九乡新闻网蜂王浆的品牌哪个好:数字后期的优势
来源：百度文库 编辑：九乡新闻网 时间：2024/04/29 17:40:32
4月23日中国国家地理大讲堂： 数码照片的后期处理
主题：数码摄影的后期处理—数字后期的优势
时间：2009年4月23日
地点：中科院地理所2段6层报告厅
主讲人：罗熠 罗熠：首先感谢中国国家地理杂志大讲堂给我这次机会，也感谢大家冒雨来听讲座，我希望各位会有收获。
我们今天主要讨论是四个问题：
第一、发现前期拍摄和后期到底有什么样的关系，我相信各位对前期的拍摄都有一定的基础，但是和后期是什么样的关系，我们在这次讲座中，会把这个关系明确的告诉大家。
第二，是我本人比较感兴趣的话题，现在我们的器材不断的进步，以前的器材刚有一个数码相机是3百万，现在是2400万，我们的器材一步一步的进步，功能一步一步的增多，但是我想往回走，看我们的影象质量要的到底是什么？我们器材进步有什么意义？我们器材进步的意义有多大？
我在这儿有一个观点，我们后期的进步意义远远超过了器材的进步。
第三，我们现在用的都是数字影像，我们数字影像有自身的特点，就有自身的缺陷，我们如何克服数字影像的缺陷呢，我会给大家做一个介绍。
第四，我们了解后期以后，我们会发现，实际上我们的后期除了在调整图像上，在对于器材方面也有帮助，帮我们节省了很多器材，如果在座的各位有人已经买了器材，如果还没有买，没有关系，你听完讲座之后，就知道需要买什么样的器材了，省钱省时间，也给大家带来方便。
第一，在讲课之前，我想让大家思考一个问题，我们的影像，不是单指数字影像，是一个宽泛的概念，我们的影像是由哪两个基本的要素组成的？
实际上不管什么样的影像，从根上来说，就是影调和色彩，我们的摄影师无论是新手还是老手，实际上控制得不是难以琢磨的东西，不是完全技术上的东西，就是为了把握这两点，一个是影调，一个是色彩。完全是由这两点决定一张图像。
我们看这张图，有我们的色彩、有我们的影调，就构成了这样一张图像。前期和后期如何把握住这两个要素？这两个要素大家把握住了，以后拍任何的图像，做任何的后期心里都有底，你就知道做什么了。
第一，关于影调的知识，影调说白了，就是一张图像的明暗关系，有亮有暗，我们的影调，大家觉得是一个比较模糊的概念，但是我们的后期却描述出来，比如这张雪景，这是大家经常会遇到一个拍摄的题材，这张影像是什么特点？大面积的白色。如何用我们提到的影调控制这张图？我们如何让它的层次丰富，让亮度充满了细节，这个内容是什么呢？就是我们所提的色阶，对于我们一个控制影调的图像来说，我们的后期叫色阶，前期叫直方图，只要你有了这个模型，我们知道控制它的技巧，我们就知道控制我们照片影调的技巧。
我们从前期拍摄的角度介绍，直方图是曝光时最佳的参考。我们谈到直方图，一定跟我们的曝光是有最直接的关系的，大家知道以前有测光表，拍摄的时候，我们需要测光表，这是为了控制我们的曝光，而现在，我们有了相机的直方图，在座的各位，不管你们是傻瓜相机，还是单反相机，都有直方图，是一个很好的工具，主要是控制我们的曝光。
如何解读我们的直方图，这个直方图对我们来说，有什么意义？首先我们回到之前的概念，看到了这张景象，你们觉得最重要的要控制它的什么部分？或者拍摄的时候，我们一定要小心什么？
观众：曝光。
罗熠：对，但是我们更精确一点，是这张图的亮度，这个亮度是这个图片的关键，我们拍一个雪景，大面积的白色，如果白色没有了细节，这个图片会非常的单调，没有任何的东西，这个是我们不想看到的。以前的摄影师会怎么做？可能会拍很多张，最后挑一张自己喜欢的，或者用测光表测光再拍摄。
但是这些是以前特别老套的方法，已经过时了，今天我们参考的是这样一个模型，我带着大家看一下这个模型。
这个模型我们可以看得出来，这个是怎么样表示影像的？首先我们的直方图从相机打开以后，直方图最左边代表直方图最暗的部分，我们的雪景有阴影的部分，通过最左侧表示，右边代表图片最亮的图片，中间是灰色的影调，我们阴影较暗的部分，或者比阴影亮的部分。
