九乡新闻网音乐银行 综艺:《一生要读的50首诗歌》
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《一生要读的50首诗歌》
中国卷 再别康桥
再别康桥
徐志摩
轻轻的我走了，
正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。
那河畔的金柳
是夕阳中的新娘
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，
油油的在水底招摇；
在康河的柔波里，
我甘心做一条水草
那树荫下的一潭，
不是清泉，是天上虹
揉碎在浮藻间，
沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？撑一支长篙，
向青草更青处漫溯，
满载一船星辉，
在星辉斑斓里放歌
但我不能放歌，
悄悄是别离的笙箫；
夏虫也为我沉默，
沉默是今晚的康桥！
悄悄的我走了，
正如我悄悄的来；
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。
作者简介
徐志摩（1897～1931）现代诗人、散文家。名章，字寿章，笔名：南湖、云中鹤等。浙江海宁人。1915年毕业于杭州一中、先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。1918年赴美国学习银行学。1921年赴英国留学，入伦敦剑桥大学，研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。1921年开始创作新诗。1922年返国后在报刊上发表大量诗文。1923年，参与发起成立新月社。加入文学研究会。1924年与胡适、陈西滢等创办《现代评论》周刊，任北京大学教授。印度大诗人泰戈尔访华时任翻译。1925年赴欧洲，游历苏、德、意、法等国。1926年在北京主编《晨报》副刊《诗镌》，与闻一多、朱湘等人开展新诗格律化运动，影响到新诗艺术的发展。同年移居上海，任光华大学、大夏大学和南京中央大学教授。1927年参加创办新月书店。次年《新月》月刊创刊后任主编。并出国游历英、美、日、印诸国。1930年任中华文化基金委员会委员，被选为英国诗社社员。同年冬到北京大学与北京女子大学任教。1931年初，与陈梦家、方玮德创办《诗刊》季刊，被推选为笔会中国分会理事。同年11月19日，由南京乘飞机到北平，因遇雾在济南附近触山，机坠身亡。著有诗集《志摩的诗》，《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》，散文集《落叶》、《秋》，小说散文集《轮盘》，戏剧《卞昆冈》（与陆小曼合写），日记《爱眉小札》、《志摩日记》，译著《曼殊斐尔小说集》等。他的作品已编为《徐志摩文集》出版。徐诗字句清新、韵律谐和、比喻新奇、想象丰富、意境优美、神思飘逸、富于变化，并追求艺术形式的整饬、华美，具有鲜明的艺术个性，为新月派的代表诗人。他的散文也自成一格，取得了不亚于诗歌的成就，其中《自剖》、《想飞》、《我所知道的康桥》、《翡冷翠山居闲话》等都是传世的名篇。
作品赏析
康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。1920年10月—1922年8月，诗人曾游学于此。康桥时期是徐志摩一生的转折点。诗人在《猛虎集.序文》中曾经自陈道：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。正是康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的诗人的天命。因此他后来曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”
《再别康桥》是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。1928年秋，作者再次到英国访问，旧地重游，勃发了诗兴，将自己的生活体验化作缕缕情思，融汇在所抒写的康桥美丽的景色里，也驰骋在诗人的想象之中。
全诗以“轻轻的”“走”“来”“招手”“作别云彩”起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。
第一节写久违的学子作别母校时的万千离愁。连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，像一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”第2节至第6节，描写诗人在康河里泛舟寻梦。披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：“河畔的金柳”化为“夕阳中的新娘”，使无生命的景物，化作生动可人的新娘；将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变成“彩虹似的梦”。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两忘，只觉得“波光里的艳影／在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。诗人借用“梦／寻梦”，“满载一船星辉，／在星辉斑斓里放歌”，“放歌，／但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默／沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青处，星辉斑斓里跣足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊！最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应。潇洒地来，又潇洒地走，挥一挥衣袖，抖落的是什么？既然在康桥涅过一次，又何必带走一片云彩呢？全诗一气呵成，荡气回肠，是对徐志摩“诗化人生”的最好的描述。胡适尝言：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想这三个理想的条件能够汇合在一个人生里。他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰实现的历史。”（《追悼徐志摩》）果真如此，那么诗人在康河边的徘徊，不正是这种追寻的一个缩影吗？
这首诗是中国新月诗的代表作，也是徐志摩的艺术诗歌的理论主张。他深崇闻一多音乐美、绘画美、建筑美的诗学主张，而尤重音乐美。他甚至说：“……明白了诗的生命是在它内在的音节道理，我们才能领会到诗的真的趣味；不论思想怎样高尚，情绪怎样热烈，你得拿来彻底的‘音乐化’（那就是诗化），才能取得诗的认识，……”（《诗刊放假》）。返观这首《再别康桥》：全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。
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你是人间的四月天
林徽因
我说你是人间四月天
笑声点亮了四面风
清灵在春的光艳中交舞
你是四月天里的云烟
黄昏吹着风的软
星星在无意中闪，细雨点洒在花前
那轻，那娉婷
你是，鲜妍
百花的冠冕你戴着，
你是
天真，庄严，
你是夜夜的月圆
雪化后那片鹅黄
你像
新鲜，初放芽的绿
你是，柔嫩的喜悦
水光浮动着你梦中期待的白莲
你是一树一树的花开，
是燕
在梁间呢喃
你是爱，是暖，是希望
你是人间的四月天！
作者简介
原名徽音，福建省闽侯人。l904年6月10日生于杭州，1916年入北京培华女子中学，1920年4－9月随父林长民赴欧洲游历伦敦、巴黎、日内瓦、罗马、法兰克福、柏林、布鲁塞尔等地，同年入伦敦圣玛利女校学习。1923年参加新月社活动。1924年留学美国，入宾夕法尼亚大学美术学院，选修建筑系课程，1927年毕业，获美术学士学位。同年入耶鲁大学戏剧学院，在G．P．帕克教授工作室学习舞台美术设计。1928年3月与梁思成在加拿大渥太华结婚，婚后去欧洲考察建筑，同年8月回国。是年，张学良出奖金征集东北大学校徽图案，林徽因设计的“白山黑水”图案中奖。1931年应聘到北京中国营造学社任参校。
从1931年到1946年在中国营造学社期间，参加调查研究中国古建筑，足迹遍及北京、河北、山西、浙江、河南、山东、陕西等地。
1946年后担任清华大学建筑系教授，讲授《中国建筑史》课并为研究生开设《住宅概说》等专题课。1949年参加中华人民共和国国徽设计工作，1951年为天安门广场人民英雄纪念碑碑座设计纹饰和浮雕图案，1951年调查研究景泰蓝生产工艺并设计一批具有民族风格的景泰蓝新图案，还亲自参与测试。
1950年兼任北京市都市计划委员会委员、工程师，1953年当选中国建筑学会第一届理事会理事、《建筑学报》编委、中国建筑研究委员会委员。
她发表的有关建筑的论文主要有《论中国建筑之几个特征》、《平郊建筑杂录》等。她的文学作品主要有《谁爱这不息的变幻》、《笑》、《清原》、《一天》、《激昂》、《昼梦》、《瞑想》等诗篇几十首；话剧《梅真同他们》；短篇小说《窘》。《九十九度中》等；散文《窗子以外》、《一片阳光》等。人民文学出版社出版了《林徽因诗集》（1985年）；人民文学出版社与香港三联书店联合编辑出版了《林徽因》（中国现代作家选集丛书之一）。
只可惜一代才女在1955年4月1日清晨，经过长达１５年与疾病的顽强斗争之后，在51岁那年，与世长辞。
作品赏析
林徽因现存的诗作有五十余首，大抵和《你是人间的四月天》一样富有个性，别具一格。读她的诗和散文甚至小说，丝毫没有距离感，仿佛作者就在对面——她的作品喜欢用“你”字，时刻提醒你注意。读她的作品就像和她谈话，就像置身她的沙龙，林徽因极具逻辑和富有思想的话就仿佛在耳畔。她用词亦非常严谨，为准确表达思想，她在好多作品里使用了英语词汇。同样，为了准确表达思想，她的文章句法多变而欧化。
这首诗发表于1934年的《学文》上。关于这首诗有两种说法：一是为悼念徐志摩而作，一是为儿子的出生而作，以表达心中对儿子的希望和儿子的出生带来的喜悦。
四月，一年中的春天，是春天中的盛季。在这样的季节里，诗人要写下心中的爱，写下一季的心情。诗人要将这样的春景比作心中的“你”。这样的季节有着什么样的春景呢？
这样的四月，该如苏东坡笔下的江南春景。那鹅黄，是韧放的生命；那绿色，蕴含着无限的生机；那柔嫩的生命，新鲜的景色，在这样的季节里泛着神圣的光。这神圣和佛前的圣水一样，明净、澄澈，和佛心中的白莲花一样，美丽、带着爱的光辉。这样的季节里，“你”已超越了这样的季节：“你”是一树一树的花开，是伴春飞翔的燕子，美丽轻灵，带着爱、温暖和希望。
这首诗的魅力和优秀并不仅仅在于意境的优美和内容的纯净，还在于形式的纯熟和语言的华美。诗中采用重重叠叠的比喻，意象美丽而丝毫无雕饰之嫌，反而愈加衬出诗中的意境和纯净——在华美的修饰中更见清新自然的感情流露。在形式上，诗歌采用新月诗派的诗美原则：讲求格律的和谐、语言的雕塑美和音律的乐感。这首诗可以说是这一原则的完美体现，词语的跳跃和韵律的和谐几乎达到了极致。
林徽因的诗歌体裁融西方和古典于一炉，表达出深邃久远的灵思。
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一
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微光里,
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一三一
大海呵，
那一颗星没有光？
那一朵花没有香？
那一次我的思潮里
没有你波涛的清响？
作者简介
冰心(1900～1999)是中国现代散文家、诗人。原名谢婉莹，1900年10月5日生于福州。她的父亲是个思想开明的海军军官，母亲知书达礼，冰心从小就生长在安逸、挚爱和幻想之中。
1911年冰心入福州女子师范学校预科学习。1914年就读于北京教会学校贝满女中。“五四”时期，在协和女子大学理科就读，后转文学系学习，曾被选为学生会文书，投身学生爱国运动。于1919年冬开始写诗，至1922年6月，已创作了《繁星》和《春水》两部诗集。冰心早期的诗，就其所表现的思想，没有超出“爱的哲学”的范畴。她重视母爱，歌颂童心，赞美自然美景。1921年参加茅盾、郑振铎等人发起的文学研究会，努力实践“为人生＂的艺术宗旨。
1923年赴美留学，专事文学研究。曾把旅途和异邦的见闻写成哲理小品寄回国内发表，结集为《寄小读者》，举世为之瞩目，至今仍然声誉不衰。1926年回国后，相继在燕京大学、清华大学女子文理学院任教。
1929年至1933年写有《分》、《南归》等。还翻译了叙利亚作家凯罗.纪伯伦的《先知》。抗战期间，在重庆用“男士＂笔名写了《关于女人》。抗战胜利后到日本，1949─1951年曾在东京大学新中国文学系执教。
1951年回国后，除继续致力于创作外，还积极参加各种社会活动，曾任中国民主促进会中央名誉主席、中国文联副主席、中国作家协会名誉主席、顾问、中国翻译工作者协会名誉理事等职。
作品赏析
冰心一生的创作中，有两点对诗人的影响最大。
一是冰心从小受到大海的陶冶。诗人三岁时随其父来到海滨城市烟台，在这个海边城市中，诗人整天面对着变幻不息的大海，整天在天水之间体味那份空阔和悠远。烟台的大海陶冶了诗人深沉博大的胸怀，启发了诗人丰富奇妙的想象力。二是自一九一四年至一九一八年，冰心就读于教会学校北京贝满女子中学，他后来说：“因着基督教义的影响，潜隐的形成了我的‘爱’的哲学”。这种“爱”的哲学反映了冰心对黑暗现实的无比憎恶和对理想社会是热烈追求。
《繁星》一，有如一曲优美、温婉的“天籁之音”，也表现了人类互敬互爱的“爱”的哲学思想。随着诗人的吟唱，便有如一副图画在我们眼前幻化出来：繁星、深蓝的天空、微光，这是怎样的一副美景？这首诗还将中国古典诗词和外国文学的两种韵味调融在一起：“沉默中,微光里”明显带有泰戈尔诗的韵味:“繁星闪烁”亦育古诗之味。描绘一副夜景，表现瞬间的情感，含蓄蕴籍，清莹隽永，字里行间流荡着温婉的情韵、淡淡的盼望，闪烁着思想的火花，典雅清丽如一株含苞待放的君子兰。
《繁星》一三一，描写了大海的波涛汹涌，广阔无垠。当人们面对蔚蓝的大海，聆听那阵阵波涛声时，就会禁不住思潮翻滚，不由得惊叹大海的博大深沉。这时候人的精神就会得到升华，仿佛自己的胸怀就像大海一样博大深沉。从小在大海边长大的冰心，曾经有过无数次这样的感受。在这首诗中诗人运用呼告手法，直抒热爱大海的胸臆。诗人由大海联想到星光、鲜花。星光使夜空变得美丽，鲜花的香气令人陶醉。这些都是充满诗情画意、美好的事物。诗人以此来衬托大海，从而抒发热爱大海的情怀。排比、反问句式的运用，使这首诗的情感显得格外强烈、深沉，排比使情感层层推进，最后由物及人，将情感推向高潮。而排比句和反问句的综合运用，更增加了情感的推动力。诗人不事藻饰，在口语话的诗句中，形成了自然、朴素的风格。
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刘半农
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作者简介
刘半农（1891—1934），原名寿彭，初字半侬，后改半农。江苏江阴人。1911年辛亥革命时曾任革命军文书。写过旧体小说。1917年成为《新青年》重要撰稿人，是新文化运动的倡导者之一。1920年留学美、法等国，专攻语言学，曾经获得法国国家文学博士学位。回到中国后，即受聘为北京大学教授，其有关音韵学的著作，附有各种曲线图表，为中国运用科学仪器研究音韵学之第一人。他1927年曾出任辅仁大学教务长。同时继续从事杂文著作。作品自然洒脱、幽默风趣。主要著作有《半农杂文》、《半农杂文二集》等。
刘半农是我国“五四”新文化运动的先驱之一，著名的文学家、语言学家、教育家。他一生追求真理，1917年在《新青年》上发表了许多震惊文坛的进步论著，成为新文化运动中一位“斗士”和“闯将”。他是白话诗歌的拓荒者，现代民歌研究的带头人，具有开拓精神的杂文家。他又是我国语言学及摄影理论奠基人，是我国第一个获“康士坦丁语言学专奖”的语言学家。
刘半农又为中国新诗创始人之一，早在留学美国时期，他就写过著名新诗《教我如何不想她》，并由语言学家赵元任先生谱曲，曲调沉郁婉转，优美动人，因而在中国广泛流传。据刘半农的子女刘小惠、刘育伦、刘育放等回忆。其父写此诗时，母亲正在身边，“她”并非指爱侣，而是当时身居异城，时刻在怀念着故乡。英语中“祖国”一词为阴性，因此“她”实指祖国，此诗乃怀念祖国之歌。
1934年夏，刘半农赴内蒙古进行语言学的调查研究工作，感染回归热，返回北京不久即病逝，时年仅44岁，学术界、教育界无不痛惜。
作品赏析
这首诗作于1920年诗人留学欧洲期间。诗发表时标题《情歌》，后改为《教我如何不想她》。据当年与诗人同在欧洲留学，并为这首诗词谱曲的赵元任教授说，诗中的“她”，代表着当年赵元任和刘半农在国外时，日夜思念的祖国。如此看来。这首诗是诗人爱国之情的真切流露，那时的诗人远离祖国故土，心中时时生出对故国的依恋，而并非是一首常人理解的思念情人的情诗。伴着那景色，诗人唱出了心底的热切的对祖国的思念之情。而那时的中国更是千疮百孔，诗人对故国的关心程度是可想而知的。
天空明净，大地宽阔。云儿在天空中飘着，微风轻吹，让诗人想起了自己的祖国，也唤起了诗人心中对故土和亲人的思念之情，那轻拂的微风，吹乱了诗人的头发，也吹乱了诗人的思绪，想着满目苍痍的祖国，诗人反问道：“教我如何不想她？”这样加强了诗人的感情和对祖国思念的程度。
夜里，银色的月光照在宽阔的海面上，月光、海洋恋人似的形影相随。而诗人在这样的夜晚却不能依靠在祖国母亲的臂弯里安静的入睡。这月光、这海洋、这契合无间、依傍难分的情景在诗人的心中激起了怎样的感情呀？又怎能“教”诗人“不想她”呀！
水面上的落花，水底的游鱼，空中燕子的飞舞。这一切都让诗人想起家乡的花、家乡的水、及那堂前的燕子，这一切是那样似曾相识，但这一切又是在梦里。也许，燕子送来了家乡的信息，让诗人的心里有着更深的触动，更深的思念，以致思乡的感情得到升华，诗人如涕如诉的说：“教我如何不想她”？
枯树在冷风中摇动，象征祖国的风雨飘摇。野火在暮色中烧，实写当时祖国大地已是战火连天。冷的风、暮色中的野火和天边的残霞，描写出祖国和人民的危难，也衬出了诗人远离故国的失落和思念之情。这是一种强烈的反差，是诗人情感上和外部环境上的反差。在诗人最冷的心灵感受中，暗藏着对祖国最深沉的爱。
