[图文诗画] 李孝萱谈论笔墨问题

　　李孝萱对画家的笔墨问题谈到几点。李孝萱说如果离开了艺术的文化性和社会性原则来谈笔墨趣味，其真正含意就是取消作品的内容和社会学意义，或置作品内容于次要地位，也就离开了艺术本身。李孝萱说关于笔墨一说，那还是宋元之后的事情，宋元文人绘画所倡导的笔墨问题也是集历史之大成，尤其元代是最重视笔墨的。有了笔墨之后，和工笔绘画不同，它确实能够更加充分的抒发艺术家的情感，更符合文人的思考和表达方式，更能酣畅淋漓的传递艺术家的艺术情思，李孝萱如是说。包括在现阶段的学院教学思路里面，笔墨成为了鉴定艺术品格高下的一种尺度，所谓有笔墨就是佳作，没有笔墨就沦为庸品。


　　不过李孝萱不这么看，因为李孝萱还是坚持之前谈到的笔墨一定需要文化这个浑厚的载体，包括艺术家对文化的理解程度是很重要的。比如，敦煌壁画应该是中国古代绘画最高成就之一，这是不能用笔墨来衡量的，敦煌壁画里面不存在笔墨，但是它却是中国艺术的精华，这就是文化在起着很至关重要的作用。所以，李孝萱认为我们的一个误区就是很容易将笔墨问题囿于技法当中，实际上笔墨绝对不是一个技术问题，而是一个文化问题。


　　李孝萱指出这也是传统和创新关系的一个课题，只是目前普遍感受就是在这之间有一个无形的屏障，而且似乎很难逾越。艺术不管是纵向还是横向都有各自的壁垒，李孝萱也确实很少和其他艺术门类的人交往，甚至连同行都少来往，不交往可以，但是不能缺少了解，至少还要掌握一定的信息，毕竟它也是一种潜在的精神资源。对于怎样继承传统，每个人的视角不同，当然因人而异。李孝萱觉得不管是继承还是创新，最终所要表达的还是"生机"，它是第一位的。


　　所谓"生机""生动""生趣"就是在作品中能见人见性，也就是说只有真感情才能有真境界，当然前提也要有兴趣。不过李孝萱说目前有一种不太好的风气就是国画界"袭古"现象比较严重，这样的画作虽然貌似传统，但是很难能有"生气"，因为尽管通过模仿古人绘画程序和笔墨似乎能显得画面有"古意"，但是李孝萱认为这样更容易将传统精神浮泛化，这种将古人的程式和技术"拿来"换个名称的手法实在低劣，可怜。李孝萱指出因为抄袭、模仿的过程，完全失去艺术创作的感情，这其实只是僵化的艺术空壳，不过是一种"伪传统"。力图模仿出的"古意"，因为未能进入到古人的思想境地，因此难免失去意义。可以看出这样的艺术家只是一伙投机懒惰又无艺术灵性的现代画工而已。李孝萱认为拿前人的艺术当成自己的，这甚至是一种艺术品质问题。



分享到： 新浪微博 QQ空间 网易微博 腾讯微博 开心网 人人网 本帖最近评分记录: 隐藏评分记录清空我的评分动态 共 条评分 编辑出版学 回复 引用 举报TOP 半百过山 在线

• 加好友 发消息

级别：摄影版主

显示用户信息 

• 发帖17133
• 经验19591
• 龙虎金币4277 枚
• 在线时间2557(时)
• 注册时间2010-06-16

只看该作者   字体：小中大   沙发   发表于: 2011-07-20 17:36 所谓"生机""生动""生趣"就是在作品中能见人见性，也就是说只有真感情才能有真境界! 本帖最近评分记录: 隐藏评分记录清空我的评分动态 共 条评分 回复 引用 举报TOP 请上座 离线

• 加好友 发消息

级别：初级会员

 

