2000元从老马处购得。 

马国强

求助编辑百科名片

马国强 画家、新闻出版家。原籍河南省温县，1952年1月出生于驻马店市。 1975年毕业于河南大学美术系中国画专业，师从王威、丁中一、杨力舟。 1982年被选入文化部中国画研究院（现中国国家画院）第二期人物画创研班进行创作，面聆叶浅予、黄胄等大师教诲。

河南省中国人物画研究会副会长

简介

　　   

画家马国强

马国强曾任河南省美术家协会副主席，河南省中国人物画研究会副会长、河南画报社总编辑、河南日报报业集团副总编、大河报总编、河南广播电影电视局副局长。现为中国美术家协会会员、河南省文联主席、河南省美术家协会主席、河南省国画家协会主席、河南大学艺术学院硕士研究生导师、苏州大学美术学院特聘教授、河南省美协人物画艺委会主任。 　　从事中国人物画的创作与研究二十余年，其作品多取材于现代生活、民族风情和历史人物。画面人物造型准确生动、夸张适度，线条流畅飘逸、风动遒劲，墨色浓淡有致、虚实相应，具有较强的东方韵致与较强的现代审美情趣。

作品特点

　　   

《苗岭秀》 马国强

马国强先生长期从事中国水墨人物画创作，具有强烈的个性特征和极强的学术品位。在中国画界具有较大影响，是当代中国人物画坛为数不多的实力派画家。 　　马国强先生创作态度严谨，从不以逸笔散草应酬之作面世，每幅作品无论尺幅小品或是大幅之作，必以生活速写为原型，不复制不臆造，人物造型个性鲜明，无雷同之弊，作品具有浓郁的生活气息和时代气息，因而其作品既以较高的学术性受到学术界的高度评价，同时又以健康的形象和高难度的绘画技巧受到爱好者和收藏者的青睐。　马国强水墨人物画作品融传统水墨技巧与现代绘画观念为一体，以写实人物见长，造型功力深厚，笔墨飘逸生动，既具备学院派绘画的严谨，又有中国文人画的空灵，尤其是其对线的掌握运用和发展方面有较大的突破，具有鲜明的个人风格。　从事中国人物画的创作与研究二十余年，其作品多取材于现代生活、民族风情和历史人物。画面人物造型准确生动、夸张适度，线条流畅飘逸、风动遒劲，墨色浓淡有致、虚实相应，具有较强的东方韵致与较强的现代审美情趣。

相关观点

　　马国强艺术三论 　　   

《草原秋暮》 马国强

马国强先生之绘画特色可概括为六字体正、气厚、格清。 　　体正者，继承与创新之脉络明晰，线条简率泼辣，水墨清雅冲和，构图稳健饱满，表情晴朗真淳，可谓儒风习习、堂皇正大；气厚者，书法用笔，五笔七墨咬合无间，雄强浑沦，内力充盈；格清者，统观画面有超逸之气徐徐袅袅，不绝如缕，纤纤若初月之升天涯，泠泠比渊泉之鸣石罅。马国强先生精进不懈，一手上追任伯年，一手紧扣时代脉搏，冶传统与现实于一炉，取精用宏，形神并至，风格幡然而变，戛然开创了不同于师辈的自家式样。其意象、境界和笔墨之美，呈现出特有的艺术个性，在当今画坛独标一帜。 　　一、于火热的现实生活中冷静取材，藉以表达“为万千基层劳动者写真传神”之宏旨，是马国强艺术之首要特点。 　　在马国强先生笔下，没有牵强注解既有观念的先入为主，没有身在庐山不辨西东的莫名惶悚，却有着真切的感动和深入的思索。有对劳作艰辛的凝眸关注，有对晴朗笑容的由衷叹赏，有困境中的坚守、沧桑中的淡定，更有对时代心声的把握和对生活真谛的诠释。 　　马国强先生笔锋所向，大致有少数民族人物、古装诗意人物、中原地区基层劳动者三类。一直以来，这三类表现对象交杂于画家毫端，在艺术上各有优长。 　　马国强先生选择“二十一世纪的大平原基层劳动者”作为主攻方向，同样令人折服于他敏锐的艺术洞察力。在这方面，以《建设者（农民工）》为代表的一批现实主义新作，已经峥嵘展露、其势咄咄。在这幅描绘了数十个人物的阔大作品中，画家创造了崭新的人物形象与笔墨意境。尽管现实中有着风雨霜雪，有着愁闷与烦忧，但他们在画面中所营造的群体氛围，却具有一种美好而抒情的意境，清新、欢快、潇洒、豪迈、乐观、坚毅。这是一种典型的大平原人的精神面貌，朴实而果敢，隐忍而开朗。画家用细腻而又奔放的笔触，充分刻画并完满展示了这种感人的群体气质，既有很强的现实感召力，又有不容忽视的艺术价值。 　　二、在扎实的写实性基础上戮力托举中国笔墨精神，是马国强先生艺术之又一大端。   