在这首诗中诗人首先用了“她”字，中国的文言中，第三人称代词多用“伊”或“他”字，但其中并没有男女性别区分。在“五四”新文化运动之前，“他”字兼称男性、女性以及一切事物，这样太笼统，刘半农确定用“她”来代替女性的第三人称，通过对“她”的全面探讨后，刘半农还趁机提出：“我现在还觉得第三位代词，除‘她’之外，应当再取一个‘它’字，以代无生物”，从此中国的第三人称特指了、标准化了。
在这首诗中，每一段的开头渲染了不同的自然景色，以景抒情；每一段都营造了优美的诗歌意境，现实的景色引起人们无穷的想象。同时，诗人采用了西方抒情诗的一些手法，反复吟唱，用生活中的白话来代替文言创作来抒发心中强烈的感情。这首诗无论是在意境的营造上，还是在抒情方式的表现技巧上，都是后来中国白话新诗的楷模，对中国的新诗产生了启发式的影响。同时，这首诗注意到听觉现象的要求，形象生动鲜明，语言通俗简洁，节奏流畅，体式整齐，很适宜谱曲。这无疑对新诗形式探索具有相当的启发性。
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榴花呀落上新罗。
溪中，
采蓬，
耳鬓边晕着微红。
风定，
风生，
风荡漾着歌声。
升了呀月，
明了呀织女牵牛；
薄雾呀拂水，
凉风呀飘去莲舟。
花芳，
衣香，
消溶入一片苍茫。
时静，
时闻，
虚空里袅着歌音。
作者简介
朱湘，字子沅，现代著名诗人。1904年生于湖南省沅陵县，故以湘为名。1933年12月5日在由上海开往南京的客轮上投江自杀，投江时带了一本《德国诗选》和心爱的诗集《草莽》。朱湘是现代诗坛上一划而过的流星，但绝对是耀眼的，恰如柳无忌所说的“他的名字并不是写在水上的”。
1919年考取清华学校，并参加梁实秋、闻一多组织的清华文学社。1922年加入文学研究会，同年在《小说月报》第一次发表5首新诗。
1925年出版第一本诗集《夏天》。1926年自办刊物《新文》，只刊载自己创作的诗文及翻译的诗歌，自己发行。因经济桔据，只发行了两期。1937年第二本诗集《草莽》出版。1927年9月至1929年9月，留学美国。朱湘是“新月派中最讲究形式美的人，强调音韵格律与‘文学的典则’，诗作有鲜明的音乐感，同时又刻意营造一种古典美。”同时朱湘“对音乐美的追求在现代诗歌中堪称独步”。从诗论上看，朱湘是当时“新诗形式运动”的一员健将。由于他有着深厚的“西方外来他者”的话语背景，发现了西洋诗有着“最美的古典”，也有着“音韵与格律”，加之“传统他者”的内蕴积淀，朱湘确立了自己的诗艺目标——“那个目标，是新的诗律，形式与音韵的重建”，即追求自由的有格律的新诗。所以，后人称朱湘为“中国的济慈”、“纯粹的诗人”、“完全的诗人”和“诗人的诗人”，大致是对“精美朱湘”的经典诠释吧。
最具特色的作品如《采莲曲》、《催妆曲》、《晓朝曲》、《摇篮歌》、《昭君出塞》、《婚歌》等都写得美丽轻盈。《石门集》和《永言集》诗风虽转为沉郁苍劲，幽愤凄苦，这些都体现了诗人朱湘对现代新诗的精美建构。所以，在现代新诗从破坏到重建并向诗艺诗味诗美的境界前行，在现代新诗从自由诗向格律诗转型的道路上，“精美朱湘”是一座不可忽视的山峰。
作品赏析
五四运动时期，成长着一位满是才情的诗人，那就是“中国的济慈”（鲁迅语）───朱湘。尽管他的名字对当代的年轻人来说，已经很遥远甚至很陌生了，但他的诗却一直留在人们心中。诗人在人生的一面是乖僻的，暴躁而不堪重负，但在诗的一面却是坦然的，显得出奇的柔顺，出奇的宁静。
仅从他的姓名里，也能觉察出诗人与水的几分亲近。而在他的诗行里，更是无处不流露出对水的钟情。“日落，微波，金丝闪动过小河……溪间，采莲，水珠滑走过荷钱……”这样俯拾皆是的清新诗句。《采莲曲》或许是上苍对朱湘特殊的赏赐，诗句既给人以轻快的感觉，又透出几分莫名的凝重，如：“莲蓬呀子多/两岸呀榴树婆娑/喜鹊呀喧噪/榴花呀落上新罗/溪中/采蓬/耳鬓边晕着微红/风定/风生/风荡漾着歌声”采莲是江南的旧俗，延绵了许多年，江南盛夏，菡萏如火，少年女子荡舟采莲,边劳作，边嬉戏，欢异常。
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像我一样，
像我一样地
默默彳亍着
冷漠、凄清，又惆怅。
她默默地走近，
走近，又投出
太息一般的眼光
她飘过
像梦一般地，
像梦一般地凄婉迷茫。
像梦中飘过
一枝丁香地，
我身旁飘过这个女郎；
她默默地远了，远了，
到了颓圮的篱墙，
走尽这雨巷。
在雨的哀曲里，
消了她的颜色，
散了她的芬芳，
消散了，甚至她的
太息般的眼光
丁香般的惆怅。
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷，
我希望飘过
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘。
作者简介
戴望舒(19051950)，笔名有戴梦鸥、江恩、艾昂甫等。生于浙江抗州。中国现代著名的诗人。
1923年，考入上海大学文学系。1925年，转入震旦大学法文班。1926年同施蛰存、杜衡创办《璎珞》旬刊，在创刊号上发表处女诗作《凝泪出门》和译魏尔伦的诗。1928年与施蛰存、杜衡、冯雪峰一起创办《文学工场》。1929年4月，第一本诗集《我的记忆》出版，其中《雨巷》成为传诵一时的名作，他因此被称为“雨巷诗人”。
1932年参加施蛰存主编的《现代》杂志的编辑工作。11月初赴法留学，入里昂中法大学。1935年春回国。1936年10月，与卞之琳、孙大雨、梁宗岱、冯至等创办《新诗》月刊。
抗战爆发后，在香港主编《大公报》文艺副刊，发起出版《耕耘》杂志。1938年春在香港主编《星岛日报.星岛》副刊。1939年和艾青主编《顶点》。1941年底被捕入狱。在狱中写下了《狱中题壁》、《我用残损的手掌》、《心愿》、《等待》等诗篇。
1949年6月，在北平出席了中华文学艺术工作代表大会。建国后，在新闻总署从事编译工作。不久在北京病逝。
作品赏析
《雨巷》是戴望舒早期的成名作和代表作。诗歌发表后产生了较大影响，诗人也因此被人称为“雨巷诗人”。诗歌描绘了一幅梅雨时节江南小巷的阴沉图景，借此构成了一个富有浓重象征色彩的抒情意境。
这首诗写于1927年夏天。是他的早期作品。当时全国处于白色恐怖之中，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心中充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。在这里，诗人把当时黑暗阴沉的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”，没有阳光，也没有生机和活气。而抒情主人公“我”就是在这样的雨巷中孤独的行着，彷徨着。“我”在孤寂中仍怀着对美好理想和希望的憧憬与追求。诗中“丁香一样的姑娘”就是这种美好理想的象征。但是，这种美好的理想又是渺茫的、难以实现的。这种心态，正是大革命失败后一部分有所追求的青年知识分子在政治低压下因找不到出路而陷于惶惑迷惘心境的真实反映。
就抒情内容来看，《雨巷》的境界和格调都是不高的。《雨巷》在低沉而优美的调子里，抒发了作者浓重的失望和彷徨的情绪。打开诗篇，我们首先看到诗人给人们描绘了一幅梅雨季节江南小巷的阴沉图景。诗人自己就是在雨巷中彷徨的抒情主人公。他很孤独，也很寂寞，在绵绵的细雨中，“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷”。在这样阴郁而孤寂的环境里，他心里怀着一点朦胧而痛苦的希望：“希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘”。这个姑娘被诗人赋予了美丽而又愁苦的色彩。她虽然有着“丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳”，但是也有“丁香一样的忧愁”。她的内心充满了“冷漠”“凄清”和“惆怅”。她和诗人一样，在寂寥的雨巷中，“哀怨又彷徨”。而且，她竟是默默无言，“像梦一般地”从自己身边飘过去了，走尽了这寂寥的雨巷。这是一个富于浓重的象征色彩的抒情意境。他在孤寂中怀着一个美好的希望。希望有一种美好的理想出现在自己面前。诗人笔下的“丁香一样的”姑娘，就是这种美好理想的象征。然而诗人知道，这美好的理想是很难实现的。她和自己一样充满了愁苦和惆怅，而且又是倏忽即逝，像梦一样从身边飘过去了。留下来的，只有诗人自己依然在黑暗的现实中彷徨，和那无法实现的梦一般飘然而逝的希望！《雨巷》是诗人用美好的“想象”来掩盖丑恶的“真实”的“自我解脱”。
《雨巷》在艺术上一个重要特色是运用了象征主义的方法抒情。象征主义是十九世纪末法国诗歌中崛起的一个艺术流派。他们以世界末的颓废反抗资本主义的秩序。在表现方法上，强调用暗示隐喻等手段表现内心瞬间的感情。这种艺术流派于“五四”运动退潮时期传入中国。第一个大量利用象征主义方法写诗是李金发。戴望舒早期的创作也明显地接受了法国象征派的影响。他的创作的一个重要特点，就是注意挖掘诗歌暗示隐喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。《雨巷》就体现了这种艺术上的特点。
诗里那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的雨巷，那像梦一般地飘过，有着丁香一般忧愁的姑娘，并非真实生活本身的具体写照，而是充满象征意味的抒情形象。我们不一定能够具体说出这些形象所指的全部内容，但我们可以体味这些形象所抒发的朦胧的诗意。那个社会现实的气氛，那片寂寞徘徊的心境，那种追求而不可得的希望，在《雨巷》描写的形象里，是既明白又朦胧，既确定又飘忽地展示在读者眼前。想象创造了象征，象征扩大了想象。这样以象征方法抒情的结果，使诗人的感情表现得更加含蓄蕴籍，也给读者留下了驰骋想象的广阔天地，感到诗的余香和回味。朱自清先生说：“戴望舒也取法象征派。他译过这一派的诗。他也注重整齐的音节，但不是铿锵而是轻清的；也找一点朦胧的气氛，但让人可以看得懂”。“他是要捕捉那幽微的精妙的去处。”《雨巷》朦胧而不晦涩，低沉而不颓唐，情深而不轻佻，确实把握了象征派诗歌艺术的幽微精妙的去处。戴望舒的诗歌创作，也接受了古典诗词艺术营养的深深陶冶。
在《雨巷》中，诗人创造了一个丁香一样结着愁怨的姑娘的象征性抒情形象。这显然是受古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。南唐李景更把丁香结和雨中惆怅联在一起了。他有一首《浣溪沙》：“手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主？思愁愁！青鸟不传云外久，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流”。这首诗里就是用雨中丁香结做为人的愁心的象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象。这种吸收和借鉴是很明显的。但是，能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名句“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和“稀释”呢？我以为不能这么看。在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸吮了前人果汁，又有了自己的创造。
《雨巷》想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。她有丁香般的忧愁，也有丁香一样的美丽和芬芳。这样就由单纯的愁心的借喻，变成了含着忧愁的美好理想的化身。这个新的形象包含了作者的美的追求。包含了作者美好理想幻灭的痛苦。
诗人在《雨巷》中运用了新鲜的现代语言，来描绘这一雨中丁香一样姑娘倏忽即逝的形象，与古典诗词中套用陈词旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代的气息。“丁香空结雨中愁”，没有“丁香一样地结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪。在表现时代忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造。
《雨巷》最初为人称道，一个重要方面是它的音节的优美。叶圣陶盛赞这首诗“替新诗的音节开了一个新的纪元”，虽然未免有些过誉，但道德等到了它的音节优美这一特点，不能不说是有见地的。《雨巷》全诗共七节。第一节和最后一节除“逢着”改为“飘过”之外，其他语句完全一样。这样起结复见，首尾呼应，同一主调在诗中重复出现，加强了全诗每节六行，每行字数长短不一，参差不齐，而又大体在相隔不远的行里重复一次脚韵。每节押韵两次到三次，从头至尾没有换韵。全诗句子都很短，有些短的句子还切断了词类的关联。而有些同样的字在韵脚中多次出现，如“雨巷”“姑娘”“芬芳”“惆怅”“眼光”，有意地使一个音响在人们的听觉中反复。这样就造成了一种回荡的旋律和流畅的节奏。读起来，像一首轻柔而沉思的小夜曲。一个寂寞而痛苦的旋律在全曲中反复回响，萦绕在人的心头。
为了强化全诗的音乐性，诗人还吸取了外国诗歌中的一些技法，在同一节诗中让同样的字句更迭相见。这种语言上的重见，复沓，像交织一起的抒情乐句反复一样，听起来悦耳，和谐，又加重了诗的抒情色彩。在浪漫的自由诗和“新月派”的豆腐干诗体盛行的时候，戴望舒送来了优美动听的《雨巷》，虽然不能说是“替新诗的音节开了一个新的纪元”，至少也是开拓了音乐在新诗中表现的新天地。
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中国卷 乡愁
乡愁
余光中
小时候
乡愁是一枚小小的邮票
我在这头
母亲在那头
长大后
乡愁是一张窄窄的船票
我在这头
新娘在那头
后来啊
乡愁是一方矮矮的坟墓
我在外头
母亲在里头
而现在
乡愁是一湾浅浅的海峡
我在这头
大陆在那头
作者简介
余光中，1928年出生于南京。祖籍福建永春。母亲原籍江苏武进，故也自称“江南人”。
1952年毕业于台湾大学外文系。1959年获美国爱荷华大学（LOWA）艺术硕士。先后任教台湾东吴大学、师范大学、台湾大学、政治大学。其间两度应美国国务院邀请，赴美国多家大学任客座教授。1972年任政治大学西语系教授兼主任。1974年至1985年任香港中文大学中文系主任。1985年至今，任高雄市“国立中山大学”教授及讲座教授。其中有六年时间兼任文学院院长及外文研究所所长。
余光中一生从事诗歌、散文、评论、翻译，自称为自己写作的“四度空间”。至今驰骋文坛已逾半个世纪，涉猎广泛，被誉为“艺术上的多妻主义者”。其文学生涯悠远、辽阔、深沉，为当代诗坛健将、散文重镇、著名批评家、优秀翻译家。
余光中在台湾与海外及祖国大陆文学界享有盛誉。他曾获得包括《吴三连文学奖》、《中国时报奖》、《金鼎奖》、《国家文艺奖》等台湾所有重要奖项。多次赴欧美参加国际笔会及其他文学会议并发表演讲。也多次来祖国大陆讲学。如1992年应中国社会科学院之邀演讲《龚自珍与雪莱》。1997年长春时代文艺出版社出版其诗歌散文选集共7册，他应邀前往长春、沈阳、哈尔滨、大连、北京五大城市为读者签名。吉林大学、东北大学颁赠客座教授名衔。中央电视台春节联欢晚会曾朗诵演出他的名诗《乡愁》。由人民文学出版社与《北京图书目录》，收录《余光中诗选》于其中。近年来，中央电视台《读书时间》、《东方之子》等。
余光中先生热爱中华传统文化，热爱中国。礼赞“中国，最美最母亲的国度”。他说：“蓝墨水的上游是汨罗江”，“要做屈原和李白的传人”，“我的血系中有一条黄河的支流”。他是中国文坛杰出的诗人与散文家，他目前仍在“与永恒拔河”。呼吸在当今，却已经进入了历史，他的名字已经显目地镂刻在中国新文学的史册上。
作品赏析
余光中，台湾著名诗人，1928年生于南京，现任高雄中山大学文学院院长。余光中将自己浓浓的思乡之情，倾注在他的诗作之中，《乡愁》便是一首代表作。乡愁，在中国的诗歌史上是成千上万首诗歌表现的主题，然而，将之作为一个长期的写作主题，在中国文学史上，余光中恐怕还是第一人。
首先诗歌呈现给读者的是四幅鲜明而又具体的生活画面。那一寸见方的邮票承载了诗人小时候的依恋，在相互的通信中诗人获得了母亲的安慰。一张窄窄的船票承载了诗人对爱人的相思，在来来往往中，填补了诗人感情的缺口。一把黄土割断了诗人和母亲的相见。诗人的心将归向何处？那乡愁竟是不能圆的梦了！“这头”和“那头”终于走向沉重的分离。而这一切在诗的结尾升华到一个新的高度：“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。”有如百川奔向大海。诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱，民族之恋交融在一起，同胞难得相聚，国家不能统一。同时，读者可以感受到作者浓郁而又强烈的感情，诗人的乡思之愁不是直白地说出来的，而是通过联想、想象，塑造了四幅生活艺术形象，使之呈现在读者眼前。作者把对母亲、妻子、祖国的思念、眷念之情熔于一炉，表达出渴望亲人团聚、国家统一的强烈愿望。阅读此诗，使我们感到回味无穷。
本诗集单纯美与丰富美于一体，物象集中明朗，诗人从广远的时空中提炼了四个意象：邮票、船票、坟墓海峡，它们是单纯的，但决不简单，而是明朗、集中、强烈的感情；它们又是丰富的，但决不堆砌，而是含蓄，不枝不蔓，意境幽远深邃，内容丰富含蓄，能诱发读者多方面的联想。
诗的结构：以时间为顺序（即小时候、长大后、后来呵，而现在），这种表时间的语序像一条红线贯串全诗，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵思念。以感情为线索，以大体相同的诗句和格式，反复咏叹，使情感逐层加深，由思乡、思亲升华达到思念祖国。诗歌的结构寓变化于统一之中，既有各小节的均衡、匀称，又有小节内长短句的变化，使诗的外形整齐中有参差之美。
诗歌有回环往复，一唱一叹的旋律。在同一位置上，有重复，即“乡愁是——”与“我在这头……”“在里头”的重复。有叠词：小小、窄窄、矮矮、浅浅；有变换的数量词：一枚、一张、一方、一湾，不仅表现了诗人语言的功力，也加强了全诗的音韵美。
本诗以朴素、简明、隽永的语言，高超的艺术技巧，表达了台湾人民盼望海峡两岸统一的愿望，抒发了作者浓郁的乡思之情。
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中国卷 你的名字
你的名字
纪弦
用了世界上最轻最轻的声音，
轻轻地唤你的名字每夜每夜。
写你的名字，
画你的名字，
而梦见的是你的发光的名字。
如日，如星，你的名字。
如灯，如钻石，你的名字。
如缤飞的火花，如闪电，你的名字。
如原始森林的燃烧，你的名字。
刻你的名字，
刻你的名字在树上，
刻你的名字在不凋的生命树上。
当这植物长成了参天的古木时，
啊啊，多好，多好，
你的名字也大起来。
大起来了，你的名字。
