露西·劳伦斯:吴门四大家的绘画吴门四大家的绘画

　　沈  周

　　庐山高图 明 沈周

　　纸本 设色 纵193.8厘米 横98.1厘米 台湾故宫博物院藏

     沈周（公元1427—1509年），字启南，号石田，又号白石翁，长洲（今江苏吴县）人，不应科举，博览群书。书学黄庭坚，诗学白居易、苏轼、陆游。山水初承家法，兼师杜琼、赵同鲁，后取法董源、巨然、李成，中年以黄公望为宗，晚年醉心吴镇，於广收博取中自拓新意。四十岁前多画小幅，后拓为大幅，用中锋秃颖，笔力挺健而蕴藉，风格沉着浑厚，画以意境趣味为重。花卉鸟兽重写生，淡墨浅色，情满意足。亦画人物。 吴门派宗师，与唐寅、文徵明、仇英合称“明四家”。著有《客座新闻》、《石田集》等。

        此图是沈周为庆贺其师陈宽（醒庵）七十岁生日而精心制作的祝寿图。沈周借助於万石长青的庐山五老峰的崇高博大来表达他对教师的推崇之意。画面上崇山峻岭，层层高叠，五老峰雄踞於从峰之上，清泉飞流直下。山下有一高士笼袖观览美景。溪流湍急，云雾浮动，便画面增加了空间感和流动感。此图为沈周仿五蒙画法的杰作。淡墨勾染，用牛毛皴、披麻皴，用笔乾渴，显示出雄厚的根底。从题款中得知此画为沈周四十一岁时所作。

　　京江送别图卷 局部一

　　京江送别图卷 局部一

　　《京江送别图》卷，明，沈周作，纸本，设色，纵28cm，横159cm。

        此图引首为王时敏题隶书“名迹貽徽”。本幅款署“沈周”。钤“启南”。后幅有沈周自题跋文，述作此图原由。另有明代文林书“送吳敘州之任序”、祝允明书“敘州府太守吳公詩序”及多家跋文。

        据《吴梅村先生集》考，此图成于明弘治四年(1491年)辛亥三月，沈周时年65岁。图中描绘的是沈周等人在京江送别叙州太守吴愈赴任的情景。吴愈是沈周的亲友，文徵明的岳丈，任所叙州，地处今云南宜宾，在当时属荒僻边陲之地。画面中主人乘舟远去，众人在岸边长揖作别。此时江南正是杨柳葱郁、山桃烂漫、风光无限之时。作者借描绘江南秀色流露出依依惜别之情，寄情于景，情景交融。远山以粗笔披麻皴法出之，墨色浓重滋润，线条苍秀，反映了沈周成熟的画风。

　　雏鸡图页

　                                        《雏鸡图》页，明，沈周绘，《卧游图》册之一，纸本，墨笔。纵28.1cm，横37.6cm。

       本幅自题七言诗：“茸茸毛色半含黄，何独啾啾去母傍。白日千年万年事，待渠催晓日应长。” 自识“沈周”，钤“启南”朱方印、“白石翁”白方印。收藏印钤“朱卧庵收藏印”、“之赤”、“昆王成宪画印”等，右下骑缝花押。

        从自题诗看，画家对这只已然半大的雏鸡表现了担忧之情，总是啾啾寻母，长大后如何承担起催日报晓的责任呢？不难看出画家借雏鸡图寄予了期望后代早日成才的心愿。

        此画构图简练，为一只墨笔写意的雏鸡。其背部羽毛以湿润的墨色渲染，体形轮廓则以简约的墨线勾勒，虽为写意，仍能照顾到物象的立体感。雏鸡两翅以淡墨细笔写出，角度与比例配合得当。整幅画虽题材简单，但笔韵内敛传神，雏鸡稚嫩的体态通过水墨尽得显现。此作品为沈周所作有关鸡之题材绘画的代表作，此时的沈周已经完全摆脱了元人一味摹宋的工致画风，而是真正将自己的心神融入到笔锋之中，达到了写形传神的境界。（王琥）

