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论钢琴教学的阶段及相应教材
2008-02-29 12:00:53
钢琴演奏之道:钢琴教学的阶段和内容
1 钢琴教学的阶段和内容
钢琴教学可分为启蒙，初级，中级和高级四个阶段，各阶段的学习内容通常包括基本练习，练习曲，复调作品，乐曲几大类。作为基础练习，目前仍然是车尔尼的作品最为系统，如《钢琴初步教程》599，《24首左手练习》718，《钢琴流畅练习曲》849，《钢琴快速练习曲》299，《钢琴练习曲50首》等。
车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物，他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术，即“古典技术”训练的，主要是手指的颗粒、均匀、快速，对左手的训练较为薄弱，因此期间必须增加各类作曲家的联系曲目作为补充。这些教材可以根据学生的实际情况，有针对性地选择，穿插进行，不能一味的依次一条条的弹下去。
儿童的启蒙阶段
在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央c入门法，多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法，目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。
李斐岚，董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法，突破了以往此类教材的音域局限，从3指开始学重量落下，逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。
冯·德·魏尔德：《陶梅格·露丝》系列。这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣，从小培养他们具有良好的乐感。
柯达依：《钢琴学校》第一册。
巴托克：《小宇宙》。这是一本非常重要的入门课本。因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列，有助于学生及早接触黑键及各种调式，含有许多复调模仿级对位因素。
齐格勒：《钢琴教本》第一册。该书的特点是先听后弹，耳朵领先。
勋格勒：《钢琴教室》第一册。
狄贝阿里：《二十八首联弹练习曲》中较容易的，越早让学生进行四首联弹训练，越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。
钢琴教学的初级阶段
一、钢琴教学初级阶段的练习曲
这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。
1、车尔尼的《钢琴初步教程》599
这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。第一部分是57首以前这部分是巩固手型，训练手指独立性的联系，要求弹奏放松、自然、联系速度以慢速中速为主。
第二部分是58~79首。58首到70首饰训练快速练习，这里的快速是针对前阶段而言的，在学生走法正确的基础上要求初步加快速度。71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。练习时先慢速，把节奏弹准确，弹平均，双手对齐，在稍微加快。这部分又是旋律练习要注意乐谱上的表情术语及力度术语，注意分局、呼吸、旋律的连贯与歌唱。
第三部分是80首到结束，是综合新的练习，无论音型、节奏型、音阶琶音类和双音练习都比前面丰富，；练习时不仅要弹准确，还要注意音乐起伏，作出力度，速度变化。
2、车尔尼《钢琴简易练习曲》139
这是从599过渡到849的教材之一。139的教材编排不如599集中，可以选择与599不同类型的曲目。在599到50首左右就可以交叉使用。
3、车尔尼《24首钢琴左手练习曲》718
这是全部为左手而写的练习，内容有音阶，琶音型、五指型、分解和弦等，学习顺序要灵活掌握，对于手小的学生，可以先学音阶型或五指型的曲目，八度练习暂缓。
4、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821
本教材不仅技术类型较丰富，而且难度跨度大，包含了从初级程度到高级程度的练习。每一首只有8小节，技术课题非常集中，尤其适合一些其他课业多，练习时间较少的学生使用。
5、莱蒙《钢琴练习曲》37（又译为“勒穆瓦纳”）
全书共50首，由浅入深。他的特点是较多的左手练习，双手比较均衡。可以弥补车尔尼练习曲中偏重右手的不足之处。
6、布格缪勒《简易练习曲25首》100，《练习18首》109
这两集练习曲都是有标题的小曲，形象鲜明，手法简洁，旋律优美动听，音乐性较强，非常适合初学者学习。在599到50首左右时，可以逐步选用作品100的曲目。
作品109在技术上比作100难，篇幅也大些。在进入车尔尼的849后可以选用。
7、车尔尼的《流畅练习曲》849
从599到849是初级阶段的前期进入到初级阶段的后期。849共30首，每一首的技术内容基本上不重复。在选用时要具体分析每首练习的难点，考虑技术的“过渡”问题。
