逆战怎么爆巨剑:邓伟标《倾国倾城》壮美古情牵，萦绕交响间

 邓伟标《倾国倾城》壮美古情牵，萦绕交响间
分类：音乐  | 转自 陈卫刚02

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专辑名称：倾国倾城
出版发行：红音堂（国际）唱片有限公司
发行时间：2011年04月28日
作曲、指挥、监制：邓伟标
二胡：黄江琴
洞箫：谭炎健
古琴：谢导秀
中阮：林丹红
口哨：邹飙
钢琴、合成器：邓伟标
粤剧子喉：邱小娜
二胡群：广东民族弦乐团
管弦乐团：广州交响乐团 首席：张毅
主录音师：孙绍坚 录音师：考夫冈田、张正、李容生
录音助理：刘旭华
母带处理：考夫冈田、苏前
文案：李广平
故事、翻译：王小雅
专辑简介：
《倾国倾城》中包含了六个家喻户晓的中国古典爱情故事，创作者用优美的旋律穿越历史的风沙，在文学与音乐的平衡中展现了一幅幅多彩的中国女性命运画卷。邓伟标所创作的音乐旋律动听，那是一种淡淡的美，不是惊世骇俗，而是绵里藏针，不经意地触碰你的灵魂，痛并不剧烈，而是隐隐，渐渐匍伏到记忆。
在声音的世界里听爱情飞舞
——序邓伟标作品《倾国倾城》 李 广 平
音乐人:邓伟标
壹
二十年前，我在广州的沙河顶一带和邓伟标一起唱歌写歌，为我们的青春岁月写下过值得回忆的许多乐章。我们合作的歌曲《走出黄土地》、《永远的乡愁》、《同在蓝天下》等等歌曲，都是当时年轻的我们对中国历史和中国文化具备初步认识后的产物，我们一直认为，流行文化并不仅仅是浅薄的、表面的、甜腻的、简陋的代名词，同时也不是过度包装的、华而不实的、滥俗的货色，罗大佑、崔健一直是我们写作歌曲以来的榜样，虽然才情修养、文化气质、审美意趣和天分感悟让我们心有余而力不足成为他们那样的大师级人物，但，心向往之！
后来的我们，在流行音乐的泥潭里摸爬滚打，分分合合十几年；我一直坚持自己的填词人生涯别无旁顾，邓伟标却一度对流行音乐意冷心灰，他写武侠小说、搞网站、做广告、开农场，出国工作与求学，可谓品味人生纵横商海，对他今后用纯音乐透视人心，积累了丰富的生命经验。
贰
2005年回归音乐的邓伟标，让我刮目相看。这几年的沉潜思考和大量读书，让他的音乐创作视野宽阔而不失优美的旋律。他的音乐创作路径，不是仅仅限于流行歌曲的写作，而是把创作的重点，基本上转移到新世纪音乐的创作上来。他注重的是音乐与社会、音乐与人心之间的诚实对话与互动；他的创作才华，在音乐想象和个人性情以及文学性的完美结合中显露出来。他创作的《空》、《色》、《千江汇流》、《红楼十二钗》、《古城今昔》等纯音乐作品，创造了他自己的音乐版图，在华语音乐中找到了自己的独特位置。
他在对古今中外浩瀚的音乐作品的谦虚倾听中，对世相人心的敏感体验后，选择了这条重返音乐现场的创作方法。他出版于2007年度的《情殇》以及即将正式出版的这张音乐专辑《倾国倾城》，更是给人黄钟大吕醍醐灌顶的洞彻感,并把丰富的中国历史文化的知识与故事用音乐表达出来,成为用音乐记录历史参与时代进程的音乐家和思想者之一。
邓伟标的创作，表明他是一个眼光敏锐、心灵敏感的音乐家，他的音乐，有着细腻的叙事，深厚的感情，许多音乐作品书写了自己的心灵轨迹：在冥想与安慰、沉静与内敛的音乐中，却不乏对当代人浮躁心态的锐利解剖；他善于抚慰当代人灵魂深处的隐痛，并能为自己的创作找到一个又一个新的灵感泉源。他的新世纪音乐创作前期或是空灵而优雅，或是电子的诗情和冷静，但都体现了他对人情世事的省察和对环境恶化的关注以及对家园情怀的认同。