文徵明

        文徵明（1470一1559年）是明代中期最著名的画家，大书法家。画史上将他与沈周、唐寅、仇英并列，合称“吴门四杰”。在当世他的名气极大，号称“文笔遍天下”。文徵明初名壁，一字徵仲，号衡山，江苏长洲（苏州）人。为吴派中的第二位大家。他虽学继沈周，但仍具有自己的风格。他一专多能，能青绿，亦能水墨，能工笔，亦能写意。从正德（武宗朱厚照）到嘉靖（世宗朱厚焊）年间，据《吴门画史》一书统计，吴派画家共有876人。他们有的根本不想做官，有的想做官而碰了壁，（如文徵明一度入京做官，结果很不愉快），多过着高洁的生活，安于清贫。

        文徵明出身于官宦世家，早年也曾数次参加科举考试，均以不合时好而未被录取。54岁时由贡生被荐为翰林待诏。居官四年辞归。自此致力于诗文书画，不再求仕进，力避与权贵交往，专力于诗文书画艺术30余年。享年90岁，其诗、文、画无一不精。人称是“四绝”的全才。晚年声望极高。

        文徵明的书画造诣极为全面，山水、人物、花卉、兰竹等无一不工。山水画题材大多描写江南景物，而山水中人物形象与风度，完全摹仿赵孟俯。人物画师李公麟，远承古代传统，笔法工细流畅。文徵明到晚年具有粗细两种风格，愈晚愈工。文徵明一生穷究画理，用力实践，声誉卓著，与乃师沈周并驾齐驱，继沈周之后成为吴门派领袖，长达50年之久。

        文徵明书法初师李应祯，后广泛学习前代名迹，篆、隶、楷、行、草各有造诣。尤擅长行书和小楷，温润秀劲，法度谨严而意态生动。虽无雄浑的气势，却具晋唐书法的风致，也有自己的一定风貌。小楷笔划婉转，节奏缓和，与他的绘画风格谐和，有“明朝第一”之称。

       文徵明一家后代和弟子中出成就者很多，如儿子文彭、文嘉、侄子文伯仁均是名画家，弟子中出名的钱谷、陆师道、陆治、陈道复、居节、朱朗等，人材济济，形成一个绘画流派——“吴门画派”，影响深远，一直延续到清代画坛。

　　惠山茶会图卷

　　                                                    《惠山茶会图》卷，明，文徵明作，纸本，设色，纵21.9cm，横67cm。 　

       本幅未署款，钤印“文徵明印”、“悟言室印”。前幅蔡羽书序，记该图作于正德十三年戊寅(1518年)，时文徵明49岁。后纸蔡羽、汤珍、王宠三家书诗，顾文彬题记。

        据蔡羽序记，正德十三年二月十九日，文徵明与好友蔡羽、王守、王宠、汤珍等人至无锡惠山游览，品茗饮茶，吟诗唱和，十分相得，事后便创作了这幅记事性作品。画面采用截取式构图，突出“茶会”场景，在一片松林中有座茅亭泉井，诸人冶游其间，或围井而坐，展卷吟哦，或散步林间，赏景交谈，或观看童子煮茶。人物面相虽少肖像画特征，大都雷同，动态、情致刻画却迥异，饶有生意，并传达出共通的闲适、文雅气质，反映了文人画家传神胜于写形的艺术宗旨。同时，青山绿树、苍松翠柏的幽雅环境，与文人士子的茶会活动相映衬，也营造出情景交融的诗意境界。

        此图运用工笔设色法，树干、山石、坡陀的勾、擦、皴染多用中锋，参以侧锋，具行书的笔法，呈“以书入画”特色。运笔纤细，兼带拙味，如人物衣纹用高古游丝描，稳健潇洒中略见涩笔，工中兼拙。树石形态亦于精细中呈适当变形，工整而带装饰味。设色青绿、浅绛相融，山石敷以石绿，勾线、凹处加淡赭微晕，树干运赭石、藤黄间染，人物着色后线条用色复勾，整体色调于对比中见融和，呈现出清丽细致、文秀隽雅的新风格。这种小青绿的画法，继承了元代钱选、赵孟頫的山水画体，并有发展创造，树立了明代文人青绿山水画的新格。