849与599，139不同之处是每首曲子有了速度标记，根据849教材的标题，应当做到演奏流畅，尽可能按要求的速度去弹，为下一步中级阶段作准备。
8、赫尔契伯格编《趣味钢琴技巧》
从预备到第五册，由浅入深。编者从几十位作曲家的作品中选择了一些旋律优美而短小的练习曲，每首都有标题，并在标题下给予明确的提示和要求。技术类型比较全面，又由于作曲家各自不同的风格特点，因此，曲目丰富多彩，是一套生动有效的教材。
二、初级阶段的复调
复调作品的特点，是左右手不同声部、不同旋律同时进行，在节奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有内在的联系，又各自独立。对于训练大脑的多维思维，节奏感、左右手的独立性等都是很好的教材。
1、巴赫《初步钢琴曲集》
这本教材共28首，是巴赫为其妻子安娜·玛格达蕾娜写的练习小曲，是初级阶段比学的内容。
2、巴赫《小前奏曲与赋格曲》
这是适用于巴赫《钢琴初步曲集》与《创意曲集》只见的教材。
3、中国作品
中国作品中有一些较简单的复调作品，采用了广大群众熟悉的民歌作为主题，比如王震亚的《沂蒙山小调》，陈静荠《浏阳河》，黎英海《盼红军》、《花鼓调》、陈铭志《子弟兵与老百姓》等。
三、钢琴初级阶段的乐曲
1、汤普森《现代钢琴教程》
这是一套内容极为丰富的教材，由浅入深共五册。除了简易的钢琴曲外，还精选了大量歌剧、芭蕾舞剧、交响乐等世界名曲的改编曲，其中包括巴赫、莫杂特、贝多芬、肖邦、李斯特等著名音乐家的作。在每首作品前，或介绍作曲家，或介绍乐曲特点，或讲解音乐常识，或支出联系药店，使学生在学每一首曲子的同时，获得更多的知识，提高音乐素养。由于乐曲形象生动，深受学生的喜爱。
2、威尔《世界儿童钢琴名曲集》
这是一本深受国内外儿童喜爱的曲集，其中都是简化了的世界名曲，在训练技术的同时，培养学生对音乐的感受和表达能力。
3、《钢琴小奏鸣曲大全》
小奏鸣曲是我国钢琴教学中运用较为广泛的内容之一。这本大全收入了海顿、克列门第、库劳、莫杂特、杜舍克、贝多芬、迪亚贝里、卡巴列夫斯基、格季凯等大师的小奏鸣曲共48首。程度相当于599后部，849前部到299。
4、《少年儿童钢琴曲选》（1949~1979）
1979年，为了展现建国30周年我国音乐创作的成就，中国音乐家协会在国庆前选编出版了两套中国作品集，这本《曲选》是器乐作品选中的少年儿童钢琴曲专辑。
5、中国风格《儿童钢琴曲选》
由人民因与出版社编辑部编的这本曲集共91首，有适合启蒙阶段程度的小曲。
6、少年儿童《钢琴四首联弹曲集》
四首联弹是一种非常好的教学形式，可以训练学生的听觉与合作能力。并且因为四只手弹比两只手弹更丰富，能提高学生的学习兴趣与练习的积极性。本曲集所选的19首曲子，都是以儿童熟悉的歌曲及乐曲改编而成的。
乐曲的范围很广，相应的教材也很多，如老柴的《少年钢琴曲集》舒曼的《儿童组曲》《少年曲集》。全音乐谱出版社出版的《您喜爱的钢琴百曲集》第1、2集（共6集），中央音乐学院钢琴系编的《少年儿童外国钢琴曲选》第1、2集，（共6集），都可以广泛的选用。
钢琴教学的中级阶段
钢琴教学的中级阶段是一个比较长的阶段，其中车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299程度与车尔尼《钢琴练习曲50首》作品740程度可视为两个台阶。从车尔尼《钢琴流畅练习曲》作品849过渡到299，再从299进入740，中间必须穿插根中各样的练习曲目作为铺垫，特别是740，技术课题很多，无论难度、速度、都不是那么容易掌握的。
这个阶段要进一步加强手指的独立性与灵活性，使手指能快速、均匀、有力地跑动；学习不同的触键，增强指尖的灵敏度，弹奏出不同层次的音色变化；进一步训练手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各种专门技术。随着技术的提高，曲目范围的扩大，要学习掌握不同时期作品的风格，重视音乐表达能力的培养，在演奏中恰当的运用这些技术来表现音乐。
一、钢琴教学中级阶段的练习曲
1、车尔尼《25首钢琴小手练习曲》748
对于达到中级成度，而手还小的学生来说，这本教材非常适宜，因为曲目中双音最大的跨度为7度。比起车尔尼其他一些简易练习曲来748增加了左手练习，音乐性也更强。
2、车尔尼《钢琴手指灵巧的初步练习曲》636
这是一本比较机械的练习曲集。共24首，每首的篇幅较小可以把它作为进入299的快速练习准备。
3、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821
初级阶段中已作了介绍，此阶段可在第2、3集里适当选用。
4、车尔尼《钢琴快速练习曲》299
这是本阶段柱教材之一。全书共40首，分为4集，每集10首。学习时应当根据学生的际情况
和不同阶段又针对地加以选择，不要机械的一条条顺着弹。
练习299时要在读谱仔细、方法正确、弹奏熟练的基础上加快速度，力求手指颗粒感、清晰度、均匀有力的基本技术都有明显提高。同时，特别要注意训练快速跑动中有意识地训练手腕、手臂与手指的配合。
5、克拉莫《60首钢琴练习曲》
本书注重同时发展左右手的技术，每一首篇幅不大，技术类型集中，包括各种单音、双音、保留音的练习。全书一半以上都是以一种技术类型，分别在左右手训练，为左右手的手指独立性、颗粒性、准确性、灵敏性和加强收拾力量的训练提供了更大的可能。
