九乡新闻网钢铁之躯2:[马师曾]闯荡少成伶泰斗 豆沙喉创乞儿腔
来源：百度文库 编辑：九乡新闻网 时间：2024/04/27 21:16:46
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《璇宫夜宴》的剧照。
在《拾玉镯》中反串媒婆刘大娘。
马师曾与红线女的小儿子马鼎盛。
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在广州看见世界 让世界看见广州
广州名片 风云人物系列之文艺篇
总第227期
候选名片226期
马师曾
提名辞
马师曾，粤剧艺术大师。他最先在粤剧中使用方言俚语、并引用西洋乐伴奏，并开了在粤剧剧团中使用女花旦、男女合班的先例。
索引
马师曾（1900- 1964），字伯鲁，号景参，广东顺德人。著名粤剧表演艺术家，被称为“粤剧泰斗”、“一代伶王”。他在超过半世纪的艺术生涯中，演出和自编自导的剧目超过400部，撰写剧本90多个。他独创出粤剧唱腔音乐艺术瑰宝———马腔，半唱半白、顿挫分明，有时还加入方言俚语，活泼滑稽。而马派之代表粤曲《余侠魂诉情》，至今仍被广泛传唱。
人物志
18岁始学艺一度颠沛流离
清末乱世之际，马师曾出生在一个破落的茶商家庭。从学生时代开始，他就对戏剧产生兴趣，常参加学校组织的“文明戏”演出活动，还偷偷到东堤去看粤剧。因家中贫困，中学毕业后，他签下“头尾名”，开始了粤剧艺徒的生涯。
在传统伶人必须具备的“声、色、艺”三个条件中，马师曾可以说不占任何优势：老一辈名艺人至少在十来岁就开始练功，到十五六岁时，唱、念、做、打的基本功已十分扎实，但马师曾却是18岁才开始学艺，算半路出家；他是有名的“豆沙嗓”，个子不足1.65米加之方脸阔嘴。
学艺之初，马师曾被转卖到新加坡，即改艺名为风华子，却因受同行排挤而做了戏班的“挂单和尚”。没有戏演，他卖过膏药、做过矿工，最终获得戏剧新派人物、男花旦靓少凤的赏识。
让马师曾一炮而红的是，1919年和靓少凤合演时装新戏《癫、嘲、废、戆》。马在戏中扮演“烂赌二”一角，崭露头角、跨行当表演，大获好评。
独创“乞儿腔”粤剧西化碰壁
1923年，马师曾回到香港，出任人寿年的正印丑生，代替刚刚离开的著名丑生薛觉先。因与后者戏路风格不同，曾一度受挫。穷则思变，马师曾很清楚自己的特长：诙谐、机变、通俗。在《苦凤莺怜》中，他饰演一乞丐名余侠魂。乞丐真是再低贱不过的角色了，但马师曾却根据自身嗓音特点，独创“乞儿腔”，从此声震省港剧坛。
1933年，马师曾赴美演出。美国发达的文化艺术产品令他“开了眼界”。回到香港之后，他主持组建太平剧团，大刀阔斧改革粤剧。不惜花巨资购置灯光，制作立体布景，用爵士鼓代替粤剧锣鼓，更取消中乐，全用西洋乐器伴奏。同时在表演方面尽量减少戏曲传统程式，向电影和歌剧靠拢。马师曾还亲自演出自编自导的新剧《龙城飞将》和《粉墨状元》。谁知这一系列远离粤剧艺术的改革，远远偏离了观众的传统口味，上座率每况愈下。
捐月薪抗日十年从不间断
在世界和中国社会急剧嬗变之秋，刚刚踏上戏剧舞台的马师曾，也亲自目睹了国内政治的腐败和外国列强的侵侮。
