长青春痘还能长多高:【佳片U约】丹麦/法国/德国/瑞典/瑞士电影：《欧洲特快车》

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《纪念世界反法西斯战争胜利66周年影视展播》
丹麦/法国/德国/瑞典/瑞士电影：
《欧洲特快车》
[海报剧照]










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非常值得欣赏的影片
这部片子很牛的。不过不太出名。很多情景是比较震撼人心的。也不是一般的当代战争片那样一味的去把罪责都归于德国人头上。
那个小男孩在火车上枪杀和美国人合作的市长，那些因为抵抗盟军被绞死的德国游击队，美国人对德国的控制和手腕。这一切都是一般的二战影片不会涉及的。从这里我可以看出，欧洲，特别是德国人，对美国人是一直反感的。谁才是真正的正义呢？
德国人也是为了他们的国家和民族而牺牲的，如同那个德国千金小姐说的那样，他们为自己的国家牺牲，却落的如同罪犯一样。
派普尔说过，历史是由胜利者书写的。
这个世界上其实只有彼此的弱肉强食，没有真正的正义和公理。中国的庄子说过，世界上本来就没绝对的伦理是非美丑的标准，窃钩者诛窃国者侯。不一样的讽刺吗。人类何必给自己贴上那么多美丽的标签呢。
影片看了一半就忍不住上来发个影评。只能说这部影片让人真正审视人类的行为和历史是非常深入的，或者一般的影片没这种勇气吧。
美国人其实很聪明的，德国人都佩服他们控制和摧毁德国战后资源的思路。那个让犯罪的犹太人反过来证明德国商人是好人的美国上校，也非常是让人感到吃惊。美国人今天还是这样的实用主义。相比较其实纳粹要直接多了。
影片是手法也独特，开始就是一大段催眠和铁轨的画面，而且整个影片好像是很多虚幻与写实，黑白彩色的交替。但感觉这样的手法反而不凌乱，能更整体的去反映那个社会和人类的行为。比如那个枪杀德奸（当美国人任命的市长）的德国少年是写实的彩色的，坦然的面对美国宪兵的冲锋枪，而美国宪兵是影片式的虚化和黑白色调。
这样的影片好，不会让我们的思维太表面话和公式化。也许，历史的真相本身就是这样，各种色调，它不会是一种标签颜色。
本人看过的类似的影片，还有一部是 欧罗巴 另外一部就是捷克的 维也纳快车。
而包括天朝习惯的那种苏联式影片的高大全非黑即白的那种手法，其实是政治片，是愚民政策的一种表现。也是对历史的一种侮辱。如果这样，我们就永远只能孩子样的去简单化的看这个世界，而学不会更真切的去了解和认识，世界也许比我们认为的更丑陋和模糊，但也许这才是真正的世界，我喜欢这种颠覆感的反思角度，才才让人有一种内心的痛快淋漓的震撼。
也许，那些失败者也同样是值得钦佩的。可惜人类总是只为强权所屈服，也就决定了自己的思想精神被潜移默化的控制和利用。
博格斯说的好，德国虽然失败了，而且承受了战争的所有罪责和屈辱。痛苦。可他们完成了他们的历史使命。这也许是他们的命运而已，德国人没有逃避自己的这种命运。从这点，博格斯说，也许希特勒不是完全没道理的。一个反感纳粹和亲德分子的阿根廷作家说出这样的话，也许是睿智的。
逃避命运的才是真正耻辱的。
[剧情资料]
导演: 拉斯·冯·提尔
编剧: 拉斯·冯·提尔 / Niels Vørsel
主演: 让-马克·巴尔 / 巴巴拉·苏科瓦 / 乌多·奇尔 / Ernst-Hugo Järegård
/ Erik Mørk
类型: 剧情 / 战争
制片国家/地区: 丹麦 / 法国 / 德国 / 瑞典 / 瑞士
语言: 英语 / 德语
上映日期: 1991-06-27
片长: 112 分钟
又名: 欧罗巴 / 战后余生
欧洲特快车的获奖情况 · · · · · · ( 全部 )
1991年 戛纳电影节 技术大奖 拉斯·冯·提尔
1991年 戛纳电影节(评审团奖) 拉斯·冯·提尔
1991年 戛纳电影节(评审团奖) 拉斯·冯·提尔
“破浪而出"的丹麦导演拉尔斯．冯．特里厄扬名国际影坛的代表作，曾获坎城影展评审团大奖及高等技术委员会奖。