6、车尔尼《钢琴练习曲50首》740
这是中级阶段最高的程度，这本练习曲包含了各种基本技术和专门技巧。在练740时，除了正确熟练等基本要求外，速度上一定要突破。这是，一首练习曲不是短期能完成的往往需要一至两个月或更长的时间。要讲究练习方法，高标准，反复练，使技术有一个飞跃。如果能够将740中的各种技术类型的练习曲都演奏得很出色的话，就能顺利地进入高级阶段的学习。
二、钢琴教学的中级阶段复调作品
以巴赫的《创意曲集》为主，同时可以学习《法国组曲》以及部分《平均律钢琴曲集》作品。
1、《创意曲集》
分二声部与三声部，各15首。学习二声部创意曲，可以选音符与节奏都稍微简单些得先练，如1、4、8、13。
比起二声部三声部的要难得多。首先要抓住主题，脑子里对三个声部的进行要很清楚，然后收支要控制好不同声部的力度对比和音色对比。可以先练6、2、7、1、15。
2、《法国组曲》
这是巴赫于1720年~1724年间完成的古组曲题材的作品，共六组。他的基本结构是由四首速度和节拍不同的舞曲，按一定顺序组成，这四种舞曲是阿列曼德、库朗特、萨拉班德和基格，他们的调性统一每一组前三首的顺序是固定不变的，而在萨拉班德与基格之间，则可插入“小步舞曲”、“旋律”、“加伏特”等其他舞曲或乐曲。这六组中唯一不同的是第四组，在阿列曼德前面多了一首前奏曲。据说“法国组曲”这个名称不是巴赫本人所提，是因为作品的典雅风格类似法国风味而得。
3、巴赫《平均律钢琴曲集》
平均律师一种调律方法，简而言之，就是将8度音程平均分为十二个半音。在巴赫的时代，所使用的调律法节本上是纯律，这很不利于转调，虽然平均律的调律法曾被提出，但直到巴赫才真正运用。《平均律钢琴曲集》的标题用巴赫亲自题的。
4 钢琴教学的阶段和内容
《平均律钢琴曲集》共两集，每集24首，是根据十二个半音的规律，由c大调开始，依次以半音进行，每个音用大，小调分别写一字前奏曲与赋格曲，故24首。这部巨著式复调音乐创作的顶峰，被誉为钢琴音乐的“圣经”------“旧约圣经”。
三、钢琴教学的中级阶段的乐曲
1、莫扎特《钢琴奏鸣曲集》
莫扎特一生创作出版了20首钢琴奏鸣曲，在他全部钢琴音乐创作中占有重要位置，也是钢琴教学中学习古典时期音乐的重要教材。
莫扎特的钢琴奏鸣曲多数由三个乐章组成，因各乐章的程度并不完全一致，学习可以先练习技术上音乐上缴容易得乐章，最后再练习全部乐章，学习大型作品的整体把握。
2、肖邦的《圆舞曲集》
肖邦的圆舞曲创作从他的学生时代开始，一直延续到生命的最后。圆舞曲在肖邦的全部创作中，虽然不像波洛涅兹舞曲和马祖卡舞曲那样重要，但却以通俗、华丽的织体，优美、动人的旋律和激昂、振奋的节奏深受钢琴音乐爱好者的青睐。
3、肖邦的《夜曲》
肖邦的夜曲是一种独放异彩的钢琴体裁，情感充实、思想丰富、织体多彩，是肖邦如诗的音乐的集中体现。学习肖邦的夜曲是学会让钢琴歌唱的最有效的途径。
4、格里格《抒情钢琴小品》
挪威作曲家格里格的《抒情小品》共10集，人民音乐出版社的曲集是从这十集里精选出来的。
5、门德尔松《无词歌》
门德尔松共写了49首无词歌，书中收入的是48首，分为8集，每集6首。乐曲充满了清新、优雅抒情的气息，时而轻快活泼、时而优美秀丽，时而哀怨忧伤。这是一本丰富多彩的、如歌谣般的钢琴曲集。
6、舒伯特的《即兴曲》
舒伯特的《即兴曲》共8首。作品90和作品142各4首。他的作品旋律流畅，和声运用自由，转调特别多，常用的有作品90之2、之4。作品142之2、之3、之4。
7、柴科夫斯基《四季》
这是作曲家受彼得堡一家杂志只约，按月为该杂志刊登的12首诗所写的钢琴独奏曲。每一首都有标题，最著名的是六月-----《船歌》和十一月-----《雪橇》。
中级程度前期可选学四月-----《松雪草》、五月------《清静之夜》、三月------《云雀之歌》，后期可选六月-----《船歌》、十月------《秋之歌》、十一月-------《雪橇》几首。
8、贝多芬《钢琴奏鸣曲集》
贝多芬共写了32首钢琴奏鸣曲，被称为钢琴音乐的“新约全书”，是学习古典音乐的必修教材。贝多芬的钢琴奏鸣曲分为3个时期，1794年~1800年创作的13首是第一时期，为早期风格；1801年~1804年是第二时期，也是作曲家创作的全盛时期，共有14首；最后五首尾晚期作品。中级阶段主要学习第一时期的奏鸣曲，也可以选用一些第二时期的作品练习。
9、魏廷格主编的《中国钢琴名曲曲库》
中国钢琴作品创作的历史虽不长，但是从我国第一首钢琴曲------赵元任先生1915年创作的《和平进行曲》到现在，特别是70年代以后，出现了大批好作品。由魏廷格、李明俊、许明共同编订，由我国著名音乐家贺绿汀提名这套“曲库”是我国第一套比较系统，内容丰富的中国钢琴曲集，一共4卷，95部作品（其中包括组曲），可供独奏选用的140多首。
以上介绍的是专辑，另外，在一些综合曲选中也有不少好的曲目，如人民音乐出版社编的《外国钢琴曲选》（一）中，贝多芬的《六首变奏曲》，博姆《喷泉》；《曲选》（二）中亨德尔德《快乐的铁匠》；曲选（三）中莫扎特的《d小调幻想曲》以及德彪西钢琴曲选中的《阿拉伯风格曲》二首及《月光》。
钢琴教学的高级阶段
如果说钢琴的初级阶段我们侧重于手指技能的训练，学习和掌握各类基本弹奏技术，那么，随着学习的深入，程度的提高，更要注意培养对音乐的理解能力和表达能力。高级阶段的重点应当是在音乐的表现上，从乐曲中学技术，用技术表现音乐。