“九·一八”事变后，胸怀炽热爱国情愫的他，积极投入抗日救国大潮，带领太平剧团成员每月捐出部分月薪，支援东北义勇军的抗日战争。一捐十年，直至日寇侵占香港。“七·七”事变后，他在港编演富有抗日救国思想的《洪承畴》等，曾被港英当局多次传讯警告，有的剧目甚至被勒令停演。
1941年香港沦陷，马师曾称病拒绝日本特务禾久田的组班演戏要求，冒险逃离香港到达澳门，再转往湛江抗战区演戏。在大后方，他旗帜鲜明地组织了“抗战粤剧团”，后来改名为“胜利剧团”，所演内容皆是劳军、救济难民、筹募寒衣。每次演出时，他都会邀请观众起立，乐队高奏《义勇军进行曲》。1942年，马师曾在桂林结识了著名戏剧家田汉。田汉对他深表赞赏，赠句：“词里惯趋佣保语，诗成先使老妪吟。香山佳句师曾剧，一例能抓大众心。”
赤子返故乡老凤赋出新声
抗战胜利后，马师曾离开广西，却不能返回广州，反而定居香港。是的，虽然故乡在穗，但马师曾却一直被迫游走在广州的舞台之外。
时间可以追索至1929年，马师曾虽已是鼎鼎大名的“红伶”，在夜戏散场走出海珠戏院时，却被歹徒扔炸弹炸伤右脚。广州警察局借故勒令他不准回广州演出。尽管身在香港殖民地，但他的这颗漂泊的赤子之心从没有放弃过任何回航的努力。1955年，马师曾与红线女受邀到北京参加新中国成立六周年国庆观礼。当年年底，他就回广州定居并参加广东的粤剧工作。1956年，他被任命为广东粤剧团团长。(南方都市报www.nddaily.com SouthernMetropolisDailyMark 南都网)
正如周恩来总理所说：“现在行家马师曾回来了，气象就更不同了，更提高了。”不到10年间，马师曾就在粤剧舞台和电影银幕上演出了《搜书院》和《关汉卿》两个经典剧目，他所塑造的谢宝和关汉卿形象，至今仍为观众津津乐道。
1963年，他被确诊为气管癌。次年，在他去世前的两个多月，那时他连说话都感到困难，仍以全国政协委员的名义，到中央人民广播电台录制一个对台湾同胞祝贺春节的节目，不仅讲了新年贺词，还唱了《屈原》其中一个唱段。
这支曲子，成为他告别舞台与人生的绝唱。
人·迹
友爱路1号、2号
马师曾居住地
华侨新村是当时国内第一个“富人区”，也被称为广州城内藏龙卧虎的名人聚居地。在环市东这片灯红酒绿的闹市商务区中，华侨新村的牌坊把一切繁华与喧嚣都挡在外面，只留下幽幽的绿意和深深的静谧。
往渐深渐高的巷子中走去，在几株棕榈树后面，那两座门牌号上写着“友爱路1号”、“友爱路2号”的三层小洋楼，就是当年马师曾与红线女居住的地方。如今，这里已被中间的一道墙分隔成两户人家。
问起马师曾，街坊们大都摇头，一脸不知情，但说起红线女，他们会给你指向藏在后面一条巷子里的另一座小洋楼。物是人非，也许只有这份沉静，依然如故。
大新路和宁里
马家祖屋原址
在越秀区大新路一侧，天成路与海珠南路之间，有一条名为“和宁里”的巷子。马师曾的祖父马肇梅在广州经商时，祖孙三代就曾居住在巷内的祖屋里。也许，这里就是马师曾与广州第一次有共同记忆的地方。只是，当我们欲重寻这段记忆，却再也找不到历史的大门在哪里。
老巷很深，斑驳的青石板顺着地势曲折起伏而向远处暗处延伸。没有遇到摇着蒲扇散步聊天的老人，也没有清晨闲喝早茶的街坊，有的只是忙碌的各色小店，以及各种喧闹的人声、物的碰撞声。一气走完老巷，找不到标记，更没有门楼、牌匾，马家祖屋究竟位于何处？我们无从知晓。记忆永远只是过去，当我们寻到这里时，也许并不真的希望见到某一座陈旧的老屋，而是为了心中那一份萦回的念想。
