高达破坏者3 今天更新:中国画家可分“五品”

方向谈艺术鉴赏：中国画家可分“五品”

作者：XX 文章来源：XXX 点击数：278 时间：2010-10-25 15：31核心提示

炒作、假拍、大师满天飞……艺术在中国急速市场化后,当下的艺术市场可谓“乱花渐欲迷人眼”。拨开重重迷雾,中国画的魅力到底在于什么?如何辨识中国画家中的大师与平庸之作?

作为广东青年画院院长,方向在经过对传统的充分研究消化后,逐渐形成了一套品评中国历代画作、画家的方法。上周六的“岭南大讲坛”,他发表了《中国画品读》的演讲,见解独到,为不少“门外汉”指明了中国画鉴赏和收藏的一条捷径,精彩之处引人入胜。

现在,我们该怎么来判断是不是大师呢?不少地方,比如说书画市场,买画的人是以一个画家的职位、职称作为标准,有些地方还明码标价。像美协主席是什么价,副主席又是什么价,闹出了很多笑话。艺术品到底有没有标准呢?我的回答是历史说了算,美术史将证明一个画家的位置,要用一个美术史学家的眼光来关注中国画坛。

我总结了一些中国美术史里面的画家,按照成就的高低分了五个品。

第一品画家:承前启后者

第一品是承前启后者,他们继承了前人的传统,又作出建设性的创新,他们这一群人是历史的转折点和连接点,没有他们,美术史将改写。

比如北宋的范宽发展了北方山水画派,整个南宋时期的山水画几乎全部出自范宽一系。元代的绘画始于赵孟頫\成于黄公望,黄公望强调笔墨韵味,表现了文人的趣味。明代的董其昌提出了“南北宗论”,他认为南宗是中国画的正宗。在他的理论引导下,之后的中国绘画主要是走含蓄阴柔的路线。徐渭是中国写意花鸟画的第一人,他用笔狂放,笔墨淋漓,不拘形似。现在凡是画写意花鸟画的人基本上都离不开徐渭。石涛清代以后隐居起来,到山林里面当和尚了。他对近现代的山水画的影响功不可没,他提出了一个说法叫“搜尽奇峰打草稿”,就是说我们要贴近生活,不要一味想着去复古。八大山人———朱耷是一个和尚画家,他画的鸟、鱼都是翻白眼的,很多史论家说这是他对现实的不满。

八大山人的花鸟画中“翻白眼”的鸟

晚清吴昌硕把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画,书画印熔为一炉,他还有一个创新,就是用了很多西洋颜料。清末民初的黄宾虹是很孤独的,去世以后他有一批画要捐给博物馆,博物馆拖了很久才接收了那批画。他是广收博取的一个画家,作品一般人真的不容易看得懂。

徐悲鸿是新中国最重要的画家,他曾担任中国美协主席,也是中央美术学院的院长,他使得整个新中国的美术形成了现在的面貌。徐悲鸿推崇写实主义,所以中国一直在走写实主义的路。另一个画家是齐白石,他跟徐悲鸿恰恰相反,齐白石是纯粹的农民本色,画画能卖钱对他来说是件高兴的事。他吸收了很多民间绘画,比如说色彩、造型这些东西都有很多民间绘画的因素。还有一个大师是李可染,他的画吸收了西洋画对光影的描述,他把画室命名为“师牛堂”,他就像一头牛,勤勤恳恳。

第二品画家:独树一帜者

第二品的画家往往有鲜明的艺术主张,风格独特清新,自成一家。

潘天寿是近代美术史一座大山,他比较另类,古代花鸟画一般比较含蓄,但他的花鸟画非常大气磅礴,他用很多的直线条,讲究笔力,经常表现意想不到的效果。还有一位天才是傅抱石,早年留学日本。中国画讲究的是力透纸背,把手臂的力都贯穿到笔尖中来,但他打破了这个规律,把笔弄开叉了,整个笔就是这样扫来画。他是一种即兴发挥的画家。林风眠和徐悲鸿都是留学回来。他的手法吸收了西方的印象派。

