玉器牙雕雕漆景泰蓝 工美"四大名旦"的前世新生

牙雕

　　差不多所有北京人都知道，在王府井大街南口早先有个北京工艺美术服务部，后来那个地方的平房拆了，楼起来了，就是现在的工美大厦。外国友人来中国，外地朋友到北京来，国内有人要到国外访亲探友或是出国公干选些个“中国风”的礼物，都会到这儿来，谁叫这里是全国经营工艺美术品最早、经营面积和市场规模最大、国礼规格最高的“中国工艺美术第一店”呢！

　　可是，很多人也许并不知道，这工美还有个第一，可谓“养在深阁人不知”，那就是在大厦四楼的北京市第一家由企业兴建的专业性博物馆——北京工艺美术博物馆。今年恰逢“三十而立”的北京工美集团，他们的收藏由1957年成立的北京市工美研究所之工美资料馆打下的家底，大师李可染早年亲题的匾额更是弥足珍贵，许多馆藏更是早已离世的国家级工艺美术大师早年间创作的绝品、孤品。

　　在北京传统的工艺美术技艺中，玉器、牙雕、雕漆和景泰蓝被称为“四大名旦”，而这些传统技艺，也造就了潘秉衡、何荣、刘德瀛、王树森、刘鹤年等一代大师。现在北京工美博物馆，潘秉衡留下的精品有近30件，是已故玉器大师留下精品最多的一位。另一位工艺美术大师，人称“三盘之父”的王仲元的三件绝活——龙盘、虾盘、蟹盘，现在有“两盘”也保存在工美博物馆。

景泰蓝

　　前世

　　北京工美博物馆的负责人说，现在陈列的每件藏品几乎都有一段掌故，这些年更是不停地丰富馆藏，馆藏品种有十几大类，藏品三千余件，北京工艺美术行业“四大名旦”新中国成立以来不少名家大师创作的珍精品都在这里，其艺术水平之高超，工艺制作之精良，不少堪称国宝级。和国内很多博物馆在古代收藏上相比，北京工美博物馆代表了中国现代工艺美术技艺的最高水平。

　　古时，瓶大体有3种，一是汲器，一作炊具，一作酒器，大多为铸铜，至宋代时出现瓷贡瓶，此后其材质、型制不断增多。该馆收藏的景泰蓝《长颈瓶》系清代遗物。作为手工艺品的“瓶”因为有道家甘露瓶佛家宝瓶，以及瓶与“平”谐音，人们乐于以瓶寄意吉祥平安，长颈瓶寓长寿平安。瓶为橄榄形状，造型独特、工艺掐丝均匀、对称，与整个瓶浑然一体，具有典型的清代工艺风格。

　　烧瓷，又名铜胎画珐琅，也是北京独特的工艺品，它以铜为胎，在胎内或外饰以白釉，烧结后又在白釉上用彩色珐琅釉彩绘，再经镀金、磨光而成。乾隆年间曾是烧瓷鼎盛时期，其中以金、银为胎的作品尤为华贵。中国的画珐琅艺术品目前所能见到的最早作品是清康熙年间的器物，乾隆年间最为兴盛。至新中国成立时已濒于绝迹，后经抢救恢复达到极盛。“文化大革命”时又停产。至今在北京地区几近消失。工美博物馆珍藏的清代遗存屏风，图案如诗如画。

　　珊瑚为玉石的一种，产自中国台湾、日本，以日本深海为最佳，玉雕的材料包括白玉、翡翠、玛瑙、松石、孔雀石、青金等。馆内珊瑚作品都是新中国成立初期国家用外汇购买的100多公斤珊瑚雕刻而成的。珊瑚《百鸟朝凤》瓶是四怪一魔之一的刘德瀛创作于上世纪六十年代，作品巧妙利用了珊瑚天然的形状雕刻凤凰、牡丹、百鸟象征祖国欣欣向荣。珊瑚料质纯无瑕，此瓶身前后采用透雕的手法，雕有翔凤、仙鹤、鸽子、梧桐树和牡丹，寓意 “富贵吉祥”。

　　作为工美博物馆镇馆之宝的翡翠三秋瓶，则是用一块较为珍稀的含杨树绿较多的翡翠，玉质晶莹、明丽异常。作者运用“田园风光图”巧妙地俏色，琢出顶花带刺的黄瓜、秋豆、小萝卜，顶盖上一只秋鸣的大蝈蝈十分得体，一派令人陶然的金秋景色。这件作品用象征的手法反映了农业丰收的景象，被人们誉为别出心裁的佳作。这件“三秋瓶”作品，既作为“国庆”献礼之物，又被列为国家保留品，被载入玉雕史册。

　　四怪一魔之一王树森大师上世纪七十年代制作，工美博物馆中唯一一件水胆玛瑙《群山飞瀑》，大师利用天然料巧妙的雕出立体感。群山陪衬着挺拔的青松，动静有致的梅花鹿和展翅飞翔的仙鹤。在峰峦叠翠的峡谷峭壁之中，水胆仿佛是玉珠飞溅的瀑布，一泻千里，气势磅礴，如诗如画。