功德簿
带头打破男女合班禁忌
国色天香的花旦，历史上全为男性所扮演。曾经有个别粤剧班社尝试起用女旦，均遭当时政府的禁止和处罚。而“全女班”迟至1919年才出现，长期受到歧视。直到1924年，女艺人游行请愿之后，八和会馆才允许女艺人入会。只是，女班仍不能在吉庆公所挂牌接戏。
1934年，香港娱乐界人士向港英政府争得解禁，而马师曾则是首个带头组织男女戏班的人，并起用了上海妹、谭兰卿两位女旦。他的太平剧团，因此成为粤剧男女合班的第一个剧团。1935年，觉先声等剧团也相继实行男女合班。
到了1936年，男女合班之风已不可遏制，政府不得不放开禁忌。男女合班不但使女艺人的地位得到提高，而且使粤剧角色分工更显合理科学，促使旦行艺术有了更大发展。上海妹、谭兰卿作为男女合班之后的第一代成名女旦，位列粤剧“四大花旦”之列。
让粤剧真正姓“粤”
最初的粤剧，唱词是由“官话”组成。在两广地区，不少老百姓实际上听不懂唱段的主要内容。20世纪初，有人开始尝试把粤剧唱词中的“官话”改成“白话”。但这一变革过程十分缓慢，经过20多年，舞台演出仍停留在“半官半白”的状态。
1925年至1929年期间，马师曾主持大罗天剧团，聘请多名编剧合作，大量推出新剧。他明确提出：新编曲词，可以自由使用广州话。不仅如此，为了编出好的白话粤剧剧本，马师曾还大量吸收“木鱼”、“龙舟”、“板眼”等用广州话演唱的民间曲调。
到了上世纪30年代初，粤剧“广府班”中，许多传统戏都可以用广州方言演唱。马师曾把“官话”改“白话”的进度之快，一度引来业内保守势力的反对。但是，广州话在粤剧唱腔中的普及，不仅使粤剧的地方色彩更为鲜明，而且也促使粤剧艺人创造出能把板腔体、说唱体几种各具特色的曲调串联成段的方法。
人·品
“他才是真正的粤剧大师”
◎发言人：红线女（著名粤剧艺术家，曾与马师曾有过10年婚姻）
今年是马师曾先生诞辰110周年，我很高兴能有机会纪念他。许多人在我的名字前加上类似“粤剧大师”的称谓，我总觉得不合适。红线女只是一名演员，马师曾才是真正的大师。
还记得我们头一回见面，那已经是70年前的事了。1941年，太平洋战争爆发，日军侵略了九龙半岛和香港，我们这班靠演戏度日的人，吃饭就成了问题。后来，师傅莲姐（何芙莲）被太平剧团马师曾聘请到湛江（当时的法租界）演出，我跟随而去。
第一次排戏，我站在莲姐背后为她扇扇子，不久听到三楼有人下楼的步伐。抬头望去，一位40开外、方面大口、神采飞扬的“西关大少爷”出现在面前。他向众人打招呼，“各位辛苦晒！”声音坚实有力。我几乎跳起来叫道，“呀，马师曾！”
他给我的印象是颇有点读书人气质，同时又不修边幅，会穿着拖鞋就去见一班兄弟。看过他排戏和演出，我逐渐感到，他和前辈大老倌有不同之处。他明明是马师曾，但演起戏就不是马师曾了，还会随着角色的变换而变化：时而憨厚，时而威武，时而带点小聪明……
我最欣赏他两点，一是爱国之心，二是对粤剧的坚持。抗战时期，马师曾拒绝为日本人演戏，宁愿一身清贫留在祖国。在广西演出时，甚至饿得没有饭吃，当地人十分同情，送了几担谷来。他吃着白花花的米饭，就觉得十分满足。
