九乡新闻网钟玲 李永波:【引用】青年画家曾刚山水画新作欣赏
来源：百度文库 编辑：九乡新闻网 时间：2024/04/27 16:25:57
曾 刚 简 介
曾刚,笔名：無为。2000年定居上海，现为上海市美术家协会会员。上海中国书画艺术中心副主任，上海鸿瑞兴画院副院长。
曾 刚热爱生活，卷恋大自然，长期坚持写生，足迹遍布巴山蜀水及相临省份。传统笔墨基础较坚实，好作宏遍巨构，颇得气势，石质坚凝，树木密茂，急流卷浪，云气 浮动，而且法度谨严、有生活气息、并在色彩上有所探索、力求把绚丽的色彩同水墨协调起来，并逐渐形成自己独特的艺术风格。作品被《中国书画报》、《美术 报》、《解放日报》、《文汇报》、《新民晚报》、《中国画家》、《画坛》、《东方航空》、《上海家居》、《上海美术》……等刊登
1994年在 成都市美术馆举办个人画展。
1998年在四川省美术馆举办个人画展。
1998年，出版《曾刚山水画选》。
2001年，获第六届海内外中国书画精品展金奖。
2003年出版邮政有资明信片《曾刚山水画专辑》。
2004年出版《曾刚彩墨山水画》。
2004年在上海朵云轩举办画展。
2006年参加上海山水画专题提名展
2006年出版《曾刚画云水》、《曾刚画山石》、
《曾刚画树木》、《曾刚写生选》.
胸中无尘浊 山水传精神——读曾刚山水画
尼玛泽仁（中国美协副主席）
董其昌在《画旨》中谈到：画有六法，一曰气韵生动。气韵不可学，此而知之，自然天授。然亦有学得处，读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊自然丘壑内营，成立郛郭，随手写出，皆为山水传神。今观曾刚之画作，始知玄宰之言不虚也！
曾 刚生于秀甲天下的峨眉仙山，而这方钟秀灵毓的水土恰好是画家陶冶性灵之所。曾刚早见慧根，总角之间，已识艺概，声名播于乡梓。稍长又游艺成都，广拜名师学 画。而我最为称道和赞赏的，则是他的勤奋与善学，古人云，资学兼长，则神融笔畅。曾刚以其聪颖更兼好学，何愁事不竟成？
曾 刚的画，主要表现在对家乡山水的一种人文关怀，一种乡情的眷念。一角山石，一叶扁舟，无不蕴含其浓浓的情思。他将自己的人生信念和审美追求一并融入他的彩 墨世界，于空谷幽泉中令观者感受到那份久违的清新和远离尘嚣的宁静。冥冥之中，仿佛天籁。曾刚早年学习素描，有着很强的造型能力。其山水画胎息于宋元，以 历代大家为用，其艺与日臻善。与大多数文人墨客一样，曾刚也是一位"一生好游名山"之徒。他热爱生活，钟情他所从事的艺术，常年奔走在名山大川之间，收尽 奇峰，于大自然中陶冶性情，汲取艺术养分。他的聪明在于他不囿成法，能巧妙地将自己的所学所长于生活感悟结合起来进行解构，重组出许许多多的奇思妙想，在 传统于现代之间找到了一个涵咏自如的契合点。读他的画，我们能感受到那份"即景会心、随物婉转"的优游自信。其笔触起伏宕迭，充满激情、充满个性，其中不 乏率意天成的神来之笔。
曾刚作画，首重气势，次在得法、得意，其画不 论小品、巨制，皆浑厚华滋，气势逼人，于雄厚之中蕴籍意韵。观之若侠客仗剑，风樯阵马，荡气回肠处足以令人扼腕，岂不亦快也哉乎？近来曾刚尝试以西画的肌 理效果植入中国画中，其作品更见质感，其势亦愈见恢宏。我先暂不论曾刚此举的成功与否，单就这种探索性、创造性的思维是值得肯定和称道的。
当然，并不是说曾刚的画就达到了很高的审美境界。对一个青年画家而言，我看重他的未来。以曾刚的慧根和已取得的不俗的成绩，唯愿他不断进取，羽化自我，相信不久之后会看到一个全新的曾刚。
传统山水的现代意境
——读画家曾刚的现代彩墨山水作品
文/张凤国
我第一次读到画家曾刚的现代彩墨山水作品，就被其强烈的写实性和澎湃的气势所吸引。曾刚的笔墨是刚健的，感情是充沛的。在他的作品中，既有传统的审美内容，更有与传统不太一样的东西。正是这"不一样"，使他的作品具有了一种更接近今天的审美意识，彰显出一种现代情趣。