亮起来了，你的名字。
于是，轻轻轻轻轻轻地唤你的名字。
作者简介
纪弦(1913—)诗人。原名路逾，笔名刘易斯、易士、纪弦等。原籍陕西秦县，生于河北清苑，后移居上海。少年时曾居住扬州多年，深爱西湖之美景，遂以扬州为其心目中之故乡。1933年毕业于苏州美专。1936年东渡，归国后，从事教育工作。1937年“八一三”沪战爆发，全家流亡到了武汉，复经湘、黔、滇、越南而香港。1942年重返上海，生活异常艰苦，全靠亲友接济。纪弦是台湾诗坛的三位元老之一（另两位为覃子豪与钟鼎文），在台湾诗坛享有极高的声誉。纪弦不仅创作极丰，而且在理论上亦极有建树。他是现代派诗歌的倡导者，他主张写“主知”的诗，强调“横的移植”。诗风明快，善嘲讽，乐戏谑。他的诗极有韵味，且注重创新，令后学者竞相仿效，成为台湾诗坛的一面旗帜。
曾参与创办《火山》、《现十七》、《今代》、《新诗》、《诗花》、《诗志》等杂志，组织新火文艺社、菜花诗社等。抗战时期，从事教学，并在香港《国民日报》社和国际通讯社任职。抗战后，历任航运公司董事长,参与“中产阶级运动”，开始以“纪弦”为笔名，在《中坚》月刊发表文章。1948年去台湾，任《和平日报》副刊“热风”编辑，旋即转台北成功中学任教。1953年独资创办《现代诗》季刊，发动“新诗的再革命”运动。《现代诗》季刊，成为当时不愿跟随诗歌主流的青年诗人最欢迎的园地。
1976年移居美国加州。为台湾现代诗运动首创者和代表人物，声称“诗是横的移植，而非纵的继承”，一度把台湾新诗运动导入反传流、逃避现实和全盘西化的歧途。1969年前往菲律宾，出席第一届“世界诗人大会”，被举为“中国杰出诗人”，获金牌奖。
纪弦的著作，已出版的诗集有《摘星的少年》、《饮者诗抄》、《槟榔树》；散文集《小园小品》、《终南山下》、《园丁之歌》；诗论集《纪弦诗论》、《新诗沦集》、《纪弦论现代诗》等多种。
作品赏析
这是一首爱情诗。诗中没有出现一个爱字，而是鬼使神差地选取了人所忽视的对方的名字为吟咏对象，在平凡中酿出了不平凡的艺术美酒。
全诗共分5节，诗的第一节只有两句，却写得很深情。“用了世界上最轻最轻的声音，轻轻的呼唤你的名字每夜每夜”，“每夜每夜”都在呼唤“你的名字”，是呼唤和听觉的结合，是发自内心的，是无比深情的。另外诗人用“最轻最轻”、“轻轻”的叠字，使诗的情意更为缠绵。
这首18行抒情诗，以“用了世界上最轻最轻的声音／轻轻地唤你的名字每夜每夜”开头，中间以一节系列比喻形容名字的灿烂，你的名字，在诗人的呼唤声里，用最轻最轻的声音，每夜每夜地呼唤，在诗人的诗句里，在图画里，在诗人的梦里，每夜每夜地呼唤你的名字，你的名字是闪着光的，是“日”、“星”、“灯”，是“钻石”、“缤纷的火花”、“闪电”，是“原始森林的燃烧”；把你的名字刻在“不凋的生命树上”吧，它将成长变大，以至永恒。
全诗的喃喃自语而滔滔不绝，轻轻而充满深情地呼唤“你的名字”，赞美你的名字。可“你”是谁？是爱人，是情人，是朋友还是一个抽象的玄念?是故乡，还是祖国？作者虽然没有明确的交代，我们却可以想象到许多的美。她可以为情人，也可以是爱人，也可以是思念的祖国，正是在这样的不定，诗的美得到了无限的扩展。
诗中如日、如星、如灯、如钻石、如火花、如闪电、如原始森林的燃烧等鲜生动的博喻，在读者的脑海里也烙下了难忘的印象。此诗没有直白地呼喊，而是以伴随轻声呼唤的动作的展开来表达绵绵不尽的情绪。诗从唤、写、画转入梦，是从实写暗渡到虚比。又从梦跳到刻，是从虚比回渡到实写。诗情在这虚实的交替中显得活泼多姿。诗的选句虽较随意却很自然，句子放长收短非常自由，但诗人用深情的呼唤将其结合在一起，首尾照应，结构紧凑而完整。字句的重叠与反复，旋律层层逼紧急促，充分表达了倾诉爱慕之情时的紧迫感，似乎能听见主人公激动的心跳，和急促的呼吸。在表现手法上，诗人运用大量的排比和重叠句式，一唱三叹，整首诗一气呵成，有回肠荡气之势。
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中国卷 金黄的稻束
金黄的稻束
郑敏
金黄的稻束站在
割过的秋天的田里，
我想起无数个疲倦的母亲
黄昏的路上我看见那皱了的美丽的脸
收获日的满月在
高耸的树巅上
暮色里，远山是
围着我们的心边
没有一个雕像能比这更静默。
肩荷着那伟大的疲倦，你们
在这伸向远远的一片
秋天的田里低首沉思
静默。静默。历史也不过是
脚下一条流去的小河
而你们，站在那儿
将成了人类的一个思想。
作者简介
郑敏(1920)，福建闽候人，中国现代女诗人,九叶诗派重要诗人，1939年考入西南联大外文系。1942年开始发表诗作，1943西南联大毕业后赴美国留学，1952年美国布朗大学研究院获英国文学硕士学位。《金黄的稻束》是郑敏早期的作品。郑敏从四十年代初期在西南联大哲学系读书时开始写诗，她“受浪漫主义诗歌及歌德、里尔克影响，倾向于写抒情哲理诗”“郑敏早期诗作以感性见长，——乍一看去她好像在刻画事物，实际上这里所写的，诗的文字在这里所指向的，是她的感觉，是很主观的东西，因而也就是她自己才有的。
诗人先后在中国科学院文学研究所从事英国文学研究，1960年后任北京师范大学外文系教授，讲授英国文学史和英美文学选读。主要作品有诗集《诗集19421947》、《寻觅集》、《九叶集》（与袁可嘉等合著），文论《英美诗歌戏剧研究》、译作《美国当代诗选》等。
作品赏析
在中国现代新诗史上，《金黄的稻束》的出现带来了一种语言的突破，一种雕塑的质感，一种将“思”与“诗”融为一体的可喜努力。这首诗以独特新颖的意象来展现一种沉思的深邃的意念，以创造性劳动的结晶——“金黄的稻束”来表现“无数个疲劳的母亲”，进而升华成一种人类精神的颂歌，一切劳动的收获均来源于“伟大的疲倦”。于平凡的景物中，凝铸了诗人神圣的感情，谱写了一曲无私奉献者的颂歌。
诗一开始写“金黄的稻束站在/割过的秋天的田里”，它“站在”收割后的田野上（这为后来“雕像”的出现做了铺垫）。当大地空旷，“金黄的稻束”站在秋后的田野上，它比一切更动人，更能调动诗人对历史和生命的感受和沉思。由此，诗人看到的不是“丰收”后的喜悦，而是“无数个疲倦的母亲”，而这是赋予生命的母亲、默默肩负着生命的艰辛和希望的母亲。这让“我看见那皱了的美丽的脸”，诗人以动情的笔触赋予这种疲劳以美丽的性质。接下来诗人对田野里的“金黄的稻束”作了烘托描写“收获日的满月在/高耸的树巅上，/暮色里，远山是/围着我们的心边”，正是在这万物围来，大地无比宁静、饱满、透明的境界里，诗人的目光再次投向黄昏田野上那站着的金黄的稻束：“没有一个雕像能比这更静默”，无论是英雄的雕像、伟人的雕像，在此刻，都没有这样一种“雕像”更宁静沉默，更有力量。在光秃秃的收获过的田野上，那金黄的稻束“是永恒而孤单的灵魂”，历史也不过是/脚下一条流去的小河”，而她们站在历史的长河里，都“将成为人类的一个思想”，这永远启示着人们的劳动价值和意义。至此，那肩负着伟大的疲倦和辛劳的母亲的形象，在一片收割后的田野的映衬下，超越了历史的进程而具有了永恒的意义了。
在具体写法上，诗人并没有在字面上将“金黄的稻束”直接比为“母亲”，或是直接比为“雕像”，而是在这两者之间来回闪动，展开联想和沉思。它们在诗中同时存在，相映成辉。这首诗的语言，它们不仅很美，而且富有雕塑的质感和深长的意味。诗的最后一句“而你们，站在那儿将成为人类的一个思想”，一种“抽象的思”和“具体的形”在此完美地合为一体。
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中国卷 无题
无题
阿垅
不要踏着露水——
因为有过人夜哭。……
哦，我底人啊，我记得极清楚，
在白鱼烛光里为你读过《雅歌》。
但是不要这样为我祷告，不要！
我无罪，我会赤裸着你这身体去见上帝。……
但是不要计算星和星间的空间吧
不要用光年；用万有引力，用相照的光。
要开做一枝白色花——
因为我要这样宣告，我们无罪，然后我们凋谢。
作者简介
阿垅（1907～1967），原名陈守梅，又名陈亦门，曾用笔名师穆、师木、圣木等。浙江杭州人，七月派作家，早年就读于上海工业专科学校，后入中央军校学习，1939年到延安，进入抗日军政大学学习。后在重庆国民党陆军大学学习，毕业后留校任战术教官。抗战期间，他仅在胡风主编的《七月》和《希望》上就发表了21篇作品；在西安养伤期间，他还根据所见所闻，创作了一部在当时绝无仅有的反映南京失守和大屠杀的文学作品《南京》，获得了抗敌文协的一等奖（因故直至抗日战争50周年的1987年才得以出版）；抗战胜利后，在恶劣的环境下，不仅与国民党的黑暗统治作斗争，还与当时文艺思潮中的公式主义和客观主义等作斗争，写下了上百万字的诗论。解放后，他在天津文联工作，从事编辑和创作工作，热心扶植文学青年。1946年在成都负责编辑文艺刊物《呼吸》，1947年遭国民党当局通缉，潜往南京、上海，后蛰居杭州。建国后任天津市作家协会编辑部主任，1955年受到胡风错案株连，1980年平反。著有诗集《无弦琴》、《无题》，诗论《诗与现实》、《人和诗》等。
就诗人的一生，胡风曾说过：“第一是人生上的战士，第二才是艺术上的诗人”。他一生写了数百万字的自由诗、旧体诗、报告文学、诗论、杂文和散文等作品，其中洋溢着诗人的激情和真知灼见。
作品赏析
阿垅是“七月诗人”，他的诗多写关于爱情、青春、理想和奋斗，也有不少诗行带着斑斑血迹的闪光。《无题》是诗人对爱情与人生的表白。
诗的第一节“不要踏着露水——/因为有过人夜哭。……”，是诗人在轻声的对自己的爱人诉说，诗人告诉爱人“不要踏着露水——”，不要打破那如梦般的寂静。诗的第二节写“我”以交谈的方式把爱人引入美好的回忆，共同回忆以往那美好的爱情生活，“哦，我地人啊，我记得极清楚/在白色烛光里为你读《雅歌》”，诗中点出了《圣经》中的《雅歌》，《雅歌》是一首爱情诗，而且可以称得上是西方文学中第一首爱情诗。这里诗人隐晦的表现了我对爱情和理想追求上的执着。“但是不要这样为我祷告，不要！/我无罪，我会赤裸着你这身体去见上帝。……”，苦难是人生真诚的伴侣，这种已经被认识到了的真理，因着诗人的执着和坚强的信念，而显的格外孤独、格外豪迈。这里诗人希望自己的爱人对“我”的做法有正确的评价。“要开一枝白色的花——/因为我要这样宣告，我们无罪，然后/我们凋谢”，诗人要再次告诉爱人“我们”“无罪”，并说我们会开成一枝“白色花”，这里诗人用“白色花”的纯洁来象征“我们”的纯洁。凝练而蕴籍的诗句，凸现出诗人人生斗士的姿态，有些天真，也渴望世界悲剧的场面，于是诗就升腾为一种孤独悲怆的气息。
这首诗在艺术上的特色，一是诗中通过“我”再三的强调“我们无罪”，以坚定的语气表现了一个奉献者坚定的信念，给读者留下了强烈的印象；二是该诗的句式很特别，既散文化又诗意化、既口语化又有点阴晦，这是当时阴霾满天的时代投影。
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中国卷 错误
错误
郑愁予
我打江南走过
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东风不来，三月的柳絮不飞
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我不是归人，是个过客……
作者简介
郑愁予(1933)，本名郑文韬，原籍河北，生于山东济南。童年时就跟随当军人的父亲走遍了大江南北，长城内外。抗战期间，随母亲转徙内地各处，在避难途中，由母亲教读古诗词。15岁开始创作新诗。1949年郑愁予随家人去台湾后，一面学习，一面继续从事写作。其作品受到纪弦赏识，1963年成为现代诗社中的主要成员。1955年中兴大学毕业后，在台湾出版了第一本诗集《梦土上》。郑愁予的早期诗作多为关怀社会的诗。1968年应安格及聂华苓之邀参加爱荷华大学“国际写作计划”之活动；同年获“第二届青年文艺奖”，次年，任爱荷华大学东亚语文学系中文讲师；1983年获爱荷华大学创作艺术硕士学位，继续入读新闻学院大众传播博士班，并在东亚语文学系任教。1985年获耶鲁大学无限期续聘，其妻余梅芳亦在耶鲁大学图书馆东亚收藏部工作。曾应聘为“中国时报文学奖”决审委员，1990年至1992年任台湾《联合文学》总编辑。出版诗集包括《郑愁予诗选集》、《郑愁予诗集I》、《郑愁予诗选》等。2003年接受美国加州注册世界文艺学院荣誉学位。1994年开始与孙康宜教授合教中国现代诗通论。现旅居美国，任耶鲁大学东亚文学系教授。
郑愁予比较有名的诗作，比如《错误》、《水手刀》等，大多都是以旅人为抒情主人公的。因此他被称为“浪子诗人”。他的诗中贯穿着两种互补的气质神韵。一种是豪放、爽快、豁达的“仁侠”精神，另一种则是曲折动人，情意绵绵，欲语还羞的婉约情韵，这两种气质充分显示了诗人深厚的古典文学修养。正是这种修养使他避免了台湾现代诗派的缺点，把中国的传统意识和西方现代派的表现技巧结合得浑然一体，使他成为地地道道的“中国的中国诗人”。其名作《错误》被誉为“现代抒情诗的绝唱”。
作品赏析
《错误》写于1954年，在这首脍炙人口且广为人们所传诵的诗中，抒情主人公想象他的妻子或情人，在深深地思念他。诗的结构非常特别，是一种倒装的写法。诗的开头两句本来应该是结尾，即主人公从家门前走过而不入，于是思妇失望，那期盼已久的容颜才如莲花开落；那炽热的情才心灰意冷。但如果按正常结构把这两句放到最后，就一方面显得意念上过于灰冷，另一方面在诗的结构上显得平淡无奇。经过诗人一倒装，就使诗的意念和结构一下子变得新颖多了。
在诗的开头，诗人说：“我打江南走过。”简单的“江南”二字，一下子就将人们带入充满诗情画意的境地那蒙蒙的烟雨，那翠绿的河岸和灵秀的山水，当然还有深闺和那思念的人儿。然而，诗人心中的江南是消瘦的江南，留下的风景已经变幻了数旬，已经如莲花，在开开落落之间只剩下了一支干枯的荷梗。
诗的中间一段写“东风不来，三月的柳絮不飞”，等待，心中自然没有蓬蓬的柳絮飞腾之状，因而那颗寂寞的心，也就是一座孤寂的小城。跫音不响，三月的春帷不揭，听不到恋人的足音，那小小的心灵如窗户紧闭。这样的季节该是春季吧，早春，一切都在焦急的等待中。东风滞留在遥远的地方，柳絮在柔柔的柳枝中沉沉地睡去，不管人间的等待和梦。在这样的季节里，在江南那小小的城市的阁楼中，妇人的心扉紧闭，如幽深的青石小巷，笼罩在氤氲的暮色中，寂寞中伴着深深的愁思。一切都静静的，连一个足音都没有。春天或许已经来了，那绿树和鲜花或许已经开着了。然而，没有心灵盼望的足音，春天等于没来，春色仍藏在深深的帷幕中。“你”的心扉如同那深深庭院的一扇窗扉，紧紧地关着一颗寂寞的心，含着深深的愁怨。南宋著名词人蒋捷的词道：“黄花深巷，红叶底窗，凄凉一片秋声。”但这首诗里说的不是黄花秋声，红叶低窗，是绿柳早春，青石深巷；不是清凉在心，是相思，是悠悠的哀愁和寂寞。
这时，“我”的足音，清脆的马蹄声在江南的青石板路上达达而过。这“美丽的错误”更生动新颖地写出了思妇的怀人心情，写出了那心中的寂寞和盼望。然而，这“美丽的错误”使妇人陷入了更深的寂寞中。诗人只是一个过客。诗人走过，留给妇人一份落寞和怀念。
末节两句，我“嗒嗒的马蹄是美丽的错误”源于“我不是归人，是个过客”，是写“我”的最终感慨。标题“错误”二字，实际上流露出一种深深的遗憾以至歉疚。为什么会出现这种“错误”？主人公“打江南走过”留下一个美丽的错误。
《错误》一诗中，诗人主要用了“东风”“柳絮”“青石”“街道”“春帷”“窗扉”等意象，描写了一个江南女子倦守春闺，苦苦等候出远门的亲人，一颗心像江南小城一样寂寞，又像紧掩的春帷和窗扉那样紧锁。这时候，一个游子打江南小城走过……但“我”只是一个匆匆的过客，在“达达”前行的马蹄声中，一个哀婉而有几分伤感的故事还没开始就结束了。
《错误》篇幅短小，诗人写起来却一波三折，让诗增添了想象的空间，缠绵之情也不绝如缕。诗中以莲喻人，切合江南秀女的外貌和内心；利用矛盾修辞法来揭示人物内心，颇有独到的韵味，是一首极佳的闺怨词，也是中国诗歌中一颗璀灿的明珠。
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《天窗》、《雨丝》、《生命》
中国卷 雨后
雨后
陈敬容
雨后的黄昏的天空，
静穆如祈祷女肩上的披巾；
树叶的碧意是一个流动的海，
烦热的躯体在那儿沐浴。
我们避雨到槐树底下，
坐着看雨后的云霞，
看黄昏退落，看黑夜行进，
看林梢闪出第一颗星星。
有什么在时间里沉睡，
带着假想的悲哀？
从岁月里常常有什么飞去，
又有什么悄悄地飞来？
我们手握着手、心靠着心，
溪水默默地向我们倾听；
当一只青蛙在草丛间跳跃，
我仿佛看见大地在眨着眼睛。
作者简介
陈敬容(1917～1989)原籍四川乐山。1932年春读初中时开始学习写诗。1934年底只身离家前往北京，自学中外文学，并在北京大学和清华大学中文系旁听。这时期开始发表诗歌和散文。第一首诗《十月》作于1935年春，1946年在上海《联合日报晚刊》上发表。1938年在成都参加中华全国文艺界抗敌协会。1945年在重庆当过小学教师，1946年当过杂志社和书局的编辑。同年出版第一本散文集《星雨集》，并到上海，专门从事创作和翻译。1948年参与创办《中国新诗》月刊，任编委。她是《九叶集》诗友成员。1949年在华北大学学习，同年底开始从事政法工作。1956年任《世界文学》编辑，1973年退休。
1978年起，重新执笔创作，10年来发表诗作近200首，散文和散文诗数十篇，并有新的译著问世。1981年至1984年曾为《诗刊》编外国诗专栏。诗集《老去的是时间》获1986年全国优秀新诗集奖。
作品赏析
雨后的黄昏，是静谧而肃穆的，是一个感受大地的清新，并领悟人生与自然真谛的时刻。女诗人陈敬容的这首诗，就把我们带入了这种宁静、透明而又富有启示性的时刻。
诗的第一段写：“雨后黄昏的天空，/静穆如祈祷女肩上的披巾。”那黄昏、天空、披肩，诗人把我们带入一种静穆的境地，雨后的一切像经受了一场洗礼似的，在夕阳的映衬下，显出“静穆”的意味。“静穆如祈祷女肩上的披巾”，这一比喻，不仅形象的刻画出诗人对黄昏天空的感受，而且奠定了全诗的基调，使诗人雨后的眺望和沉思分外肃穆、虔敬，带有一种出自灵魂的感恩意味。
接下来，诗人由对天空的凝望转向对大地万物的关注：“树叶的碧意是一个流动的海”，这样的诗句化静为动，在静穆中又极富灵性。大地因为雨水的洗礼变得清新如初，在诗人的感受中，从“树叶的碧意”在微风的吹拂中幻化出“一个流动的海”。这是对自然的赞颂。在诗人的笔下，这天地间的一切都是一种赐予，对尘世“烦热的躯体”，起着一种神奇的疗治、超渡和拯救的效力。
诗的中间两段写诗人的观看和沉思。诗人本来是为避雨来到槐树下，这一场不期而遇的雨，把诗人带入一种忘我的出神的境界，而诗人忘记一切地“坐着看”雨后的一切，“看黄昏退落，看黑夜行进，/看林梢闪出第一颗星星。”而“林梢闪出的第一颗星星”，它不仅会带来满天星光，重要的是，它是为一个诗人的灵魂出现的。诗人仿佛从一场奇异的梦中醒来，所以现在她意识到“有什么在时间中沉睡”。“有什么”，我们可以猜想那是昏沉的人世中我们自己的灵魂，它沉睡着，带着诗人现在所“假想”的悲哀。“从岁月里常常有什么飞去，/又有什么悄悄地飞来？”人生的昭示也是转瞬即逝、难以把握的，所以诗人在对人生沉思时会这样感叹地发问。它引发我们在自然的启示下，对人生进行更深入的领悟。
