达·芬奇美杜莎:最蹩脚的预言 [组图]

最蹩脚的预言
文/李浅予
美国20世纪最伟大的女画家乔治娅·欧姬芙
1908年，在纽约的一座艺术院校里，一位男生正为找不到自己的肖像模特而发愁。这位男生各方面条件都很优秀，在绘画上也极有天赋，但却有个不太讨人喜欢的毛病——自视甚高，说话刻薄，把谁都不放在眼里。因此，没有女生愿意做他的模特。
这位男生只好将希望放到了同校一位最不起眼的女生身上——这位女生相貌平平，衣着古板，从她入校那天起，就一直穿着一身黑色长袍，头发总是一丝不苟地束在脑后，从未见她有过第二身装扮……以前他从未注意过她，要不是现在急需模特，他才懒得理她呢。
这位女生虽然没有像别的女生那样拒绝他，但也没有立即答应他。显然，在要不要做他模特这件事情上，她还有一些顾虑。为了打消她的顾虑，他“安慰”她说：“没关系，反正我会成为一个伟大的画家，而你可能只能教画为生。”
不管他的本意是什么，这句话所传递出的信息，都不能不让人做如下理解——
首先，你尽管放心，你将来注定是个平庸的人，因此，我为你画的肖像即使流传出去，也不会影响你的形象，谁认识你啊？其次，这一点对你来说非常重要：等我将来成为伟大画家了，你会因我为你画了一幅肖像而在画坛留名，这可是你此生成名的唯一机会哟……
明明有求于人，话还说得这么难听，只要稍有一点脾气的人，大概都会反唇相讥，更别提答应做他的模特了。但奇怪的是，这位女生非但没有生气，反而像是真的被他打消了顾虑，竟爽快地答应了他。
8年后，这位被预言“只能教画为生”的女生，成功地在美国最著名的画廊“291艺廊”举办了画展——毕加索、塞尚等绘画大师在美国的首次画展均在该艺廊举办——从而创下了美国艺术史上第一位女性个展的记录。
美国20世纪最伟大的女画家乔治娅·欧姬芙
这位女生就是美国20世纪最伟大的女画家乔治娅·欧姬芙（1887－1986）；而那位男生则恰好走向了自己预言的反面：他一生默默无闻，在画坛上留下的唯一作品，就是当年他为欧姬芙画的那幅肖像……
生活中不乏自以为是的“预言家”，我们也随时都有可能“沦”为“被预言”的对象。尽管我们无法阻止别人的“预言”，但我们仍然有权利去做这样一道选择题——
一、在别人的“打击”下自暴自弃，从而成为对方“不幸而言中”的最好例证；
二、像欧姬芙那样，不把别人的贬损放在心上，努力做好自己的事，用自己的成功击碎对方的“预言”，进而，在无意中让那个蹩脚的预言成为对方搬起石头砸自己脚的“现世报”。
美国20世纪最伟大的女画家乔治娅·欧姬芙
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欧姬芙绘画作品

