解密电视剧全集bt下载:开拓书法艺术的新境界——序《周宏兴书法艺术典藏》0（隶体指书古典诗词卷）

作者：席小平

   书法是中国特定的审美意识形态的文化特征，是体现中国文化精神和美学传统的民族艺术。作为传统文化的精髓，它经过数千年的发展、成熟、繁荣，创造并完善了以线条、笔墨为主导的艺术语言，以及以讲究章法、意境、风格、气韵为主体的艺术宗旨，成为一个独树一帜的艺术门类，成就辉煌而令人叹为观止。其缘由，即在于它植根于中华民族丰厚的文化沃土，融汇了中华民族传统的道德情感、思维形态、哲学思想和审美意识。

   欣赏古往今来的优秀书法名家和大师的艺术作品，不难看出，这些名家和大师精美的艺术佳作，不仅仅显示出创作者精湛高超的书法技巧和艺术功力，无一不显示出其热爱自然，热爱生活，热爱生命，积极向上，正直高洁的为人品格，而且体现出一种历代相传，代代传承，不断创新和发展的民族传统和人文精神。这已是一种规律，已成为几千年来中国书法艺术家得以成长发展的一条颠扑不破的真理。正是这种人文精神，这种艺术规律，赋予了书法家以无限的创造力，赋予了书法以无限的艺术魅力。

   近日，又读中国人民大学国学教授、著名书法家《周宏学先生书法艺术典藏》（隶体指书古典诗词卷），漫步于先生那些个技艺精湛、构思深刻、经营缜严，笔墨厚重、秀润华滋、娴雅飘逸的指隶书法的艺术世界之中，深深地感到了这种精神的存在，充分地领略了这种被发挥得淋漓尽致的艺术。

   那是一个充满激情和理想的艺术世界。在这里，不仅有炉火纯青的指书艺术展示和表现，而且有一种气度和精神的存在。物象升华，心像留痕，那是一种时时挥动如椽之指，尽现磅礴诗意的宏大场面。胸中有千古之思，腕下具纵横之势，那是一种高洁纯厚的人文思想和人文精神，更构成了艺术家自身艺术的灵魂与生命。圆润遒劲、古朴清秀、文气高雅、自然流畅。有如步入艺术的梦境一般，顿觉野逸空寂，飞歌书卷，纯净优雅，一股质朴的艺术美感迎面扑来，好一种疏朗的情致。

    在当代著名书法家之中，周宏兴先生无疑是令人瞩目的一位。这不仅因为他是由日本文化振兴会和该国四大主流媒体联合授予的中国杰出隶书的顶尖代表和终身成就奖得主，而且是近年来对其学粹功深的书法“实施变法”，独出心裁地创立了“指隶书体”并获得巨大成功，且达到“通会之际，人书皆老”艺术佳境的中国指隶书体“第一人”。

    隶书以厚重而著称，作为中国书法艺术中的瑰宝，其艺术价值随时代流转愈加被人重视，其内涵美、形式美，也因历史积淀而愈发厚重绵长。但隶书之美并非僵化不变，其技法、形式上的演变和创新，每每都会带来隶体书法艺术之美的一次次更新。然而，艺术变法谈何容易呀！一部漫长的中国书法史，又有几人能够变法？又有几人能够得以变法或变法成功呢？

     周宏兴先生在多年执著的艺术研究与创作的实践中且已经成为书法名家的时刻，却放弃了毛笔这一中国书法具有丰富表现力的“唯一”书写工具。舍此而用不能大量含水含墨的手指作为新的代写工具，选择其隶书这一历史上对于指书艺术来说几乎属于“禁地”和几乎“前无古人”的书法艺术书体，作为研究、探索和实践的艺术领域。经过刻苦的艺术创造，将指书与隶书有机融合。不以怪邪媚世，而以雅美怡情，得以登上艺术的大雅之堂。用著名艺术评论家梁玖教授的话说：“周宏兴的指书艺术充实了中国书法艺术的历史，是他对一个学科的历史性贡献。无论是艺术开创精神，还是其指书艺术的成就，都反映了作者的意义化人生及其意义化生存价值。”“如果没有艺术的创新意识，没有对中国传统书法艺术的现代化转型思考，没有敢于创造的勇气，今天我们就不会知道周宏兴的指书艺术”。

    指书的基本特征是以指运墨。由于指头的含墨量有限，其书写的过程中，流畅地运墨就成为一个较大的难题。线条的变化，虚实精细的处理，要求都非常之高，尤其作为隶书难度就更大。然而，指书创作，由于其墨色变化、虚实相间的表现反差，由于其手指的柔软度，乃至指甲的刚健等特征，书写时能将软硬兼而用之。在以指触纸的过程中，书法家每每可以将其情感与诉诸对象之间零距离瞬间沟通，每每便可以有了一种易表现创作率真的心境。所以，清代著名指画家高其佩便刻就一枚闲章，云：“因笔有痕故舍之。”中国人民大学国学院副院长袁济喜教授便说：“指书在一定程度上更能体现出艺术形体的自然韵味，更容易突破‘隔’的限制，以达到‘不隔’的艺术状态。”“所谓无痕的流露，也是一种逍遥的境界。”便是这个道理。

