赛罗奥特曼act2.0:倪萍：日子过得像画一样

倪萍：日子过得像画一样

    她曾是家喻户晓的“国嘴”，在影视作品中塑造了众多性格鲜明的女性形象；她又是名人出书热的皎皎者，继《日子》后，最近又推出新作《姥姥语录》，深情描写了她最亲、最爱、对她影响最大的姥姥“萝卜白菜的理儿，陈芝麻烂谷子的事儿”。日前，在来津参加新书签售活动时，她欣然接受了本报独家专访，畅谈了与姥姥半世情缘和共同的审美情趣……

            倪萍：日子过得像画一样

　　2月20日，倪萍应邀来津签售新书《姥姥语录》，并在今晚渤海大讲堂演讲，与读者亲密接触交流。中午，倪萍从图书大厦如约来到南京路一家星级酒店的日餐厅。数年不见，岁月在倪萍脸上留下了些许痕迹，一副黑框眼镜为她平添了知性和成熟的韵味；而永远不变的是她那山东女子的质朴、坦诚和率真。脱下黑色休闲式防寒大衣，点上一支女士香烟，一向为人低调、从容淡定的倪萍在缭绕的烟雾中，开始了与本报记者的“工作午餐”。
　　初次采访倪萍，是1987年在沈阳举办的大众电视金鹰奖颁奖活动中。当时，她因参演电视剧《雪城》而摘得最佳女配角桂冠。此后二十余载，记者一直追随她的脚步，在第一时间发表有关她的专访和报道。1997年，她的第一本书《日子》出版，本报文化部为她主办了《倪萍〈日子〉及主持风格研讨会》。倪萍从家喻户晓的央视主持人位置退出后，重返影坛，在多部影视作品中，塑造了一个个性格鲜明的女性形象。
　　出版《姥姥语录》是倪萍与姥姥生前的约定。首次透露这个想法时，姥姥那只剩一颗牙的嘴笑出了哈喇子：“我一个大字不识的老婆子说的话还敢叫语录，那不得叫人笑掉大牙？”姥姥离开人世后，倪萍满怀深情地写出了《姥姥语录》。因为姥姥是她最亲、最爱、对她一生的事业影响最大的人，在这些“萝卜白菜的理儿，陈芝麻烂谷子的事儿”中，蕴藏着朴素又深奥的人生哲理，释放着“草根”的幽默与智慧。
　　翻开仍散发着墨香的《姥姥语录》，来不及细读文字，首先映入眼帘的是倪萍为新书所做的插图。这些以中国水墨画形式描绘的菊、荷、牡丹、向日葵和家禽飞鸟，看似随意挥洒，并无太多章法，也不够“专业”，却灵动清新，别有生趣；最重要的是，透过这些画作，可以看到倪萍和姥姥对生活、对美的热爱，以及在五十年朝夕相处中所形成的共同的审美情趣。
          画画的兴趣，是姥姥“夸”出来的

　　写了一本《姥姥语录》，给倪萍印象最深的一句话是：“人的肚子不怕饿，没有稠的就喝点稀的；眼睛可不能饿着，眼要是见不着好东西，慢慢地心就瞎了……”倪萍是用老家山东荣城话模仿姥姥口音的，怕记者听不懂，又“翻译”成普通话。
　　姥姥一生爱花，既使最穷的日子里，姥姥庭院的门口都有两丛怒放的月季。当时倪萍只有五六岁，怎么也不明白，寒冬腊月，人都穿不暖和，被剪了枝过冬的月季却穿得五颜六色，碎布条、旧绳子、玉米叶，远看犹如印象派大师莫奈的油画。还有，豆子地开满小黄花时，姥姥把她抱进地中央，说真像穿了条大花裙子；七月七牛郎会织女的夜晚，姥姥把用面团做的“项练”戴到她脖子上，说她像画上的人儿……“多少年后我才弄懂，姥姥是用最质朴的情感、最省钱的方式养育着眼睛，养育着美；她说的‘心’，就是人的精神、人的灵魂呀！”
　　倪萍第一次画画，是在姥姥家的灶台上。那天是哥哥的生日，按当地风俗，要在锅里“蒸属相”。哥哥是属鸡的，姥姥就为他蒸了一只大公鸡。倪萍在一旁看着，忽然想画下来，便用树枝在灶台上胡涂乱抹，居然画出了大公鸡的几分模样。姥姥一看眉开眼笑夸赞起来：“比锅里的大公鸡还好看，鼻子是鼻子，眼儿是眼儿的！”说得倪萍一下子有了自信，从此画上瘾了。那时，家里有一本《三毛流浪记》，倪萍成天在姥姥家的墙上、灶台上画三毛。姥姥照例是一通夸奖：“画得真像，再画，人就活了，上饭桌子吃饭来了！”姥姥曾对妈妈说：“别舍不得夸孩子，芝麻夸着夸着就变成西瓜了！”
    “今天我能成这样，姥姥的夸奖最给力，她为我事业的成功打下了坚实的基础！”倪萍至今对姥姥的教育方法感恩戴德。
          当主持人，与中外画家结下不解之缘

