研究会副会长。擅长山水画。
　　关松房常遨游于壮丽山河之间，澄怀味象，体察物态，尤喜黄山奇峰怪石，面对造化之神奇，顿觉笔生波澜。他笔下的《黄山奇峰》以险峻奇雄见长，是画家在面对自然的时候不是以外来者的角度来欣赏，而是作为自然的一分子融入自然的怀抱，细心察悟的精心杰构。这样，画家心灵的宁静和独立的人格才真正地与天籁共鸣，合而为一。最后上升到人与天地精神的认同，于天地同构契合，真正悟出了道法自然的真谛。

秋山红叶
关松房 1961
纸本设色
117×44.5cm
中国美术馆藏

　　敏锐的感受能力对于一个艺术家来说至关重要。没有感觉的人即使面对山川树木、泉石飞云，也会无动于衷，而有感觉的人则能通过体悟自然美妙意境，发现生命的轨迹。优秀的艺术家更能把深沉的思索变成音符、节奏、线条、色彩、文字……关松房就是这样，他的《秋山红叶》描绘苍茫林海，深邃沟壑，作红叶尽染，秋意荡漾于重重山峦之间，体现了画家无时无刻都在细心观察和他那“心事浩茫连广宇”、“半如儿女半风云”的复杂、真挚情感。关松房的内心深处有一种特殊的敏感，这种敏感通过画幅自然而然地对宇宙、对生命作了诠释。