阳光电源逆变器说明书:书道与境界---鹿耀世的书法艺术

书道与境界——评鹿耀世的书法艺术
【保护视力色】 【打印】 【字号大中小】编辑：ww 2011-06-10

四面荷花三面柳；一城山色半城湖。此联不知出自何人，写于何时何地，但不论何时想起，只觉清气自生。友人鹿耀世寄来几幅书作，读之也有同感。
身为中国社会科学出版社美术副编审，耀世进入设计领域以来，其作品多次入选全国书籍艺术展览，并屡屡获奖，为《装饰》《包装与设计》《美术向导》《编辑之友》诸刊专版介绍，先后主编《现代实用美术丛书》《美术设计图库》《国外广告创意》等20多种美术设计图书，分别由金盾、和平、人美、中国画报等出版社出版，为同仁所称道并频频再版。不少设计家、书画家朋友出了专著、作品集，都及时寄赠给热心的耀世，他也不负重望，不倦的辛勤笔耕，三十年来，已发表数百篇艺术评介。
耀世虽以设计而知名，却是为诗，为文、为画、为书、四处涉足，乐此不疲。单以文论，诗，散文，乃至文艺评论，均有感而发，文采飞扬。曾为报刊连载发表的一组《设计的故事》，写人、状物、叙事、说理、熔于一炉，亦隽永清新。为《人民日报·海外版》连载的“潘家园漫笔”的八篇文章，内容丰盈、情趣盎然，在“人民网”上点击率颇高。
四面荷花三面柳，兴之所至，文心雕龙。品种虽多，都是自家手植，无所谓主，也无所谓“副”，书画同源，诗文一理。以书观之，也属无心插柳，却更能见其性情。时至今日，已著二十余种硬笔、毛笔书法作品集，同时他为各类报刊题写的标题、栏头、书名以及单幅作品有两千件之多。其中仅应约为中华书局题写的书名就有60多条。
他的书法能够得到广大的同仁、书家、编者、读者持久的喜爱，其原因在哪里呢？
耀世家学渊源，他深知，为书之道，除了苦学之外，贵在用心感悟。上追秦汉碑刻、法贴，下觅明清以及今人墨迹，可谓博览精研。他的作品，多见真、隶、行，并自成一格，从多年来他题写的《通典》、《楚辞集注》、《王羲之书法精品集》、《日本人与日本文化》、钟鼓楼、台港澳等书名、栏头来看，可约略见其苦习礼器碑、史晨碑、华山庙碑的影子，但结构益见严整，却也不拘泥于“八分”的“蚕头雁尾”，该放则放，该收则收，稳重之中见清秀，别有一种意趣。
说到楷书、行书，占了他的作品的绝大多数，可以说是他最为看重的，也是他用力最多最勤的。其实，这两部分有时是很难分清的。从字的结构、用笔，虽说小有区别，但更多的情况是笔断意连，难分彼此的。无论是题写的书名、栏头，还是楹联、单幅作品，在起承转合之间，颇有独特的情致。“喜看春来花千树，笑饮丰年酒一盅。”“满园春色催桃李，一片丹心育新人。”春色与丰年，不仅在文人笔下充盈诗意，而且也是可以从峻拔的笔姿感受到的。欧阳询之九成宫醴泉铭、虞世南之孔子庙堂碑、苏东坡之洞庭春色赋、黄山谷之伏波神祠诗卷，虽风格不同，却有异曲同工之妙。就是你都能够通过书家的笔致感受到情绪的跳跃。
耀世有一幅书作，李白的《将进酒》，176字，一气呵成。谋篇布局，结构严谨，工整而不乏气韵，字字秀骨清像，意在烘托出一种整体气氛，这种气氛，与李太白的诗句“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”有一种相映成趣的韵味。由此不由想到，书家向以二王之境界为最高境界。而书家之绝唱，莫过于王右军之兰亭集序。这一杰作，在字，在意，在结构，在章法，在神韵，有可道者，有不可道者。
耀世转益为师，不仅“炼”字，尤重“炼”字的过程、境界。所以说，不是说他的书艺已经达到了何种高妙的程度，重要的是他在“炼”字的过程中找到一些真意，反过来又促使他不断变化、丰富着他的书艺，并形成自己的风格。
四面荷花三面柳，其书不独清新秀逸，而且洒脱，生动，富于变化。这与他的书法艺术观有直接关系，他认为，学艺是为了用，个人的追求是一方面，如果通过自己的努力，让更多的人了解、喜欢，以至熟练地掌握一定的技巧，岂不是更有意义吗。这大概也是他频频出版硬笔、毛笔书法作品集的原因吧。在这些作品集中，他不但详细讲解结构、用笔的技巧，而且仅看其内容，如《青春寄语》、《爱心爱语》、《人生格言》、《贺卡赠言》等等，就可以知道他注重普及的良苦用心了。再有，从他为一些报刊题写的栏头、刊名看，也有这样一种意思。例如他为北京日报题写的栏头“钟鼓楼”多达十二条，先后均被采用。从结构到笔法，从繁到简，同中见异、相映成趣，让读者体会书法那多变的韵律之美。
只有书法成为大家的书法，这样的“书道”才是真正的“书道”，这应该是一种境界吧。最近，中国水利水电出版社出版的《耀世书法系列》丛书，又一次为广大读者做出了新奉献。
（2011年2月9日3版）
采编：管理员 中国文物信息网
书道与境界——评鹿耀世的书法艺术
【保护视力色】 【打印】 【字号大中小】编辑：ww 2011-06-10