　　白玉《济公》则采用白玉料制成，高12厘米，宽9厘米，设计制作于1958年。设计者为王树森，制作者为刘瑞良、商文仲。当年王树森在创作这一作品时，大胆的删去那些繁杂的细节，着眼于从整体上表现人物的动态与神情，以简洁明快的造型手法，力求给欣赏者一个完整而统一，鲜明而又特点的形象，在设计构思上力求突出一个“癫”字，把济公那诙谐的神情表现得惟妙惟肖。在用料上，白玉作品讲究“白玉无瑕”的境界，因为这块白玉的表面上有块黑，下面有一块黄及一块黄皮，旁边还有块黑斑，经过王树森巧妙的设计，将黄皮制成了济公手中的破芭蕉扇，将黑斑制成了袖口上的黑蛐蛐儿，这两块原本是白玉上的瑕疵，反而成了难得的俏色作品，为作品本身增添了不少情趣，也提高了作品的艺术价值。

　　工美博物馆还馆藏一件素有“盘王”之称的王仲元大师设计制作的玛瑙龙盘。关于这个玛瑙龙盘有个故事：据说1970年购料的同志从东北一料场出来时，传达室的老头跟他说门口有块他多年坐着乘凉的石头，让他拉去给200元。碍于情面不得买下运回厂后，玛瑙组开了一铊，下边主体料色着一寸多厚的黑皮，中间是大面积的白矾石（砂心），厂里多个设计者看过后都认为不能做什么产品。王仲元大师的徒弟杨世昌正去玛瑙组有事，和王仲元大师一说，王仲元大师过去仔细看看这块料，说：“这是一块罕见的料，是块宝料。”于是 “龙盘”就这样诞生了。黑色成了盘边，好似茫茫大海，白色成了盘底好似翻卷的海浪，中间的瑕疵经大师巧妙的构思雕琢为一条从大海深处腾翻出来的蛟龙，三色的强烈对比格外醒目，更加突现了大师的构思巧妙，独具匠心。

　　现在，工美博物馆珍藏的这些作品，已经成为传统工艺“四大名旦”的传世珍品。

雕漆

玉器

　　新生

　　雕漆《鼎盛中华》、牙雕《九州欢腾》、景泰蓝《太平有象》以及珊瑚玉雕作品《九龙玉佛》这四件作品是由北京工美集团组织工艺美术大师精心设计制作，向新中国成立六十周年大庆献礼的巨制。眼下除珊瑚玉雕作品《九龙玉佛》尚未雕刻完成外，其余三件作品已作为镇馆之宝摆放在工艺美术博物馆，并被博物馆永久收藏，成为传统工艺“四大名旦”新时期的代表作。

　　雕漆《鼎盛中华》造型采用世界第一青铜大鼎“司母戊”为原型，以传统的雕漆工艺表现。

　　《鼎盛中华》为铜胎，经半年时间刷漆240多道，形成1.2厘米厚的漆面，经过制胎、涂漆、描样、雕刻、磨光等十几道复杂的工序，历时两年零十个月完成。《鼎盛中华》正面以油画“开国大典”为内容，背面是题为“中华赋”的文字，文字的背景及下部有蜿蜒曲折的长城图案，左侧面是黄河壶口瀑布，右侧面是长江三峡。四周的图案采用了56朵盛开的牡丹花和60只飞翔的和平鸽。56朵牡丹花寓意56个民族大家庭；60只鸽子象征祖国60年华诞。耳子主要设计图案为虎纹，腿部用龙纹，体现了江山稳固，支撑构建和谐社会的美好寓意。耳子与腿部的图案相呼应，取虎踞龙盘之意。底部用青龙、白虎、朱雀、玄武纹饰，它们是春夏秋冬四时和东西南北四方位神。寓意天人合一，人与自然和谐发展的美好祝愿。

　　甄选长达2米具有百年历史的象牙材料，历时两年零十个月设计并制作的大型举世无双的牙雕作品《九州欢腾》，以56个民族欢歌载舞为主体，以中国的29处世界文化遗产为背景，人物生动，风景秀丽，人物与风景前后错落，增加了作品的层次感和立体感，既展示了江山的如此多娇，也体现了中华民族的和谐与繁荣，以及适逢甲子华诞，普天同庆的美好愿景。

　　铜錾胎掐丝景泰蓝《太平有象》由被誉为当今“景泰蓝第一人”的非物质文化遗产“景泰蓝工艺”代表性传承人、中国工艺美术大师张同禄领衔制作。作为国宝级珍品，整体采用铜錾胎工艺成型，以掐丝珐琅工艺制作完成，局部以花丝镶嵌工艺装饰，并辅以玉石雕刻，在象牙、松石、玛瑙、青金石、木变石、孔雀石等名贵材料的映衬下，更显做工精巧，纹样华丽，层次丰富，结构饱满。“太平有象”的中心器型为六瓣瓜纹瓶，要以珐琅工艺将这种复杂的造型做成目前这种体量，费时费力极大，传统上非常罕见；又如，瓶身两侧以绶带鸟做耳，将长寿鸟这种题材首次运用于珐琅工艺，很好地表达了长寿、长久的寓意，也令作品造型优美、完整；四周白象以淡雅色彩表现，以烘托中央的大瓶，瓶身选用创新纹样，以更好地表达作品主题。而珊瑚玉雕作品“九龙玉佛”正在雕刻中，不久的将来也将收藏于该馆中。

　　世博“和玺”则是应上海世博局之邀，工美集团打造的奥运徽宝的姊妹篇。作为承担此次世博“和玺”设计研发的主要单位，技术中心充分借鉴北京奥运徽宝的设计研发经验，无数次的创意灵感迸发碰撞，对三十多套设计方案反复论证比较，最终形成了金、银、玉三款世博“和玺”的设计方案，得到了上海世博局的充分肯定，而巧合的是，“和玺”的面世与工美集团“三十而立”的生日不期而遇。（张笑）