最后一节“我们手握着手、心靠着心/溪水默默地向我们倾听”诗人对人生的追问没有回答，而天地的启示却使“我们”“手握着手、心靠着心”，这使我们可以感受到那无言的一切。这里的“我们”更具体了，可以设想他们为一对恋人，但在面对同一片天空时所领受的深刻颤栗已使他们化为同一个灵魂。“溪水默默地向我们倾听”，诗人没有写“我们向溪水倾诉”，而是以此来写出大地的灵性，写出一种人与自然互看、互听的亲密和默契。
的确，在诗人的感受中，自然是一种灵魂的语言。正因为如此，“当一只青蛙在草丛间跳跃”，诗人“仿佛看见大地在眨着眼睛”！这一细节的出现，可以说是“神来之笔”！青蛙的一跃，在诗人看来，就是大地的一跃，它展示了大地的生命。从它的一跃，诗人不仅感受到自然的神秘，而且感到大地是在向自己眨着眼睛！这一历来为人们称道的名句，显示了一个诗人的敏感和她对宇宙生命的深切体悟。
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《窗》
中国卷 悬崖边的树
悬崖边的树
曾卓
不知道是什么奇异的风
将一棵树吹到了那边━━
平原的尽头
临近深谷的悬崖上
它倾听远处森林的喧哗
和深谷中小溪的歌唱
它孤独地站在那里
显得寂寞而又倔强
它的弯曲的身体
留下了风的形状
它似乎即将倾跌进深谷里
却又象是要展翅飞翔┅┅
作者简介
曾卓，原名曾庆冠（19222002年）。笔名还有柳红、马莱、阿文、方宁、方萌、林薇等。原籍湖北黄陂，生于湖北武汉。1936年加入武汉市民族解放先锋队，武汉沦陷前夕流亡到重庆继续求学，并开始发表作品。1940年加入全国文协，组织诗垦地社，编辑出版《诗垦地丛刊》。1943年入重庆中央大学历史系学习。1944至1945年从事《诗文学》编辑工作。1947年毕业后回武汉为《大刚报》主编副刊。1950年任教湖北省教育学院和武汉大学中文系，1952年任《长江日报》副社长，当选武汉市文联、文协副主席。1955年受胡风案牵连，被捕入狱。1959年下放农村。1961年调任武汉人民艺术剧院编剧。1979年底平反，调回武汉市文联工作。出版的诗集有《门》、《悬崖边的树》、《白色花》（合集）、《老水手的歌》等，其中《老水手的歌》获全国第二届优秀新诗诗集奖。所著散文集有《痛苦与欢乐》、《美的寻求者》、《让火燃着》、《听笛人手记》等，其中《听笛人手记》获新时期全国优秀散文（集）奖。另有诗论集《诗人的两翼》、剧作集《处女的心》等。诗歌真诚朴素，饱含情感，特别是在逆境中坚持创作，如《悬崖边的树》、《有赠》等，沉郁中透露着刚毅，在孤苦中表现积极向上的精神。
作品赏析
曾卓的《悬崖边的树》是一篇看似平淡却十分清新、独特的佳作。诗中找不到十分艳丽的词语，诗人用通俗、简练的几句话却很好地勾勒出一幅奇特的图景：空旷的草原的尽头，一棵树独处悬崖边。似将跌近深谷，又像展翅飞翔。没有任何刻意的渲染，却能让读者眼前清晰呈现出这道奇特的风景。
尽管作者在诗的前一部分描写的景象不免有些寂寞、凄凉，然而整首诗表现的却是一种积极的思想，虽然那棵树“孤独地站在那里”，不免“显得寂寞”，然而又表现出异常的“坚强”，在人们觉得它即将跌入深谷时，树显得那样地孤独而又无助，它似乎被喧嚣的世界所遗弃，只能默默“倾听远处森林的喧哗和深谷中小溪的歌唱”。有些孤独，有些无助，带些痛苦和失落。然而这棵长久立在悬崖边的树，不曾在那暗无天日的岁月里枯萎死去。它却即将“展翅飞翔”，诗的最后一句是点睛之笔，在人们为这棵树的命运担忧时，作者笔锋一转，写出树的决心和意志:展翅飞翔，给人一种蓬勃向上的力量。本来，“跌进深谷”和“展翅飞翔”是截然不同的两个极端，然而作者却把它们有机的糅合在一起，于矛盾中体现树的精神和自己的感情，这不能不说是一种独特。作者的巧妙之处就在于他将生命浓缩成一棵树，用这独特的比喻告诉人们：生命像一棵树，注定要孤独地承受许多风雨，美好的结局往往在惊心动魄的经历之后，关键就在于我们有足够的毅力和胆量去奋战，去拼搏！
这棵悬崖边的树就是诗人自身的写照。那股从1950年一直刮到1975年的“奇异的风”将诗人吹到了命运的“悬岩上”。他被卷入了“胡风案件”的大风暴，让他颤抖地立在草原的尽头，深谷的边上。伤痛、寂寞和爱唤醒了曾卓的诗性世界，命运的挑战更点起诗人灵魂的光芒，撼人心魄。于是当流逝的岁月在它身上打下深刻的烙印，留下风的形状时，当别人为它即将跌入深渊而担忧时，他却欲展翅飞翔。
整首诗的节奏缓而不满，调子低而不沉。作者似乎并没有大悲大喜，写景抒情都是平淡的，但是读起来十分清新自然，似乎悟出了一些生命的真谛。这应该归功于独特的意境和独特的比喻。
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中国卷 致橡树
致橡树
舒婷
我如果爱你——
绝不像攀援的凌霄花，
借你的高枝炫耀自己；
我如果爱你——
绝不学痴情的鸟儿，
为绿荫重复单调的歌曲；
也不止像泉源，
常年送来清凉的慰籍；
也不止像险峰，
增加你的高度、衬托你的威仪。
甚至阳光，甚至春雨。
不，这些都还不够！
我必须是你近旁的一株木棉，
作为树的形象和你站在一起。
根，紧握在地下，
叶，相触在云里，
每一阵风过，
我们都互相致意，
但没有人
听懂我们的言语。
你有你的铜枝铁干
像刀，像剑，也像戟；
我有我的红硕花朵，
像沉重的叹息，
又像英勇的火炬。
我们分担寒潮、风雷、霹雳；
我们共享雾霭、云霞、虹霓。
仿佛永远分离，
却又终生相依，
爱——
不仅爱你伟岸的身躯
也爱你坚持的位置，
足下的土地。
作者简介
作者舒婷，女，原名龚佩瑜，祖籍福建泉州，1952年4月25日(农历)出生于福建省漳州市。以后一直生活在厦门,福建省作家协会一级文学创作，中国作家协会会员，福建省文联副主席，福建省作家协会副主席。
1957年，父亲被错划为右派，分配到山区，五岁时随母亲住在厦门，长期寄养在外婆家，1964年就读于厦门一中，只念了一年多就遇上“文革”经过半年狂热后，成为一个逍遥派，阅读了大量的中外文学名著。1969年下乡到闽西太拔公社，边劳动边开始练习写作，记了大量的日记和随笔。并与朋友们通讯，其间有些诗作在知青中流传。离开山区前，把厚厚几本日记全烧了。返回厦门后，当过八年工人，曾先后干过泥水工、挡车工、浆洗工、焊锡工等。
1978年在民间刊物《今天》创刊号上发表了诗作《致橡树》，1979年4月号的《诗刊》给予了转载，使该诗成为写作10年来第一首公开发表的处女作。与此同时，还有一些其他诗作发表在报刊上，她常常以女性的直觉通过对骚动的灵魂之展示来映照客观世界。这就使她的诗具有了强烈的主观情绪和色彩。这些诗作在文学界和社会上引起了很大的争议，为此，《福建文学》自1980年第二期起，围绕其诗作展开了长达11个月的讨论，使其成为大陆朦胧诗潮的代表人物之一。
1980年，调入福建省文联。1985年应邀参加了西德地平线艺术节，同时访问了法国；1986年应邀去美国举行了为期两个月的个人作品朗诵会，并参加了洛杉矶“中美作家第三次会谈”；1987年应邀参加了意大利蒙代罗国际文学发奖仪式及研讨会；1988年，应邀参加了荷兰鹿特丹第十九届国际诗歌节，并顺访了英国；1990年，应邀去印度参加了纪念尼赫鲁诞辰100周年国际诗歌节。
曾先后创作发表了大量的诗歌作品，出版过多部诗集。《祖国，我亲爱的祖国》获1976～1979年全国中青年诗人优秀作品奖。出版的诗集主要有：《双桅船》(1982年，获全国第一届新诗优秀诗集奖)、《舒婷顾城抒情诗选》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》。还出版过散文集《心烟》《活弦》等。以及曾在国外出版过个人单行诗集译本四种，与别人合集两种。其诗歌作品曾先后被瑞典、荷兰、意大利、澳大利亚、日本、印度、韩国、缅甸等十几个国家和地区译成本地文字发表。
1985年和1986年，在由《拉萨晚报》和《星星》诗刊分别发起的“全国最受欢迎的十名青年诗人”的读者投票选举中，曾两度入选，被评为最受欢迎的十名青年诗人之一。
作品赏析
这是一首爱情诗，在诗里诗人把自己的抒情主体化作一株木棉的形象，作为爱的另一方是橡树的形象，诗人以“致橡树”作为诗的题目，表明诗的中心是爱的一方对另一方的倾诉。这种倾诉不仅表白了对爱的诚挚、坚贞的追求，更主要的是表现了对爱的信念。这就使这首诗不仅有浓烈的感情，还有清醒的理性倾向。
舒婷的诗，有明丽隽美的意象，缜密流畅的思维逻辑，从这方面说，她的诗并不“朦胧”。只是多数诗的手法采用隐喻、局部或整体象征，很少以直抒告白的方式，表达的意象有一定的多义性。把握了这一点，舒婷的朦胧诗是不难解读的。
《致橡树》热情而坦诚地歌唱了诗人的人格理想，比肩而立，各自以独立的姿态深情相对的橡树和木棉，可以说是我国爱情诗中一组品格崭新的象征形象。表达了作者对于爱情的理解和追求。表明作为女性在爱情生活中应该采取的立场和态度。即使放眼今天的社会种种，这首诗仍然熠熠生辉，具有鲜明的教育性和艺术美感。诗中攀援的凌霄花、痴情的鸟儿不正是现实生活中很多人重复的脚步么？作者不仅让泉源、险峰、日光春雨等成为爱情中应有之义，而且旗帜鲜明地指出，爱情绝不是生活的全部，爱情应该扎根于生活的土壤。只有把爱情的力量化成崇高的事业追求，爱情才能成为一株光辉美丽的长青树。这组形象的树立，不仅否定了老旧的“青藤缠树”、“夫贵妻荣”式的以人身依附为根基的两性关系，同时，也超越了牺牲自我、只注重于相互给予的互爱原则，它完美地体现了富于人文精神的现代性爱品格：真诚、高尚的互爱应以不舍弃各自独立的位置与人格为前提。这是新时代的人格在性爱观念上对前辈的大跨度的超越。这种超越出自向来处于仰视、攀附地位的女性更为难能可贵。诗歌对爱情理想的歌唱、高扬，树立在极有思想含量、极有力度的否定之上。全诗共36行。1至13行借用一系列自然物进行象征类比，对攀附（“凌霄花”）和单方面奉献（“险峰”）这两种以一方的压抑、萎缩和牺牲为爱的前提的爱情观作了深刻的否定，这正是以对立的价值面对现代爱情理想构成的深刻有力的反衬。14至31行正面抒写理想的爱情观：爱情的双方在人格上完全平等，既保持各自的独立个性，又互相支持，携手并进。32至36行写真正的爱情就应该既爱双方的人品，也爱他的理想——忠于祖国。本诗气韵顺畅，喻意明晰，层层递进，力量渐升，最后水到渠成，升华主题。又自然贴切，毫无雕琢之痕，是诗体结构的一种典范。
“橡树”的形象象征着刚硬的男性之美，而有着“红硕的花朵”的木棉显然体现着具有新的审美气质的女性人格，她脱弃了旧式女性纤柔、抚媚的秉性，而充溢着丰盈、刚健的生命气息，这正与诗人所歌咏的女性独立自重的人格理想互为表里。
在艺术表现上，诗歌采用了内心独白的抒情方式，便于坦诚、开朗地直抒诗人的心灵世界：同时，以整体象征的手法构造意象（全诗以橡树、木棉的整体形象对应地象征爱情双方的独立人格和真挚爱情），使得哲理性很强的思想、意念得以在亲切可感的形象中生发、诗化，因而这首富于理性气质的诗却使人感觉不到任何说教意味，而只是被其中丰美动人的形象所征服。
诗歌之所以采用整体象征，也由于诗人的构思意图不一定把作品题旨局限于爱情的视野。从橡树与木棉的意象构成中同样可以合理地引申出对人与人之间相互同情、相互理解、相互信任，同时又以平等的地位各自独立这种道德理想。
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回答
北岛
卑鄙是卑鄙者的通行证，
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看吧，在那镀金的天空中，
飘满了死者弯曲的倒影。
冰川纪过去了，
为什么到处都是冰凌？
好望角发现了，
为什么死海里千帆相竞？
我来到这个世界上，
只带着纸、绳索和身影，
为了在审判前，
宣读那些被判决的声音。
告诉你吧，世界
我不相信！
纵使你脚下有一千名挑战者，
那就把我算作第一千零一名。
我不相信天是蓝的，
我不相信雷的回声，
我不相信梦是假的，
我不相信死无报应。
如果海洋注定要决堤，
就让所有的苦水都注入我心中，
如果陆地注定要上升，
就让人类重新选择生存的峰顶。
新的转机和闪闪星斗，
正在缀满没有遮拦的天空。
那是五千年的象形文字，
那是未来人们凝视的眼睛。
作者简介
北岛，原名赵振开，1949年出生，祖籍浙江湖州，生于北京。1969年当建筑工人，后在某公司工作。1978年同诗人芒克创办民间诗歌刊物《今天》。1990年旅居美国，现任教于加利福尼亚州戴维斯大学。曾获得诺贝尔文学奖提名。
北岛的诗歌创作开始于十年动乱后期，反映了从迷惘到觉醒的一代青年的心声，十年动乱的荒诞现实，造成了诗人独特的“冷抒情”的方式——出奇的冷静和深刻的思辨性。他在冷静的观察中，发现了“那从蝇眼中分裂的世界”如何造成人的价值的全面崩溃、人性的扭曲和异化。他想“通过作品建立一个自己的世界，这是一个真诚而独特的世界，正直的世界，正义和人性的世界。”在这个世界中，北岛建立了自己的“理性法庭”，以理性和人性为准绳，重新确定人的价值，恢复人的本性；悼念烈士，审判刽子手；嘲讽怪异和异化的世界，反思历史和现实；呼唤人性的富贵，寻找“生命的湖”和“红帆船”。
清醒的思辨与直觉思维产生的隐喻、象征意象相结合，是北岛诗显著的艺术特征，具有高度概括力的悖论式警句，造成了北岛诗独有的振聋发聩的艺术力量，他的诗刺穿了乌托邦的虚伪，呈现出了世界的本来面目。一句“我不相信”的呐喊，震醒了茫茫黑夜酣睡的人们。著有诗集《太阳城札记》、《北岛顾城诗选》、《北岛诗选》等。
作品赏析
北岛的《回答》被认为是中国第一首公开发表的朦胧诗。这首诗作于1976年清明前后。人们一般把它解读为是与已逝的一个历史时代彻底告别的“宣告书”，反映了整整一代青年觉醒的心声。的确，北岛是带着对文化大革命十年浩劫的强烈的否定倾向进入诗坛的，集中地表现了一代人所特有的悲愤和沉思，对一代青年在丑恶与虚假中受到的损害和欺骗的现实，有着铭心刻骨的体验。他深深理解和自己有着相同遭遇的青年心灵的创伤，因而他的诗中留下了青年的苦闷、徘徊、激愤、反抗，以及思考与追求的心灵图画，留下了“一代人正在走过”的历史，留下了青年蹒跚而坚实的足迹，这就是北岛诗歌的主要内容。而《回答》，作为北岛最初创作的作品，自然十分强烈地对那个变异的社会以冷峻、决绝的批判、否定和反抗。
诗以警句开篇，如异峰突起，为全诗定下了悲愤的基调：“卑鄙是卑鄙者的通行证，／高尚是高尚者的墓志铭”，卑鄙者凭其卑鄙横行无道，高尚者却因其高尚走入了坟墓，有力的讽刺了那个道德观念扭曲、价值观念颠倒、社会荒谬、现实黑暗的时代。诗人进而发问：“冰川纪过去了/为什么到处都是冰凌？/好望角发现了/为什么死海里千帆相竞？”社会的极度变异引起了许多令人难以相信的怪异现象，“冰川纪过去了”的“冰凌”、死海里的“千帆相竞”，终究留下的是难以愈合的伤痕，给人一种悲切的痛感。正是因为伤口带来的疼痛感使得诗人以挑战者的身份发出了“我不相信”的回答，与此同时，在挑战和摧毁现存世界的声音背后，从历史和未来之中捕捉到希望和“转机”。有力讽刺了那个道德观念扭曲、价值观念颠倒的荒唐现实。
本诗的震撼人心的艺术力量，首先深刻的理性思辨。“告诉你吧，世界，／我——不——相——信”，这愤怒的呐喊，如冬日惊雷响彻天宇，如空间足音经久不息。四个“我不相信”组成的排比句，语意坚定，大气磅礴，显示了叛逆者毫不妥协的意志。这种怀疑，不是虚无主义，这种否定也非“否定一切”，而是建立在对自己完全相信的基础上，对荒谬客体的彻底否定，是在对病态的社会现实完全绝望后，对生活的重新选择。
“我来到这个世界上/只带着纸、绳索和身影/为了在审判之前/宣读那被判决了的声音”，一个“为了”，说明了“我来到这个世界上”的原因。而这个原因，是“我来到这个世界上”之前就已经注定了的。他是命定的宣读者。他对世界的宣言不仅代表他自己，更代表了所有“被判决了的声音”，隐隐地透露出了作者强烈的使命感和历史责任感。
诗歌大量运用象征手法。那些象征性的形象又带有明确的意义指向。尽管这象征的形象相对直白。但是并没有影响诗歌的感性特征。冰凌”、“死海”等形象生动地写出了现实生活的困境和艰难。诗中那新颖的意象和丰富的情感的巧妙组结，带有明显的朦胧诗特点，诗歌的思想倾向也带有明显的朦胧诗的特征。这首诗同样是朦胧诗的代表作。
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顾城（1956—1993），中国当代诗人，一生以诗为生命，以生命为诗。原籍上海，1956年生于北京,1962年开始写诗，1969年随父下放山东东北农场，1974年回北京。做过搬运工、锯木工、编辑等。1988年赴新西兰，讲授中国古典文学，被聘为奥克兰大学亚语系研究员。后辞职隐居激流岛。1992年重访欧美并创作。留下大量诗、文、书法、绘画等作品。1993年离世。
顾城的哲学思想集中地体现在他的作品《没有目的的“我”——自然哲学纲要》中，他认为哲学使人自在，并不使人存在。“自然”是中国哲学的最高境界，是一种没有预设目的的和顺状态。另外顾城酷爱纯粹的美，视女儿性为最纯最美，女儿性不是一个性别的生存方式，而是一种洁净无求的心境。
顾城的诗大致分为四个阶段：自然的我（1969—1974）代表作《生命幻想曲》；文化的我（1977—1982）代表作《我是一个任性的孩子》；反文化的我（1982—1986）代表作《布林》；无我（1986—1993）代表作《颂歌世界》《水银》。诗风自然纯净，在中国当代诗坛独树一帜。他的诗不仅为中国诗歌指明诗之本质，更重要的在于让人体味到生命纯净的气息，读之忘我。
顾城的小说《英儿》以开放型的结构，诗化的语言，展现了人世间的真性情，令人震撼。
留世著作有《顾城诗全编》、《英儿》、《顾城散文选集》等。顾城是我国新时期朦胧诗派的代表人物，被称为以一颗童心看世界的“童话诗人”。与舒婷的典雅端丽、委婉绰约、美丽忧伤相比，顾城的诗则显得纯真无瑕、扑朔迷离。但是，在顾城充满梦幻和童稚的诗中，却充溢着一股成年人的忧伤。这忧伤虽淡淡的，但又象铅一样沉重。因为这不仅是诗人个人的忧伤，而是一代人觉醒后的忧伤，是觉醒的一代人看到眼前现实而产生的忧伤。
作品赏析
《一代人》一诗既是文化大革命中这一代人的自我阐释，又是这一代人不屈精神的写照。黑暗要扼杀一个人明亮的眼睛，黑暗也使一代人觉醒，使一代人产生更强烈的寻找光明的愿望与毅力。正是这坚毅的寻找，才使他们看到掩盖在生活表象之下的是非颠倒、善恶混淆的本质。——诗的形式，诗的联想，诗给人们所留下的深刻的印象，已经赋予了这一句话。前因、后果、环境、思想、信念……这一切，在一霎时有了意义！当你读它时，你首先知道黑暗的环境，压抑、苦恼、消沉，一种凝滞的生命力。随后你看到了希望，是不带任何造作的誓言——因为环境如此消沉。像是从死水之中，忽然站起一个人，缓慢但坚定，去要完成一次涅和新生，没有什么力量可以阻挡得了他。