可以说，他希望用自己的创作，表明一个音乐家的一种责任和诚意，为历史留存音乐的记忆，为记忆补上旋律和美妙的想象空间；而最近他关注古典爱情并以此为题材创作的《倾国倾城》、包括《西施情殇》和《寒风镇电影音乐原声大碟》等纯音乐作品，则把我们带进视野更为宽阔的天地，他怀着深沉而狂野的创作激情，希望用自己的音乐寻找并表达一种横跨古今不分东西的生命力量和深邃思考，用旋律探索爱情故事后面无法言说不可捉摸的生命节奏与旋律，可以说，邓伟标近期的新世纪音乐创作，大大拓展了他作为一个原来歌曲写作者的疆域，给自己营造了生命的新的可能性和复杂性。
叁
在这张《倾国倾城》专辑中，我听到了一个中国作曲家用自己丰沛的创作激情和诚挚沉静的心灵碰撞后发出的声音。其实，所有的音乐创作问题都是心的问题：是否能够沉下心来，静下心来，慢下心来，让自己的心丰润、敏锐、淳朴、深刻，从而营造自己独特的气场和气韵，让自己的写作具备心灵的力度，这才是在这个浮躁喧嚣的商业社会突围而出的致命问题。
值得庆幸的是，邓伟标就拥有这样一颗沉静思考的心。
我在《倾国倾城》中依稀见到了邓伟标近几年努力的初步成果。他对这六个爱情故事充满神往，因此萌发了用六段乐曲表达自己对千古爱情的致敬与缅怀之情。在《凤求凰》和《梦断霓裳》中，他用钢琴、古琴、二胡、中阮、洞箫、合成器采样音色等等让我们梦回汉唐的气象万千的森严世界，让我们体验皇权贵族的奢靡爱情，那些已经只能在电视剧里面看到的仿制的金銮殿、回廊、车马、金银器皿；那些宫墙边柳树下的爱情的呼吸与脉搏，都在音乐里面复活，充满声音、色彩、味道向我们扑面而来；在他的音乐里面，私奔的爱情还是爱情，梦断的爱情依然鲜活！我们梦回汉唐，看见花飞漫天的“霓裳羽衣”舞，听见古雅庄严的“凤求凰”曲子，以及私奔的夜晚，苍凉的黄昏，时光倒流，音乐复活了记忆与历史，生命与爱情。
也许是这几年的潜心苦读，使邓伟标的创作一直有一种文化自觉的眼光：即追求创作的深度与广度。在《寒夜泣笺》、《苦守寒窟》和《红颜薄命》中，他充分利用粤剧、古典诗词、文学传说等等作为音乐叙事的资源，采用非常现代的手法来进行音乐拼贴，收到了令人惊喜的效果；他的音乐叙事新颖、果敢，该放就放该收就收，不在乎乐曲的长短，只在乎气氛的营造；热烈或温情、隐忍或放肆、粗狂或典雅，都视乎故事的不同而采用不同的手法与乐器；只要是体现鲜活生命的灿烂与悲情的、温馨与浪漫的、舒展与苦闷的，都在他的关注范围内，他让我们听到不同的人生风貌，看到在时光的飞旋中变幻的不老的爱情容颜。
当然，风花雪月只是人生的一面，当爱情与权力、爱情与国家命运、乾坤转移联系在一起的时候，我们会听见爱情的卑微与个体生命的渺小。《西施的爱情》就是对一个大时代下无力的无奈的美丽女子的伤怀和赞歌。大型交响音乐与二胡的完美音乐叙事，让邓伟标的音乐语言密实坚韧而细节丰满，旋律更是婉转曲折而富有历史的痛感；据说《西施的爱情》可以把一个并不太了解历史背景故事的现代时尚女孩听哭了，可见乐曲感人的艺术魅力；其实，《倾国倾城》中许多曲子都有这种感人泪下的魅力。
肆
我知道最近邓伟标对中国现代历史的发展与进程进行了深入研读，我也经常兴致勃勃和他讨论这方面的问题。他还有无数的野心勃勃的创作计划，我相信在未来的日子里他还会有一些惊人之举。我希望他能继续以一颗平常的温润之心，继续用音乐去描绘无数平凡而微小的灵魂，去理解生命的丰富与坎坷，去倾听来自世界和人心的细微声音，成为一个有自我强烈风格的优秀作曲家。
面对中国这个日新月异的新世界，我们的新音乐已经落后太久了；我想对邓伟标最后说的是：继续敬畏，继续谦卑，写出人心的大爱，谱出人性的光辉，路漫漫其修远兮，我们需要唱的歌还有很多很多！
专辑曲目：
1. 西施情殇（西施与范蠡的爱情故事）
2. 梦断霓裳（杨玉环与李隆基的爱情故事）
3. 苦守寒窑（）薛平贵与王宝钏的爱情故事
4. 丹凤求凰（司马相如与卓文君的爱情故事）
5. 残夜泣笺（唐婉与陆游的爱情故事）
6. 红颜薄命（步非烟与赵象的爱情故事）
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