谷城天气:无印良品 无不是空，是包容 来源：南都周刊

原研哉曾经说，对于消费者而言，无印良品不仅好用，最重要的是它们始终试图“触发出一种新的生活意识”。

“39人的My Bag”单元，无印良品邀集了深泽直人、隈研吾、原研哉、须藤玲子、艾未未、张永和、刘索拉等中外艺术家，在空白帆布袋上进行创作。家具中，最难做和最容易做的，都是椅子。无印良品提倡的生活，从椅子开始。艾未未还是艾未未，即使和无印良品合作，也要带上一只“草泥马”。无印良品展出的，无一例外，都是生活小物。看到它们，你会更爱惜自己的生活吗？ 　　无印良品艺术总监原研哉说：我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个抱持设计概念来过生活的人、活下去的人。你也许不是一个设计师，但假如你同意，我们的生活不该是千篇一律的，我们不该被日复一日的枯燥生活所消磨，也许，这就是无印良品为你存在了三十年的理由。 　　文_ btr 摄影_ btr 　　这是无印良品在中国第一次真正意义上的展览。沙发、桌子、椅子、笔、锅盖、计算器、收音机、T恤、衬衣、灯……这些我们在日常生活中司空见惯的，在无印良品店堂里层层堆叠、等待被购买的物件，此刻一律安静地出现在雪白的展墙上，不再与价格标签相伴。5月1日，无印良品设计顾问深泽直人在展览开幕时做了一个设计讲座。讲座结束后，他被手持各种无印良品商品的观众和粉丝们团团围住。这位日本设计名家不断签名直到手软，抓住空隙向助手和记者疑惑地发问：“难道我在中国，真的这么有名吗？” 　　这样就好吗？这样就好。 　　第一眼印象：展览场内的色调在黑、白与不同程度的灰之间游移。但千万别被无印良品低调而简朴的外表所迷惑，只要投去足够细致的第二眼，你就会发现更多。就拿这个纯黑色的充电收音机为例，它虽然其貌不扬，但却因为可以用手摇充电而获得许多意想不到的功能：它可以当做手机的充电器，可以当手电筒，可以充当警笛，在某些生死攸关的紧急情况下，说不定还可以救人一命。又比如深泽直人设计的拉线式CD播放器：从外形看，它与排风扇颇为相似。它给人一种错觉，就好像只要听着CD机里播放的音乐，就会有清风拂过似的。它让人的感觉变得敏锐，同时又在商品和设计之间建立了微妙的联系。 　　从无印良品创立至今，类似的创意和发明已达到一个惊人的数字——超过7500项之多，本次展览展出的虽只是冰山一角，但依旧不难闻见扑面而来的创意气息——在伞柄的位置开了一个孔而变得独一无二的、不再容易被拿错的雨伞；在锅盖内侧设置了不同高度的内圈，因此可以与五种不同大小的锅口吻合的多用锅盖；同一把柄可接驳六种不同工具的清洁用品套餐；可以完美贴住脚跟的直角袜；在沸点较低的真空环境下油炸而得以保持原味的苹果片……都是对日常物件所作的极小改变，但正是这些微小的改变，在日积月累中建构了无印良品的历史。一如展览前言中所言，“我们生产的产品虽然简洁朴素，但并不只是单纯地将普通的产品简单化。我们不断地注视、观察诸如起床、刷牙、吃早餐这种不起眼的日常生活片断，努力积累着哪怕一丁点儿可以加入其中的新鲜创意。积累后又推翻，然后再积累……” 　　1980年，田中一光创立无印良品，之前无印良品设计和营销团队曾经反复地开会，研究商品的设计风格、客户群又该如何定位，甚至连品牌的名字都迟迟不能决定。当时的日本，已经是发达国家，各类商品从种类到风格已经是应有尽有，甚至超出人们的需求。最后，当家人拍板：“就做让家庭主妇使用起来最趁手的生活产品好了。名字有没有都不重要，重要的是东西一定要好用。” 　　