这个直方图，我们学习一下，我们这个图，我们之前说了，代表的是我们整个影调较暗的部分，中间是这部分的影调，包括蓝天的调子，树木的调子，最右侧是雪较亮的调子，这张图的影调、明暗关系全部可以在模型上表示，我们只要掌握了这个模型，曝光就可以控制了。左边代表我们最亮的部分的，黑色的部分在我们最右边之内，表示亮色部分有层次和细节。黑色的部分也在左下角以内，最暗的部分也在直方图之内，也就是说，它的影调被相机记录了。
如果我们亮的部分在相机下，亮的部分如果有损失，亮的部分会溢出，表示我们较亮的部分没有被我们的相机记录，这时候曝光过度了。这个意义可以从这张图上准确看出来，你的亮度是否被记录，我们可以通过这个图实现更精确的曝光。
这张图可以以几种形式出现，如果较暗的部分，完全在直方图的左侧，表示我们所拍的影像大部分都是较暗的部分比较多，而中间灰度的部分比较少，这个表示影调分布比较均匀，这张图是有亮、有暗、有中间的层次，是这样一张图。
下面这张图整个黑的部分，我们有信息的部分是靠右的，这个拍摄的景物分布大部分是带亮度的，我们这张图拍起来，较亮的部分比较多。
所以直方图有什么意义呢？可以表示我们一张影像一个影调的分布，也就是亮暗的分布。这时候我们再接着看，比如说你现在要拍一个跟花卉有关的图片，我如何来控制曝光呢？我们拍摄之后看直方图，像这样一张照片，我放在电脑里，后期要进行调整，这时候我不知道这个亮度是否有细节和层次，这个是我关心的很重要的一点，我打开亮度的直方图，如果这时候显示有层次和细节，整个的直方图在靠右侧，表示我们亮度的细节是有的。
同样，我在调图的时候，我降低一点曝光，我们直方图就会往左、或者往中间有一个偏移，控制暗部的时候，我们全选暗部，打开直方图看看暗部是否有层次。
比如你拍日出，地平线是黑的，黑的里面有没有层次？这个是我们关心的，怎么看暗部有没有层次和细节呢？我们圈选出来，然后通过直方图看，就可以判断，这是后期的时候非常有用的工具。
现在我有例子，让大家考虑，如果拍这样一张图，直方图重点把握怎样一个形状，这张图才是我们想要的？关键要控制它的什么部分呢？
我们首先分析以下我们的拍摄对象，我们拍摄的物体可能是正午阳光或者强烈的阳光下拍摄的景物，这时候白墙是我们拍摄的重点，如果白墙没有了细节和层次，可能我们1/3的细节就已经损失掉了，所以控制住这儿的一个层次，就是我们的关键，如果以前的摄影师怎么样做？可能会拍好几张，但是现在我们只要能读懂我们相机所显示出来的直方图，就可以正确的判断我们的景物白色的细节是否有层次，我们的直方图应该是怎样的？其实跟这个雪景直方图有点像，我们把直方图的最右侧（强度）控制在右侧直方图之内，不让它溢出，才是白墙拍摄的直方图显示的重点。如果直方图超出去了，我们就要降低我们的曝光，可能降低一挡或者两挡，这时候我们的亮度才有细节，这是直方图在前期拍摄的时候的一个运用。
后期调整的时候，一张后期的图像，打开直方图以后，只能调整一张图像的时候，想让这张图像变亮或者变暗，只有直方图所记录的信息才能进行调整，如果你记录的信息超过了直方图之外，这时候我们后期处理无能为力，所以这点非常重要。
以前的摄影师拍摄的时候，可能会积累经验，我拍摄这样一个景物的时候，我知道如何曝光，如何测光，然后他可能拍了两三年，才对这个景物有判断如何曝光，现在在座的各位，如果刚买了相机，只要能够读懂直方图，就可以判断，这个非常的有用。
我们以这张图为例，直方图是怎样一个图？可以想像一下。这张图我们需要控制什么部分？有人说同样是白色。各位就积累了一个经验，在我们拍摄的物体中，白色非常重要的时候，我们一定要小心曝光，如果曝光过度，信息全无，找回来非常的困难，如果信息在直方图之内，可以找回，如果在直方图之外，就无能为力。
黑色如何表现呢？我们的黑背景会溢出，这时候不要紧，因为我们是一个纯黑的背景，我们只需要在这张图上控制住我们的白色和比较亮的部分就可以了。