传 统的中国山水画宋以后主要流行写意，所谓有"我"之境。这种对主观山水的描写，触及到了艺术的核心，开出了灿烂的中国绘画之花。但是，这个"意"或者" 我"或者"主观"，也为一些人藐视写实---对客观存在的忠实描绘，埋下了"因"。于是，在写意的名义下，某些中国画成了简单、草率的涂鸦，最终自食消亡 之"果"。明代显赫一时的浙派的没落，就是前车之鉴。今天那些涂鸦似的写意对中国画严肃声誉的损害，就是警醒之钟。其实古人早就说，画鬼容易画人难。鬼是 意想之物，没有标准，人人可画；人是客观存在，实有之物，画好难上加难。
曾刚的山水画当然是"意"在其中的，但强烈的写实性 又与传统很"不一样"。在他的《壶口瀑布》、《凤凰古镇》、《黄果树》等作品中，我不仅看到了比例的真实，也感到了岩石的坚硬，树木的葱郁，流水的激荡， 听到了万壑松风。他所描绘的山水质感强烈，仿佛实景跃然纸上。达到这样的功力与他对写实重要性的认识有关。在打下西方美术的素描基础后，曾刚一直坚持写 生。先在成都周围，然后扩大至整个四川,2000年以后以上海为中心游走四方。曾刚的创作是以写生为基础的，与仅靠临摹创作的路径不同，所以更加贴近客观 真实。
曾刚的山水画在视觉刺激上的强烈性也与传统不太一样。传统山水画的视角是多位移动的，这种东方视角突破了透视局限，使 画面可以无限广阔，但却没有西方绘画焦点透视的立体纵深效果。一个是平面的，一个是纵深的，感官刺激各有所长。从曾刚的山水画中，无论是大幅巨构，还是盈 尺小品，我都可以感受到东方式的漫远辽阔和西方式的纵深逼真。与传统的平面刺激不一样，他把两种视角合二为一，从平面与纵深两个方向诉诸感官，视觉的冲击 力因此而更为强烈。
对光线的大胆表现是曾刚山水画"不一样"的另一个侧面。中国画的传统一向不讲究光线表达，直到上个世纪留 学西方的中国画家才开始在画中表达光线效果。曾刚山水画中光线运用的多样性和强烈性较为独特。散射光中的流水是柔和的，光束刺破树林聚光式地泻下是浓烈 的，逆光为山峦镶上金色是温暖的，缭绕村庄的氤氲是冷冷的。似乎从现代摄影中找到了灵感，光线成为曾刚画作中一个重要元素。
最 不一样的是，曾刚能在如此写实的形式中表现出如此饱满的激情，展现出中国画那神秘而灵动的最高理想---气韵。气韵，或者意境，其实就是笔墨形式对人的某 种情感的激发。激发出的有时是宁静，有时是壮丽，有时是喜庆，有时是孤独，七情六欲，皆在其中。与虚景相比，实景长于造形短于造意。但在曾刚的彩墨写实山 水中，却散发出一种浓烈的家园壮美的意境，跳动着强烈的生命勃发的神韵。我一直在想，中国画的主流山水意境是在自给自足、节奏缓慢的农业时代产生和成熟 的，这种神韵是否能满足快节奏的信息时代的审美需要?曾刚的绘画给了我一点启示,他继承了传统山水主观寄托于客观的意境创造方式，又突出了主观对客观具有 的神韵的认识。也就是，他营造的意境是"我"所体认的客观自然本身所具有的，是"我"对客观美丽的发现与彰显。
因此，他的意境更加客观。因为客观而更加直接，更加有力，更加简洁。因为直接、有力、简洁而更容易为人所感知。与传统意境的曲径通幽相比，这种对客观美的主观表述更具有现代性，更符合网络时代的审美习惯。这也正是曾刚的绘画拥有一大批欣赏者的一大原因。
曾 刚把自己的创作定位为现代彩墨山水画是贴切的。彩墨山水是上个世纪新美术运动中产生的画种之一，特点是在传统绘画中引入色彩与透视等新元素，以期更真实更 为大众所接受。不管如何评价这一改良与创新的新画种，从曾刚的实践中，我感受到了在写实与写意、客观与主观、传统与现代之间有了一种新的联接，传统笔墨中 有了一种现代新意境。这种传统中的现代美还有待更深刻的突变，但已曙光初露卓然成形。
《海上画壇又一山》
文/著名画家 周成
海派文化的诞生影响之大已波及东西方各个国家。正巧又碰上这样一个千年一遇的改革开放时代，上海在腾飞，它需要大量的建设人才，同时也需要更多的文化艺术 人才。艺术人才的蜂拥而至，为海派文化推波助澜。上海画壇自开埠以来，名家辈出蛮声海内外，但山水画家的峰峦在满城花鸟的淹掩中不能相提并论，尽管山水画 家之少，但是露出来的却都是伟岸雄峰。如：贺天健、郑午昌、吴湖帆、谢稚柳、刘海粟、陆俨少、唐云、应野平等老一辈山水画家，以及刚露峰头的陆一飞、徐志 文、车鹏飞、胡振郎、乐震文等新一代。近来海上画壇又新添了一为山水画家---------曾刚。