英国批评家、美学家瑞恰慈这样谈现代诗的意义：“重要的不是诗所云，而是诗本身”。这句话相当深刻地道出了现代诗的价值取向。顾城的《一代人》，通共只有两行，其意旨也未见得多么深刻，但我们读后却难以忘怀。原因是什么？因为它首先从审美上打动了我们，不是诗歌以外的“思想”，而是“诗本身”！是深层意象这个精灵坚实地呈现在我们面前，它唤起了我们更广阔的联想空间，引爆了我们的情感！意象在这里，是完成了内容的形式。
“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”。诗人为这短短的两行诗冠以《一代人》这个博大的标题，这就为我们规定了进入此诗的视角社会评判性质的视角。但诗人没有“说明”，他是在“呈现”。我在这里是黑夜的承受者也是眼睛的拥有者。而利用着黑夜给的黑色眼睛去寻找,结果也许是更大的悲剧,这里顾成写出了人类精神上的一个永恒的悲剧,“黑夜”象征着那场空前的浩劫；“黑色的眼睛”在这里具有双重寓意：一是指这双眼睛曾被“黑夜”所欺骗、所熏染，一是指这双眼睛在被欺骗之后发生了深刻的怀疑，它在黑暗中，渐渐培养起一种觉悟，一种适应力和穿透力，它具有了全新的品质，最终成为“黑夜”的判逆，成为“寻找光明”的生命意志的象征。虽然在诗的第二行中的“我”已经不象第一行中的我一样是一个被动者,“我”不要黑夜,不要苦难。但是,黑夜给了我黑暗的悲剧。第二行中的“我”转而为主动者,觉醒者主动的去寻找光明,但是这只是当时的一个理想.在“黑色的眼睛”这个深层意象中，受骗和觉醒被神奇地结成一体，它们互为因果，互为向度相悖（肯定和否定），这正是庞德所说的：“不把意象用于装饰，意象本身就是语言，意象是超越公式化了的语言”（转引自彼德.琼斯：《意象派诗选.序》）。这首诗体制短小，但有筋有肉有骨有气，是深层意象诗中的佼佼者。
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中国卷 十支水莲
十支水莲
王小妮
水银之母
洒在花上的水
比水自己更光滑。
谁也得不到的珍宝散落在地。
亮晶晶的活物滚动。
意外中我发现了水银之母。
光和它的阴影
支撑起不再稳定的屋顶。
我每一次起身
都要穿过水的许多层明暗。
被水银夺了命的人们
从记忆紧闭室里追出来。
我没有能力解释。
走遍河堤之东
没见过歌手日夜唱颂着的美人
河水不忍向伤心处流
心里却变得这么沉这么满。
今天无辜的只有水莲
翡翠落过头顶又淋湿了地。
阴影露出了难看的脸。
坏事情从来不是单独干的。
恶从善的家里来。
水从花的性命里来。
毒药从三餐的白米白盐里来。
是我出门买花
从此私藏了水银透明的母亲
每天每天做着有多种价值的事情。
水莲为什么来到人间
许多完美的东西生在水里。
人因为不满意
才去欣赏银龙鱼和珊瑚。
我带着水莲回家
看它日夜开合像一个勤劳的人。
天光将灭
它就要闭上紫色的眼睛
这将是我最后见到的颜色。
我早说过
时间不会再多了。
现在它们默默守在窗口
它生得太好了
晚上终于找到了秉烛人
夜深得见了底
我们的缺点一点点显现出来。
花不觉得生命太短
人却活得太长了
耐心已经磨得又轻又碎又飘。
水动而花开
谁都知道我们总是犯错误。
怎么样沉得住气
学习植物简单地活着。
所以水莲在早晨的微光里开了
像导师又像书童
像不绝的水又像短促的花。
作者简介
王小妮，中国当代著名诗人。生于吉林省长春市。上世纪60年代末，她随父母下放农村，两年后重又回到长春。两年后，王小妮高中毕业，作为知青再次到农村插队。凭着她画画的才能，王小妮参予了一份知青小报的编辑，她的写作，大概也是在那时开始的。1978年，王小妮考入吉林大学中文系，并参加了该校一个名为“赤子心”的诗社。这个“在艺术与学术的双重意义上与当时全国诗歌的最高兴奋保持着同步”。1982年，王小妮毕业，做电影文学编辑。1985年，她跟徐敬亚到深圳定居。现在深圳居家写作。
也许是因为她青少年时期的农村生活经历，王小妮写于上世纪80年代初的那些诗，总是或多或少涉及了乡土和田舍，从中不难发现她诗心的真切、平实、温良与柔和。这些品质，一直保持在王小妮的写作里，并随着其写作的延续和深入而有所加强。不过，正如徐敬亚所说，“她绝不是一个只能写白色炊烟的村姑”。在她自然而然的真诚笔调里，在仿佛平和安静的语气和句式里，一种细小的尖利和并非不经意的多义性，透露出她那关怀的深度。另外，世事狰狞的一面，或曰生活之恶，也给王小妮的诗歌带来了一些另外的品质。
她进入诗歌写作成熟期的一大标志，则是并不妨碍她执著于诗歌的那份淡然。从“我理解活着的标志是渺小是安身立命，不是大斗张扬来收获名声的。这是我的基点。”到“诗，绝不是深沉的、观念的产物。……没想到技巧，才可能写起来顺手和轻盈。”再到“这世界上没有真理，真理都是有限定的，是人给出来的一个命名，人为的说法或说服。假如有真理，诗就是反真理。假如有人做命名，诗永远都在反命名。”
王小妮的作品除诗歌外，涉及小说、散文、随笔等。2000年秋参加在东京举行的“世界诗人节”。2001年夏受德国幽堡基金会邀请赴德讲学。2003年获得由中国诗歌界最具有影响力的三家核心期刊《星星诗刊》、《诗选刊》、《诗歌月刊》联合颁发的“中国2002年度诗歌奖”。曾获美国安高诗歌奖。诗集有《我的诗选》、《我悠悠的世界》和《我的纸里包着我的火》。
作品赏析
王小妮的组诗《十支水莲》正是一组与母性有关的文本，从十支水莲里，诗人看出了生命的出生与成长，以母性的经验去面对与处理这十支水莲。《十支水莲》是诗人在在郑州短暂的居住时写的。春天，去鲜花市场，诗人随手买了一些花，水莲最脆弱，最短时间里就挺不住了，十个脑袋东倒西歪的。人说，少不经事，水莲恐怕是鲜花里最短命的。
第三首《水银之母》。这一首较为晦暗，“水银之母”这个意象成为三种象征的合一。“我每一次起身／都要穿过水的许多层明暗。”这是“我”的心理变化，而“今天无辜的只有水莲／翡翠落过头顶又淋湿了地。／阴影露出了难看的脸。”又是“水莲”的反应。日常生活中，母性与孩子之间那种互动的、微妙的伤害产生出复杂的效果，把生活的影子与明亮都复合成一体。人与物之间关系如此，母性与下一代之间亦是如此关系，所以“每天每天做着有多种价值的事情”。“他人即地狱”，不管是他人亦或是他物，对主体都构成了一种潜在的伤害，只是这种伤害在母性的光泽之下，散发出一种反思的温情。
第六首《水莲为什么来到人间》。第一首中，有一句“没理由跟过来的水莲”，现在，诗人又一次问：水莲为什么来到人间。“许多完美的东西生在水里。”完美的是人在不满意时欣赏的银龙鱼、珊瑚，也是长在水中的水莲花。十支水莲被诗人带回家，开开合合，就像一个勤劳的农人，但是，它们迟早要凋谢，“它就要闭上紫色的眼睛／这将是我最后见到的颜色。”深沉的悲痛以淡淡的口气言说出来，就象一个母亲安静地面对一个孩子的离开。“晚上终于找到了秉烛人”，花要凋谢，生命要结束，怜惜的诗人“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”。在烛照之下，在夜深到见底的时候，看到的，却是我们一点点显现的缺点。人毕竟不同于花，花不会觉得生命太短，而人却活得太长，“耐心已经磨得又轻又碎又飘”，相比之下，花朵那种“早夭”更显出了美丽与珍贵。诗人想：“怎么样沉得住气／学习植物简单地活着。”在经过夜晚那些花朵消逝的痛苦与思索之后，母性达到了一种平静而以卑微之心面对花开的高度，“水莲在早晨的微光里开了。”新的水莲放开的时候，这时她看见的是：“像导师又像书童／像不绝的水又像短促的花。”已经没有第一次面对花朵或新生命时那种强烈的母性冲动，代之的，是一种淡淡的，历尽沧桑与悲欢离合之后的谦卑与平静：导师与书童，不绝与短促，已经在内心合为一体。
爱情是一条通往永恒的道路，而母性，同样是一条通往永恒宁静彼岸的道路，只不过母性这条道路并不向内，她向外，在社会、生命、时间之间辗转冲突，一样有痛苦、矛盾、满足与欢。只是，她更多了一层悲悯和爱的光泽，这种光泽使女性圆满而高贵。《十支水莲》这一类散发着母性光泽的诗歌，同样从更为开阔的视野上丰富了女性的诗歌写作。
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中国卷 我的肉体
我的肉体
伊蕾
我是深深的岩洞
渴望你野性之光的照射
我是浅色的云
铺满你僵硬的陆地
双腿野性一样缠绕
百合一样透明
脸盘桂花般清香
头发的深色枝条悠然荡漾
我的眼睛饱含露水
打湿了你的寂寞
大海的激情是有边沿的
而我没有边沿
走遍世界
你再也找不到比我更纯洁的肉体
我的肉体，给你的财富
又让你挥霍
我的长满青苔的皮肤足可以抵御风暴
在废墟中永开不败
作者简介
伊蕾（1951）当代诗人。原名孙桂珍，现名孙桂贞。河北故城人。生于天津。1969年在天津初中毕业后到河北海兴县插队，1971年进河北武安一铁道兵工厂工作，1974年开始发表诗作，1982年进河北廊坊地区文联工作。著有诗集《爱的火焰》、《伊蕾爱情诗》、《爱的方式》、《独居女人的卧室》等。
大凡热爱、熟悉当代诗歌创作的人，肯定熟知女诗人伊蕾和她的诗。她创作的长诗《独身女人的卧室》一句“你不来与我同居”曾引起诗坛内外的震惊，并因此而招来许多非议。后来，有人将伊蕾和翟永明、唐亚平并称为当代诗坛“三剑客”。她的诗集《独身女人的卧室》等较早地提供给中国读者一种纯粹意义上的女性诗歌，由于这首诗的复杂性，阅读的过程几乎也就变成了一次地地道道的探险。
诗人始终是一个理想主义者，她理想的热情和自觉，同时又转化为她的诗歌形式，其间有一种独特的平衡。
作品赏析
《我的肉体》这首诗是诗人用热烈的感情，大胆的表现手法塑造了一个渴望爱情，又充满激情，充满自信与思想解放的女性形象。
诗歌开头即直抒胸臆“我是深深的岩洞/渴望你野性之光的照射/我是浅色的云/铺满你僵硬的陆地”，将诗人对爱情的渴望和向往，展现在读者眼前。接着诗人展现了“我”身体各部位的美“双腿野藤一样缠绕/百合一样透明”，诗人用野藤和百合来比喻自己的身体，诗人把自己的身体和大自然的美溶为一体具有大自然的清新和健美；“脸盘桂花一般清香/头发的深色枝条悠然荡漾”，诗人从下至上描写自己的身体，把自己身体的每一部分都付与大自然的特征，突出了诗人对自然的爱，也表达了诗人对自己纯洁身体和灵魂的赞美；“我的眼睛饱含露水/打湿了你的寂寞”，诗人渴望用自己纯洁的身体和饱含深情的泪水，来打湿爱人的寂寞。总之，“我”全身都透着美丽，“我”要用这全身的美丽来吸引我的爱人，让他看到这纯洁的身体。“我”不但有美丽的身体，还有满腔的广阔如大海般的爱意，“大海的激情是有边沿的/而我没有边沿”，诗人的爱虽如大海般广阔，但这份爱并不是泛爱、滥爱，而是认真的、专一的、纯洁的，你“走遍世界/你再也找不到比我更纯洁的肉体”。这里看似在赞美自己实则在赞美爱情，对“我”所爱的人，我不但可以给予“我的肉体，我的财富”，而“我的长满青苔的皮肤足可以抵御风暴/在废墟中永开不败”，“我”爱的如此干脆，如此彻底。最后诗人的爱已经升华，升华成为一种更博大的爱，这种爱足以包容一切“永开不败”。
伊蕾以她诗歌的声音方式引领我们达到这样一种倾听的态度，读她的诗歌要理解她沉默的情感，而非仅仅对于外部世界的批评；理解她敏锐果敢的判断中，诗人放开的那些部分，决不是对私人性隐秘的暴露，而是要我们理解一种难言之隐。在这一意义上，伊蕾的个人性表达既是具体的，又是希求你纳入自己的想象性之中的。
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中国卷 向日葵
向日葵
洛一禾
雨后的葵花，静观的
葵花。喷薄的花瓣在雨里
一寸心口藏在四滴水下
静观的葵花看梵高死去
葵花，本是他遗失的耳朵
他的头堵在葵花花园，在太阳正中
在光线垂直的土上，梵高
你也是一片葵花
葵花，新雨如初。梵高
流着他金黄的火苗
金黄的血，也是梵高的血
两手插入葵花的四野，
梵高在地上流血
就象烈日在天上白白地燃烧
雨在水面上燃烧
梵高葬入地下，我在地上
感到梵高：水洼子已经干涸
葵花朵朵
心神的怒放，如燃烧的蝴蝶
开放在钴蓝色的瓦盆上
向日葵：语言的复出是为祈祷
向日葵，平民的花朵
覆盖着我的眼帘四闭
如四扇关上的木门
在内燃烧。未开的葵花
你又如何？
葵花，你使我的大地如此不安
象神秘的星辰战乱
上有鲜黄的火球笼盖
丝柏倾斜着，在大地的
乳汁里
默默无闻，烧倒了向日葵
作者简介
骆一禾，男，1961年2月6日出生，北京人，小时曾因父母下放，去河南农村的淮河平原接受启蒙教育，1979年9月考入北京大学中国语言文学系读中国文学专业。1984年9月毕业到北京出版社《十月》编辑部工作，主持西南小说，诗歌专栏。得过两次优秀编辑奖。1983年开始发表诗作和诗论。作品散见于《青年诗坛》、《滇池》、《山西文学》这是对他深有鼓励的三家刊物及《花城》、《诗刊》、《青年文学》、《上海文学》、《绿风》等。作品入《朦胧诗精选》、《新诗潮诗集》、《中国当代文学大系W诗歌卷》等数种，1988年参加《诗刊》举办的青春诗会。此外还发过小说、散文等，主要是诗歌。他创作的诗体主要有短诗、百行诗、组诗和长诗四种，其中包括两部巨制长诗。得过两次诗歌奖：1990年《十月》冰熊奖；北京建国四十周年优秀文学作品奖，获奖作品是《屋宇》。1989年5月31日，他死于脑血管突发性大面积出血，年仅28岁。在他死后的第二年，春风文艺出版社出版了他的长诗《世界的血》。
作品赏析
正如一位英国评论家说梵高：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普遍的东西，这就是太阳。”梵高对太阳的热爱之情，不时诱发人们的思考。梵高是真正的画家，他用生命在作画，他的画里灌注了生命的颜色。
诗歌的第一段，诗人不但写出了梵高作品《向日葵》的平静，深邃；还让人看到了梵高本人的突兀和疯狂“静观的葵花看梵高死去/葵花，本是他遗失的耳朵/他的头堵在葵花花园，在太阳正中/在光线垂直的土上”，诗人一生热爱太阳死也要死在太阳“光线垂直的土上”化作一片葵花。
接下来是诗人写梵高《向日葵》的写意“葵花，新雨如初。梵高/流着他金黄的火苗”、“梵高在地上流血/就像烈日在天上白白地燃烧/雨在水面上燃烧”，“火苗”、“燃烧”这种搏动的力量在梵高的作品中被普遍引用和伸展，尤其在《向日葵》中画家那种自然舒畅的绽放，深意的绽放正是画家所要表达的主题。“黄金的血，也是梵高的血/两手插入葵花的四野/梵高在地上流血”，“血”是梵高灵魂的搏动，是一种生命的力量，是向日葵的象征。“向日葵，语言的复出是为祈祷/向日葵，平民的花朵”，向日葵本是平民之花，但自17世纪，自梵高以来，西欧世界和美术界就一直对向日葵寄托了一种神圣的情思，一种崇高的精神象征。“葵花，你使我的大地如此不安”，诗人感到那隐藏在葵花下面脉搏的剧烈跳动，那“鲜黄的火球笼盖”已烧倒了一切，也烧倒了向日葵。
首诗的核心意象是“火苗”、“燃烧”、“火球”等燃烧般的迷狂感。这种“燃烧”既是梵高所绘向日葵给人的直观感受，也是梵高炽热的艺术追求留给诗人的总体印象。因此梵高的作品向日葵，已成为一种迷狂般艺术境界的象征物。诗人表达的就是对梵高所代表的艺术家人生的深切认同和体会。
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中国卷 面朝大海，春暖花开
面朝大海，春暖花开
海子
从明天起,做一个幸福的人
喂马,劈柴,周游世界
从明天起,关心粮食和蔬菜
我有一所房子,面朝大海,春暖花开
从明天起,和每一个亲人通信
告诉他们我的幸福
那幸福的闪电告诉我的
我将告诉每一个人
给每一条河每一座山取一个温暖的名字
陌生人,我也为你祝福
愿你有一个灿烂的前程
愿你有情人终成眷属
愿你在尘世获的幸福
我只愿面朝大海,春暖花开
作者简介
海子，原名查海生，1964年5月生于安徽省怀宁县高河查湾，在农村长大。1979年15岁时考入北京大学法律系，大学期间开始诗歌创作。1983年毕业后任教于北京中国政法大学。1989年3月26日在山海关卧轨自杀。在诗人短暂的生命里，诗人保持了一颗圣洁的心。他曾长期不被世人理解，但他是中国70年代新文学史中一位全力冲击文学与生命极限的诗人。他凭着辉煌的才华、奇迹般的创造力、敏锐的直觉和广博的知识，在极端贫困、单调的生活环境里创作了将近200万字的诗歌、小说、戏剧、论文。其主要作品有：长诗《但是水，水》、长诗《土地》、诗剧《太阳》（未完成）、第一合唱剧《弥赛亚》、第二合唱剧残稿、长诗《大扎撒》（未完成）、话剧《弑》及约200首抒情短诗。曾与西川合印过诗集《麦地之瓮》。他曾于1986年获北京大学第一届艺术节五四文学大奖赛特别奖，于1988年获第三届《十月》文学奖荣誉奖。其部分作品被收入近20种诗歌选集，但其大部分作品尚待整理出版。他认为，诗就是那把自由和沉默还给人类的东西。
我们从海子的诗中可以读出诗人对于生命的赞颂，和对一切美好事物的眷恋之情。所有这些已容不下更多的思想和真理。然而诗人率真的情怀并未损害优秀诗歌所必须具备的语言的节制和锻打。
诗人海子生活在童话的国度，天堂的意象扎根于海子的心灵。但是城市流浪者的形象、脆弱而敏感的心灵、理想的不可能实现构筑成了诗人极为忧郁的品格。在诗人的诗歌当中，处处充满了诸如死亡、黑色、黑夜、悲伤、银红的落日、无限漫长的黄昏等意象。也正是在这些黑色的字眼当中我们发现了海子诗中自我理想的极度张扬，以及对于庸常生存现实的深刻屏弃与蔑视。他从不甘于寂寞，在他压抑的心灵中奔腾着运行不息的地火，热情着读者的心灵，激动着所有的第一人称。
从海子的诗中，我们可以感觉热腾腾地生命的气息和人的存在。
作品赏析
这首诗写于1989年1月。题名为《面朝大海，春暖花开》，诗人面对着“大海”，怀着对“春天”到来的渴望与期盼，用简单朴实的文字描绘除了诗人心目中向往着的美好生活，表现了作者追求悠闲，安宁，幸福的思想感情。
“从明天起，做一个幸福的人”无论是你还是我都可能有过这样的想法有家人的爱护，友人的关怀，爱人的陪伴，你心中的幸福是否是这个样子？那你是否也曾想象过另一种幸福。
从城市的繁忙中摆脱出来，走出钢筋混凝土的密林，从复杂的工作中解放出来，你需要做的只是去“关心粮食和蔬菜，”需要做的是“喂马，劈柴，周游世界，”去享受只属于你自己的生活。是的，毫无疑问，这是幸福，作者就是运用了形象的语言，给读者描绘出了他心目中的“桃源”，和他向往的与世无争的生活。
“面朝大海，春暖花开”是一种心境，一种追求，当我们被生活在尘世中的烦恼所围困时，我们需要的正是这种心境，这种追求，超脱出尘世，在你的心中为自己开辟出一片海洋，你的心里也会有面朝大海，春暖花开，我是一个幸福的人。
理解海子《面朝大海，春暖花开》的关键在于抓住“幸福”一词。幸福在这首诗中出现了四次。“从明天起做一个幸福的人”，这幸福就是“喂马，劈柴，周游世界”，“关心粮食和蔬菜”，“有一所房子”，“面朝大海，春暖花开”。在这里，诗人已经把自己的幸福做了图景式描述，只是我们不一定悟出诗人的本意。说“诗人描绘的是他想象中的尘世生活”，“即便是尘世生活，也是一种充满诗意的田园牧歌式的尘世生活”。何谓田园牧歌式的尘世生活?