5 钢琴教学的阶段和内容
这个阶段应广泛地接促各种风格、各种类型的作品，扩大曲目范围。
一、钢琴教学高级阶段的练习曲
1、莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲》作品72
N·莫什科夫斯基（1854~1925）波兰钢琴家、作曲家、教育家。
经过中级阶段大量的、比较机械的、纯技术性的训练以后，要进入高级阶段，莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲15首》作品72是一个非常好的过渡。它既有相应的难度，又有较强的音乐性，在练习这些曲子是，尤其要注意句子的长线条进行，音乐起伏、均匀而流畅。
2、莫谢莱斯《钢琴练习曲24首》作品70
L·莫谢莱斯（1794~1870）捷克-德国钢琴家、作曲家、杰出的钢琴教师。
莫谢莱斯《钢琴练习曲24首》作品70乐谱的序言里指出:"作者的初衷不在培养完美的机械的技能，而在倾诉演奏之想象，使他善于处理明、暗细腻层次。。。。"，并且指出四个要点“指触”的说明；连奏奏法；遵照节拍演奏；练习的正确方法。
24首练习的技术课题，几乎都是不同的，最后一首还采用了序曲与赋格的写法。作者在每首练习前都注明了具体的要求和方法。练习之前应当仔细的阅读，学习过程中努力去领会和掌握。
3、克列门蒂《钢琴练习曲选29首》
M·克列门蒂（1752~1832）意大利作曲家、钢琴家。
克列门蒂《钢琴练习曲选29首》又称“名手之道”，“艺术津梁”、“通向艺术的阶梯”。是波兰作曲家陶西格从克列门蒂的100首练习曲中精选的。
作为高难度的练习，克列门蒂的这一教材值得推荐。虽然有不少仍然是技巧性的，但是，对于进一步提高手指对各种技术的适应能力是有效的。特别要指出的是：
①乐谱上每一首练习都标明指法，演奏时应当很好地去研究，有些指法对于手的自然状态或习惯用法来说比较别扭，但作为练习必须这样做。
②在第1、3、4、5、8、9、15、17、18、19、20、26、28、29中，作者都注明了具体的练习方法和要求，应当严格去做。
4、凯斯勒《钢琴练习曲15首》作品20
J·凯斯勒（1800~1870）德国钢琴家。
凯斯勒《钢琴练习曲15首》作品20是从他全部练习曲中精选出来的重要部分，是训练高难度技巧的专门练习。
5、车尔尼《160首8小节钢琴练习曲》作品821的第三集（部分）第四集
6、肖邦《练习曲集》作品10、作品25
7、李斯特音乐会练习曲两首之一《森林的呼啸》，之二《侏儒舞》，三首音乐会练习曲之3《叹息》等。
8、李斯特《帕格尼尼练习曲》
9、拉哈马尼诺夫《钢琴音画练习曲》作品33、作品39
10、德彪西《12首练习曲》
11、斯克里亚宾《钢琴练习曲》
二、钢琴教学高级阶段的复调
1、巴赫《英国组曲》
与《法国组曲》的标题一样，《英国组曲》并非巴赫所订名，有人说是受英国人之托而写，为英国人而作，应此得名，也有说是受英国作曲家的影响，以他们的模式来创作的。
《英国组曲》也是属于“古组曲”体裁，由四种基本舞曲组成，在萨拉班德和几个之间仍然可插入各种舞曲。“英国组曲”与“法国组曲”最大的区别在于“英国组曲”的开头都有一篇篇幅较大的前奏曲，而且，在组曲中占了重要地位，确切的说《英国组曲》应当称为“带前奏曲的组曲”，共有六组。
2、巴赫《帕蒂塔》（又称德国组曲，古组曲）
《帕蒂塔》与《法国组曲》《英国组曲》一样，都是巴赫键盘音乐中的精品，且更为成熟，具有明显的意大利风格。这套组曲中歌曲的编排不像另外两套那样固定，比较自由。不局限于舞曲，还用了随想曲、诙谐曲、幽默曲等。一共7组，第7组是明显的法国风格，仍以法国舞曲组成。现在一般乐谱只有6组。
3、巴赫《平均律钢琴曲集》
三、钢琴教学的高级阶段的乐曲
到了这个阶段，应该说是可以自由驰骋在钢琴音乐的天地。钢琴音乐文库犹如浩瀚大海，取之不尽，用之不竭，掌握高级技巧后，学习的曲目就无限广阔。如：
6 钢琴教学的阶段和内容
贝多芬的《钢琴奏鸣曲》中的后期作品。
莫扎特《钢琴奏鸣曲》K475、K498等。
《波兰舞曲》第一首作品26之1；第8首作品71之1；第14首#g小调和第16首降G大调等。
《谐谑曲》第2首作品31，第3首作品39等。
李斯特作品《爱之梦》第3首，根据阿拉比耶夫的原作改编的《夜莺》，《威尼斯与那波里》第3首《塔兰泰拉》等，《匈牙利狂想曲》第11首。
舒曼《童年情景》，《蝴蝶》等。
德彪西《前奏曲》（选）
中国作品：
黎英海《夕阳箫鼓》
谢 耿《霓裳羽衣曲》
王建中《百鸟朝凤》
权吉好《组曲----“长短”的组合》
王立三《东山魁夷画意》
赵晓生《太极》等等。
手指练习
1、李斐岚编著《儿童钢琴手指练习》
李斐岚（1947~）中央音乐学院副教授，钢琴演奏家、教育家。
《儿童钢琴手指练习》是专为儿童而写的练习。本书充分考虑到儿童的特点，左右的练习都在两个8度以内，篇幅比较小，要求精确，易于儿童掌握。
2、哈农《钢琴练指法》
C·L·哈农（1820~1900）法国风琴家，钢琴家。
哈农《钢琴练指法》是我国使用极为普遍的手指练习教材。
3、什密特《钢琴五指练习》作品16
G·A·什密特（1821~1902）德国钢琴家、作曲家。
这本手指练习，分不带保留音和带保留音五指练习。
以上三本教材适合于启蒙阶段，初级阶段即中级阶段使用。