《春意惠安》 马国强

马国强先生的过人之处在于，苦修“技术”却绝非沉溺其中不能自拔。他十分清醒地认识到，写实是手段而非目的。西方写实主义的引进，无疑打破了空泛概念的传统水墨程式对生活的歪曲与束缚，但国画的核心内质是笔墨写意，是具象刻画基础之上的宇宙精神把握，舍此则势必沦入“反玉辂于椎轮，易雕宫於穴处”的泥沼。基于此，他的水墨人物画创作，时刻注意把握形体大局，关键处严格定位，非关键处适当放，有夸张有省略，以写实为基础参酌写意，寓丰富于简练，出繁杂以整饬，悦于目复能赏于心。 　　挺括的用笔，明快的形象，简练的构图，丰盈的水墨随着中锋使转的笔痕欢快地浸洇开去，带燥方润，将浓逐枯，清新浪漫，虚实相生，构筑成一种似曾相识又多有陌生的审美系统。这些带有强烈个性化色彩的创作印记，处处志之，正是中国笔墨精神直通马国强先生艺术内心的路标。 　　三、在线条运用上独出新面，突破性地实现了造型感与书写味的统一，是马国强先生艺术协奏之三。 　　国画或书法，最基本的起点是线，最小的构成要素也是线，国画正是以具有书法趣味的线的造型别于西画。中国画这片以线构架的天地，包容了多种艺术种类的文化特徵，经由线条、点、横、竖、撇、捺、转折等有组织有规律地叠加而成。挥毫之际，线条似断还连，无形处神气萦绕，无笔处气脉关联，或妍美流便，或势巧形密，或天然神纵，多自成格局。   

《醉仙图》 马国强

作品和荣誉

　　1986年中国画作品《山雀》、《淡淡的晨雾》、《春暖》入选第六届全国美展，其中《山雀》被评为优秀作品晋京展出，《春暖》被辑入《中国新文艺大系·美术卷》。《凉山秋》入选第八届全国美展，《无奈都市》入选全国首届中国画展并被选入《1993年中国画年鉴》。入选中国画研究院“东方之韵·中国画创作成就展”，获中国艺术研究院颁发的“黄宾虹艺术奖”，入选中国美术创作院主办的“南北人物·当代中国人物画学术交流展”，入选中国国际书画艺术研究会主办的“神州颂”长卷创作，该作品搭载“神舟六号”飞船遨游太空。获由国家科学技术奖励办公室、中国美术家协会授予的“优秀人民艺术家”荣誉称号。 　　《上河工》入选全国纪念5.23五十周年综合性画展后被台北国父纪念馆收藏，《小海军你好》为毛主席纪念堂收藏并编入《毛主席纪念堂珍藏画集》。中国美术界权威的官方刊物《美术》1998年5月号破例以9个页码的规模予以重点评介；中央电视台“美术星空”栏目2001年1月在“当代中国水墨人物画家”专题中亦有重点评介。曾在开封、郑州、香港、台北举办个人画展和联展。 　　1995年作品《安塞腰鼓》入选全国第八届美术作品展；l997年、1999年两次获中国文联授予的“中国画坛百杰”称号；1999年作品《豫西节日》入选全国第九届美术作品展；2001年作品《春暖》入选“百年中国画展”，2003年作品入选中国画研究院“东方之韵·中国画创作成就展”；2004年作品获中国艺术研究院颁发的“黄宾虹艺术奖”；2004年《版纳集市》入选全国第十届作品展；2005年入选中国美术创作院主办的“南北人物·当代中国人物画学术交流展”；2005年获由国家科学技术奖励办公室、中国美术家协会授予的“优秀人民艺术家”荣誉称号；2007年作品《河山》获建军八十周年全国美展三等奖；出版有《马国强人物画集》、《马国强人物画》、《马国强人物画选》和《现代中国人物画库》马国强分册等多种画集。   