我以为可以把这里的图景作个分类，一类是“喂马，劈柴”，“关心粮食和蔬菜”，“有一所房子”；一类是“周游世界”。前者代表世俗生活或尘世幸福，因为这是讲，要关心柴米油盐，要居有定所；后者是艺术的超凡脱俗和浪漫的诗意栖息，有一点像神仙，可以周游世界……
因此，这两种幸福合起来就是既世俗又神圣的幸福，是凡俗的常人生活与浪漫的艺术生活的沟通与圆融。这种幸福如果用一句话来概括，那就是“面朝大海，春暖花开”。也就是说“面朝大海，春暖花开”是诗意与尘世两种幸福的综合与概括，它与“喂马，劈柴”，“关心粮食和蔬菜”，“有一所房子”及“周游世界”不是并列关系而是总分关系。
“面朝大海”意味着大境界，神圣境界，诗意境界，与之对应的图景是“周游世界”，因为，真正能周游世界的是思维，是艺术，是庄子的逍遥游。“春暖花开”意味着小境界，凡俗境界，尘世境界，与之对应的是“喂马，劈柴”，“关心粮食和蔬菜”，“有一所房子”。这两个境界的融合就是诗人理想中的幸福。
从《面朝大海,春暖花开》里，我们能体会到一个超越自我的生命关怀。“从明天起，和每一个亲人通信/告诉他们我的幸福”。当诗人拥有了如此美妙的幸福感受时，他迫不及待地想把这种感受告诉每一个亲人，他甚至要将幸福送给每一个与他不相关的人。“那幸福的闪电告诉我的/我将告诉每一个人”。“那幸福”如“闪电”一般，表明幸福的突如其来以及诗人对幸福的强烈的感受，似乎也表明了这种幸福会转瞬即逝，是那样的虚无缥缈。
“给每一条河每一座山取一个温暖的名字”，其实就是对那日常司空见惯的、早已感到失去光彩的山山水水的重新审视，重新感受，重新发现。“陌生人，我也为你祝福/愿你有一个灿烂的前程/愿你有情人终成眷属/愿你在尘世获得幸福”。在这个春光明媚的幸福世界里，诗人的幸福感受因过于强烈而溢出，他用真诚的祝愿、世俗而实在的祝愿为陌生人祈福。关爱万物生命是诗歌的存在价值，此诗的抒情主体以一种“超越自我”的姿态关怀人类，祝愿所有的人都得到幸福，悲天悯人的人类情怀使得整首诗突破了通常抒情诗的情感表达，全诗进入了一个全新的境界。“我只愿面朝大海，春暖花开”。“我只愿”暗示了前边的一切，原来都是诗人在为别人祈祷，他自己根本就不愿去拥抱世俗，而是坚守自我的空间和姿态，只愿独自一人面朝大海，背对尘世，静看花开花落。诗人用朴素明朗的语言和意境，唱出了对平凡生活的真诚和向往，反映了他那积极昂扬的情感世界和博大开阔的胸怀。
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中国卷 热爱生命
热爱生命
汪国真
我不去想是否能够成功
既然选择了远方
便只顾风雨兼程
我不去想能否赢得爱情
既然钟情于玫瑰
就勇敢地吐露真诚
我不去想身后会不会袭来寒风冷雨
既然目标是地平线
留给世界的只能是背影
我不去想未来是平坦还是泥泞
只要热爱生命
一切，都在意料之中
作者简介
汪国真，祖籍厦门，生于1956年6月22日，北京。他中学毕业以后进入北京第三光学仪器厂当工人，1982年毕业于暨南大学中文系。在学校时，即开始写作诗歌，1985年起将业余时间集中于诗歌创作，期间一首打油诗《学校一天》刊登在中国青年报上。汪国真第一首比较有影响的诗是《我微笑着走向生活》，在湖南杂志《年轻人》1984年第10期上发表，后经《青年博览》、《青年文摘》先后转载。
汪国真的诗首先在北京中学生中引成一定反响，并以手抄本的形式在学生中流传，1990年4月20日汪国真的第一部诗集《年轻的潮》交稿，5月21日由北京学苑出版社出版。“汪国真热”出现于这本诗集出版之后，此书在装卸中连续五次印刷，印数达十五万册。紧接着又出版了《年轻的风》、《年轻的思绪》、《年轻的潇洒》等诗集，中国友谊出版社出版了《汪国真诗文系列》九种，中国妇女出版社出版了《汪国真爱情诗卡》、《汪国真抒情诗赏析》，另外还有专收汪国真格言短句的随笔著作及其与他人的对话录。1990年7月4日，其诗集被《新闻出版报》列为十大畅销书之一，文艺类独此一本。1990年10月北京高校出现汪国真诗歌演讲热。1990年在出版界被称为是“汪国真年”。
汪国真自称其创作得益于四个人：李商隐、李清照、普希金、狄金森（美国）。追求普的抒情、狄的凝炼、李的警策、清的清丽。毕业后，分配在中国艺术研究院，后任《中国文艺年鉴》编辑部副主任。汪国真还应邀陆续担任了《中国青年》、《辽宁青年》、《女友》、《新民晚报》、《今晚报》、《大众日报》等20余家报刊的专栏撰稿人。
汪国真近年来在书法创作上也取得了令人欣喜的成果。他曾为《北京日报》、《北京晚报》、《羊城晚报》、《劳动报》等题写刊头，应邀为韩国大韩航空公司题写北京、上海、天津、沈阳、青岛等地的旅游图，为厦门大西洋海景城、山西杰特曼国际俱乐部、郑州飞天大酒店等宾馆作词并书写大型作品。
作品赏析
这首诗是汪国真早期的作品，在今天读来依然有当年的感动。岁月可改变我们的容颜，却无法让心中的那份激情和坚定消退，因为梦想还在，我们还在路上……。人生需要的是一份豁达、一份坚定，平易和恬淡是人生的主题，青春苦涩而易逝，但青春的激情，青春的信仰是不会被冲淡的，在诗人的心中青春就是要风雨兼程。
《热爱生命》以四个肯定的回答，表达出为何要热爱生命的哲理。四个段落，看似相似，却各有味道。四个段落分别以“成功”、“爱情”、“奋斗历程”和“未来”为意象进行分析和回答。这四个意象可以说是包括汪国真、席慕容在内的清新哲理派诗人惯用的几个意象。这些可以说是针对年青人，也可以说是面对中年人的。“我不去想是否能够成功/既然选择了远方/便只顾风雨兼程，”诗的第一部分便道出了年轻的诗人为了自己的理想，而“风雨兼程”的脚步，诗人不在乎是否能够达到理想的终点，诗人要的是那份奋斗，那种经历，和为理想而拼搏的勇气。
爱情是每个年轻人最想得到的，但诗人说“我不去想能否赢得爱情/既然钟情于玫瑰/就勇敢地吐露真诚”，对于爱情，诗人不在乎能否得到心爱的人的垂青，只要爱，就要勇敢的吐露真诚。对于人生，诗人慷慨的宣布：“我不去想未来是平坦还是泥泞/只要热爱生命/一切，都在意料之中”，是的，只要你热爱生命，人生的风雨险阻，一切都在意料之中。
在内容上，主要是对词句的遣造，不晦涩，不故弄玄虚，不生僻难解，可以说是完全区别于朦胧诗的特点，也是汪国真的诗歌取得成功的原因之一。词句的另外一个特点，是对整个诗歌的韵律的营造。中国的诗歌，从最早开始就是有一部分服务于歌唱的功能的，但是朦胧诗背弃了这个主要功能。尽管在八十年代它赢得了关注和支持，但它是残缺的、先天不足的。但是这个缺陷可以说是很大的一个遗憾。朦胧诗的孤傲帮助它成功，也促使它衰败。在这里，汪国真诗歌吸取了以往的教训，甚至在韵律营造上有了进一步的提高。他的诗歌基本上都是可以直接拿来谱曲演唱的，很合乎韵律，给人一种中国古典的音乐美。年青人，自然容易接受这种诗歌形式了。意境上，汪国真不如朦胧派。汪国真用“爱情”、“成功”等意象，可以说，他的大量作品采用了这些基本意象，也许是汪国真本人的偏好，也可能是对读者市场的一个考虑吧。这种对人生意义的哲理启示，不但是汪国真这首诗的特点，汪国真诗歌也不是单纯的说教，他说“只要热爱生命/一切，都在意料之中”。这个对九十年代的诗歌读者来说，是非常喜欢这一结果的。
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中国卷 一棵开花的树
一棵开花的树
席慕容
如何让你遇见我
在我最美丽的时刻为这
我已在佛前求了五百年
求它让我们结一段尘缘
佛于是把我化作一棵树
长在你必经的路旁
阳光下慎重地开满了花
朵朵都是我前世的盼望
当你走近请你细听
那颤抖的叶是我等待的热情
而当你终于无视地走过
在你身后落了一地的
朋友啊那不是花瓣
是我凋零的心
作者简介
席慕蓉是台湾著名的女诗人、女画家和女散文家。她是蒙古族，外婆是个能骑善射的王族的公主。母亲是这个贵族家庭出身的小姐。她原籍是内蒙古哈尔盟安旗人。席慕蓉一九四五年十月在父亲的军旅生活中，出生于四川省。
她先后毕业于台北师范艺术科，台湾师范大学艺术系。一九六三年从台湾大学艺术系毕业后，教了一年的书，后在比利时的布鲁尔塞皇家艺术学院读书。一九六九年在该学院以第一名的成绩毕业返回台湾。
席慕蓉在绘画上倾二十多年的心血，她那空灵邈远的素描，曾获得了比利时布鲁塞尔市政府的金牌奖和比利时国的金牌奖，回台湾后，先后举行了数十次个人画展。
一九八一年七月，台湾的出版家姚宜瑛主持的大地出版社，出版了席慕蓉的第一本诗集《七里香》，这本诗集上市之后，被争购一空。一连在一年之内再版七次。其声誉、销量、及再版的频率和速度比起琼瑶的言情小说，比起三毛的散文，比起古龙的武侠，比起倪匡的科幻都有过之而无不及。
一九八三年二月，在此出版社又推出了席慕蓉的第二本诗集《无怨的青春》，又连续再版，一年之内再版六次。此外席慕蓉的散文也极受读者欢迎。她的散文集《成长的痕迹》、《画出心中朱彩虹》，《有一首歌》和与台湾另外两个女作家张晓风和爱亚合著的《三弦》散文集。出版后都是频频再版。一九八四年，台湾有代表性的南北两大书店，即台南市的南一书店和台北市的金石书店，对台湾的畅销书进行了全面的调查，发表了畅销书的排行榜，席慕蓉的六本书全部上榜，其中有三本名列畅销书的前茅，均在前十名之内。因此有人称这一年为：“席慕蓉年”。席慕容多写爱情、人生、乡愁的诗，写得极美，清新、易懂、好读也是她拥有大量读者的重要原因之一。
作品赏析
诗之灵魂在于情，情真意切才有诗。席慕容的《一棵开花的树》把一位少女的怀春之心表现得情真意切，震撼人心。
“如何让你遇见我/在我最美丽的时刻”诗的头一句就给人一种明快的感觉，一位美丽端庄，大胆坦率的少女形象倾泻而出，鲜明动人。很直率很自然的倾吐，却是我最真切的渴求，最热烈的企盼，最勇敢的冲动，最浓郁的真情。没有惊天地，泣鬼神的山盟海誓，“最美丽”三个字把少女追求纯洁、神圣、伟大、美好的爱情之心描绘得细致入微而又淋漓尽致，却又没有一丝一毫的矫揉造作，是少女心至真至诚的自然流露。“最美丽”的时刻是瞬间的，是不能等待的，是流逝的，而在美丽的时刻碰到心仪而又懂自己的人实是难事。“试问茫茫人海中，谁是知己？”的感慨之情相同而存古今，也许这也是文学的魅力所在时空能隔离，感动却永远相通的。
“为这/我已在佛前求了五百年”，看来“五百年”的不仅仅是时间，更是我艰辛而不懈的努力，可以想象其过程的漫长、其毅力的坚韧、其信念的坚定。“佛于是把我化作一棵树/长在你必经的路旁”，人与人之间的缘分其实大部分是靠自己主动争取来的。因了我的改变，因了我的虔诚，感动了佛，于是我有幸能遇到你，有机会能得到你的垂青。所以“阳光下慎重地开满了花/朵朵都是我前世的盼望”。有人说，爱情是缘分，爱一个人与不爱一个人，是感觉，是无法选择的，我在意中人“必经的路旁”“慎重地开满了花”，是爱的宣言，是积极成就与其意中人“份”的举动。“慎重”一词更细腻地刻画了我的自我完善，用一颗真心去眺望爱情的心理活动。也更突出了我的情深，我的小心。现在的我经过“一番寒彻骨”终于有了“扑鼻香”的资本，所以很自信地向你展示努力后我最美的一面，只为了博得你的欢心，你的垂怜，你的注意。而且这种吸引的方式不是夸张的轻浮，而是严肃的认真，含蓄地表露自己积蓄很久的对你的爱恋。你应该注意到我的灿烂，我的不凡，所以“当你走近/请你细听/那颤抖的叶是我等待的热情”。多么痴情的女子，多么真挚的情感！
“你终于无视地走过”？“无视”两个字刺痛了诗人的心，满怀的激情，满腔的热情，满身的努力，竟没能引起你的关注，竟还会让你漠视？是你太绝情太冷漠太无动于衷，还是我太多情太感性太汹涌澎湃？是你“无视走过”的对，还是我“一往情深”的错？“在你身后落了一地的/朋友啊那不是花瓣/是我凋零的心”。虽然怨恨你的“无视”，虽然为你的“无视”叫屈，虽然知晓日后的你会为“无视”后悔，但这一切，只是希望你的“注意”。多么善良而深情啊，没有过多的责难，只是提醒你“在你身后落了一地的/朋友啊/那不是花瓣/是我凋零的心”。因为我懂得感情是不能勉强的，因为我知晓两情相悦才是最动人的，所以才会如此的宽容而善良。
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外国卷 十四行诗
十四行诗
莎士比亚
当我遭逢命运和人们的白眼，
独自哭涕我沦落的苦难，
徒然向青天呼喊，
顾盼自我，咒骂命运多劫；
向往做更有希望的人，
向他那样体面，交游宽广，
希求这人的技能，那人的识见，
对自己最欣赏的东西也感觉索然；
但在这几乎是自我菲薄的思想里，
我偶然想到了你，心情豁然开朗，
犹如破晓时的云雀，从阴霾的地面
振翅飞翔，高歌九宵云上；
想到你的甜蜜的爱，我如获巨富，
纵然帝王要和我换位，我也不屑一顾。
不要让我相信有任何间隔，
能妨碍两颗真心的结合。
爱不是真爱，若是望风使舵，
你转变我也转变，说罢休便罢休。
不，爱是永恒不变的目标，
它经得起风雨的摧残，决不动摇；
它是指引着漂泊航船的北斗，
你可测得它的高度，可它的价值仍难知晓。
爱不受时间的限制，虽然皓齿红颜
不免时光镰刀的摧残；
爱不受日月推移而改变，
直到世界末日，它经得起时间的考验。
如果在我身上证明我的话有错，
那等于我没写过诗，爱在世上也从未有过。
作者简介
