读重返狼群有感800字:无间道--华语电影市场再无“纯港片”

无间道--华语电影市场再无“纯港片”
2011年04月15日03:39腾讯娱乐[微博]文/叮当我要评论(48)
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80年代的《英雄本色》系列、90年代的《古惑仔》系列，20世纪初的《无间道》系列，是它们创造了香港电影一个又一个的辉煌。每隔十年，香港影坛总会出现一部卖座又叫好的片子，这似乎成为香港影坛一个不成文的规律。近几年，虽然诸如《叶问》、《狄仁杰之通天帝国》这类的‘港片’收获几亿票房，并在“专为香港电影人”而设的金像奖上囊括数项奖项，但是，内地人的身影越来越频繁地出现在这些电影中，纯粹由香港人独立制作完成的‘纯’港片日渐消失在人们的视野中。
回顾近几年的荧屏，鲜有口碑票房双赢的纯港片，有些媒体不禁悲叹道“港片传奇难再续”。2010年，在香港获得广泛认可，反映香港风俗人情的‘纯港片’《岁月神偷》，票房上成绩却只是一般。然而，两岸三地合拍片诸如《狄仁杰之通天帝国》、《叶问2》票房则是轻松过亿。虽然说，票房只是衡量电影质量因素之一，但是，不可否认的是，香港电影人与内地合拍电影成未来港片一重大发展趋势。而市场想要再次出现票房口碑双丰收的纯港片，可谓是困难重重。
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一向对坚持走纯港产片路线的银河映像也为开拓内地市场拍了《单身男女》正在内地热映
现状一：电影创作遭遇瓶颈，导演‘北上’求合作
难题一：题材类型无创新，港片急求突破
提及香港电影，观众第一个想到的可能就是香港的警匪片和黑帮片，很重要一个原因，是片中的‘英雄情怀’。无论是80年代的《英雄本色》、《警察故事》、90年代《古惑仔》，还是20世纪初《无间道》、《黑社会》，这一类片子共同要素即为‘邪不压正’、‘无所不胜的英雄’、‘无价情义’。纵观这几部电影，这类电影有一个趋势——情节越来越复杂，探讨人性的内容越来越多。
在2002年红极一时的《无间道》，仅是众多影帝影后级别巨星的飙戏就让人大呼过瘾，此外，更让人欲罢不能的是它巧妙的构思、精心裁剪编辑的情节。不过，此后的警匪片，《伤城》、《证人》(中国版法国版)到《线人》、《枪王之王》似乎都难逃《无间道》的影子，如：倒叙的故事结构、犯罪心理学知识的添彩。换而言之，香港警匪片难以在剧情和故事编排上有新的突破。即使《枪王之王》采取两位男主角的模式，但它在故事上却始终没有让人眼前一亮的新意。目前，在电影题材创作上遭遇的瓶颈，成为香港影片的硬伤。前些日子，吴彦祖(微博)和冯德伦（微博)宣布要重拍《英雄本色》，各路人士对此皆持观望态度。但是，当香港警匪片开始“炒剩饭”吃时，那离它没落之日也不远也！在此情况下，众多香港电影人，纷纷转向内地或国外，寻求新的突破。
80年代，90年代成龙主要拍摄《警察故事》系列，90年代末，成龙转站国外，打入好莱坞，与国外合作拍摄《尖峰时刻》等众多影片，而其电影搞笑类武打戏的风格却一直没有改变。如今，他大部分时间转向幕后，与内地、国外合作拍摄多部影片，如2011年上映的反映军阀混战年代英雄故事的《新少林寺》。
拍摄过包括《大事件》《黑社会》《大块头有大智慧》在内等多部黑帮电影的杜琪峰，也跑到大陆来寻找电影题材。他在接受《南方周末》专访时提到，在拍摄《单身男女》之前，他本打算与内地合拍一部有关重庆扫黄打黑的警匪片，并为此专门去重庆探访过多次。
被称为新一代香港鬼才导演的彭浩翔(微博)，在拍完一部粤语为主、反映当下香港年轻人情感故事的《志明与春娇》后，也投入‘北上’大军，与江苏卫视合作，准备拍摄新片。‘北上’的香港导演中，让人印象深刻的是，曾拍摄过《投名状》的叶伟民。这位导演更在去年年初拍摄出颇具内地风土人情，以夸张的方式折射国内春运现状的电影——《人在囧途》。
数位香港著名导演离港搜寻新剧本的原因不难猜测。剧本来源于生活，而内地可谓是电影题材库，可挖掘的‘宝藏’丰富。它历史悠久，且不说源远流长的上下五千年历史，再加上数量众多、才思横溢的作家资源，这对于香港电影人来说是难以抵制的诱惑。中国幅员辽阔，就取景来说，且不论诸如上海北京现代城市的建设也日渐完善，仅看它自然风景资源就极为丰富，沙漠、大草原、森林皆有之。
不过，内地虽然能够成为暂时缓解香港电影人创作瓶颈的一个出路。但是远水不解近渴，倘若香港电影人无法从自身寻找新的突破口，那么港片崛起之日将会遥遥无期。随着合拍片数量增多，导演编剧人才外流加剧，将会使港片的复兴之路雪上加霜。
 