　　画家，在倪萍心目中一直有着很高的位置，是一个令人向往的职业：它以新鲜独到的视角观察和表现世界，以一颗自由的心灵，宣泄艺术家丰富的情感。
　　但倪萍走的是另外一条艺术之路。她不仅主演了多部影视剧，成为一颗影视新星，而且有幸主持了央视名牌栏目《综艺大观》和多届央视春晚，成为家喻户晓的“国嘴”。在此期间，她虽然没有机会重拾画笔，却欣赏了许多中外名画，接触到不少画坛大家。“我很早就对八大山人的大写意十分着迷。为什么寥寥数笔，便能抓住物象的特征，那么凝练，那么传神？还有画中的大量留白，给人充分的想象和联想空间。在外国画家中，我最喜欢梵高《渴望生活》是我读得最早的一部画家传记。他的作品那么伟大，生前的境遇又那么凄惨，我在看书时眼泪劈里啪啦往书页上滴落！现代画家中，我非常欣赏齐白石、李苦禅的花鸟画和华君武、丰子恺的漫画。我怀孕时曾画了几张自画像，挺着个大肚子，头上包着围巾，肿脸肿脚，脚比脸还大呢！那种夸张变形的手法，可能也是受到了漫画家影响吧！……”
　　在央视担任主持人期间，倪萍有机会采访过诸多画坛大家，如黄胄、范曾、许麟庐、吴冠中、韩美林、陈丹青等，通过在他们的画室看他们现场作画，拜读和收藏他们的文字作品，耳濡目染，心领神会，从中学习和感悟到不少绘画知识和理论。兴之所致，她也不怕班门弄斧，在大家面前抹上几笔。十几年前一个春节，倪萍与赵忠祥等在范曾家中做客时，范曾问她会否作画？她说，什么叫会不会呀，有胆子就能画！斗胆画了一幅，令范曾连连点头：“以后你能以画画为生了！”
　　守着这么多大师级人物，为什么不拜师求艺呢？谈到这个问题时，倪萍引用了一句姥姥语录：“在地上站着就别老想着天上的事儿”。“为啥不敢找名师指导？水平差得太远呗！我从未入过这个门，用笔用墨，全无章法，怎么好让大师指导？再说，上了十几年学，受限制太多了，我还想解放一下呢！”
               姥姥看不到花了，我给她画出来
　　读过《姥姥语录》的人，多不相信书中那些虽嫌稚嫩、却颇有灵气的水墨花鸟出自倪萍之手，正如当年《日子》出笼，有人怀疑那些生动流畅的文字出自倪萍之手一样。其实，倪萍并不只会演戏，她从小爱读书，最崇拜散文大师孙犁，他的文风甚至世界观，都令倪萍心向往之。还有大冯、铁凝、贾平凹、莫言、史铁生，甚至写过《金光大道》的浩然，概括生活和刻画人物的手法，都深深影响和感染着她。而姥姥虽然没文化，却最崇尚读书人。“人的两腿才能走多远，看了书，想上哪儿上哪儿”——姥姥语录。所以，演戏之外的倪萍，将大量家居时间花在给姥姥读书上。而姥姥不仅听懂了，还对作家笔下的人物命运牵肠挂肚。
　　倪萍爱画，赏画，为何未给姥姥画张像呢？倪萍说，她从未想过，总觉得姥姥的日子是无限的，直到姥姥以99岁高龄离世后，她才用了整整一个夏天，饱蘸着思念和泪水写完了《姥姥语录》，也画完了那些充满灵性的水墨花鸟画。