莎士比亚是16世纪后半叶到17世纪初英国最著名的作家（本.琼斯称他为“时代的灵魂”），也是欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。出生于沃里克郡斯特拉特福镇的一个富裕市民家庭，曾在当地文法学校学习。13岁时家道中落辍学经商，约1586年前往伦敦。先在剧院门前为贵族顾客看马，后来当了演员和编剧，随着剧团到各地巡回演出，与社会各阶层的生活有比较广泛的接触。他在剧团里扮演过配角，也担任过导演，但主要是编写剧本，开始时不过是给旧剧本加工，逐渐由加工而改写,或自己创作，他后来成了剧团的股东。
1613年左右从伦敦回到家乡，1616年四月二十三日逝世。他共写有37部戏剧，154首14行诗，两首长诗和其他诗歌。长诗《维纳斯与阿多尼斯》和《鲁克丽丝受辱记》均取材于罗马诗人维奥维德吉尔的著作，主题是描写爱情不可抗拒以及谴责违背“荣誉”观念的兽行。14行诗多采用连续性的组诗形式，主题是歌颂友谊和爱情。其主要成就是戏剧，按时代、思想和艺术风格的发展，可分为早、中、晚3个时期。莎士比亚化的创作原则，即不从抽象概念而是从现实生活出发，通过生动丰富的情节去塑造性格鲜明的典型人物。
早期（1590～1600年）的作品有历史剧《查理三世》、《亨利三世》等，表现人文主义的反封建暴政和封建割据的开明政治理想。喜剧有《仲夏夜之梦》，《第十二夜》、《皆大欢喜》等，表现人文主义的歌颂自由爱情和反封建禁欲束缚的社会人生主张。
中期（1601～1607年）代表作《哈姆雷特》展现了一场进步势力与专治黑暗势力寡不敌众的惊心动魄斗争。
晚期（1608～1612年）的创作风格表现为浪漫空幻，作品有《辛白林》、《冬天的故事》、《暴风雨》等。
马克思称莎士比亚为“人类最伟大的天才之一”。恩格斯盛赞其作品的现实主义精神与情节的生动性、丰富性。莎氏的作品几乎被翻译成世界各种文字。1919年后被介绍到中国，现已有中文的《莎士比亚全集》。
作品赏析
莎士比亚的十四行诗最初发表于1609年,关于这些诗的写作年代,像诗人一生的许多事迹一样,众说纷坛,但一般认为大约写于15951600年。据后人推测,诗人早期的十四行诗多数是献给一位男士的,后期所作部分是赠予一位黑人女子的,内容多数为爱情表白,这是十六世纪英国十四行诗的基本主题,莎士比亚的十四行诗的体例不同于前述意大利体,它是由三节四行诗和一个偶句构成的,一般说,每行五个音步,韵式为ABAB,CDCD,EFEF,GG,每节十四行诗从一个侧面发挥诗的主题,最后的偶句常常是结语。
这首诗情感真挚,结构严谨.诗的前八节描写诗人心灵的空虚与孤寂,在对命运的诅咒和对世人的嫉妒中充分表达了诗人自卑自怜的情绪。感情层层深入,前后联系无间。后六行转而描写诗人想到他所爱的人的时候发生的情感变化,第九行呈上启下,第十行从“我偶然想到了你,心情豁然开朗,”情感急转,接着以云雀振翅飞向天的意象抒发诗人心灵升华,生命的复苏,这种激烈的情感抒发充分展示了诗人高超的艺术手法,使读者读来为之心动。最后两节以偶句作结,确定了诗人赞美幸福的根源,表达了一种满足感,以至他不屑与国王易位。
这是一首赞美爱情的诗歌，诗中诗人表达了一种人生苦短,世事多变的人生观,但真实的爱情坚定不移,永恒不变,这样一个抽象的题目在莎士比亚笔下,显得情丝绵绵,生动具体。前四行标明了诗的主题“不要让我相信有任何间隔/能妨碍两颗真心的结合/爱不是真爱，若是望风使舵/你转变我也转变，说罢休便罢休”。从语音看,这四行借助首韵,把主要词加以强调,形成一个声韵循环。第五行和第十二行主要借助互有联系的几个暗喻来表达思想,这些比喻是由第三，第四行诗意引发出来。诗人把真正的爱情比作灯塔，它照亮你人生的前程。诗人又将爱比作星星，“它是指引着漂泊航船的北斗/你可测得它的高度，可它的价值仍难知晓。”在这里，诗人把爱看作是一颗“北斗星”，这就暗示爱超越了月亮下面的世俗领域，超越了月亮的阴晴圆缺，因而它使不会变化的。这两个比喻由他们的引航作用自然的联系到一起,接着把时光比作手持镰刀的割草人,它不断消磨人生,却不能使爱情转变,这些比喻都呈现为变动的世界中不变的意象,诗歌结语的尾韵回顾到第一节上来,形成一个音韵的大循环,此诗环环相扣,首位相接,清新自然。
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外国卷 哀失明
哀失明
弥尔顿
每想到我还不到半生
便陷入黑暗之境，失去了光明，
想到有一种才能潜隐如同再生，
它在我这里废弃无用，虽然我衷心希望
用它来侍奉我的造物主，献呈
我的真情，怕的是他回过头来责问——
于是我愚蠢地问道：难道上帝令人工作，
却又不给人光明？“忍耐”让我止住怨声，
立时回答道：上帝不需要人们的劳动
与他自身赐予人的才能：谁能
接收他的温和统治，便是侍奉最好的人；
他的地位至尊，他一声号令，千万个天使
飞速行动，翻山越海片刻不停——
不过恭身静候，也是对他的侍奉。
作者简介
弥尔顿1608年12月9日生于伦敦，1674年11月8日卒于同地，英国诗人，散文家，政论家。父亲是一位富有文学和音乐教养的公证人。弥尔顿十岁就能做诗。十五岁时他意译了《旧约.诗篇》第一一四和一三六两篇。这是他留传下来的最早的诗行。弥尔顿先后在圣保罗学校和剑桥大学耶稣学院受教育，他二十一岁写出《圣诞晨歌》这样的名篇。二十三岁时，他又写出《欢乐的人》和《沉思的人》这样的成功之作。
1629年获剑桥大学学士学位，大学毕业后，因目睹当时国教日趋反动，他放弃了当教会牧师的念头，接着随他父亲潜居于哈默斯密和霍顿，埋头读书，弥补剑桥大学所没有学的东西，广泛阅读，深受人文主义思想的影响，先后达六年之久，使他成为最博学的英国诗人。1638年，他去意大利游学，拜会了当地的文人志士，其中有被天主教会囚禁的伽利略。1639年回国，1641年，弥尔顿站在革命的清教徒一边，开始参加宗教论战，反对封建王朝的支柱国教。他在一年多的时间里发表了5本有关宗教自由的小册子，1644年又为争取言论自由而写了《论出版自由》。用拉丁文写《反对教会管理中的主教统治》、《离婚之道及其条规》等对封建专制制度富有挑战性的宣传品及政治论文。1649年担任克伦威尔革命政府国务院拉丁文秘书，撰写政论《国王与官吏的职权》、《为英国人民声辩》等。1660年王政复辟前，还发表过《建立共和的简易办法》。因积劳成疾，于1652年双目失明。王政复辟后，一度被捕入狱。
弥尔顿的创作可分两个时期：前期以短诗为主，代表作为诗集《快乐的人》、《幽思的人》等；这些诗清纯质朴、严谨优美，表达对大自然和人生的热爱，对人类崇高美好情操的赞颂。后期创作发表了3部长诗——《失乐园》、《复乐园》和《力士参孙》，它们都取《圣经》中的故事。3部长诗都采用富有独创性节奏的无韵体，寄意崇高、气势恢宏、人物生动、哲理深刻、形式精美，使弥尔顿成为继莎士比亚之后英国最伟大的诗人。
作品赏析
这是诗人的一首有名的十四行诗，据推测写于1652年，即诗人完全失明的那一年，以前的诗人多用十四行诗描写爱情，但到后期诗人扩大了这种诗的描写范围，用以抒写个人的感受、友情及政治。华兹华斯称颂诗人的十四行诗“是战斗的号角，他从中吹出生机蓬勃的曲调”。
这首诗分为两部分，前八行写诗人在失明以后感到内心的沮丧，于是对上帝提出责问“难道上帝令人工作/却又不给人光明？”诗人正值人生的黄金时期，上帝却让他失去光明，诗人痛苦的责问上帝：“你让我工作却又为何让我失去光明。”但诗人并没有在痛苦中迷失自己，在第八行的中间，诗人说“‘忍耐’让我止住怨声”，诗人表示应该“忍耐”的等待，接受上帝的裁判，在这一节里反映了诗人强烈的思想斗争，同时，在这里我们可以感到诗人崇高的人类责任感和内心的激愤。
诗的后半部分是以“忍耐”为中心的，诗人劝阻自己不要抱怨上帝，因为上帝并不要求人做出超出其能力之外的奉献，只要能各尽其职，尽力而为就无可指责了，这是诗人料以自慰的方式。从中可以看出诗人是一位性格顽强的人，又能给自己疗伤的人，诗人接受了失明这一事实，竭力通过忍耐来克服自己的悲伤，使自己重新振作起来。这首诗是诗人情绪的真实写照，调子是低沉的，但行文极生动、灵活。诗人将自己失明后内心的矛盾、痛苦的微妙感觉描写得细腻入微，另外诗人将“忍耐”人格化，让这一抽象概念有形有声，并借“忍耐”之口说出了自己的心声，这种多变的手法使全诗更为引人入胜，感人至深。在写法上诗人采用长句、倒装句、典故、隐喻、双关语等多种艺术手法，使诗歌形成一种庄严苍劲的风格。
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外国卷 致羞怯的情人
致羞怯的情人
安德鲁.马维尔
在这个世界上，要是我们有足够的时间，
小姐，这种羞怯便不为过。
我们坐下来想想到哪里
去散步，消磨漫长的相爱的一天。
你去印度恒河那边，
寻觅红宝石，我在亨伯湾
水浪旁诉说爱恋，我爱上你
早在洪水泛滥前十年，
如果你愿意，可以拒绝我
直到犹太人皈依正教的一天。
我的爱情园地慢慢拓展
比许多帝国发展得还广，还慢。
我用一百年来赞扬
你的眼，对着你的容面仔细端详；
用二百年来赞颂你的每个，
用三万年推及其他地方，
对每个部队最少用一个世纪，
等最后一个世纪表露你的心田。
小姐，因为你应享有这种荣耀，
我求爱也不容轻慢。
但在我身后，我总听到
渐次逼近的时光车轮的声音；
在我们面前铺展着，
永恒无际的沙滩。
你的美貌在那里再也看不见，
在你的大理石墓穴里也听不见
我的歌声回荡。蛆虫将品尝
你那长期保有的童贞；
你的奇异的节操变成了飞尘；
我的情欲也全化为灰烬。
坟墓是一个没有人打扰的好地方，
但我想没有人到那里拥抱亲近。
因此，现在趁你的青春姿色
像朝霞般在你的皮肤上显现，
趁你发热的灵魂的火焰
从颗颗汗毛孔里发散，
此刻，让我们忘情的歌舞，
像一对发情的鹰鸟似的，
宁可一下吞噬我们的时间，
不愿在时间的熬煎下沦落。
让我们把我们的全副精力
和全部情爱滚作一个圆球，
通过人生的两扇铁门，
一举博得我们的欢乐。
像这样，虽然我们无法使太阳
停止转动，但我们将听任其奔波。
作者简介
安德鲁.马维尔（1621―1678）英国文艺复兴时期诗人，是17世纪英国著名的玄学派诗人。他不但继承了伊丽莎白时代爱情诗中的浪漫主义传统，而且开启了18世纪古典主义的“理性时代”。古典派诗人偏重意象的完整优美，喜欢以哲理入诗；浪漫派诗人则偏重情感的自然流露。二者各有偏重，前者重形式，而后者则重实质。在马维尔的诗中，常能体现二者的完美结合，理性令他的诗寓意深刻，浪漫则使他的诗情境优美。
诗人还是第一位歌颂“花园”的英国诗人，人们往往会想到的是他的名作《致羞怯的女友》，一首表现“及时行乐”主题的好诗。殊不知他的《花园》一诗亦有其独特的艺术魅力。《花园》一诗中描写宁静的大自然给精神带来的幸福，把花园看作是理想的精神境界。与此类似，在北美殖民地，新世界的开发者们往往将开发地的风景描绘成一个芬芳可爱的花园。在某种意义上，“花园”是“伊甸园”与“管家”这双重意象的融汇和发展，是乐观主义和进步史观的体现。与“花园”意象相对立，是颓废、虚无的“废墟”意象，废墟象征着对文明的否定、代表着消极的历史循环观念、体现出悲观主义情绪。以当时渐处竞争劣势的西班牙和意大利最为突出，在贡戈拉派和马里诺派的田园诗中时有出现。
玄学派诗歌往往以精致典雅的形式表现情感与观念的矛盾，常常会散发出经院哲学的意味。在这种充满哲学思辨的诗中，玄学派诗人不仅广泛运用各种知识和学问，还将新奇的特点结合，表现其说理所需的机智。艾略特认为，马维尔的机智与其他玄学派诗人的机智不同，其他的玄学派诗人只是以机智来点缀诗歌，而马维尔却是把机智同诗歌的主题与意象紧密结合。
作品赏析
作为玄学派诗人，马维尔身上体现出许多玄学派诗人突出的特征。比如善于采用奇特的意象和别具匠心的比喻。在《致他的娇羞的女友》中，他使用了“植物般的爱情”、“食肉的猛禽”、“受时间慢慢吞吞地咀嚼”、“把甜蜜的爱情揉成一球”、“生活的两扇铁门”、“我们的太阳”等奇思妙喻，这种玄妙、诡变正体现了玄理诗派的特点，是十七世纪英国诗歌中一种特殊的风格。马维尔的《致羞怯的情人》之所以能从众多同类主题的诗歌中脱颖而出，一个重要原因就是他在诗中使用了逻辑推理的说理方式，以故为新。以哲理入诗是玄学派诗歌的另一显著特点。“诗虽不是讨论哲学和宣传宗教的工具，但是它的后面如果没有哲学和宗教理论就不易达到更为深广的境界。”
“及时行乐的主题”,在西方早已被说烂。马维尔的高明在于，对女友的劝诱带着对宇宙和人生的哲思，意象极其深广。地理跨度从遥远的印度恒河到他家乡的humber河，时间跨度从史前的洪水到启示录的末日。他用拉伯雷式夸张的数字极言对女友身体每一部分的的倾慕，语气近于谐谑，但正是这些夸张的数字和排比营造了奔腾的气势。
这里诗人虽是旧话重提,但他把lust跟love对立起来,且通过极度的夸张来表现主题。他不可能从道德上否定“爱”,他也不可能否定“爱”在现实中的可行(现实中的love,不需要几千年几万年才结果实)。
为什么女子，在读这首诗时会如此激动，一方面被捧得飘飘然，一方面被吓唬得诚惶诚恐，最终在他强有力的感召下，体会到一种拥抱生命和爱的热望。一曲《凤求凰》洋洋洒洒，曲终奏雅!