《行吟图》 马国强

评价

　　大凡一位成功的画家都要经历一段彷徨、迷惘的探索过程。马国强先生作为美术科班出身，先是学工笔，兼攻小写意，且有所成，后受时风影响，一度又觉得中国画应大笔纵横、水墨淋漓，或逸笔草草，形怪体异。于是，弃工笔、小写意而转事泼墨大写意，然久而久之，总觉得欠了些理性，少了点平实。于是又掉头折回到了小写意。且不论国强选择大写意的得与失，也不是说大写意就不好，单就画家的个性而言，他虽是性情中人，但更多的则是潜藏在骨子里的纯厚与质朴、内向与理性。就此，便不难理解，正当画家本人挥洒得如痴如醉、翻江倒海之时，突然打住，重新回到小写意上，并以他新闻工作者的阅历与敏感，创作出一系列反映现实生活中普通人形象的作品，从而形成了重写实、重表现的独特的形式语言和风格技巧。 　　有人欲把马国强的画归入“文人画”一类，原因是他曾画过不少具有“文人画”色彩的高士、仕女图及其笔墨上的放逸之气。他的确对传统“文人画”有过钟情与倾心。然而，以“诗、书、画、印”四位一体的具有深厚文化底蕴和很高审美品格的中国传统“文人画”，虽然是世界艺术百花园中的瑰宝，但随着它的发展，非绘画性的东西在不断强化，绘画本身的因素却在削弱。于是，他才中途而返。如今，国强的写实画里也不乏逸笔，但并非纯粹草草的写意画家那样刻意追求水墨的偶然效果，作品中摄取更多的是理性思考。因此，用旧式“文人画”的价值体系来指点马国强的艺术无疑是一种错位。因为他不属于过去，而应属于当代。国强的艺术根基是劳动人民的赤子情怀，他的艺术超越了地域和民族，负荷着人类真善美的理想。对于人物画家来说，没有比具有一个积极的人生态度更重要的了。 　　马国强先生坚持画素描，尤其把速写作为日课，坚持不辍，扎实的素描功底和勤奋的速写训练而就的非凡的造型能力，为其日后的写生、创作打下了深厚的基础。他的画并没有生搬西画明暗块面的观念与手法，而是汲取造型养分的同时，更强调线条生命的意义。他以书法入画，中锋与侧锋的线条自如地游走于宣纸之上，其节奏、力度充分体现着画家的生命律动。从其疏密有致的娴熟的线条中，不仅体现出一种视觉的征服力，也蕴含着画家更深层的意味。 　　马国强先生的绘画理念是：把自己的艺术取向在物我之间，寻找恰到好处的契合点，既不走“物”的极端，也不走“我”的极端，他试图在两者之间架设沟通的桥梁。 在“ 物我”之间，使他的创作领域更为广阔，也使他在艺术上显示出一种游刃有余的自信与自由。在“物我”之间，是一种艺术上的智慧表现。 　　著名艺评家徐恩存先生如是评价道：“具体在作品中，我们看到画家的作品是写实与表现的结合，形象与意象的结合，形与神的结合，客观与主观的结合，所以，在画家的作品中才流露出不同于一般的生动气韵与勃勃生机。……而笔墨语言上的中锋转侧锋，行笔中的提按变化，墨色的浓淡配置、笔中有墨、墨中有笔，以及枯笔、飞白的运用，都使画面凭添了韵律，跌宕起伏的变化与形式意味，这样处理的结果，自然使画家笔下的人物形象游移于‘物我“之间，并获得了一种若即若离、有意无意的活力与现代气息。 　　马国强有一句口头禅，即：“好画画、画好画、画画好”。这应是他艺术观的真实写照。正是循着这种艺术精神，他在现实这块土地上，把犁头划得会愈来愈深。我们衷心祝愿马国强先生艺术事业上百尺竿头，取得更大的成就。