4、科尔托《钢琴技术的合理原则》
5、马格丽特·朗《钢琴技巧练习》
6、李嘉禄《钢琴基本技术联系》
专家点评
以上的练习曲主线仍然是以车尔尼为主。要知道这是不得已而为之。因为，到目前为止，竟然还未出现过一位在整体上超过车尔尼的基础练习曲作者。
为了避免误解，有几点必须强调：
1、尽可能避免不必要的重复作功。即不必按部就班练习车尔尼的每一首练习曲。最好的办法是集中技术课题，提高训练质量，减少重复数量。宁可少些，但要好些。不要把时间浪费在不断地熟悉新的练习曲上。
2、重点练习曲要盯住不放，反复的练，甚至练上很长的时间。比如，299的第36首（综合），740的第三首（五指），第34首（双音），第49首（八度）。。。。个人可根据自己的弱点“保留”几首练习曲，不压随便扔掉。最好各种类型、左手右手都有一、两首保留着，天天练习。
3、尽一切可能用第一流作品中的技术性片断代替车尔尼练习曲中的同类技术。例如，五指型的练习或音阶琶音一类的练习，可以从莫杂特，贝多芬奏鸣曲中抽出相应的片断，反复练习。有时只抽技术艰难的部分出来练先不练全曲。
4、多练巴赫。无论《帕蒂塔》、《托卡塔》、《英国组曲》、《法国组曲》、《平均律曲集》中许多序曲和某些赋格，都是第一流的手指技术练习，但它们又首先是技术珍品。宁可多花时间多练些巴赫，不要把车尔尼当做唯一的教材。
5、集中的手指练习必须天天练习。从初级的哈农、到中级的什密特手指练习，到高级的毕许纳、科尔托的手指练习，还有“霍洛维茨”练习，“拉哈马尼诺夫练习”等等，倘若每天都集中一段时间（比如一小时）练习，又可少练好多练习曲。集中的手指练习可以事半功倍。但它太机械，总是一个样式的在摸进，与实际在乐曲中的技术片断相差太远，也不一从中取得应变的经验。所以手指练习固然重要，但还不能完全代替练习曲。练习曲对提高技术再重要，也不能代替从第一流作曲家作品中抽出的片断进行练习。因为只有它们才真正是艺术与技术的最完美无缺的结合------既有技术又有难度，又有音乐内涵。对这些片断就不应该采取对付练习曲甚至手指练习的纯机械态度。因此，最好再进行技术训练时将三方面--------纯手指练习、练习曲、名曲中的困难片断------结合起来，同时进行练习，就一定能获得更佳的效果。
总之，不要把技术练习孤立起来。永远要把技术作为音乐表现的一种手段，而不是目的。
以上所有内容出自赵晓生《钢琴演奏之道》
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钢琴能否自学？ *
2007-09-29 12:56:09
经常有人问钢琴能不能自学，其实答案很明确：“钢琴是不能自学的”。因为艺术没有具体的、精确的、评判好与坏的标准，无论是老师教学，还是钢琴比赛，评判的标准，都取决于专家的艺术修养和丰富的经验，所以一个业余的钢琴学习者，无法对自己的演奏做出正确的判断。从以下几个方面分析，会更充分的说明这个问题。
一、读谱的问题。
如果只是自学，很难准确地、没有错误的识谱。曾经有一位自学者参加钢琴比赛，当她演奏完时，评委告诉她，她的演奏中有很多错音，因为她是通过录音来学习的。这说明一个没有经过专业训练的耳朵，分辨错音的能力是有限的。通过老师的指导，这样基本的错误就很容易避免。
另外，读谱的内容并不仅仅是学会音符和节奏，还包括奏法、乐句、表情等等。仅仅简单的学会这些内容是不难的，但是要在千变万化的乐曲中，按照音乐的需要、完全正确的使用，没有老师的指导是不可能的。
二、速度与表情的把握。
自学者通常以录音资料作为学习的标准，根据录音的快慢强弱进行模仿。可是任何一位专业音乐工作者都知道，一位钢琴家在演奏同一首乐曲时，每一遍的音乐处理都是不相同的。曾经一位女记者采访钢琴大师霍罗维兹：“为什么您的每一次演奏都不相同呢？”大师幽默的说：“漂亮的小姐，难道您照相每一次的笑容都一样吗？”由此可见，演奏没有固定模式可寻，只是简单地模仿，不过是“只知其表，不知其里”罢了。
速度的处理就更是各不相同，相同的作品，不同的钢琴家有不同的安排。如果仔细听录音就会发现，同一乐曲不同的演奏，有时时间的长度竟然相差好几分钟。那么，面对这种情况，你又该模仿谁呢？
三、演奏方法。
这是学习中最难掌握的，也是最重要的一关。我们都知道音乐有各种风格、各种流派，比如古典乐派、浪漫乐派和印象派的作品，它们的弹法是非常不同的。一个业余学习者，多少都会接触到贝多芬、巴赫与肖邦的作品，就这三位作曲家的作品来说，具体的弹法是千差万别的。或许你可以从录音和书本中找到它们的差异，但是不可能知道，是用怎样的具体的演奏手段才能达到这样不同的效果，这时就显示出老师的必要性了。
钢琴演奏无论从基本的识谱到具体的弹奏，都需要老师的指导与帮助，音乐是一门特殊的专业，应该是无法自学的。
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学生送我礼物了，因为我乖
2007-09-23 22:27:19
丁丁送了一个Eeyore的小本子给我，让我高兴了一整晚，她说因为看见内页是Eeyore和皮杰的，于是就让妈妈买了一本Eeyore封面和一本皮杰封面的，我一本她一本。呵呵呵，嘻嘻嘻！！
