隋炀帝杨广的电视剧:《神韵，文字入心才有诗意》

一、

钱钟书说:“'气’者'生气’，'韵’者'远出’。赫草创为之先，图润色为之后，立说由粗而渐精也。曰'气’曰'神’，所以示别于形体。曰'韵’所以示别于声响。'神’寓体中，非同形体之显实，'韵’袅声外，非同声响之亮澈，然而神必讬体方见，韵必随声得聆，非一亦非异，不即而不离。”（《管锥编》）

神者，气也。说简单一点——神，为煤炭；韵，为火焰。
生动之神，则是优质煤炭；空洞而粗糙，漫谈开去不知所云，是劣质煤炭。而像李白杜甫的，不仅是优质煤炭，更是一大的煤矿。

而韵，是火焰。因生动而传神，一泓千顷，奔流漫延，天地开阔，即是韵味。
因神而传，韵才可显。因煤炭燃烧，所以火焰舞动。如果是优质煤炭，火焰为蓝色。而煤炭有杂质则或红或黄。

一些人强调言简，不为错。认为一句就抵了万句，那是大错。只追求韵之远外，只求火焰的形状好不好看，不仅是错而且是荒谬可笑的错。没有可燃物，哪里来火焰？没有身体与心灵的入而出的体验与联想，哪里来诗意？ 

我强调的是神是根本，而韵会自显。而有些人求韵，求火，我认为荒谬。特别是求了火焰，而喜欢玄想，乱写，没有章法，不懂得文字的基本道理。这种人绝非神马，可断定是神经。 

而求韵依然要注重景与画注重笔法，即使经济，依然要说，这样的人也是神仙级人物。例如我提到的王维等人，不是吞吞吐吐，说一句结巴几句全哽在喉咙里的那些。 

二、

古人说过，神韵二字。据理解，神为加法，而韵为减法。而真正的大诗人均是加法做到极致，别人做十分，他们做到十二分以上。作减法则是，减到字极讲经济，多一点就是浪费，每个字要极有杀伤力的精确定位。抠之细，无深厚功底难以达到。像李白与杜甫，从大处思考，均是加法。

诗意，总在别处。即使走在一个经常走的街道，遇到一个熟悉得入到骨头里的人，在我们漠然而记不起的寻常时分，让我们惊讶与欢喜，让我们伤感与悲凉。因为美，因为诗意，因为错过而蓦然回首时我们发现，均非我们眼前这样，是一直新鲜的。

如果你要我举个例子，我就喊来李白与杜甫吧，他们的伟大就源于对诗意人生，对美和自由的惊叹。是他们不断的附加着美，给那些我们熟视无睹的人世间的物，以再一次的动感再一次的新鲜再一次的陌生。是的，这样的诗意让我们怎么不感动，不惊讶。

李白加法做得好，是他充分的跳出去，别人就瀑布而瀑布，他拉来银河，狂作加法。令人读来，别开生面。别人过三峡叹艰险，偶尔写点三峡的景色。他倒好，加快速度，视觉不暂留，只让猿声如风声，呼呼入耳。千里一夜便到了江陵，得意之情跃然出纸面。

李白如果做加法，是在写此处的中途，跳出去，去拉到其它的景色，帮着一起说。这显现他的联想力，显现他对此在，和彼在的强大的沟通力。

杜甫则是趴在景色之中，别人看花美，他会看花有几瓣，风吹时是乍样的，雨滴时怎么会流泪。燕子飞来，他则站在原野里像一根老树一动不动，因为他要好好看燕子飞翔的姿态。细到此处，甚至不厌其烦。因为处处美好，不去好好发现，是不能体现诗意的。

倒是一些平常诗家，联想力不够，沟通力不行，要他细心一些观察体会用心一下，他又做不来。

当然他常有理，他说天有什么要说的，要说一切从略。其实这是鬼话不是诗话。天真就没有什么要说，那请你这诗家不说可以不，可他就要说。一句说来恨不得普遍真理。

这种人，不是诗人，当然其它家也不是。只是自我感觉良好的平常人。 

三、

不只是让文字跟着自己的心思跑。我认为这是要注意的地方。更要，让文字自己跑着，撒着脚丫，一如小孩子在田野里跑一样的。这样，那种喜悦与快乐，那种天真与纯洁，不用说白，也会一目了然的。

为什么我们说王维的诗，诗中有画，画中有诗。还有禅意。我认为就是他深谙文字自已跑的秘密。而后面太多的人，比如李商隐，或苏轼等人则差了许多。 

李商隐爱拉一堆典故来，这样确实能厚实诗句，但过分了，则不仅没有表达出自己的意思来，而且伤了诗本身的神韵。他是玩字玩才学的顶尖高手，但写诗不是。

而苏东坡，则对思考有极大兴趣似的，见这见那都能见到哲学思想。我总在说的，他写的不识庐山真面目是一个典型，他太爱总结了。总结不是诗。你想想他写西湖也是一样。空泛一写，然后想象成西子，开始总结。他赏画，判定春江水暖鸭先知，也是一总结。他是流畅，字里行间穿行如竹林里的风，是绝对高人，但就诗意而言，离李白杜甫的要差。

现在许多人，之所以不爱看现代人写的诗。就是现代这些不爱写诗，但爱总结，并且说话还结巴。这就更可怕了。苏爱总结，但文字是干净的。李商隐玩典故，也是有才学的。而现在这些人不懂得文字意味，不懂得内在粘合，有的只喜欢乱跳。有的则很注意粘合，可从来不跳。

你可想象这样的情景：在吧屋，有的就是动着，幅度不大，但节奏还是好的。看着还是舒服的。还有的，没有节奏感，不知怎么动才好。你看了，感觉别扭之极。其实是与写字一样的道理。