四面荷花三面柳；一城山色半城湖。此联不知出自何人，写于何时何地，但不论何时想起，只觉清气自生。友人鹿耀世寄来几幅书作，读之也有同感。
身为中国社会科学出版社美术副编审，耀世进入设计领域以来，其作品多次入选全国书籍艺术展览，并屡屡获奖，为《装饰》《包装与设计》《美术向导》《编辑之友》诸刊专版介绍，先后主编《现代实用美术丛书》《美术设计图库》《国外广告创意》等20多种美术设计图书，分别由金盾、和平、人美、中国画报等出版社出版，为同仁所称道并频频再版。不少设计家、书画家朋友出了专著、作品集，都及时寄赠给热心的耀世，他也不负重望，不倦的辛勤笔耕，三十年来，已发表数百篇艺术评介。
耀世虽以设计而知名，却是为诗，为文、为画、为书、四处涉足，乐此不疲。单以文论，诗，散文，乃至文艺评论，均有感而发，文采飞扬。曾为报刊连载发表的一组《设计的故事》，写人、状物、叙事、说理、熔于一炉，亦隽永清新。为《人民日报·海外版》连载的“潘家园漫笔”的八篇文章，内容丰盈、情趣盎然，在“人民网”上点击率颇高。
四面荷花三面柳，兴之所至，文心雕龙。品种虽多，都是自家手植，无所谓主，也无所谓“副”，书画同源，诗文一理。以书观之，也属无心插柳，却更能见其性情。时至今日，已著二十余种硬笔、毛笔书法作品集，同时他为各类报刊题写的标题、栏头、书名以及单幅作品有两千件之多。其中仅应约为中华书局题写的书名就有60多条。
他的书法能够得到广大的同仁、书家、编者、读者持久的喜爱，其原因在哪里呢？
耀世家学渊源，他深知，为书之道，除了苦学之外，贵在用心感悟。上追秦汉碑刻、法贴，下觅明清以及今人墨迹，可谓博览精研。他的作品，多见真、隶、行，并自成一格，从多年来他题写的《通典》、《楚辞集注》、《王羲之书法精品集》、《日本人与日本文化》、钟鼓楼、台港澳等书名、栏头来看，可约略见其苦习礼器碑、史晨碑、华山庙碑的影子，但结构益见严整，却也不拘泥于“八分”的“蚕头雁尾”，该放则放，该收则收，稳重之中见清秀，别有一种意趣。
说到楷书、行书，占了他的作品的绝大多数，可以说是他最为看重的，也是他用力最多最勤的。其实，这两部分有时是很难分清的。从字的结构、用笔，虽说小有区别，但更多的情况是笔断意连，难分彼此的。无论是题写的书名、栏头，还是楹联、单幅作品，在起承转合之间，颇有独特的情致。“喜看春来花千树，笑饮丰年酒一盅。”“满园春色催桃李，一片丹心育新人。”春色与丰年，不仅在文人笔下充盈诗意，而且也是可以从峻拔的笔姿感受到的。欧阳询之九成宫醴泉铭、虞世南之孔子庙堂碑、苏东坡之洞庭春色赋、黄山谷之伏波神祠诗卷，虽风格不同，却有异曲同工之妙。就是你都能够通过书家的笔致感受到情绪的跳跃。
耀世有一幅书作，李白的《将进酒》，176字，一气呵成。谋篇布局，结构严谨，工整而不乏气韵，字字秀骨清像，意在烘托出一种整体气氛，这种气氛，与李太白的诗句“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”有一种相映成趣的韵味。由此不由想到，书家向以二王之境界为最高境界。而书家之绝唱，莫过于王右军之兰亭集序。这一杰作，在字，在意，在结构，在章法，在神韵，有可道者，有不可道者。
耀世转益为师，不仅“炼”字，尤重“炼”字的过程、境界。所以说，不是说他的书艺已经达到了何种高妙的程度，重要的是他在“炼”字的过程中找到一些真意，反过来又促使他不断变化、丰富着他的书艺，并形成自己的风格。
四面荷花三面柳，其书不独清新秀逸，而且洒脱，生动，富于变化。这与他的书法艺术观有直接关系，他认为，学艺是为了用，个人的追求是一方面，如果通过自己的努力，让更多的人了解、喜欢，以至熟练地掌握一定的技巧，岂不是更有意义吗。这大概也是他频频出版硬笔、毛笔书法作品集的原因吧。在这些作品集中，他不但详细讲解结构、用笔的技巧，而且仅看其内容，如《青春寄语》、《爱心爱语》、《人生格言》、《贺卡赠言》等等，就可以知道他注重普及的良苦用心了。再有，从他为一些报刊题写的栏头、刊名看，也有这样一种意思。例如他为北京日报题写的栏头“钟鼓楼”多达十二条，先后均被采用。从结构到笔法，从繁到简，同中见异、相映成趣，让读者体会书法那多变的韵律之美。
只有书法成为大家的书法，这样的“书道”才是真正的“书道”，这应该是一种境界吧。最近，中国水利水电出版社出版的《耀世书法系列》丛书，又一次为广大读者做出了新奉献。
（2011年2月9日3版）
采编：管理员 中国文物信息网