曾刚是一位纯朴的 青年人,原是四川成都的青年画家,由于巴山蜀水的天府之气质,画得一手令人敬佩的彩墨山水画.为求得更大的发展,他像当年的张大千一样从天毓神秀的峨眉 山,走进了繁华的大都市上海.仅用三年时间已立足于海上画壇,博得一片赞誉声.现执教于上海十余所业余大学,学子竟有四百多人。能在上海画壇出人头地，可 以讲是并不容易的。海滩多流砂，随着海潮的冲击它会游移不定，所以它很难留在一个固定的地方引起人们的注意，唯有你是一块巨石钳在海滩上风吹不动，潮打不 移，才能让人感到这是一块顽强的巨石引起人们不可小视的视觉。
艺无平坦路，曾刚在求艺年代，就心生羽翼展望将来腾 飞。家住峨眉到成都学画要往返六百余里路程，不畏艰难险阻，一支笔一本画夹从青城到到雪山.从三峡进宁河.画遍了三江四水及西北高原，融生在大自然中，农 舍息脚，干粮充饥，吞餐饮露，写下千山万水，倾注深情领略大好河山的真髓，把大自然的无穷奥妙之变化集聚于胸中，蕴育成今天笔墨奔放的豪情抒于笔端绘成人 见人爱的彩墨丹青。
曾刚好画宏篇巨幅作品，气势非凡，由于传统的基础坚实，钻研过历朝历代的名家名作，上至宋元下至当今高手 无不博采多纳形成了自己的画风个性，把绚丽的色彩同水墨协调起来使画面的色彩与光度交碧生辉。山石坚凝，树木华滋，急流卷浪，云气浮动，使画面呈显出一种 流动的节奏，充满着生命的气息。应野平先生的逰记曾描述过的胜景："云辅深壑、絮掩危崖、龙云相搅、腾蛇狂舞"，的生动描写用在曾刚的绘画中恰如其分。
山 水画是人们对大自然的一种认识后的反映。2001年入选上海建党80周年大型画展的"飞渡卢定桥"重显了红军当年长征的英雄气概，画面上的险山恶水衬托出 了当年红军长征坚定不移的革命精神。"生命"一画中，画出了深山老林中万物在天地间渴望赖以生存的光源。"雄关威犹在"画出了在雪域高原中的云壑苍穷，荒 古千年的自然风光。"石门云栈""雄关剑门"画出了漫江碧流冷云寒石云气蒸腾的挺拔雄姿。几幅近作"白云深处有人家""隔水青山似故乡"画出了川中巴山之 秀，蜀中流水人人亲的太平盛世的荣华景象。
纵观曾刚的艺术之路，由雅嫩到老辣，由成熟到返朴追求自己的个性，开拓出深远的意 境，山为云雾而变，水为石而生波，妙趣丛生。所作的山水源于自然却高于自然。画如其人，走正了自己的艺术路子，显出了中国的气派。形成自己独特的国画风 格，人们喜爱他的山水画，赞誉他为画壇娇子,更爱他的山水精神,为海上画壇的山水画又新添了巴蜀山风.在具有骄人魅力的中国画壇上祝愿曾刚不断辛勤耕耘, 大胆探索,阔步迈进,更上一层楼。
以追光蹑影之笔 写通天尽人之
文/周韶华
从我认识曾刚老弟起，他在"求全"与"求粹"的抗争中绞尽脑汁。在他过去的山水画中，长于写实，对一草一木，一石一水，要求画得逼真，总是极全面地反映自然。这种画法，大众看得懂，都说画得很像，适应群众口味，很多人为之叫好，但他自己却不然，对此感到腻味，已很厌倦。
因 为以"写意"而区别于西方写实绘画的中国山水画，是在虚实有无中追逐玄机禅意，寻找生命与精粹，要求去粗存精，一以当十地把神韵与生命视为艺术的最高表 现。故以有意蕴、有文化气息的意象的象征力量，视为写意画的高级表现状态。依清初画家笪重光的说法"空本难图，实景清而空景现……真境逼而神境生，位置相 戾，有画处多属鳌疣。虚实相生，无画处皆成妙境。"就是说把虚实有无的辩证关系处理好了，便把握了写意画的基本要领。
近年来，在对艺术的体认与实践上，曾刚在这方面的悟性有了跳跃式的提高，几乎到了"以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀"的境界。笔落云起，墨到烟生，心灵里葱笼絪緼 ，蓬勃生发着宇宙意识，画面因流动生变而成绮丽。其画境华奕照耀，动人无际，令我点头称是。
曾刚勤奋好学，虚心虔诚，待以时日，我料他还会有更大升华。
2007年1月6日
曾刚山水画技法 全集 高清晰视频
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