　　湘君湘夫人图轴

　　《湘君湘夫人图》轴，明，文徵明作，纸本，淡设色，纵100.8cm，横35.6cm。

        该图是文徵明早期仅存的人物画名作。此图根据屈原《九歌》中“湘君”、“湘夫人”两章而作。画面上湘君、湘夫人一前一后，前者手持羽扇，侧身后顾，似与后者对答，神情生动。人物造型来自晋顾恺之《女史箴图》、《洛神赋图》，形象古雅，体态修长，长袖飘逸，衣裙曳地，用游丝描，施朱红及白粉，精工古雅。从文徵明和王稺登的题跋可知，文徵明曾请仇英以此题作画，但文氏看过后并不满意，自己又重新创作。可见，文氏是在刻意追求一种“古意”，与仇英有不同的审美趣好。

       画上方自书《湘君》、《湘夫人》两章，后署“正德十二年丁醜二月已未停雲館中書”。正德十二年（1517年），时文徵明48岁。本幅有文徵明、文嘉、王稺登题跋。经清·耿昭忠等鉴藏。

　　冰姿倩影图

　　松下高士图

　　绿荫清话图

　　兰竹石图

　　江南春图

唐  寅

        明四家之一唐寅(1470—1523)，初字伯虎，更字子畏，号六如居士。江苏吴县人。举乡试第一( 解元)。后因科场舞弊案受牵连，功名受挫，又遭家难，后半生在苏州城西北桃花坞建一“桃花庵”，以卖文鬻画闻名天下。个人的挫折促使他无奈地取狂放与玩世的生活方式，“任逸不羁，颇嗜声色”，实则常借诗画宣泄心中郁愤。久而久之，民间缘其画，惜其才，又据传闻重新为他塑造了一个风流才子唐伯虎的形象。

        唐寅自刻“江南第一风流才子”印章，实也名不虚传。他不仅诗才出众，画也独见功力，除高雅的山水画外，人物、仕女以至神仙故实，都极精到，写意花鸟洒脱真切。书法源自赵孟頫一体，俊迈轶群，颇见功夫。此外，他还能作曲，多采民歌形式，如此多才，明代文人中是少见的。

        唐寅宗南宋院体的绘画考唐寅的绘画被列入院派是众所公认的。正因为如此，谈到“吴派”绘画均不列唐寅，而只说唐寅是文人士夫身份，其画属文入画范畴。只在以地域划分时才把他列为“吴门画派”四大家之一。 　

        但唐寅早年与后来成为吴派领袖人物的沈周、文徵明往来密切。据资料考证，他向院体画家周臣学画是在三十岁之后，是从北京会考回来以后的事。王稚登《吴郡 丹青志·沈周传》云：“一时名士，如唐寅、文璧之流，咸出龙门，往往致于风云之表。”这里表明唐寅和文徵明均出于沈周门下。姚际恒 《好古堂藏书画记》卷上云：“唐六如(对竹图)。自题云：‘箪瓢不厌久沉沦，投箸虚怀好主人。榻上氍毹黄叶满，清风白日坐阳春。’‘此君可与契忘形，何独相延厌客星；苔满西阶人迹断，百年相对眼青青。’ 另题者有沈周、黄云、祝允明、文璧、都穆五人。”此时唐寅与都穆是朋友，可见是会试之前的作品。可惜这幅画今已不存。但另一幅《双松飞瀑图》与文徵明面目相近。文徵明一直学沈周的画风，因此可以证明唐寅早年的画也是学沈周的。唐寅还有一幅山水画，画面上树的出枝点叶、人物屋宇极像沈周画法。特别在构图上图左江山开阔、风帆点点，纸上留下大片空白，这也是沈周常用的构图法。其中山石皴法用整齐的短砍，这与沈周的画风也很接近。

        沈周的画基本上是从元人脱胎而来，除临仿“元四家”的画之外，即使是自己创作，构图上也基本为元入画路。可他在用笔上追求一种方劲有力的笔调，如树枝劲挺，山石皴法多用“短砍”，类似斧劈皴。此笔法在元入画中似乎没有，而在南宋院画和浙派画家中是很多的。所以说唐寅早期的画作，虽在皴法上似南宋院画，但还不能说是向周臣学来的，应说是学沈周的用笔，至多只能说始向周臣学画时，处于沈周与周臣风格并存而以沈周风格更多的时期。唐寅始向周臣学画后，很快脱去沈周的面貌，如《骑驴归思图》画法完全与周臣一致，画上题诗云：“乞求无得束书归，依旧骑驴向翠微。满面风霜尘土气，山妻相对有牛衣。吴郡唐寅诗意图”从题诗中可看出此画是在会试归来后与妻分手前画的。唐寅会试归来即向周臣学画，是年三十岁。