    中国书法是东方特有的艺术，它之所以能成为一门审美价值很高的艺术，主要是因为用毛笔这一特定工具书写，所表现出的一种无限的变化美。人们在毛笔书法之外，为什么还能接受甚至赞赏指书呢？指书为什么能够立足于书法之林并大有发展的趋势呢？用周宏兴先生的话说：“指书是艺术。艺术的核心，艺术的灵魂，一言以蔽之，那就是美。”离开了美，何言艺术？而指书，真正优秀的指书，它向人们展现的正是那种赏心悦目，燃烧激情，震撼灵魂的大美。

    如今，周宏兴先生创立的“指隶书体”，经过多年的不懈努力，早以其新异的风貌、沉雄气韵、洒脱情趣享誉中外书坛。先生的返朴归真，以指写心，笔书为根，八美体现和六个结合的艺术思想和艺术追求，体现在“指隶书体”的反复锤炼中，早已是炉火纯青，灿然生辉。在技法和意态上均显示出了鲜明的艺术个性和艺术特征，从而在当今竞争激烈的书法艺术天地里拥有了一片属于自己的天地。于是，北京大学美学教授杨辛撰文，赞其：“出新意于法度妙在一指，寓飞动于凝重清韵赏心。”美国前总统老布什则将收藏的作品一直悬挂于办公室，爱不释手，赞其：“奇妙之至，精美之至”。

    周宏兴先生自幼酷爱书法艺术，六岁多就开始临帖，十几岁从师学习书法，18岁以东北文科状元的成绩考入北京大学，跟着多名名师学习国学和文学，与此同时从未中断书法艺术的学习和研究。从古到今，凡一些重要的名家、名碑、名帖他都挤时间学习。颜、柳、欧、苏，王、米、赵、于，曹全碑、孔宙碑、礼器碑，楷、行、隶、草、篆，他无不涉猎，特别是在传承汉魏古隶风骨，研究学习赵孟頫方面，可谓下足了功夫。

    六十多年的书法生涯，从经历习帖、入帖，习碑、入碑，到碑帖交融，知味通神，抒情言志，再到弃笔用指。多年的深厚功底，终使其老来变法结出硕果，终将平生所学铸为“指隶书体”，从而登上了书法艺术的新高峰。

    “古朴”、“厚重”历来是书法家书法意味追求的一个重要方面，也是书法自身美学表现的重要组成部分。因此，历来无数书法家苦心追摹以穷其意、达其旨，从而在书法史上形成了一种固有的“古朴”与“厚重”的书法风尚。

    “古朴”代表着沉着、大气、丰厚、朴实、遥远的古典美。“厚重”体现着书法技法的老辣、扎实、精熟、稳健。在美学境界上表现为沉稳、力量、豁达、博大。“厚重”以“古朴”为其追求目标和美学表现内容，将二者有机结合起来，便形成了一种书法艺术风格。既充实了书法本身的意味表现内涵，又将一种融古于今的书法风格展现在读者面前，从而在理论和技法上拓展了书法美学的境界。

    周宏兴从小接受传统文化教育，一生与诸多艺术大师结缘，并以儒师和文人身份名世。周宏兴先生笔下和指下的书法，每每书写流畅，收放自如，结字匀称，字形端正稳妥。尤其那些指隶书法，无一笔不含古朴，无一笔不含古人与古意，也无一笔不含自我。笔笔均体现着沉稳、博大、精实、厚重。做到了远离霸悍之气，涤除了燥动之气，无了烟火之气。可谓高山积石，大海纳川。有传统，处处透着一种古典之美，见时尚，无时不散发着一种现代气息。从而以其“古朴”与“厚重”形成其指隶书体的一大特色。

    当然，周宏兴先生在指隶书体上值得崇尚与学习的方面，还包括他的那种心态，那份脱俗、优雅，那份闲适和自信，尤其是他所强调的那种意境之美。

    中国书法历来讲究意境之美，而意境之美往往又和书法家的心态情绪有关。所以明代大书法家祝枝山就说：“情之喜怒哀乐，各有分数。喜则气和而字舒，怒则气粗而字险，哀则气郁而字敛，乐则气平而字丽。情有轻重，则字之敛舒险丽，亦有深浅，变化无穷。”此正可谓是“书家无言，笔下传情”。由此可以看出“字有态度，心之辅也，”“书者，心之迹也”。显然，意境即是人心境的反映，是人的思想感情、精神境界的反映。而意境美的创造，必然有赖于书法家的思想感情、审美理想和审美情趣。这就是书法所显示出来的风格，即人们常说的“书风”。所以，周宏兴先生说：“艺术乃一种精神，乃一种意境。”“所谓意，就是指书法家的思想、情操、格调，所谓境就是指自然和人生的图景。所谓意境美就是指艺术作品所表达的思想感情和生活图景要融合，要高雅，要有美感。这里不仅指有限的物象，更包括物象之外的虚实；不只是描绘单纯的线条，更包括书法家对自然、社会、人生和时代精神的深刻领悟。这是一种修养，一种气质，一种理想和审美的境界”。