Eeyore就是小熊维尼里的那只驴，皮杰是那只猪。我也不知道为什么喜欢它，反正很久很久以前第一次看见它憨憨的样子就喜欢上了。因为我以前上课时用的靠垫是Eeyore模样的，学生也就知道我喜欢了，可是我也不看动画片也不看书也就不知道Eeyore的事，于是他们看了之后就会来告诉我，例如Eeyore很喜欢摇尾巴，摇着摇着把尾巴甩掉了，是皮杰帮他钉回去的之类的。不过我也跟他们约法三章，一定要下课了才能说，所以他们上课时就一直忍着，但有时实在忍不住就说：“那天我又看了Eeyore的事，真的很好笑的，不过我下课再告诉你”，呵呵，其实我也会很期待，这样大家都更有动力把课上好。通常下课时，如果学生表现乖的话我就会奖个小贴纸小印章之类的玩意，可是有时候他们也会回奖我，贴纸画片啦，在麦当劳吃儿童套餐送的玩具啦，呵呵，我想也是因为我“乖”吧：）像丁丁这样的就算是大奖了，可见我那天有多乖！！^_^
有时觉得跟小孩相处真好，简单而真诚，而且你对他好他一定知道的。
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如何教小朋友放好手型
2007-09-21 01:13:15
“我要把它压扁”，这个最近令我头痛的大人物就是三岁半的小天天了，他让我的“拳头开花”第一次失灵了。通常我在初次教小朋友放手型时会先问他最喜欢什么小动物，一般小朋友都会回答小猫小狗小白兔之类的，然后我让他们把手握成拳头再慢慢打开做成一个笼子保护小动物，小朋友生怕压到小动物就会把手拱起来，这样就学会放手型了。
可是天天说他喜欢大老虎，而且他喜欢老虎住在大森林里，很好的环保意识～～于是我就说大老虎要吃小白兔了，我们把小白兔藏在笼子里，只见天天慢慢把拳头打开，正当成功在望的时候，天天把手掌使劲往下压“我要把小白兔压扁，我要把小白兔压扁，还要把兔妈妈压扁”，他转过来跟我说“我还没把兔爸爸压扁呢”～～Oh,my god!是不是男孩天生好斗呢，当时我也不知怎么的很快就反应过来，一把把天天紧紧抱住，跟他说“我要把你压扁”问他喜不喜欢？他说不喜欢，我说小白兔也不喜欢啊，天天感同身受赶紧说“我要用救护车送小白兔去医院”，好吧，小白兔去医院了，我把假想对象换成天天喜欢吃的草莓雪糕，这次天天终于高高兴兴的把手型放好了。
大家还有没有什么好方法多交流哦：）
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学习多长时间才能会弹钢琴
2007-08-28 18:44:25
很多人都说我会弹钢琴，而这个会弹钢琴的“会”字，是个很难定量的标准，有初步的“会”，有熟练的“会”，有高级的“会”等等。
如果从技术角度衡量，我们可以说，基本上掌握了主要钢琴技术的，可被认为是会弹钢琴了。例如，从身体部位来说的手指技术，手腕技术，手臂技术，教材踏板技术等，从音乐形式方面来说的音阶、琶音、双音、和弦等技术，从触键方法来说的连奏、非连奏、跳音、各种力度的控制等技术。
究竟学多长时间才能基本上掌握这些技术？
这又因人而异。有的短些，有的长些。但无论怎样，太短时间内是掌握不了的。对于大多数业余学生，恐怕至少也要三五年的功夫。
不过，这每天还要看练琴多长时间。一个每天练一小时的人与每天练三小时的人同样学上一年，在其他条件相同的情况下进步肯定是不同的。
钢琴技术是这样一种技术，当我们在老师指导下一切都做的正确时，还需要相当长的时间去反复磨练、巩固，才能真正掌握。
从艺术表现的角度讲“会弹钢琴”，只能概括地说，要能基本准确的表现出乐曲的情绪、意境、美感、性格、风格等等。这对有的学生容易些，有的困难些，但都不是很短时间能够掌握好的。
所以，想学钢琴的学生，最好首先立下一个志愿：决心打一场“持久战”。最好不要存有短期内弹好钢琴的念头。
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学习钢琴的三大误区（请点击查看）
2007-08-17 10:45:25
如欲了解有关英皇考级的课程请浏览: www.pianostudio.com.cn
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如何为孩子选择合适的钢琴老师 *
2007-07-05 12:19:03
面对林林总总的琴行、培训中心，该如何选择呢？我们先
另外，在遍地开花的培训中心里能否找到好老师呢？有很多家长在咨询老师情况时喜欢问老师是哪间学校毕业的，这是必要的但意义却不大，光是广州，星海、华师的在校生，毕业生数不胜数，无论是全日制的，还是成教、自考的都算，还有很多非钢琴专业的老师也在教钢琴，使钢琴教育工作者的队伍变得良莠不齐。所以，要真正了解清楚老师所受教育的类别及专业。
有相当一部分家长考虑到孩子初学时不知道能否坚持下去，有时会从学费上着眼，于是就找学费便宜的老师，却不知道这样是害了孩子，使孩子不能从一开始就在良好的指导下学习，通常都走了弯路，使家长和孩子都为此付出更多。
其实对于初学琴的孩子来说，选择的第一个老师是尤为重要的。我接受过很多半途转学的学生，那些在初学时形成的错误弹奏方法常常很难改掉，即使能改掉也要花上九牛二虎的力气才行。所以大多数老师宁肯教初学的孩子也不愿教学坏了弹奏手法的有一定程度的学生。
对于教师本身来说，专业水平固然重要，但老师对音乐教学的执着和对学生是否有爱心也是衡量的重要标准。引用一句经典的话：“有信、有望、有爱，其中爱是最大的。”作为一个热爱音乐、热爱教育的老师，对音乐有执着的信念应该是不容置疑的。教师对学生有期望，才会着意学生学习过程中成长的每一步，教师和学生、教师和家长、学生和家长之间良好的信任关系也是教育是否成功的关键。