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美国20世纪最伟大的女画家乔治娅·欧姬芙
花之灵性的记录者
乔治亚-欧姬芙(GeorgiaO'keeffe，1887-1996)是20世纪美国最著名的女画家，她九十八年漫长且遗世独立的一生堪称一部传奇。欧姬芙作品中最著名的花卉系列，以巨大的花朵为主题，画面清澈、纯净，只用少数几种颜色，赋予画布神秘而富有生命力的气质。有评论家说，站在她的画前，感觉自己像是喝了变小药水的爱丽斯，面对她的花，“仿佛我们人类是蝴蝶”。
欧姬芙是一位美国女画家，生于美国威斯康辛州，12岁起决心从事绘画、曾在芝加哥、纽约等地学画。在纽约，她认识了年龄大她 23 岁的摄影家史泰格列滋﹝Alfred StiegIitz﹞，并于 1924 年结婚，当时欧姬芙年纪为 37 岁。
欧姬芙喜欢住在沙漠地带，美国西南部、德州、新墨西哥州等地都有她作画的意象和足迹，她喜欢穿黑色或白色的衣服，蒐集沙漠中动物的骨骸挂在墙上、门上，当地的印第安人还以为她是巫师。
欧姬芙的作品出现的意象一律是花、骨骸、风景的局部，因而形成半抽象的构图，亦即「部份化」的手法运用，所以虽难归属为纯粹的抽象画家，不过简洁的色面，笔调平滑单纯，背景空旷，倒也近似抽象绘画的意境。况且由她与「纽约画派」的因缘，欧姬芙的作品也成为代表美国图像的一部份。另外，欧姬芙作品中的构成不管是风景或花卉，都溶入暗喻著女性性器官的形状。欧姬芙不喜欢被称为「女画家」，要人称她为「画家」，由她对性别的优越，在画中不时礼赞女性的图像和意识是极为可能的。以这个观点看，则又有超现实的寓意在内。
欧姬芙非常长寿活了几乎一百岁，但 1971 年起视力减退，患有 「中枢性视觉障碍」终至失明，失明後，除以触觉做陶艺外，也由助手代笔作画，因此，死後助手纷纷要求著作的权利而大与诉讼，这里还包括从五十年代起即负卖分工的助手，不过多数欧姬芙的昼作遗产是由 86 岁起陪伴她的汉弥顿所有。
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我最记得就是欧姬芙的手，那是史蒂格利兹为她拍的一系列写真中的一张。她的手放在裸露的乳房之间，是那样的纤长，五指分开，线条柔美，静静地泛着光亮，你感到的只是美。那是一双美国有史以来最伟大女画家的手，被美国现代摄影之父细心捕捉，而成为永远。
那双手泄漏了她的秘密。纤弱的、修长的，女性的妖娆的手。可是欧姬芙的脸，你看到的线条硬朗、时有迷茫又很坚定的，完全没有女性的柔媚。
她穿宽松的衣服，她信奉少就是多，她认为自己成功的秘诀就是专著。
这双手拍于1918年，欧姬芙生于1887年。
1916年，史蒂格利兹偶然看到她的画，说，终于看到一个女性可以真实的画出自己的感受。欧姬芙后来说，那时他便爱上她。他大她23岁，是有妇之夫。1924年，两人结婚。
不知为何这双手长久在我心里挥之不去，它泛着的那种圣洁的光，无疑是女性的，有点稚嫩，有点羞怯，又毫不迟疑地绽放着它的美。它是弯曲的，妖娆的，仿佛正要撩动你我的心弦。对我来说，这就是一件艺术品，带给我一种非常直接的感动。
她学画的年纪，最讨厌学别人，她要的是创造。她把目光投向了自然里美的事物，首先是花，有位给她影响很大的老师说，花最难画，不是临摹，而是画出感觉，后来她画动物的骨头，画大自然里的一切引起她感触的东西，房子、天空、云朵，赋予这些事物以她的独特触感。
离群索居，却狂热地爱着大自然。她和丈夫婚后在一起的时间加在一起不过4年。她常年独自住在新墨西哥州，幽灵牧场和阿必Q。有一次她接待两位来访的朋友，天未亮就兴冲冲来叫人家起床，要共赏日出。还有什么比这更美呢。他们一起去看，她一路兴奋地像孩子，此前几十年，此后还要看30年，始终不会厌倦。
那里是大沙漠，人烟罕至，一望无际的红色荒漠，有山峦，还有什么呢。她的画所予人的宁静与纯美，竟觉得只有在这里，这少了繁杂的，碧空万里的天空、一望无际的土地，才孕育得出。每日作画不辍。每日与自然交流不辍。看不够也爱不够。而人呢，她总是离得很远，甚至找了聋哑管家，更不用交谈。
她无疑是美的，只是不急于绽放，如果不是史蒂格利兹为她拍了那些写真，你怎知她本身亦像一件艺术品。在新墨西哥的大沙漠，那是些与灵魂与自然对话的日子。她最不怕孤独，只要在自然里，她就是充实的、喜悦的。这是怎样的一个灵魂。在漫长的只与自己为伴的日子之后。她从小就知道自己要什么，以及为此要舍弃什么，所以她耐得孤寒吧，并且活到98高龄。
生命最后14年，一个小她40多岁的男子璜伴在左右。传奇在璜出生在史蒂格利兹去世那年，且两人长相酷肖。但，他们之间更多的应该是母子之情吧。欧姬芙未曾生育。
这本书里，常见到欧姬芙的手。是手画出了那些杰作。她也像很多女人一样，爱着手，如同爱自己。而最美的只有那一张，那是相爱时，一双甚至在指尖上亦颤动着幸福的恋爱中的手，被爱她的男人捕捉。
她留下了那些画，每个人从中看到自己的渴望。对于纯净、对于美。少就是多，就像她以为的那样。人们从这看似简单的线条、色彩、构图中看到了自己心中的美。极简就是极多。那些画，会带给看的人多少联想、回忆与感悟呢。
在极度孤寒的沙漠，欧姬芙只想画出心中对大自然的赞美。在此后不同的时空，这些画成为人们与她对话的媒介。但其实是她，成了人们与自然与心灵对话的媒介。她被誉为美国史上最伟大的女画家，画作身价倍增。
而她为自己留下了什么。我想，她在看年轻时的那些照片时，一定忆起了属于她自己的某个片刻，比如和史蒂格利兹在纽约的一个小公寓拍照，却被史的妻子当场捉到。那时候，是否有些惊恐，有些不安。而今再想，大概只会付之一笑吧。那些惊动，竟成了愉快的回忆。此时不再年轻的、布满皱纹的手，曾经那样的光洁，在彼时，所以愉快吧。
您也許曾在美術館、畫冊或卡片裡，欣賞過她的畫。歐姬芙的畫，給人一種「純淨」的感覺，不含半絲雜質。她的畫，無論主題是沙漠、花卉、抽象或獸骨。她的畫往往只用少數幾種顏色，表現形式簡單，卻深具原創性，帶給人們非比尋常的美感經驗，並留下深刻印象。
一九二0年代在紐約崛起，至一九八六年辭世，歐姬芙一生作畫八十年。她自三十一歲成為職業畫家，一直畫到生命終了，依然無怨無悔，並創下美國藝術史上第一位女性個展的紀錄。她的才氣與毅力，是她成為美國偶像級藝術家的原因，同時也使她在死後多年，仍然受到世人的談論、推崇和景仰。
歐姬芙九十八年漫長的一生，本身就是一則引人入勝的傳奇。現代攝影之父史蒂格利茲，後來成為她的丈夫，他們的結合，可說是藝壇佳話。史蒂利茲為歐姬芙拍攝的全裸寫真集，曾經引起世人的議論紛紛。而晚年的歐姬芙，與相距六十歲小情人之間的戀情，更是為人傳頌至今。
新一代歐姬芙迷仍不斷產生，她的魅力究竟在哪裡？本書以精采的敘述，讓讀者一窺這位美國最著名女畫家傳奇的一生。

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(2011/05/20雨霖转载/编辑/收藏)