男主角是德裔美藉青年凯斯勒，在第二次世界大战后回到从未涉足的祖国。他原是一个和平主义和理想主义者，希望以中立的态度来看待战后的欧洲人民。不料叔叔安排凯斯勒在一列火车上当列车长，使他有机会深入欧洲各地，聆听各种不同的声音，从而揭破了和平口号与人道主义的虚妄。而他爱上的铁路公司老板千金，更是一名纳粹主义的支持者，更使他陷入了两难之境。
导演拍出一种令人目眩神迷的魔幻写实色彩，镜头运用大胆，使观众仿佛进入催眠状态之中，是一部个人艺术风格强烈之作。
[精彩影评]
欧洲三部曲
直接看DOGMA95的宣言，很容易让人觉得拉斯.冯.提尔是一个崇尚自然主义的导演。但是只要看过第一部实践DOGMA95理念的《破浪》，没有人会不发觉其中巨大的戏剧张力。这种张力贯穿了良心三部曲到美国三部曲的前两部。当然美国三部曲似乎只剩下手提摄影这一个法则了。但是除去这个层面的不同，两个三部曲还是相当不一样的。前者保持着节制却反而最有效的煽情，甚至不惜破坏故事逻辑上的合理性。比如黑暗中的舞者比约克其实可以问那几个朋友借笔钱，完全不是非要死不可的。破浪中让妻子和别人做爱来延续自己的生命同样是奇怪的。尽管看上去这些电影十分自然主义，但是却都是非典型而极端的，这也对演员的表演提出了巨大的挑战。反观美国三部曲两个GRACE的表演不能说有难度，但毕竟不是如良心三部曲中那样外露和激烈。我一直感觉，良心三部曲是把事物推演到极端状态来考察其本性，并且带有强烈的美学意味（导演灵感来源的那个童话）。
而到了美国三部曲拉斯变得更加精纯，对生存悖论的揭示更加有力。看狗镇的时候，我强烈想到了昆德拉的小说风格，尽管对比起来狗镇显得比较简单，但绝对不乏力度。因此我觉得良心到美国是一个正常的发展。
不过刚看完欧洲三部曲，感觉一下子冒出来很多问题。我最先看的是最晚的欧洲特快车。首先印证了他对一个高度充满张力的故事内核的重视。电影讲述了一个卡夫卡《美国》之双子篇故事：一个德裔美国青年在二战刚刚结束的德国之见闻，而卡夫卡则是一个德国青年来到陌生的美国。而且两者都首先去找他们的叔叔，获得了暂时的依靠。电影有着和卡夫卡相同的压抑氛围。但是又有明显的不同，《美国》中的卡尔是被迫前往美国，《欧洲特快车》的主人公则是出于一个良好的愿望，为德国做一些事，尔来到德国。旁白成为无法忽略的重要角色，催眠术般的台词营造了西区柯克式的悬疑快感。而主人公的地位却被抽空——这是一部第二人称的电影。黑白与彩色影像的转换提示着内在情绪的流变。当“你”沿着黑暗中铁轨的不断延伸逐渐深入欧洲的内部，“你”也随着走进了人类文明最阴晦最鲜为人知的深处。
如果欧洲特快车还算比较好理解的。再前面的两部《犯罪元素》和《瘟疫》就更像是影像试验了。瘟疫中拉斯和他的编剧尼尔亲自上阵表演。电影分成两个纬度同时行进，两个年轻创作电影剧本的过程和剧本中的故事——一名年轻医生试图拯救遭受瘟疫的人们，最后却发现散布瘟疫的其实是他自己。电影的图像采用了极高对比度的黑白画面，音乐在标准的恐怖电影配乐与瓦格纳的《唐豪瑟》之间变换。叙述的过程中惨杂了大量无意义段落。
而影片的结尾则是瘟疫侵入到现实中，被催眠的女孩突然发疯并长出了瘟疫的肿瘤。文本的三个层面交融在了一起（包括作为经验作者和模范作者的拉斯）。影片几乎可以成为艾柯文本理论分析的最佳教材。我暂时没有能力再做进一步的研究，但是有一点却，拉斯在电影中明显的显示出对作者利用他人痛苦利用自我痛苦和利用故事主人公痛苦的反讽与思考。这不禁让我怀疑起他拍摄良心三部曲的态度。很多人觉得像破浪这样的电影还是过于矫情，然而如果联系起瘟疫，这样的指责就不得不考虑再三。如果瘟疫是拍于良心之后，那么还比较好理解，然而事实却是在那之前。拍过瘟疫的拉斯究竟是在什么样的心态下拍摄良心的？这应当是个问题。
犯罪元素在影像上同样是一眼就能看出来的先锋。一个警察体验罪犯心态最终却完成了罪犯未能实现的犯罪的故事，实在容易让人想到博而赫斯等拉美作家奇崛的小说。在这里似乎可以看出欧洲三部曲除了都关于欧洲，都和催眠术有关之外的另一个相同点，就是都是讲述纯粹的善最终如何带来恶的主题。但是如果直接看犯罪元素，恐怕是不会有这样的想法的。这部电影就像最浓烈的表现主义作品，几乎要剥夺观众任何的思考动机。
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编辑于2011年8月4日