或许可以从无印良品对于品质的定位——“这样就好”——之中更好地理解其根植于日常生活的价值观。这短短四个字既呈现了东方式的、退一步海阔天空、包容一切的价值观，又在话语间暗示着些许不满足，仿佛在等待无印良品再冒出一个个新鲜创意，来将这些不满足逐步消弭。“因为有生活，所以有无印良品！”这是展墙上的唯一一个感叹号。 　　究竟是怎样的无？ 　　极简主义、朴素、简约、环保……这些概念的集聚之处，便是无印良品之“无”。“无印良品”这一名称，最初是由撰稿人日暮真三提出、创始人田中一光最终确定的。“无”不仅指空无一物，而且是包容，是可能性。 　　无印良品深受极简主义的影响，不但造型简洁朴素，连包装袋选用的都是环保的无漂白纸。它提出“世界合理价值”，倡导在日常生活中通过实践，力图在伦理和经济之间取得平衡，而非一意追求经济利益。这种主张与“这样就好”的品质定位，及日后兴起的环保、LOHAS等风潮一脉相承，皆贯穿着东西结合的、天地和谐的价值观。最极端的例子：无印良品甚至不在广告中使用任何广告语，而只用自己的品牌名作为唯一的宣传语——这恰恰包容了各种热爱无印良品的消费者彼此各异的理由——有人喜欢其设计简练，有人看中其合理的价格，有人则觉得穿无印良品的衣服比较容易搭配……无印良品的广告并不刻意强调其中任何一点，而只在简单的画面中直接展示商品本身。于是这“沉默”便成了消费者的想象空间，而又有什么能敌得过想象呢？ 　　“无”之多元解读的可能性使人们得以寄托各自的期待，也使“无中生有”成为可能。如同国画里的“留白”，或者极简主义所倡导的“少就是多”。空就是一个容器，包容着所有的可能性。另一方面，这留白也是一种邀请，邀请消费者投入自己的想象和期待，避免了信息传达过程中的单向度。在本次无印良品展上，观众也可以在二楼店铺中买到各种大小的空白帆布袋，并用店铺提供的水笔及字母图章进行DIY创作。 　　所有的风景都属于天空 　　本次无印良品展的一个有趣之处是，除了一楼大堂里的主展馆，展览的部分内容是在万象城二楼店堂中央展出的。那里究竟是商店还是美术馆？是作品还是产品？空间的双重用途似乎在向每一位消费者提问。 　　我们不妨从摄影师藤井保提出的“地平线”的概念说起。“地平线之上空无一物，但又蕴涵所有。因为从地平线出发，可以看到天地间所有的景象，人与地球的关系也得到了一个趋于极致的体现。”（P120，原研哉《设计中的设计》）为了寻找完美的地平线，摄影师远赴南美洲玻利维亚中部的一处盐湖，原研哉这样描写道：“在这个地区，似乎有两个天空，地平线就是它们的分界线。所有的风景都属于天空。”或许用这段描述来回答艺术与商业的分野非常恰当：在无印良品的世界里，艺术和商业就是那两个彼此映照的天空。 　　在本次无印良品展的“39人的My Bag”单元，无印良品邀集了深泽直人、隈研吾、原研哉、须藤玲子、艾未未、张永和、刘索拉等中外艺术家，在空白帆布袋上进行创作，亦是对于“空”之概念及商业与艺术交融的一次成功演绎。艺术家们有的把无印良品的招牌设计——便签条、伞柄、延长电线等搬上帆布袋；有的则着力于刻画自我的内心世界，如刘索拉的音符和艾未未那意味深长的不知名动物；还有一些艺术家则嬉笑怒骂皆成文章，展现了各自的想象力和幽默感。 　　有什么是不可能的呢？消费者也可以是艺术家，商品也可以是艺术品，商店也可以是艺术馆。原研哉曾经说，对于消费者而言，无印良品不仅好用，最重要的是它们始终试图“触发出一种新的生活意识，这种生活意识最终启发人们去追求更为完美的生活方式”。在无印良品拥有两个天空的世界里，生活便是“无中生有”，而所有的风景都属于天空，属于包容一切、蕴藏着无尽丰富可能性的天空。