看直方图的时候，我们要根据实际拍摄的景物来判断如何控制直方图，我们的亮度要在右侧，这样保证有层次，我们的暗部可以让它超出我们的直方图，因为暗部在直方图内，不是很重要的。
这张图，最重要的部分是什么地方？有人觉得是亮部，有人觉得是暗部，首先我们这个亮度在这儿显得很扎眼，但是换一个想法，如果这时候曝光，让整个图暗一点，整个图没有细节，这个图可能只有这儿亮，周围全是暗的，这种表现力会下降很多，这时候直方图又有用武之地了，如果你是一个新手，拍的时候，这儿是亮的，这儿是死黑，上完这堂课，我希望大家能精确的控制这张图的暗处，这要看直方图的最左侧是否溢出，我们的影调信息是否超过了我们的最左侧，如果超过了，这个细节层次就是黑的，那我们后期就找不回来了，如果一看，这个直方图最左侧的信息都在，我们顺带可以看看最右侧，亮度信息是否溢出，如果亮度信息没有溢出，这张图就可以了，如果我想让亮度的信息暗一点，我只需要在直方图上动一下，把直方图的钮向左侧拉一点，如果想让树变暗，我可以移动中间的钮，这时候后期控制的余地比较大了。如果前期没有做好这张图暗部的控制，那我们后期会很困难。
以前的老摄影师先测亮部、再测暗部，但是有的数码相机以后，这个点就消除了，只需要会读直方图。
为什么非要看一个模型呢？我直接看看这个图是亮还是暗就可以了，这样还比较方便，不用看模型，但是在实际拍摄的时候，这个问题会遇到考验，如果我们在这样的情况下拍，你们看液晶屏的时候看得清吗？根本看不清楚。所以我们需要来读懂这个直方图，它会非常的有用。
另外一个例子，各位觉得，这个例子需要控制的部分是什么？暗部，对，因为暗部的细节非常丰富，而亮度也同样重要，因为亮度是白雪，这样的细节我们也不希望它丧失，这时候就要凭运气，如果阳光刚刚好，亮部和暗部都可以被我们记录，这是一个很好的条件。
直方图可以说是我们后期或者说我们数码发展到今天，从2000年开始有数码相机，一直发展到现在，成为比较成熟和有用的工具，但是重要性可能被大家忽略，我希望大家能够读懂直方图，能够养成一个好习惯，拍完一个图，回放，主要看两点，第一焦点，第二就是直方图是否正确，和我们实际的景物是否得到一个详尽的直方图。
有人问，如果一张照片拍虚了，后期怎么解决？我告诉大家，我们后期解决不了，焦点问题目前来说，还没有解决，你拍虚了，就完了，所以希望大家养成一个良好的习惯，第一看焦点，逐步放大看你的焦点，第二看直方图，是否和实际的景物匹配。如果你是初学者，这两点做到了，你的成功率比较高，如果你是有经验的摄影师，你读懂直方图对你的意义更大。
第四个问题，如果你要买测光表，这时候不要买了，只要刚才我讲的你听明白了，就不用买测光表了。
直方图把特别虚无的概念转化为实际的模型。你控制好了直方图，其实就是实现了准确的曝光。我们之前讲的曝光，控制好的直方图，就是做了精准的曝光。
第二色阶，色阶不是为了弥补曝光的失误，是为了更准确的得到我们想要的影调。比如刚才看到的树有枯黄色的叶子被阳光照亮，我们不是为了弥补暗部的不足，而是为了让亮的细节更加合理、更加舒服，我们才进行了调整。
大家来听课，可能有一半人想，以前我有片子做坏了，想补救一下，但是你可能失望了，因为我讲的内容都是关于前期养成良好的拍摄习惯。
第二个内容，RAW，RAW解决的是色彩问题，无论什么样的影像，我们需要控制住两点，一个是影调，一个是色彩。控制影调是直方图，控制色彩就是RAW。我们会分四步来学习色彩RAW的东西，第一什么是RAW，第二如何打开，第三调整的方向，第四，RAW的优点和缺点，你可以主动选择用不用它。
第一个问题，什么是RAW？简单的说，就是一句话，是相机一个原始的拍摄文件的格式。比如，你吃饭可能喜欢吃一道饭，你平常拍JPG，把现成做好的饭吃掉，RAW就像把我们的光、色彩、影调的信息全部变成一种数字的形式记录下来，然后你在回去的时候，把它打开，重新调整我们的光色彩、影调，也就是你买了青椒、菠菜等等蔬菜，可以自己炒，RAW是压缩最原始信息的文件。
它和JPG有什么不同？JPG是图像格式，记录的是图像信号，RAW记录了很多数字的信息，这些数字的信息在后期的时候重新组合，得到了一张新的图像，是这样一个区别。