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香港各个领域的电影演员均缺少能挑大梁的接班人，在曾另香港人骄傲的功夫片上尤为明显，“甄功夫”已经开始审美疲劳
现状二：香港艺人内地掘金热，两岸三地明星合作
难题二：香港演员青黄不接，人才外流
犹记得90年代时，发哥、成龙，周星驰成为众多国人心中传奇，2000年初，谢霆锋、余文乐(微博)、陈慧琳等等，香港涌现出大批潜力无限的中青年代演员。可是，如今活跃在影坛上，能够挑得起大梁的香港演员依旧是十年前模样，鲜见才貌俱佳的新人。这也难怪生仔后与李泽楷分手的梁洛施，仍被施南生称作是“上至气质下至样貌均是目前市场上缺少的演员”。
众多女明星嫁作他人妇，是这种现象出现的原因之一。如：金像奖上摘后的袁咏仪(微博)、张柏芝、林嘉欣，皆在家专心相夫教子。也无怪乎，近些年金像奖影后被内地出品的女演员瓜分。今年的金像奖，香港女星只有刘嘉玲(微博)、杨千嬅(微博)可谓是一线女星，而薛凯琪、何超仪一直难上位。实际上，刘嘉玲签约得是内地经纪公司，汤唯也一直被认为是‘内地出品’。
至于男明星，则难逃‘英雄易老’的命运。就以‘武打明星’为例，虽说甄子丹风头正盛，可是他已年近50岁，更不用说老一辈的成龙，洪金宝、元彪等人，香港‘打星’后继无人是不争的事实。近期，内地‘打星’吴京(微博)、释小龙的上位也成必然。
香港电影新人匮乏，出现这种现象的原因：其一，是投资方考虑，当红明星等于票房保证，新人上镜难。新人多以配角身份出现，但大多能力有限，少有风采盖过主角的。其二，内地巨星流入香港，相比香港影星‘质优价廉’。张静初(微博)、高圆圆、汤唯等外貌气质俱佳、演技受到香港导演认可。其三，香港诸多明星外流。周润发、刘德华、舒淇(微博)等跑到内地拍戏。
而之所以出现这种现象，最根本的原因，是香港培养新人机制不健全。张曼玉、袁咏仪皆为港姐出身，可如今港姐质量良莠不齐、黑幕不断，所谓港姐难以服众。而至于像英皇等娱乐公司培养的新人，却或是丑闻缠身，或是结婚生子。反观内地，女明星成名模式，一般是先电视剧红，然后在电影中挑大梁。如，李冰冰、周迅，在电视剧中磨砺演技，接着出演大制作电影，演技自然得到名导认可，再加上少有负面新闻，因而更容易受到观众的喜爱。
 
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去年由刘德华投资的纯港产片《打擂台》因浓浓的功夫片情怀和绝对的诚意获得影迷一致好评
现状三：香港市场饱和，内地市场潜力大
难题三：纯港片难以‘一枝独秀’
才华横溢的香港电影人‘北上’，在大陆来寻找新的发展机会，还有一个重要的因素，内地电影市场呈扩张之势，一些大老板斥巨资投拍电影。内地电影市场除了有投资之外，还有需求。内地电影观众近几年才慢慢培养起来，国家对电影审查也渐渐放松，内地电影市场可以说是一块有待各路英雄分割地‘处女地’。相反，在竞争激烈的香港电影市场，各种需求已接近饱和，票房神话成为曾经。《无间道》在2002年时，曾已5600万港币成为当年香港票房冠军。而在2010年10月初上映的《狄仁杰之通天帝国》，至11月，在内地票房已接近2.99亿。即使考虑到货币兑换、货币贬值等影响因素，内地票房潜力还是不容小觑！面对既有投资又有市场的内地，香港电影人必定心生向往。有才有名的香港电影人与‘不差钱’的内地投资者自然一拍即合，合作拍片也成必然。
再回头来看香港市场，优质外语片的涌入，内地和台湾制作电影质量的提高，使得香港电影市场竞争越来越激烈。仅从电影票房，我们可窥见一斑。2010年香港票房是外语片的天下，票房前三均为外语片《玩具总动员3》 （8936万）、《盗梦空间》（5838万）、《爱丽丝梦游仙境》（4410万）。华语片票房最高的则是《叶问2》（4331万）。即使是2010年在金像奖上大热、反映香港本土民生百态的《岁月神偷》票房仅为（2311万）。‘纯港片’《岁月神偷》对于‘老香港人’来说，在思想上感情上，能够引起共鸣。但，内地人以及香港的‘新移民’们却无法理解电影内涵。其实，喜爱港片的内地人还是有很多的，香港人和内地人也有相通感情、价值体验。假如纯港片面对受众不再仅是纯粹香港人，那么纯港片的市场还有潜力可挖掘。然而，倘若‘纯港片’一味只针对小部分受众，那么这将导致制作港片的电影人数量减少，港片将陷入一个恶性循环的泥潭而不能自拔，最终的恶果就是无纯港片在市场上消失！