之后，他受国民党政府迫害，逃难到香港。抗日需要资金，马大哥不顾自己安危，坚持回广州捐款，一捐就捐出了工资收入的1/3，后即被押解出境……这些他从来没有和我说过，是他母亲后来告诉我的。
在香港10年间，马师曾过得很苦，但仍然坚持每月创作改编一部新戏，力求让粤剧常演常新，活力不断。
爱国、敬业，仅仅是学习他这两点，我即使再努力，可能穷尽一辈子都学不完。马师曾一直积极推进粤剧的改革发展，我们当下的粤剧工作者也该团结一致，扎实提高自己的基本功。粤剧的改革只能前进再前进，决不后退！
人·事
听小贩叫卖创“乞儿腔”
知道马师曾最有名的“乞儿腔”是怎么创作得来的吗？马师曾天生嗓音欠缺圆润，一张口声如洪钟且扎实，他于是有意识地研究卖柠檬小贩的叫卖声。
他的演唱方法是：用力压迫喉头，对音色不着意修饰，创造出一套滑稽幽默、拖腔用颤舌音的唱腔。为此，马师曾经常对镜练唱，直到舌尖麻木。
1924年他在《苦凤莺怜》中首次使用这种唱腔。虽然听上去声音略带沙哑，但演唱的节奏短促明快，吐字清楚，多用“呃”和“吔”声拖腔。有人称这种腔调为“柠檬腔”，也因其饰演的是义丐余侠魂，遂又称“乞儿腔”。
学得到他的戏，难学他的字
马师曾写得一手好字，他在不用唱戏的生活里，大部分时间都用在练习写字上。在他小时候，曾祖父规定，写字要先画圈，正着画百遍、反着画百遍后才能依次练直、横、撇、捺。马师曾的字，因此有了扎实的基本功。
他曾出演《呆佬拜寿》一剧，往往在舞台上即席挥毫写一个大“铸”字，同时有句口白“你要金钱我要寿”，引得观众连声惊叹。不少人甚至愿以高价，买下他的“铸”字。后来，名丑生梁醒波先生学演这套戏，做得非常出色，几乎样样酷似马师曾。然而，就是始终未能学得他的即席挥毫，故把这一细节删去。
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我忘不了父亲对
粤剧专注认真的态度
◎讲述人：马鼎盛（马师曾之子）
请老先生给我讲授《孟子》
广州名片：你曾经说过，父亲给你最深的印象是“严格”，他对你有什么具体要求吗？
马鼎盛：我记得自己当时不过3岁，在香港上幼儿园要学英文，回家则必须学古文。父亲请了一个老头教我《孟子》。小孩子根本理解不了这些深奥的古文，被逼着死记硬背。直到现在，虽然已经过了将近60年，但我仍然能把《孟子》背出来。现在回想，父亲的“严厉”是有道理的，他从小也是这么走过来。他要教给我的其实是一种学习态度。
广州名片：马师曾为粤剧奉献了自己的一生，他会否忙得无暇顾及家人呢？
马鼎盛：父亲会在家里排戏，写剧本，经常三更半夜才休息，我们作为子女都不敢打扰。但是，我们绝对不会缺少家庭乐趣。一有闲暇，父亲会尽量抽时间陪伴子女。比如他晚上有演出，会提早告诉我们，不着急睡觉等他回家吃夜宵。果然，到了晚上，他就带着好吃的回来，我们一边品尝美食，一边听他讲故事。他喜欢说《聊斋》，鬼啊怪啊，让我们听得十分着迷。
消除再婚对子女的影响
广州名片：父子之间总会潜藏许多爱意的表达，父亲有没有做过一些让你感动至深的事？