    确实，周宏兴先生在指隶书法追求“意境美”并走向成功的实践中，是十分重视这种精神，这种审美能力的重要作用的。如古人刘熙载说：“书者，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”周宏兴先生的指隶书法正是这样。每每结体灵妙，布局恢宏。往往从历代名家法帖汲取结字布局的变幻之美，常常以起笔一二点划或字体局部突变，如“文”字的最后一捺，以现蚕头雁尾状，造成全字体势之新变，牵一发而动全身，使观者产生全新美感。每每笔力沉雄，气韵生动。其指法线条轨迹极为考究，生动地体现出中国书法如“锥画沙”、“印印泥” 、“屋漏痕”、“折钗股”、“虫蚀木”等艺术效果。其形体上的新奇莫测，总是从古体的碑帖字体中跃然而出，独辟蹊径，从而使其作品充满奇妙的情趣，充满十足的韵力美和雕塑美，充满蓬勃新颖的时代精神。细细阅来，每每华靓雍容，苍秀隽雅，其指下往往能因形求势，往往能将精气神意合为通身法力。一横、一竖、一撇一捺，时而灵活柔韧，外若优游而中实刚劲，自起自伏且自放自收，水流花放却龙蛇暗藏，满纸纵横腕底来，完全一种动态之美、凝重和飘逸的融合之美；时而则笔毫千钧，力透纸背，绝无半点轻浮浅薄之弊。于是，雄健、华美、雍容、深雅尽聚其间。

    从古至今，书法就追求“引带之美和意脉相通”，书法家往往将其作为其艺术成败的一个重要标准。在周宏兴先生的指隶书法中，点和画之间的意气引带，字和字之间的相互关系，行和行之间的布局，乃至整幅作品的意脉连通，均十分的讲究，断续之道和节奏之美，被体现的惟妙惟肖。他认为，一幅指隶书法作品，如同一篇好的文章，必须前笔有结，后笔有起，点画处宜重，非点画处则相互引带。应具备明续暗断的轻盈之美，以使意脉联属，情性翱翔，筋节转换，纵放结收自如，进而达到一种和谐之美的境界。显然，这种点画引带之美，实乃作者学养和功力的一种自然放松和妙手偶得。没有几十年雄厚功力和文化修养的积淀，绝无这种神来之笔。

    周宏兴先生的“指隶书法”，成绩卓著，高评如潮，原因是多方面的，但最主要的原因在于其明确的审美思维和明确的书论作为指导。他坚持以笔书为根基，以继承传统为前提的学书原则；强调不计工拙，不计功利，崇尚适情适意，人品对作品的迹化作用，学养对书法内涵品位的支撑作用；坚持“书卷气”书法的审美标准，立书宗魏晋的创作观，以隶体书法为主的书法表现形式；提倡自出新意，不践古人，重视“道进乎技”的创作审美原理；坚持书法抒情达意原理，善于在书艺肌理深处注入自己的精神意趣，达到书如其人的境界，达到意先笔后，实现怡情适怀的状态。尤其在实现自我欣赏，读者喜欢，书画艺术家认可的三个根本目标的实践中，其指隶书法取得了极大的成功，真正实现了雅俗共赏。从而上至外国元首、国家领导人，下至文人、教授、普通百姓，人人认可，人人喜爱，人人说美。因而，被范曾先生称为“通古今之变，成一家之言”的指书艺术大家。被马来西亚著名书画艺术家黄爱生先生称为“全人类共享的文化财富”。

    记得十多年前，也是为一位德高望重的书法名家撰写评论时，曾引用过一位哲人的名言：“艺术史历来就是拓荒者的历史，有资格载入史册的人，都是勇于开拓，勇于创新，敢于放弃并有所作为、有所建树，能够开辟新天地的人。这些无畏无惧的艺术家们有各自不同的艺术生涯、不同处境、社会背景和艰辛道路。他们为艺术之河筑起了堤坝，使它奔流不息，源远流长。而今，沿着这条河缓缓走着，我们可以看到它的蜿蜒，可以看到它的激流、险滩和细沙静水，也可以看到一些潺潺的小溪不时汇合进来，使它愈来愈壮大、恢宏，使沿途风光愈来愈神奇，愈来愈绚丽多姿。”我想，周宏兴先生正是这样的拓荒人，这样的筑坝者，这样开辟新天地、新境界的人。

   可以相信，未来中国的书法艺术史，周宏兴先生一定是一位有资格载入史册的人。

                                                                     2008年11月29日凌晨