——本文摘自《中国书画名家精品大典》作者：谢建华

　　沛台实景图页

　　《沛台实景图》页，明，唐寅作，绢本，水墨，纵26.2cm，横23.9cm。

       本幅作者自题并书七言律诗一首：“正德丙寅，奉陪大塚宰太原老先生登歌風台，謹和感古佳韻並圖其實景，呈茂化學士請教。唐寅。‘此地曾經王輦巡，比鄰爭睹帝王身。世隨邑改井猶存，碑勒風歌字失真。仗劍當時冀亡命，入關不意竟降秦。千年泗上荒台在，落日牛羊感路人。’”钤“唐居士”。另有安岐、吴璵等人收藏印记。

        唐寅在题诗中讲述了绘制此图的原由。明正德元年丙寅（1506年），唐寅36岁时，陪同大学士王鏊游览沛台后绘此图，并赠茂化学士。沛台，又名歌风台，位于今江苏省沛县境内，相传，汉高祖刘邦曾于此饮酒放歌，后人于是筑此台以纪之。

         唐寅此图纯用水墨，完全是纪实写生之作。庭院屋舍结构清晰，颇具透视感。各种树木相间杂，多用空勾夹叶，繁而不乱。近景坡石用细笔长皴，微作晕染，工劲中兼有细秀圆润，是唐寅较富特色的山石画法。远景一角山林，雾气沉沉，墨色湿润，与近景相比较，虽有近大远小的区别，但在空间位置上却有很大的随意性，反映了中国古代画家对空间处理的独特理解。整幅作品融宋代院体技巧与元人笔墨韵味为一体，呈现出劲峭而又不失秀雅的品貌。

《墨缘汇观》著录。（作者：聂卉）

　　　　仇  英

        仇英，字实父，号十洲。工匠出身。少年时从周臣学画，继承了南宋马夏传统。16岁时，结识文徵明等名流，受到士大夫阶层的赏识和熏陶。后曾入嘉定项家临摹古画。“凡唐宋名笔无不临摹，皆有稿本，其规枋之迹，自能夺真。”仇英刻苦临仿前人作品，深得古代艺术之熏染，又能取百家之长，参以已意，自成一格。《清河书画舫》称他山石学王维，林木学李成，人物学吴元瑜，设色学赵伯驹，资众家之长而浑合之，样样臻妙。“秀雅纤丽”是仇英最受人称道的绘画风格，仇英在吸收传统的工笔重彩技法的同时，融合了与时代相适应的审美理想，不仅显示了高超的技艺，也达到了雅俗共赏的境界。

        仇英（约公元1494-1552年），字实父，号十洲，江苏太仓人，久居苏州，擅画山水人物，作品工整而不呆板，妍丽而不俗媚，青绿山水富丽而温雅，人物衣纹精细而流畅。

　　《玉洞仙源图》轴，明，仇英作，绢本，设色，纵169cm，横65.5cm。

        画面奇峰峻岭，苍松翠柏，琼楼水阁，溶洞流溪，云烟缥缈其间，山壑或隐或现。溪水潺湲的溶洞前，一隐士临流盘膝，停琴静坐，侍童们忙着煮茶、端盘、陈设古玩，俨然人间仙境。这类隐逸题材作品十分多见，而仇英在幽美宁静的意境中表现了一种明快的情调，健康的意趣，在同类作品中颇具特色。

        作品取景宏阔，结构严整，层次清晰，布局有序，景物繁杂而不拥塞，人物虽小但刻画精细，位置突出，反映出画家在驾驭复杂场景、安排主从次序方面精深的造诣。此图用大青绿设色，细劲的线条勾勒轮廓，浓艳的石青石绿渲染山石，同时融以细密的皴法，追求色调的和谐，在宗法南宋青绿山水大家赵伯驹的基础上有所变化，代表了仇英青绿山水的典型画风。

        此图左下署款“仇英实父制”，钤“仇实父氏”印，有“卞令之鉴定”等鉴藏印14方