　　姥姥生前最爱花。如今姥姥走了，看不到花了，她要用心给姥姥画些美丽养眼的花。姥姥在乡下时精心培育过的月季花，晚年日夜守护的一盆牡丹花，还有姥姥一辈子离不开的荷塘、水鸟、仙鹤、麻雀，最爱吃的萝卜白菜……都成了倪萍的描摹对象。
　　真拿起笔来画时，倪萍说自己几乎没有章法，也不会运笔落墨，“但我的心灵是自由的，浪漫的，胆子大，敢下笔。艺术哪有一定之规呀，只要把你的情感、你的立意画出来。中国画有极大的想象空间，讲究笔情墨趣，真的，我画完《荷塘》后，总觉得有一只鹅引颈向天叫着，似乎在问，为何要让秋风吹残了荷叶？其实也是借景生情，拷问生命的价值和意义。”
　　白天画，晚上画，一个夏天，她不停地为姥姥画着，逐渐地会拿笔会用色了，画也有模有样了。“盼望姥姥的那个世界不再冷清，鲜花永远盛开，丰收的喜悦还挂在她好看的脸上。”
      以文会友，日子过得像画一样
　　自从半年前为了《姥姥语录》而重拾画笔后，倪萍便一发而不可收拾，不仅画画上了瘾、着了迷，而且惊动了身边的亲戚朋友们，有求画的，也有“订货”的，把倪萍自己也弄蒙了：我的画真这么值钱么？
　　但倪萍是不差钱的，也从未想过以卖画为生。她是个性情中人，画画只是为了一抒胸臆：樱桃下来时买来一筐放在桌上写生，荔枝下来又去买荔枝，边吃边画，画得开心，吃得也开心，也许画的画还不如樱桃贵，她也不在乎。她画花鸟，也尝试画人物。最近她为助理小倩画像，鼻子眼睛不好画，就干脆省略，只画了下巴。还答应小倩有了对象，再画个男青年。画画还使她多了一个以文会友的平台。歌手苏小明从未学过画，拿起笔就画了幅自画像，用手机发给卢秀梅，卢一看说：“这是猴子还是人？”小明不怕打击，接着画，画王朔、画刘索拉、画姜文……不但自己画，还逼倪萍画。倪萍才画了一个星期，苏小明就用手机把倪萍的画拍下来发给张暴默和丁芯，这些外行朋友一通鼓励夸奖，还要跟她“订货”。
　　最有趣的是倪萍家的保姆安子，春节要回家过年，倪萍说家里的东西你喜欢什么随便拿，只要你用得着、拿得动。“你猜怎么着？她只要了我两幅画、四本书（《姥姥语录》），书两本送了同学，另两本全村传阅，一个春节过去，书被翻烂了，书皮儿都没了。两幅画呢，给了婆家一幅，老爹一幅，她爹不让往墙上挂，怕烟熏火燎地把画弄坏了，要留着收藏！连农村都懂得收藏了，你说中国的收藏热都热到何种程度了！……”
　　“我目前的状态是着迷”，谈起画画，倪萍有些自得地说。她的主业还是演员，还要不断塑造各种类型的女性形象；而至少业余时间，尤其是她最爱的那个人走了以后，她有了新的艺术追求和精神寄托。十数年前，她写了《日子》；又过了那么多日子，她一定会有更生动的故事、更深刻的艺术和人生感悟。但愿她现在和未来的日子过得像画一样，色彩斑斓、赏心悦目！