岭南画派的高剑父也算是第二品画家,岭南画派因为有地域的问题,一直都上不了第一品。关山月有他的独创之处,岭南是非常兼容的一个地方,关山月的作品也恰恰体现了这一点。

西北的石鲁是个性非常强的、非常有反叛意识的画家,“文革”的时候他挨批挨整,又得了神经分裂症。他的用笔是抖动的,他的画很特别,在美术史上一直受到大家的追捧。他也是属于天才型的画家。

吴冠中是一个充满话题的人物,吴冠中的画卖得很贵,一张画几千万元。中国的改革开放成就了他,因为上世纪80年代初的时候,在东南亚画商的推介下,很多西方人了解中国绘画是从吴冠中开始的。这是一个在特定历史时期形成的个案。

吴冠中的江南风景别有一番风味

第三品画家:学者型画家

第三品画家广收博取,集大成于一身,由于创造力不足,缺少推动美术史的动力,他们在美术史的位置就没有那么显赫,但他们的贡献是不可忽视的。

陆俨少对古代作品临摹非常多,他属于修养比较全面、主要是以作品传承为主的画家。谢稚柳本身也是一个收藏家,各方面的修养很高,他的作品基本上是在传承古人的东西,宋、元的东西他都有吸收,基本上是原样继承下来。但是,他们创新的东西不多,他们的学养很深,只不过自己精神上的东西不够,显得比较缺乏魅力。

陆俨少的山水画充满古意风情

第四品画家:技术型画家

技术型画家往往具有超强的绘画能力,但缺乏思想高度,在学术上始终评价不是很高。因为学美术史的人主要是一些文人,比较清高。

明末清初的王时敏,清代形成了一股复古之风,他们的画是把前人画出来的东西加以总结。但没有太多个人见解。元代王鉴,绘画上没有自己独到的东西,但是他的人物画得很好,在中国画史也是很有贡献的。

王时敏山水册之一

张大千也是一个传奇人物,他画什么像什么,太了不起了,人物、花鸟、山水样样都画得好。

第五品画家:地区性代表

某一个时代某一个地区的画家,在研究美术史中也起着不可忽视的作用。

岭南派的开山祖、居巢受清代画家影响,在那个时候他们的画风基本上都是沿袭,在全国来讲他们不是很突出,但是在岭南是作为开山祖的位置。

居廉的绘画在岭南地区具有重要的地位

郑乃光是福建最有名的画家。刘旦宅是上海的画家,一提到上海的近现代美术还是会提到他。

◎现场采访

获奖不是衡量画家唯一标准

记者:您说有些画家百年后将光环褪尽,为什么?

方向:回顾中国美术史,大师的出现一般有两类:第一类,徐悲鸿和张大千那样,生前就非常出名；还有一类,大器晚成,思想比较深刻,不是同时代能理解,比如黄宾虹,但多年之后他们的价值就会显现出来。

现在,有些人认为是市场说了算,因为有些画价格很高,大家就觉得这个画家一定是大师,其实不对。有人认为得奖说了算,拿过中国美协金奖是不是最好的艺术作品呢?其实也不一定,因为现在艺术的风格非常多元,而评奖相对来说只能是单一的。还有人认为是不是老外说了算呢?当然也不是。到底是谁说了算?只能是让历史自动沉淀,大概一百年后就会水落石出。

记者:如果全国美展的评选也不能成为唯一标准,又如何评判一个画家的成就?

方向:全国美展并不一定完全体现学术,它代表了一个机构的评选,当然,它给很多年轻艺术家提供了崭露头角的机会。但是,艺术这么多元,民间现在也有很多学术机构,也提供了一些评价的标准。

一般来说,获奖并不是评价一个画家能否成为大师的标准,衡量一个画家要看一系列综合标准,比如一个画家的艺术涵养、文化修养以及创新精神,还包括他的个人品格,以及未来的艺术道路是否能走得更远等诸多因素。