金敏英微博:【引用】当代画家曾宓山水画欣赏

来源:百度文库 编辑:九乡新闻网 时间:2024/04/30 01:48:39

      曾宓 ,号三石楼主,1935年生,福建福州人。1962年毕业于中国美术学院中国画系。中国美协会员,浙江画院艺术委员会委员,国家一级美术师。1984年调入浙江画院为专职画家,一级美术师。中国美术家协会会员。作品曾参加莫斯科的社会主义国家造型艺术作品展览。作品入选汾六届全国美术作品展览。曾应邀到温哥华哥伦比亚大学讲学并举办个展。1991年,在北京中国画研究院举办个展。作品《黄土山庄》等三幅作品被中国画研究院收藏。1994年应邀在慕尼黑、巴黎举办个展,《雪中道土》被慕尼黑博物馆收藏。出版有《中国写意画构成艺术》等专著和多种《曾宓画集》。被国务院授予有突出贡献专家称号。曾任浙江省第六、七、八届政协委员。出版有《中国写意画构成法则》、《中国写意画的构成艺术》、《曾宓画集》等。


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 

 曾宓先生是一位很有个性的画家,他的中国画吸收了黄宾虹、蒲华、林风眠的技法,笔墨简约,画境高妙。尤其在水和宿墨以及笔线的应用上生动自如,在中国水墨写意方面成就非常突出。他的艺术,吸取道家思想中“天人合一”的理念,达到“三和谐”的境界:即“心与手的和谐”、“技与道的和谐、“人与自然的和谐”。古人讲:“画为心画,书为心书”,其实讲的就是一个和谐的问题。要做到和谐的境界是非常难的,有的画家画了一辈子的画,到最后还是解决不了笔与墨的和谐、墨与色的和谐、心里想画的与手上表现出来的和谐。心与手的和谐解决了,还是第一步。心有高低之分,它的标准就是一个品字,中国画讲究一个品字。品有多种,曾宓先生的艺术个性是推崇天人合一的道家逸品,在曾先生的绘画中,回归自然、崇尚自然随处可见。道有阴阳两种极性,那么显然曾宓的艺术是属于阴的极性, 这点和八大山人、黄宾虹的艺术极性是一样的。阴的极性具有滋养润和的特性,所以这一类型画家的画能让人的心静下来,抚慰、滋养人的心灵。

  艺术之可贵,难在有自己独特鲜明的语言风格。体现在中国画里,便是笔墨与构成。浑朴粗砺的线质,涩重幽深的墨韵,奇峻险宕的构成,这是曾宓绘画中最具个性的艺术特色。
  在创作理念上,他提倡以骨为质,以写为法,以文为里,以意为象。这也是中国大写意文人画中的核心要素。所以在用笔方面,他以快速强悍的行笔方式,中锋直线,饱墨直入,湿笔挥洒,写中见笔。骨力劲健雄浑,沉着酣畅,具有极强的穿透力。
  “画事中,用墨难于用笔”(潘天寿)。曾宓的用墨之妙,成就之高,是一致公认的。而他在宿墨上更有会心独到的运用。
宿墨具有一种粗砺浑朴之美。这是和浮滑甜俗截然相反的美,而且生僻内敛,不仅一般人难以理解,即使画画的人,有的也未必能够欣赏。这是因为要欣赏和把握这种深层次的美,需要有相当高的文化涵养。所以黄宾虹说:画用宿墨,画者必须要“胸次高旷,手腕简洁,其用宿墨重厚处,正与青绿相同。水墨之中,含带粗滓,不见污浊,益显清华”。宿墨不但能使画面有厚重感,同时还给画面带来清雅高华之美。