遗传基因突变白血病:心理状态与钢琴演奏

画家有创作一幅画时反复酝酿、重复、修改,直到自己满意为止；作曲家在创作一首乐曲时也可以反复构思、多次试奏直到感觉完美.然而钢琴家上台演奏却是“一锤定音”,无法弥补已弹奏的错音或突然出现的几秒种的空白.因此,如何在演奏时把平时所练习的成果在舞台上完美地展示出来,是每一位演奏者都极为重视和企求解决的问题.
　　一、临场紧张
    　临场紧张、怯场是一些初上舞台的演奏者或学生的普遍表现,对他们来说,观众的目光似乎是一种有形的压力,心态难以平稳.演奏时常会出现失态,音乐思维也随之产生混乱或间断,甚至会不由自主地加快演奏速度以求尽早“解脱”.
    　另一方面,演奏者过于追求完美的演奏,学生们过于追求较高的分数,这种过强的“动机”往往会导致演奏质量的下降,效果失常.心理学家告诉我们:只有“中等强度”的动机才能产生最佳的效果,过弱或过强的“动机”难于获得好效果.怎样才能克服临场的紧张状态呢?根据诸多演奏家的经验归纳约有如下几点:
    　(一)“艺高人胆大”.平时练习一定要严格要求,对所表演的曲目要非常熟练地掌握,不留任何“隐患”,不留“后顾之忧”.在选材上,应选取比自己实际水平稍低一些的乐曲,才能得心应手;如选取超过自己实力的乐曲,犹如小马拉大车,必然力不从心,演奏时的失误也就难以避免了.娴熟的技艺才是赖以成功的基本保证.
    　(二)调整好演奏前、演奏时的心态,不要抱着过高的企求上台,也不要满不在乎,既要保持冷静和自信,又要具有适度的兴奋感(这兴奋感来自即将演出的曲目本身的激情).要摒弃任何杂念,迅速将注意力集中到乐曲的内涵上来.演奏时不要过多地注意技术动作,应全神贯注地表现音乐、沉醉在音乐中,被音乐所感动.如果自己不受感动,观众也难受到感动.
    　(三)争取较多的演出实践,使自己从心理上熟悉并喜爱面对众人表演的场合和气氛.随着演出经验的积累与丰富,临场紧张的状态就会逐步减弱,甚至有可能出现超常发挥的状态.
    　(四)临场的偶发性情况总是可能发生的,任何大演奏家都无法避免,这时,演奏者应有良好的应变能力,当演奏中出现某些小错误时要镇定自若,稳住大局,把演奏坚持下去,将这些小错所造成的影响减少到最低限度.阿图尔.鲁宾斯坦虽然演奏中常有错音,但他感情投入,总体把握得好,所以仍能激起观众的热情,成为著名的演奏家.
    　二、记忆中断
    　记忆中断实际上也是临场紧张的一种表现,出现这种情况固然与演奏者的心理素质优劣有关,也与演奏者当时的心境、情绪、健康有关,即使有名的演奏家也会有这样的经历,即在台上演奏时头脑中突然产生瞬间的空白,这时如果手指的运动未达自动化程度时就会出现演奏中断的现象.也有的演奏者由于过多地重视某一片断,音乐未到思维先到,其结果也常会造成演奏的中断.
    　为了尽量避免出现“记忆中断”的情况,演奏者平时应注意身心的锻炼,而在心情恶劣、健康欠佳的时期最好不要上台演奏.
    　对于乐谱的记忆,各个演奏家常偏重于某种特定的方式,例如有的钢琴家只需看一遍乐谱就能将其丝毫不错地奏出;有的钢琴家只需听一遍就能奏出,有的只需在琴上摸一遍就能背出来,这些当然是个别的例子;对于大多数演奏者来说他们总是通过视觉、听觉、动作这三种记忆方式将乐谱储存到记忆中的.
   　 (一)视觉记忆
　　这是最普遍、常用的记忆方法,初学者常常是“机械记忆”,随着音乐素养的提高应付逐步转向“意义记忆”,即不只是记住一串串的音符,而是懂得它们之间内在的联系,懂得整首乐曲的曲式、布局、和声、复调等,这种记忆要比机械的记忆效率高得多.                                                                            
　　视觉记忆不仅指对乐谱本身的记忆,也包含了对键盘位置的记忆.舒曼说过:“你必须练习看到纸上的乐谱就懂得音乐进行以及每个音在键盘上的位置.”
    　(二)听觉记忆
    　音乐听觉包含“实音听觉”和“内心听觉”两个方面.“实音听觉”是指已听到的实实在在的琴声,而“内心听觉”是在心里想象出听见了音符的意义、力度、长度及高度.“实音听觉”是“内心听觉”的基础,只靠“实音听觉”效率难以提高.莫扎特说过这样一句名言:“写在纸上的乐谱我能听到它；听到的音乐我能看到它.”这就是说他已能做到将视、听觉融为一体,证明莫扎特对乐谱的熟悉程度和“内心听觉”的发展程度是非常高的.
    　听觉记忆当然也应掺入理性的成分,只有有分析的听觉才能记忆牢固,所以对于一个演奏者来说起码的作曲理论知识是不可缺少的.
    　(三)动作记忆
   　 心理学家早就研究证明动作记忆保留的时间最长,一个人幼年时学会游泳到老也不会忘记.在练琴过程中,由于手指的动作顺序被反复强调,形成了动作记忆;当他再次弹奏该曲时,手指神经、肌肉都按惯例运行,音乐将从储存的一定程序中自然地延续下去,这时有意识的动作已转为下意识的习惯行动,即使头脑中出现暂的空白(即“记忆中断”),手指也会自动化地演奏.
    　所以,要防止演奏中出现“记忆中断”而造成的中断,最好的方法是加强平时的训练达到自动化的程度.再者,练习中一定要重视指法的合理运用,并将其固定下来,因为指法不固定就难于使手指运动定型,演奏中出现错、乱也就难免了.
    　不论是综合运用这三种记忆方式也好,还是侧重某种记忆方式也好,有分析的记忆是最重要的,钢琴大师阿劳曾说过:“有分析的记忆才是最可靠的.”我们应当记住这句名言.
　　从以上提到的几种情况来看,大多属于演奏者未能将自己的生理、心理、活动调节到最佳状态所造成的.因此每个钢琴演奏者都应全面地解剖自我、了解自我,扬己之长,补己之短,并有意识地锻炼自己的各种心理品质,只有技术品质和心理品质俱佳的人才能获得最大的成功.