诛仙手游七脉会武时间:吴门画派四才子之沈周

吴门画派领袖沈周 热爱湖山庭园
笔墨苍润秀雅

沈周（1427-1509）是吴派画家的指导者。在中国传统的评价，人们到今天仍然不能否定其作品中高度的历史价值。在当时，他是唯一真正拥有独创力的天才。而他的弟子中以文征明为最有名。一四七○年出生的文征明（当时沈周四十四岁），吸收继承了他老师卓越的艺术风格，也可算是一位天才。他恰足以代表十六世纪前半的苏州画派。其作品也成为十六世纪后半被临摹的对象；直到一五五九年他去世为止，高龄九十的他，作品中的独创性丝毫没有衰退的迹象。
这里我们就沈周和文征明两人的艺术性作个探讨。
把沈周置于吴派领导者的地位，并不意味着当时就有一称为“吴派”的集团存在。他是吴派画家的美学理念，同时也是艺术观和人生观的指导者，更是十五世纪明代艺术最先进的主导者。他所秉持的生活方式和创作原则，几乎都是在中国文化中逐步地建立起来。所谓“文人”的概念是十一世纪末十二世纪初的宋代所兴起的。苏轼（1036-1101）、李公麟（1040-1106）、米芾（1051-1107）都是著名文人，元代（1260-1368）在江南巨匠辈出，因而使“文人”的观念变得更确定。所谓元末四大家：黄公望（1269-1354）、吴镇（1280-1354）、倪瓒（1301-1374）、王蒙（1308-1385）在他们的人生和艺术成就上都可看出这种观念，他们被当作传统而受到尊敬也是导因于此。由于江南的苏州城是明代初期文化的重要中心，天生秉赋着创造天分的画家们，坚守着这个信念而创造出自己的人生观，这也不是不可思议的事。事实上，沈周出生在一个既富有，又有教育风气及闲雅气氛的高尚环境里。这个优厚的环境把他塑造成社会上众所皆知而高水准之美感的继承者，也可以说，显然他并不是单纯的传统追随者。然而，说他是独创性的画家，又说他是吴派指导者的理由是什么呢？这得让我们从他的艺术成就上去探寻。从其同时代的画家，前辈及亲友来看，沈周所独创的苏州艺术风格很明显地表现出来。这些人所遗留的作品并不多，但是从杜琼（1369-1474）、刘珏（1410-1472）、沈贞（沈周的伯父，1400-1482以后）等人的作品中，可以整理出沈周在风格形成的时候所受的影响和重要的经历。一四五八年，刘珏作《清白轩图》——当时沈周三十二岁——充分表示了沈周所生长的环境。这一幅画是以刘珏的别墅住宅为主题。在招待亲友的时候，身为主人的画家，在大家的要求之下拿起笔作画，亲族和友人则分别在旁加上题赞。其中有沈周的祖父沈澄（字孟渊，1376-1463）和沈周的父亲沈恒（字恒吉，1409-1477）的名字。十六年以后，刘珏死后第二年，一四七四年时，沈周看过这幅画之后也题了一段跋文。就这样，这画上保存了沈家三代的记录。
所谓山庄也好，草堂也好，因为它们都是表现隐遁思想的建筑物，所以一向把高洁的知性和精神看得至高无上的知识阶级分子，对它们赞赏称道有加，也是当然的事。这种把草堂别墅当成主题来发挥的，如唐代王维著名的辋川别庄，以许多的诗配上画面作为主题的风格，在很早以前就是极普通的事了。
一四六八年杜琼所画的《南湖草堂图》也是相同的例子。在这类的画题作品中，从伯父沈贞在一四七一年所作的《竹炉山房图》里可了解沈周身边的年长画家们受欢迎的程度。以上所提的三幅画，不只在画题上类似，在表现的着眼点上也有许多共通点。例如画面下方的道路和流水扮演引导作用的角色，以及用耸立高峻的悬崖峭壁和山峰为背景的房屋。草堂再加上本来就有净化功用的水，就有了洗去俗尘的意味。以后甚至把草堂安排在水上或岸边。
刘珏和杜琼的风格有显著的相似点：把并列直立的树干作中景的配置，当中有覆盖著苔和落叶的岩石和山峰，用灰色的小点之笔法来表现，这是他们共同的特点。另外，轮廓线清楚的水上人家和渺小的人物描画，是其类似的地方。以浓淡得宜的灰色或墨描画这些对象时，他们和元代巨匠吴镇的意识型态的表现法没有两样。然而我们更深一层地追溯其源流，可直指到被视为神圣时代之十世纪的董源、巨然两画家。沈贞为了把草堂画在竹林密丛里，不得已把风景做了一些修正，而从构图上来看，刘珏则几乎没有作修改。

从这些例子来看，沈周的作品当中，制作年代明确为早期作品也表现相同的主题，这是可以理解的。《幽居图》是一四六四年沈周三十八岁时的作品。根据传统的看法，草堂是紧挨着水边建立，隔离着看画者、类似岛或半岛似的地方建置，在背景上依次是烟霞弥漫的层层山峰，和六年前刘珏的作品相同，也表现着几株直立的树和一株倾斜的树的草堂风貌。一棵棵的树恰好把看画者引导入这幅画的主题：有直立的，也有低垂的。桥指示着通往草堂的路。沈周的图中把圆润感表现在带状的形态上，灵巧活用了披麻皴和苔点，这些都与前面提到的作品有共通的类似点。这幅画也和杜琼的一样，具有导入作用的陆地并不从画面的周缘画起，以水来作为画本身与观画者之间的隔道，是与观画者最贴近的部分，同时也是观画者的鉴赏体验。用沈周的诗的第一行来印证：
“心远物皆静”：心放得远，则万物都变得沉静。
沈周所表现出来的静寂世界，把特异的直接性视点和尾部紧紧相连的细部以纤细的手法表现出来。把重心置于右下方的构图往画面左中央无空隙地一气连贯起来。尽管山连绵不断，地平线都画得比较低，沿着层层山岭，从右到左地移动下来，淡淡的云霞弥抹其上，细部逐渐消失，这正是空间远近法的表现。以前曾有一段鲜为人知的逸事，以解说般的细致笔调描写着牛车、书生和雨只相系的小舟。这些看似不相关的东西，就成为独特的叙述要件。在这种情况下，使人联想到更具直接性和叙述性的宋代绘画，虽然它的年代较久远。霞蔼入画，是由十二世纪的赵令禳开始的。这独特的叙述要件可作为宋代绘画受到尊敬的说明。进而推之，沈周已暗示了巨匠初显的光芒。