马鼎盛：1960年，他和我母亲分开以后，有过第二次婚姻。因为考虑子女的感受，他提出，对这位女士不需要称“妈”，也不需要叫“姨”，喊“王同志”（该女士姓王）就行了。婚宴上，他没有邀请达官贵人，唯一的宾客是他的私人司机。之后有一回，父亲到北京来开会，我在北京念书，他邀请我到新侨饭店一起用餐，随便我点什么。我才10多岁，正长身体，吃得又多，回想起来那可是北京当时最高级的餐厅之一。我还问，“王同志怎么没来”。他回答，“别管了，这顿我们爷俩吃”。我知道，他其实是因为再婚而对子女抱有歉疚之情。
教导我要尽早立志
广州名片：15岁时，父亲已永远离开了你，他有没有哪些精神瑰宝影响你至今呢？
马鼎盛：当然有，我绝对忘不了他专注认真的态度。粤剧于他而言不仅仅是一份工作，还是毕生的事业。那个时代，戏子是下九流的工作，偏偏父亲做得一丝不苟。一个很平凡的角色，即使是乞儿，都能让他演出名堂。
他从小就教导我要立志。记得上初中的时候，他就问我有什么志愿，我答没有。他就说，“你只不过是中人之资，再不立志，可能连‘中’都保不住，只能是‘下’”。直到现在，我一直提醒自己要有志气，“位卑不敢忘忧国”。
唯心
从“粉墨登场”到时代典型
在关于追述和怀念的名人情结上，我总认为个人史即国家史。而据几年来的采访经验，凡涉及民国到改革开放时期的历史名人恩怨情仇，后来人莫不在“爱国”的节骨眼上“爱憎分明”，多加强调。这种强调，从一生质朴、任劳任怨的名老中医，到起初声名显赫，后来被迫流亡的音乐天才。如今，当我们回望马师曾的一生，“爱国情结”和艺术成就的渲染同样难分高下，可以说，100年后，“粉墨登场”的“渺小人生”已经变为励志的、伟大的时代典型。(南方都市报www.nddaily.com SouthernMetropolisDailyMark 南都网)
所以关于马师曾的文人情结和爱国情怀更为人所称道，与此同时，我们却看到了一个时代的“虚妄”。有人说，由于坚持“为人民服务”的文艺方向和“百花齐放，推陈出新”的戏改方针，他才为粤剧改革做出了杰出的贡献，也使他的艺术成就达到前所未有的高度，这是一个特殊时代所造就的个人评价，这种评价是非对错已经不重要，却可以应用在任何一位人民艺术家的身上。
另一方面是关于他艺术造诣赤裸裸的佐证，他的艺术人生可圈可点，这是一种与政治无关的真实的艺术人生：他从事粤剧表演近半个世纪，著作等身，自编、自导、自演，编演的剧目不胜枚举，保留至今的仍然有300余种，也为舞台塑造出形形色色的艺术形象；几十年间，他为粤剧引进西方的表演艺术形式——西洋器乐，又起用女子做花旦，将平民百姓的俚语融入唱词……他进行的粤剧艺术革新，影响了广东各个大小剧种的发展。
从“粉墨登场”到时代典型，毫无疑问我们从马师曾的身上，同样看到了时代命运的转折与更迭。在这里，当我再次变得敏感并企图喋喋不休于政治与艺术关系的时候，映入我眼帘的是1953年马师曾所作的《为了粤剧的前途》，他说：“戏剧做到了真、善、美的境地，它就有前途；不然，就是灭亡。有人说：目前的粤剧，是开倒车。我却以为开倒车若是开倒到以往的道路上是不错的……今日的粤剧并不是开倒到以往的旧路，而是出了轨，翻了车，开到悲惨的道路。
做戏如做人。当年的朴素言论，对于当今的国家、社会仍然一针见血，对半个世纪后我们的个人人生、传统艺术的保护和发展也具有十分重要的启示意义。
□陈坚盈