在教育这个爱的事业中，如果缺乏爱，又怎会有爱的奉献？每一位音乐教育工作者都应有一个心志：就是把自己奉献给音乐；奉献给学生；燃烧自己，照亮别人，牺牲自己的享受，为学生的每一个细小的进步而欣喜。
家长在为初学琴的孩子找教师时，除了应从多方面获取教师的信息外，还要耐心的
下面给出几点找老师时可遵循的建议：
1·寻找取得音乐学位的老师。
2·与一些可能的音乐老师进行面谈，询问他们教学经历的长短、教学目标以及教学方法等。
3·请记住，一位经常举行音乐会的音乐家并不一定是一位合格的
老师。
4·向老师请求出席他的音乐会，你可以观察他的学生们的音乐水平。如果该老师不举行音乐会，请换另外一位老师。音乐会能够刺激孩子们学完音乐课程、修饰自己的音乐，同时帮助学生们热衷于提高水平。，
5·询问老师是否组织学生竞赛。经验丰富的老师知道什么时间竞赛、如何竞赛以及是否竞赛。他们应该给学生一种竞争性的音乐氛围。
6·选择能够鼓励孩子个性的老师。拥有多种证书和闪光推荐信的老师不一定适合你的孩子。一位老师可能与一个孩子相处得很好，与另外一个孩子却不然。考虑为另外一个孩子选择另外一位老师。这可能意味着很大的差别，孩子是继续学习音乐还是中断他的学习。
7·相信你对老师的直觉。如果“感觉”不好，可能就是不好。有个朋友跟我说过她在与儿子寻找老师时有一个有趣的故事。在面谈时，老师提到了她的女儿，当时她不假思索地突然提高声音说：“我有个小女孩儿，我真高兴，因为我不喜欢男孩儿。”由于我的朋友有个儿子，她说决不会寻找这个不喜欢男孩的老师来教孩子。
8·孩子逐渐长大，他可能想自主选择演奏的曲子。必须确保老师比较灵活，能够在做出相关决定时听取学生的意见。
9·
10·与老师讨论课时长短以及孩子每天练习的时间。
11．与老师就相关安排和程序问题落实成文字，如缺席、休假、生病、拖堂、补课、报酬等内容这样，你能够理解有关约定，并乐于遵守。
12．一旦你认真选择了一位音乐老师，给他或她多加关心。老师谋生的职业，是将音乐带入孩子们的生活，他们需要家长的支持和帮助。给予老师足够的礼遇，并表达你的认可，这也是人类最伟大的需要之一。有了合适的老师和乐器，你的孩子已经做好准备，即将踏上令人激动的音乐旅程。
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如何练琴（摘选）
2007-05-28 10:50:56
练习,反复的练习,艰苦的练习,不间断的练习,不但贯穿 于从初学者到钢琴家的成长过程,而且贯穿于一位钢琴家的整个 艺术生涯。所谓“曲不离口,拳不离手",真正可以变通为“琴不 离手"。一旦离开经常不断的练习,钢琴家的手指机能、指触感觉、 技术水准立刻会退化,直退到“完全不会"弹琴为止。这对于一 位以钢琴演奏为职业的人来说,不但是严峻的,甚至是残酷的。因 此,“练琴,,成为钢琴家终身不可摆脱的使命,成为他赖以生存的关键。
练习的时间因人而异。有着极快视奏能力的人,有着超凡音乐记忆的人,有着天生柔顺而迅捷的手指机能的人,均可比常人大大地缩短练熟一首乐曲或一套音乐会曲目所需的时间。然而,要想掌握钢琴演奏中的全部艰深的技巧,其需要付出的努力却大致在总量上相等。也就是说,若以一天不少于7小时计算,一天也不止歇,至少需要10年时间。以小时计算,大约在25000至26000小时之间。这大概是一般造就一位钢琴演奏家所需时间的概率。倘若每天练习时间减少,那么总量不变,年数就会延长。
犹如烧开水。只要把水烧开后,即便冷却,也还是“冷开水"。而仅烧到六七十度的水永远不是开水。大致上“25000,小时的时间才可把“钢琴家,这壶水烧开。
作为钢琴家的生涯,每人有着不同的练习习惯。有人每天练7~8小时,有人每天练10至14~15小时,也有的平时每天只练3~4小时,只在开音乐会前1~2个月才集中练习更长的时间。不论钢琴家们在他们的回忆录中如何声称自己“从来不练琴,,或者“从来不超过3小时"之类,千万别信这类宣言。因为一场两小时的独奏会节目是无论如何不可能通过每天3~4小时的练习所能掌握的。一位伟大的钢琴家在灌制贝多芬三十二首奏鸣曲或肖邦全集唱片的时候,怎么可以想象他每天只练几小时琴呢?
因此，练琴,长时间的不知疲倦的练习,不但是造就一位钢琴家的关键之关键，同时也是钢琴家本人献身于艺术的崇高精神的集中体现。
同样坐在琴凳上,练习方法的不同,将导致效果的截然不同。其“效率”却大相径庭。在练习中,钢琴家应当掌握好以下几个重要环节：
一：慢练
慢练是克服一切技术障碍之本。通过慢练,应当使演奏者在一接触乐曲的开始就走上一条正确演奏的轨道。慢练犹如“放大镜,,把乐曲中的一切细节都扩大了,使演奏者能谨慎地注意到音乐的每一个细胞。
在慢练中,要随时注意解决以下基本问题:
1.确定指法。最好在视谱阶段即记下正确的指法。有些段落式经过句需要考虑、几种指法可能性F再参考不同版本中编者所注明的指法$最后确定自己拟采用的方案。千万不要任意更改指法。只有在困难片断无法克服的情况下,才研究通过更改指法使之“由难变易"的可能性。一般情况下,一定要在视谱阶段即按最佳指法弹奏,并且通过慢练将它固定下来。