显示用户信息 

• 发帖49
• 经验66
• 龙虎金币20 枚
• 在线时间8(时)
• 注册时间2011-01-02

只看该作者   字体：小中大   板凳   发表于: 2011-07-25 10:55 李孝萱教授是画界备受关注的画家，这和他的绘画能力不无关系。就笔墨而言，李孝萱教授在国画传统上倾注的努力有目共识，包括书法，在当今画坛，能具有如此功力的画家依然稀少。
　　李孝萱教授多年来一直沉寂在天津美院的校园，埋头教学，不问收获。他在校园里有一个画室，房子不大，却收拾得井然有序，看得出他和校园，校园里的画室有了深深的感情。
　　李孝萱教授在最近二三年画了些传统题材的这类画，之前李孝萱教授鲜有涉及，偶尔涉及也只是零零碎碎积累的，平日看的多，画的少。李孝萱教授自己称因为没下多大功夫，所以无法画出令自己满意的和达到自己水准的东西。假如李孝萱教授花更多的时间把精力放在这方面，结果肯定不一样，花鸟画李孝萱教授在前年画了一段，主要把目光投在宋元花鸟画中，宋元花鸟很大气，其实它大气的背后主要是通过表现大自然的生机来揭示人的内在精神，这点对花鸟画非常重要，李孝萱教授不想简单地摹似技术的东西，如果徒有一些形式或样式，就会丢弃本质，也最容易流于习套。其实心灵和精神上的对应反倒更接近传统。
　　李孝萱教授曾经以“老百姓喜欢我就画”来表述对花鸟画的态度。李孝萱教授自信地表示，只要他用心画，无论哪种类型的画李孝萱教授都能收到很好的效果——李孝萱教授并不否认自己的能力，但对传统这类题材的画，与古人对照，与近代齐白石、黄宾虹相比无非是愉悦一下性情，调整一下情绪，或者从中获得些滋养，仅此而已。相对中国传统山水画、花鸟画，古人画的真是太绝了，无须近人再费什么心力。古人的画且不言，以徐悲鸿，齐白石，黄宾虹，傅抱石诸大家而论，传统中国画一脉还有否余地，还有没有探索的必要，李孝萱教授一直持怀疑态度。至于个人的信心所在，想必早被古人给吓没了，凭借兴趣，心平气和的画就够了。像那些炙手可热的名家摆出一幅大气的样子，沾沾自喜，沽名钓誉，煞有介事，李孝萱教授既学不来更不敢恭维，李孝萱教授一直忍受着那些学着人家的腔调疲软的喊两嗓子，一边抄袭，一边吹牛，一身酸臭，其实这才叫没羞没臊。
本帖最近评分记录: 隐藏评分记录清空我的评分动态 共 条评分 回复 引用 举报TOP theghostdied 离线

• 加好友 发消息

级别：初级会员

 

显示用户信息 

• 发帖38
• 经验54
• 龙虎金币18 枚
• 在线时间0(时)
• 注册时间2011-04-16

只看该作者   字体：小中大   地板   发表于: 2011-08-01 15:01 版主亲临，不胜荣幸啊 本帖最近评分记录: 隐藏评分记录清空我的评分动态 共 条评分 编辑出版学 回复 引用 举报TOP theghostdied 离线

• 加好友 发消息

级别：初级会员

 

显示用户信息 

• 发帖38
• 经验54
• 龙虎金币18 枚
• 在线时间0(时)
• 注册时间2011-04-16

只看该作者   字体：小中大   4楼  发表于: 2011-08-01 15:01 　　李孝萱谈画家的自省
　　有人问李孝萱画中的人物形象是不是李孝萱自己完全独创的，李孝萱作了如下回答。
　　李孝萱说他学过好多人。
　　李孝萱学画画，只要见到好东西，他就往自己脑袋里装，但是李孝萱消化能力特别强。吸收的知识多了，它们都混在一块儿，经过整合，再创造，最终变成了李孝萱自己的东西。但是李孝萱也有自己判别力，他知道什么东西是好的，什么东西是坏的。李孝萱自己还有一个审美的认同。再经过审美认同这一过，融入他个人独特见解的形象就产生了。
　　郎绍君先生以“从写实到荒诞”来评价李孝萱的画作，中央台人物频道里也以“城市荒诞派的领军人物”为题来概括李孝萱的艺术创作道路。但李孝萱本人则喜欢用一句话来评价自己：李孝萱是中国画里的“新现实主义”。
　　李孝萱认为在中国画范围里，还没有人像他这样表达现实主义的，可以说李孝萱在中国画领域开创了一种新的道路。人们常说李孝萱是抽象的，是表现性的等等。因为艺术作品里都有一定的抽象性和表现性，如果没有表现就不叫艺术。所以“表现性”独立称为一个画种是不太合适的。李孝萱认为他的画是特别写实的，是心理的一种写实，一种关注内在的写实。因为中国画里没有这种现象，李孝萱自己就认为是新现实主义或新写实主义。
　　李孝萱认为自己从来不设定自己。一个好的艺术家，如果设定自己，那么他就完了，就等于是公式化了。画家，一定要顺其自然。比如他这阵想画写实了，他就去画。李孝萱最近一直在画油画，因为他对色彩感兴趣，好多语言的界限李孝萱想打破一下。
本帖最近评分记录: 隐藏评分记录清空我的评分动态 共 条评分 编辑出版学