诗人的逻辑,只能在话语中实现,而这首诗话语上的特点是：夸张和矛盾。夸张:对爱情的铺张,从时间上和空间上夸张到极致,效果自然不在营造浪漫气氛,而是在抒情或感伤。生死是人生的自然规律，而诗人对死后世界无奈的渲染,恰恰是对积极人生的否定，诗人说：“你的美貌在那里再也看不见/在你的大理石墓穴里/也听不见我的歌声回荡/蛀虫将品尝你那长期保有的童贞”。矛盾:诗人在精神上的永远是抒情的、浪漫的，如“我的爱情园慢慢拓展/比许多帝国发展得还广、还慢”跟肉体的稍纵即逝是相矛盾的。
诗歌的篇幅不长，却使读者感到诗人的思路奇特与情感的曲折变幻，这种奇特的变幻是诗人的一种机智，是诗人情感的升华，其中幽默与嘲讽溶与诗中，更增加了诗歌在情感上的艺术表现力。诗的主题严肃，气象广阔，有着浓重的哲学意味,马维尔的诗歌在很多方面的确体现了玄学派的诗风以及将古典主义的性情和浪漫主义的风骨融为一体的特点。他的诗既有发自肺腑感人至深的情素，也不乏从容的理性把握。他将意象、哲理、情趣完美的结合，令他的诗印象深刻，说理透彻而又情趣盎然。
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恬静的生活
亚历山大.蒲伯
这样的人真快活，他的关怀与希望
只限于祖传的几亩薄田，
他乐于在自己的土地上
嗅着大气的芳香。
有自家的牛供奶，有自己的地产粮，
有羊群供给他衣裳；
夏日有树木遮荫，
冬天有火炉取暖。
做一个有福人，无忧无虑地
度过一日又一年的时光，
精神宁静，身体健康，
白天过得安详，
夜晚睡得香；学习同休息
结合在一起；甜蜜的娱乐，
讨人喜爱的质朴和天真，
伴着沉思默想。
让我这样生活，与世两忘，
等我死时不用人哭泣，
悄悄辞别人间，不需一块墓碑
述说我在哪里安眠。
作者简介
亚历山大.蒲伯（1688—1744），出生于政治上受歧视的天主教家庭。自幼患病，健康受到损害，又因受宗教迫害，诗人不能上大学，但博览群书，自学成材。16岁写成《田园诗》立即名扬一时，23岁发表《批评论》受到文坛重视。从此以写诗和翻译古典作品为生，成为英国文学史上第一个职业作家。
蒲伯是继德莱顿之后又一位古典主义大师，他发展和完善了英雄双韵体，使之最终定型。他的成名作《批评论》即以此种诗体写成。这首模仿法国古典主义理论家布瓦洛《诗的艺术》的文论诗长744行，分成三个部分：1—200行论文学批评的重要性和批评家的养成；201—559行论述批评不当的十个原因（骄傲、浅学、枝节、挑剔或奉承、崇古或厚今、偏颇、怪僻、易变、党见、嫉妒）；第三部分论述文学批评准则和欧洲文学史概况。全诗的核心是崇尚自然、宗奉古典，强调“模仿自然就是模仿古代准则”的观点。
《群愚史诗》是蒲伯的另一部用仿英雄史诗体写成的讽刺力作。这部诗的篇幅较《劫发记》更长，讽刺也更见功力，但在结构上似乎缺乏后者那种紧凑的优点。诗人在对种种社会现象进行讽刺的同时，还把他的一些主要论敌当作反面人物写进诗中，这种包罗万象的嘲讽批评，后来为拜伦所继承。
蒲伯的后期作品还有《人论》、《致阿勃斯诺特医生书》等。蒲伯的诗取材广泛，技艺高超，以精雕细琢、诗体变化纷繁著称，当时模仿者甚众。特别是英雄双韵体诗，成为人们学习的样板。但他的诗毕竟缺乏深刻的思想，且过多地以议论和哲理入诗而少抒情性，因而在浪漫主义兴起后，日益遭到批评攻击，诗人兼批评家阿诺德甚至说他写的只是散文而非诗歌。
作品赏析
在18世纪诗坛上，蒲伯是一位以讽刺诗见长的大家。他善于把法国式的典雅与英国式的巧智融为一体，用庄重华贵的语言形式表现滑稽可笑的生活内容，从而产生特殊的讽刺效果。这首诗是诗人在十二岁时阅读古罗马诗人贺拉斯的一首抒情诗，从中受到启发有感而作。
诗分五节，每节四行，第一、二节描写乡村的简朴物质生活，“这样的人真快活，他的关怀与希望/只限于祖传的几亩薄田/他乐于在自己的土地上/嗅着大气的芳香”，快乐的生活源自对物质生活的无所求，他们守着自己的土地，守着自己的快乐安心的过日子，他们与世无争，有着恬淡的心境。
第三、四节描写乡村纯真的精神生活，“做一个有福人，无忧无虑地/度过一日又一年时光/精神宁静，身体健康/白天过得安详/夜晚睡得香”人们都在向往幸福生活，但幸福的生活就是最平凡的现实生活，健康的身体、精神的宁静，这让我想起中国著名诗人海子的《面朝大海，春暖花开》中的诗句“从明天起做一个幸福的人/喂马，劈财，周游世界/从明天起，关心粮食和蔬菜/我有一所房子，面朝大海，春暖花开”，幸福的含义是什么，其实幸福就是过平凡人的生活，在平凡中找到快乐；幸福生活就是“白天过的安详”、“夜晚睡的香”，生活就是简单的过日子，生活不能为生活所累，你就会感觉到自己本来就生活在幸福、快乐之中。
最后一节在对恬静生活的向往中总结全诗。通篇语言洗炼，意境旷达。抑扬的音格、规范的声韵、持衡的结构，有助于表达诗歌庄严的主题思想。
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《劫发记》、《人论》、《致阿勃斯诺特医生书》
外国卷 绿蒂与维特
绿蒂与维特
歌德
青年男子谁个不钟情？
妙龄女人谁个不怀春？
这是我们人性中的至洁至纯；
啊，怎么从此中有惨痛飞进？
可爱的读者哟，你哭他，你爱他，
请从非毁之前救起他的声名；
你看呀，他出穴的灵魂正在向你耳语：
请做个堂堂男子哟，不要步我后尘。
作者简介
歌德（17491832）是德国古典文学最主要的代表，著名诗人，欧洲启蒙运动后期最伟大的作家。他的一生经历了德国文学史上的狂飙突进运动、古典主义和浪漫主义三个阶段。
1749年歌德生于美因河畔的法兰克福。童年的歌德已显出惊人的理解力。8岁时，他把文科中学最高学年的拉丁文练习题译成德文，并开始学习法语、英语、意大利语以及希伯来语。1765年8月，在父亲的坚持下，歌德违背自己学习古典文学的意愿，到莱比锡学习法律。1770年4月前往斯特拉斯堡继续完成学业。歌德的写作生涯是从10岁开始的。1774年秋，《少年维特之烦恼》的出版使他一举成名。1775年11月，歌德来到魏玛，次年进入魏玛公国宫廷参政。1786年9月，他开始为期数年的意大利之游，这为他日后写作提供了丰富的养料。
1794年，歌德与席勒相遇，两位文学巨人10年的相处与合作把德国古典文学推向了高峰。作为德国“狂飙突进”运动的代表人物，歌德在他的一系列作品中呼唤自由，歌颂反抗。
诗剧《浮土德》则是其一生丰富思想的总结与艺术探索的结晶，这位文学伟人在完成他的巨著《浮土德》的第二部后，于1832年3月22日与世长辞。
作品赏析
这是歌德为小说《少年维特之烦恼》第二版所题写的卷头诗。《少年维特之烦恼》描写的故事是，市民阶级青年维特在当时德国的等级社会中深感压抑，来乡村寻求解脱，遇见少女绿蒂并热烈地爱上了她，最后因爱情破灭而自杀。这部小说出版后在欧洲引起了强烈反响，以致有些青年仿效维特走上自杀之路。歌德内心深感不安，写下这首诗加以劝诫。
诗的第一节前两句看似平淡，却道出了人的天性、世间真理。由于它简洁明白，将爱情真谛概括于一个对偶句之中，成了流传久远的名句。“青年男子谁个不钟情？/妙龄女人谁个不怀春？”。原因很简单，就是诗人说出了每个人内心已经存在，而以前不愿或不能说出口的真切感受。这就是爱情的人性直白，是人性的自然释放。谁要是没有青春的燥动，那真的就成了爱情的可怜虫。因而，面对爱情，根本就用不着去遮遮掩掩。
在这两句之后，诗人引导人们分析思考维特惨剧的真正原因与社会意义。诗的第二节则提醒读者不要步维特的后尘，要做个“堂堂男子”，成为生活的强者。然而，在中国，由于受几千年封建思想的桎梏，使人性遭到了压抑和束缚。把性视为洪水猛兽和肮脏龌龊的东西，性只是强权的占有。因而人类最美好纯洁的爱情，被封裹得严严实实。而在内心深处，人人都希望自由的点燃爱情的火焰。诗人表达了性是人性的本能需要，爱情是升华了的、纯洁的和自由的，但并没有宣扬它是可以放纵的。对人性中的至洁至纯的爱情，我们没有理由不去吝惜和保护，所以“可爱的读者哟，你哭他，你爱他，/请从非毁之前救起他的声名”，并学会做个堂堂正正的人，去追求、获取这美好纯洁的爱情。这不也是我们东方文化所提倡的吗？这不正是人类文明的共同理念吗？
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外国卷 欢乐颂
欢乐颂
席勒
一
欢乐啊，群神的美丽的火花，
极乐世界的姑娘，
天仙啊，我们意气风发，
走出你的神圣的殿堂。
无情的时尚隔开了大家，
靠你的魔力重新聚齐；
在你温柔的羽翼之下，
人人都彼此称为兄弟。
合唱
大家拥抱吧，千万生民！
把这飞吻送给全世界！
弟兄们，在那星空上界，
一定住着我们慈爱的父亲。
二
谁有这种极大的幸运，
能有个朋友友好相处，
能获得一个温柔的女性，
就让他来一同欢呼！
真的，在这世界上，
总要有一位能称为知己，
如果不能，就让他离开，
这个同盟去向隅暗泣。
合唱
聚居寰宇的芸芸众生，
你们对同情要知道尊重，
她引导你们升向星空，
那儿坐着不可知的神。
三
众生都要吮吸自然的，
从那儿吸取欢乐的乳汁；
人不论邪恶，不论善良，
都尾随她的蔷薇足迹。
她赐给我们亲吻和酒宴，
一个刎颈之交的知己；
赐与虫豸的乃是快感，
而天使则是接近上帝。
合唱
你们下跪了，千万生民！
世人啊，是预感到造物主？
他一定在星空上居住，
去星空上界将他找寻！
在那永恒的大自然之中。
四
欢乐是强有力的发条；
把世界大钟的齿轮推动，
欢乐、欢乐也不可缺少。
她从幼芽里催发花枝，
她吸引太阳照耀太空，
望远镜也看不到的天体，
她也使它们在空间转动。
合唱
就象在那壮丽的太空，
她的天体在飞舞，弟兄们，
高高兴兴地奔赴前程，
象一个欣获胜利的英雄。
她对探索者笑脸相迎。
五
从真理的辉煌的镜中。
她给受苦者指点迷津，
引向道德的陡峭的高峰。
在阳光闪烁的信仰山头，
可看到她的大旗在飘动，
就是透过裂开的棺柩，
也见她站在天使之中。
合唱
毅然忍耐吧，千万生民！
为更好的世界忍耐！
在上面的星空世界，
伟大的主会酬报我们。
六
我们对神灵无以为报，
只要能肖似神灵就行。
即使有困苦忧伤来到，
要跟快活人一起高兴。
应当忘记怨恨和复仇，
对于死敌要加以宽恕。
不要逼得他眼泪长流，
不要让他尝后悔之苦。
合唱
把我们的帐篷烧光！
跟全世界进行和解！
弟兄们一在那星空上界，
神在审判，象世间一样。
七
欢乐在酒杯里面起泡；
喝了金色的葡萄美酒，
绝望者变成勇敢的英豪，
吃的人也变得温柔——
当你们传递满满的酒盅，
弟兄们，从坐位上起身，
要让酒泡飞溅上天空，
要把这杯献给善良的神！
合唱
星辰的颤音将他颂扬，
还有天使的赞美歌声，
把这杯献给善良的神，
他在那边星空之上！
八
遇到重忧要坚持勇敢，
要帮助流泪的无辜之人，
要永远信守立下的誓言，
对友与敌都待以真诚。
在国王驾前也意气昂昂，
弟兄们，别吝惜生命财产，
让有功者把花冠戴上，
让骗子们彻底完蛋！
合唱
巩固这个神圣的团体，
凭这金色的美酒起誓，
对于盟约要矢志不移，
凭星空的审判者起誓！
作者简介
席勒（1759～1805）德国戏剧家和诗人。生于内卡河畔的马尔巴赫。父亲是外科医生，后在部队里当军医。1773年，符腾堡公爵把13岁的席勒选入他的军事学校学法律，后来才同意他学医。毕业后于1780年在斯图加特某步兵旅当军医。他对当时的专制统治有着深切的体会，1780年写成反抗封建暴政、充满狂飙突进精神的剧本《强盗》。1782年写出了他的第三部悲剧《阴谋与爱情》。1783年席勒应聘任曼海姆剧院编剧，1785年秋天，席勒随朋友一起迁往德累斯顿，并在那里完成了《唐.卡洛斯》这部以西班牙宫闱斗争为题材的政治悲剧。这是他青年时代最后一个剧本，标志着他的创作正从狂飙突进时期向古典时期过渡。
1787年7月席勒来到魏玛。1789年经歌德推荐任耶拿大学历史教授。1792年获法兰西共和国荣誉公民称号。1788至1795年间，席勒锲而不舍地用了7年时间研究历史和哲学，写出了许多历史和美学著作：《尼德兰独立史》、《三十年战争史》、《论悲剧艺术》、《论秀美与庄严》、《美育书简》，以及《论素朴的诗与感伤的诗》等。
1793年席勒创办文艺刊物《季节女神》，后又出版《文艺年鉴》。此后席勒继续从事戏剧创作，写出《华伦斯坦》三部曲，以及《威廉.退尔》，接着又以17世纪俄国争夺王位继承权的斗争为题材，开始创作《德梅特里乌斯》的剧本。由于病情加重，席勒只写出两幕，后三幕只留下一些设想和提纲，便于1805年5月逝世。
作品赏析
《欢乐颂》写于1785年10月，当时的席勒受到欧根公爵的迫害出逃在外，身无分文，负债累累，过着漂泊不定的生活。正在席勒走投无路的时候，莱比锡4个素不相识的年轻人仰慕席勒的才华，写信邀请他到莱比锡去，路费由他们承担。席勒接到信后立即从曼海姆出发，不顾旅途困顿和身体虚弱，走了8天来到莱比锡，受到4位陌生朋友的热情欢迎和无微不至的招待。《欢乐颂》就是在席勒感受了这种雪中送炭的温暖后，以万分感激的心情写出来的。
席勒在他的《欢乐颂》中歌颂欢乐，这首诗采用了当时流行的颂歌体。诗中先是歌颂他受友谊感动后产生的具体欢乐，后来他把这种具体的欢乐人格化，使欢乐拥有了普遍性，进而引申出他对自由、平等、博爱理想的追求，特别是对博爱的歌颂。“在你温柔的羽翼之下，人人都彼此称为兄弟。”
诗人还赞美了友谊。友谊是人们生活中不可缺少的部分，它让人们得到温暖和欢乐，诗人赞美自然，它是人类的母亲，自然的乳汁是人们欢乐的源泉，在它那里，万物平等，即使蛆虫也能和天使一样获得欢乐。诗人还赞美上帝、神灵“赐与虫豸的乃是快感/而天使则是接近上帝”、“世人啊，是预感到造物主？/他一定在星空上居住”。在这里上帝是诗人的一种信仰，也许正是这种信仰的力量，才能表达诗人心中的欢乐。
在诗人充满博爱的思想中，始终是欢乐的进取的，诗人始终保持一种轻松欢乐的情绪、一种人类的进取精神和一种生命的热情，这种情绪在半个世纪后为伟大的音乐家贝多芬感受到，贝多芬为这首诗谱了曲，此后《欢乐颂》和贝多芬的《第九交响曲》一道传遍了世界。
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外国卷 咏水仙
咏水仙
华兹华斯
我好似一朵孤独的流云，
高高地飘游在山谷之上，
突然我看到一大片鲜花，
是金色的水仙遍地开放。
它们开在湖畔，开在树下
它们随风嬉舞，随风飘荡。
它们密集如银河的星星，
像群星在闪烁一片晶莹；
它们沿着海湾向前伸展，
通往远方仿佛无穷无尽；
一眼看去就有千朵万朵，
万花摇首舞得多么高兴。
粼粼湖波也在近旁欢跳，
却不如这水仙舞得轻俏；
诗人遇见这快乐的旅伴，
又怎能不感到欢欣雀跃；
我久久凝视却未领悟
这景象所给我的精神至宝。
后来多少次我郁郁独卧，
感到百无聊赖心灵空漠；
这景象便在脑海中闪现，
多少次安慰过我的寂寞；
我的心又随水仙跳起舞来，
我的心又重新充满了欢乐。
作者简介
华兹华斯，英国诗人（1770－1850）出生于北部昆布兰郡科克茅斯的一个律师家庭。在他家后面便是缓缓流淌的德温特河，幼年的华兹华斯常在河边游玩。在他日后的作品里，曾多次流露出对故乡德温特河的怀念，称它为“最可爱的河”。
诗人8岁丧母。5年后，父亲又离开了他。亲友送他到家乡附近的寄宿学校读书。1787年进剑桥大学，曾在1790年、1791年两次访问法国。其间与法国姑娘阿内特.瓦隆恋爱，生有一女。1795年从一位朋友那里接受了一笔遗赠年金，他的生活有了保障，也有了实现回归大自然夙愿的可能，便同妹妹多萝西移居乡间。1797年同诗人柯尔律治相识，翌年两人共同出版《抒情歌谣集》宣告了浪漫主义新诗的诞生。华兹华斯在1800年《抒情歌谣集》第二版的序言中详细阐述了浪漫主义新诗的理论，主张以平民的语言抒写平民的事物、思想与感情，被誉为浪漫主义诗歌的宣言。此后，华兹华斯的诗歌在深度与广度方面得到进一步的发展，在描写自然风光、平民事物之中寓有深意，寄托着自我反思和人生探索的哲理思维。1798～1799年间与柯尔律治一同到德国游历，在那里创作了《采干果》、《露斯》和组诗《露西》，并开始创作自传体长诗《序曲》。1802年与玛丽.哈钦森结婚。此时开始关注人类精神在与大自然交流中得到的升华，并且发现这一主题与传统的宗教观实际上并行不悖，因此重新皈依宗教。
早期诗歌《晚步》和《素描集》中，对大自然的描写基本上未超出18世纪的传统。然而，从《抒情歌谣集》开始，一反18世纪的诗风，将一种崭新的风格带到诗歌创作中，开创了英国文学史上浪漫主义诗歌的新时代。
华兹华斯诗歌创作的黄金时期在1797～1807年。随着声誉逐渐上升，他的创作逐渐走向衰退。到了1830年，他的成就已得到普遍承认，1843年被任命为“桂冠诗人”。由于他与柯尔律治等诗人常居住在英国西北部多山的湖区，1807年10月的《爱丁堡评论》杂志称他们是“湖畔派诗人”。纵观他的一生，其诗歌成就是突出的，不愧为继莎士比亚、弥尔顿之后的一代大家。
作品赏析
华兹华斯说：“诗是从平静中回想的情绪发生的。”《咏水仙》是1804年诗人回忆两年前见到一片水仙花的情景而写下的一首诗。诗人的妹妹多萝西在1802年4月15日的日记中写道：“当哥哥和我在高巴罗公园的树林散步的时候，我们在河畔看到一些黄水仙……，我从来没有见到如此美丽的水仙……。它们摇曳、摆动、舞蹈着，像是和微风一同欢笑嬉戏。它们的神情是那么欢乐，不停地眨着眼睛，不停地变换着姿态，这里一堆，那里一堆，再高处还有零零落落的几棵。不过也只有那么几棵，并不破坏那条热闹的大道上的单纯、协调和生机。我们休息了又休息。海湾起了风浪，远近是一片涛声……”这就是诗中所描绘的令人陶醉的景象。不过，诗人曾说：“对于人，对于自然，对于人生，在静寂的冥想中，我常常在眼前看到几多伴着好感的悲伤和雅悦的情操的美丽幻景。”所以，这首诗既是一幅奇丽的风景画，绘出了水仙的迷人光彩和妩媚风姿，也写出了由水仙形成的令人陶醉的美景给诗人孤寂的心灵带来的慰藉。
本诗写景抒情自成一格，天然浑成。起句诗人以孤独的流云作自比，寥寥数笔即把水仙的形态和抒情主人公清高孤傲的形象勾勒得异常鲜明。紧接着描绘了一大簇迎风嬉舞的水仙，既是对美景的勾画，亦是与诗人形象的对照。诗句未堆砌雕琢，却以动态的描摹创造了水仙的意象。欢乐的水仙像一群翩然起舞的美貌少女，使诗人感到欢快。诗的第三节点出全诗主旨：花之情感染了人之情，达到物我交感的境界。水仙很多，如天上的星星，都在闪烁。水仙似乎是动的，沿着弯曲的海岸线向前方伸展。诗人为有这样的旅伴而欢欣鼓舞、欢呼跳跃。在诗人的心中，水仙代表了自然的精华，是自然心灵的美妙表现。但是，欢快的水仙并不能时时伴在诗人的身边，诗人离开了水仙，心中不时冒出忧郁孤寂的情绪。这时诗人写出了一种对社会、世界的感受：那高傲、纯洁的灵魂在现实的世界只能郁郁寡欢。当然，诗人的脑海深处会不时浮现水仙那美妙的景象，这时的诗人情绪振奋，欢欣鼓舞。似在夸张，又不夸张，因为此时诗人眼里只有美丽的水仙，别无他物。这种使对象“陌生化”的手法，加强了读者对水仙的感知。
整首诗歌的基调是浪漫的，同时带着浓烈的象征主义色彩。可以说，诗人的一生只在自然中找到了寄托。而那平静、欢欣的水仙就是诗人自己的象征，在诗中，诗人的心灵和水仙的景象融合了。这首诗虽然是在咏水仙，但同时也是诗人自己心灵的抒发和感情的外化。
诗歌情景交融，诗人的情感与水仙的景象交互感应。全诗共四节。第一节写诗人心情孤寂，无所寄托，有如一片飘荡的孤云。就在这时，他的面前突然展现了一幅美景：一大片金色的水仙遍地开放，随风嬉舞。第二节继续描写水仙的美景，以银河闪烁的群星比喻水仙的繁多与色彩之夺目，又以开阔的视野写出水仙向前伸展通往远方的景象，并写出水仙摇首舞蹈的欢乐情态。第三节写欢乐起舞的水仙感染了诗人，使他的心灵也不由得愁云消散而充满欢乐。但这欢乐只是诗人看到眼前的美景引起的欢乐，他未曾想到这景象会长久地留在他的心中，将长久地影响他的精神世界。因此，诗中写道：“我久久凝视——却未领悟/这景象所给我的精神至宝。”。第四节写诗人领悟了“这景象所给我的精神至宝”，即每当百无聊赖心灵空寞时，只要一想起这一片水仙的舞蹈景象，他就能得到心灵的慰藉，这深切地表现了诗人对大自然的热爱以及大自然浸润人们心灵的美育作用。
诗中多用比喻和拟人手法描写水仙的景象，生动、形象、活泼、优美；其中又融入了诗人浓郁的情感，因而景中有情，景因情而有了活力。
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