2.确定分句。分句是音乐的语气、语调和呼吸。分句是否正确,表现出演奏者音乐素养的高低。从视谱阶段开始,慢练的斗个基本要求和目的即是正确地划分乐句。这是一个说来容易实际十分复杂与困难的问题。在不少情况下,演奏者一开始不曾正确地划分乐句,致使养成错误习惯而影响整个演奏的质量。
3.确定基本的动作走向。慢练相当于做慢动作、看慢镜头。整个演奏动作都被夸张地放大了。慢练能够促进演奏动作的连贯,使演奏者清楚地明了动作的走向,如向上,还是向下,左右之间弧线有多大,等等。还要通过慢练,加强全身动作的配合与一致,如同进行深呼吸一般,使音乐的气息变得更为延绵漫长。
4.确定困难片断的弹奏方法。对于困难片断,当然不可能仅仅通过慢练达到演奏要求。然而,慢练在一开始却是十分重要。要有足够的耐心把一首飞快的肖邦高难度练习曲当作夜曲中缓慢的经过句来演奏。凡有这种耐心把快速的艰难片断放慢八至十倍练习的人,必定比较容易达到人们望之生畏的峰巅。
二、分解细部练习。
学生容易犯的一个最普遍的毛病，就是不断地一遍一遍从头到尾演奏一首乐曲。殊不知,这种从头至尾的演奏实在是百弊 无一利,极难从中获益或得到长进。好的练习方法是把音乐分解 为细部,一小块一小块地练习,好比先仔细地把每个零件磨光铿 平一般。
1.分手练。不少人一开始就两个手一起练。牢记:任何乐曲 在一开始都要分开左右手练习。即使一首简单的练习曲或圆舞曲, 左右手也都担负着不同的任务和职能。演奏者尤其是学生常常把 注意力集中在音符多的部分。殊不知,在许多情况下,往往是音 符“少"的而容易被忽略的东西,恰是音乐的灵魂。不但在熟悉 乐曲的初步阶段需要分手练习,而且在准备音乐会的全过程中,即 使对乐曲的了解、掌握与处理都趋向成熟,也仍然要随时穿插分 手的练习。
2.分声部练。应当养成把音乐中的各个声部、各个层次区分 开来练习的习惯。有时一个声部、线条或层次并不在一只手上。有 时一只手又要演奏几个不同的声部、线条或层次；有时声部会相 互交*;有时不同的层次需用不同的音色演奏。所有这些都是音 乐表现中十分重要的问题。要做到把每个声部、线条与层次的音 色有所区别,或音响有所不同,或体现出它们各自的独立意义,都 只有通过分声部、分层次练习的方法才能达到。通常,人们会认 为只有在练习复调音乐作品时才需要分声部。这是不正确的。即 使在主调音乐中,有时在一个声部或线条中实际包含着几个不同 的层次。应当通过分声部的练习,使每个隐伏的层次各自完美地 连接起来。
3 .分乐句练。一句一句地练,是每个教师告诫学生的老生常 谈。然而,不幸的是,大多数学生仍习惯于从头到尾一遍又一遍 地弹。从练习的角度而言,这种一遍又一遍的练习方式是难以得 到真正提高的。要提高演奏水平,唯一的有效途径是把音乐分解 为一个一个乐句,集中注意力,以最大的耐心,一句又一句地仔 细磨炼。只有这样,才能在最短的时间内最有效地提高整体演奏 水平。因为,在从头至尾一遍遍弹的过程中查看(496) 评论(0) 收藏 推荐
一个琴童的成长
2007-04-28 13:22:36
从四岁开始学琴,蓦然回首,仿佛这二十多年的学习道路都离不开考试的轨迹.
小时候考广东省音协的考级,老师让我一级一级的考,我就乖乖的”一步一步往上爬”,练习曲也是超系统的从139,599,849,299,到740全部弹完,,初一那年考完七级了,可老师觉得我水平不够,愣是让我弹了一年的莫扎特奏鸣曲,再弹了一年的贝多芬奏鸣曲,高一那年终于以钢琴优良视奏优秀通过了八级,现在回想起来,再对比一下自己的学生,觉得当年还是业余学习的自己乖得有点匪夷所思.
我本以为八级就是终极版了,可我妈看着我一副人生没目标的样子,又心疼学了这么多年琴的钱,于是就决定要我考音乐学院.而当时在省实读理科的我,本也有过一刹那想冲刺清华北大的妄想,可一看我邻座的男生做数学题就像夏天喝冰汽水,”唰”一下就做完了,连个嗝都不打一下,我嘛,还是算了吧.于是在我吊儿郎当了一年之后,在黑色的高三,在还没有扩招的当年,我正式挤上了考音乐学院这根独木桥.看看现在升大的考生动不动就李斯特超技,我当年可谓是保守派了.弹了一个意大利协奏曲顺利进入决赛,然后一首莫什科夫斯基,一首莫扎特奏鸣曲,两个小莫左右护卫让我PK掉两千多人,晋级全省前30强,最终夺得录取通知书.
高三的时候,人人都说大学是天堂,可等我上了天堂才知道,学海无涯苦作舟,一个字”苦”哇!!一进大一,老师就说大二给我开个奏,高兴啊,我仿佛已经听到学校音乐厅雷动的掌声!就是这小小的虚荣心让我掉入了大大的深渊,老师跟看琴房的阿姨串通好了,每天早上如果六点十五分还不见我就记一个过,如果一星期有两次这星期就不用来上课了.不行!!不上课怎么开个奏??!!但是家就在本市的我,有时候又难免会想妈妈煲的靓汤,多少次,五点多起来飞的回学校!早上是这样解决了.一到晚上呢,琴房就热闹起来,同学都在,聚在一起”唱唱跳跳人也不会老”,到了八九点他们回去洗澡了我才开始认真的练琴,十点琴房就关门了,当然有很多时候就完成不了当天的目标,怎么办呢?自找的麻烦自己扛着呗.在啊姨关门的时候我就把灯熄了不出声,等她走了再开始背谱弹,有的人说我视奏好,那是因为这个时候我在黑暗中锻炼出对键盘无比熟悉.练完之后,目标达到了,不过门关了,点办呢?凉拌罗--从二楼顺着防盗网爬下来.注:这个动作经过长期的训练,电视机前的小朋友千万不要学.
那一段日子真的很苦也很充实,但我想我一辈子都会庆幸在少壮的岁月里也曾努力过.人生真的是光阴似箭,岁月如梭,回首来时的路,纵然懵懂却一直有音乐相伴,真的是很快乐很快乐.