如何把拍到的原始相机的文件格式打开？这个打开不难，一个是相机自带软件，如果是佳能和尼康会自带软件，还有PHOTOSHOP CS3都可以打开。ADOBE BRIDGE，这个软件是浏览RAW的格式的，这样就比较方便，你浏览之后，喜欢哪张就打开。
我们为什么用RAW？我一直在用这个格式之后，总结出了自己的体验，这种东西对于你的色彩，可以有一个很好的控制和把握，还有一个是其他，其他的优点我后面会说到。
我们首先看一个例子，关于我们色彩的例子，这个例子是以一种实验的环境，什么是实验的环境？在我们静物台、光源条件不变的情况下，我们的相机对我们的色彩记录到底有什么样的变化？大家可能发现了，同样的景物，光源不变的条件下，拍出来的色彩五花八门，你拍摄影像的时候，是不是有这样的困境，你拍出来的影像，不知道什么样的色彩符合你所拍摄的，因为色彩千差万别，到底哪种是我们想要的，往往不能确定。这个问题我们怎么办？我们怎样能够得到我们想要的颜色？这时候怎么做？
日光白平衡，白平衡就是跟色彩有关的概念的，不是控制影调，只管色彩。我介绍一下相机是如何控制色彩的过程。相机在控制色彩的时候，会遇到两个问题，一个是外界环境，外界是什么光源的环境，晴天是白天的环境，阴天是阴天的环境，在室内就是人工光的环境，我们拍摄的时候，遇到的环境提供光源是千差万别的，这个就是我们牵扯到的色温的概念，色温是整个环境中光谱程度，太阳光、灯光的光谱成份不同，光源不同的时候，可以拍出各种各样的颜色，如何得到我们想要的颜色？就是利用相机的白平衡，我们相机都有设置白平衡的功能，只要让相机内部白平衡的功能和外界色温相匹配，我们就得到了一个较为理想的颜色。
解决颜色的方案已经已有了，相机和内部设置相匹配，只要相匹配，颜色出来就是匹配的，这个就是理想的颜色。
这个是我之前拍摄的色板，在闪光灯的情况下，我相机的设置应该是闪光白平衡，这样拍摄的颜色准，但是我们看看，这张图颜色准吗？好像准。但是真正精确的调整颜色以后是这样的，这是我们正确的颜色。这个颜色在这个投影仪稍微偏紫，白色会带颜色，这张就没有。
所以虽然白平衡的设置做对了，我们前期拍摄的时候，我们白平衡和我们外界的光源环境达到了一个匹配，但是拍出来的片子色彩仍然不是最准确的，那怎么样才能达到我们最准确的颜色或者我们想要的颜色呢？我们用一个实际的例子来看一看。
这是对RAW文件的控制，RAW这种文件，相机原始的压缩文件，尼康叫NEF，佳能就是CRW，都是指RAW文件，JPG的图像可以看到，但是RAW的图像看不到，我们用PHOTOSHOP直接看，就打开了，就是这样一个文件，这跟我们平常打开JPG这样一个格式的文件是没有任何的区别的，所以你不需要对一个文件心里犯怵。
色温控制代表你在这儿，可以重新匹配你想要的色温，我们改变色温，这个颜色在改变，肯定有一个色温是准确的，能达到你所要的颜色，所以我们在这儿拖动你想要的颜色，停下手，你这时候得到的图片就是你想要的颜色，这时候就是相对准确的。RAW这个文件的格式，或者用这种格式拍摄的最大的优点，你可以随意的控制你的颜色，直到这个颜色是你想要的，这时候这个色温就是最准的。
这样一个JPG的图像，我们后期动的余地非常小，这时候动它的颜色非常的困难，RAW一个最大的优势，就是能够控制它的颜色，其他的功能有没有？有，但是不常用，如果今天是初学后期的话，你只需知道RAW是控制图像的颜色，这点就够了，其他的用得比较少。
对于色彩，我只能讲这么多，如何控制好你的色彩，第一，你在前期设置的时候，最好设置白平衡，这种光线条件下，更接近于我们的白炽灯，我们把相机的设置变成白炽灯，这时候颜色会比较准确。但是白炽灯也是广泛的概念，40W、60W，瓦数不同，光谱成份也有区别，建议大家还是用RAW的格式拍摄，在后期找一个你想要的颜色，这时候这个颜色会控制得比较准确。
我们之前简单透彻的介绍了两个概念，第一如何控制影调，直方图的概念，大家已经建立起来了。第二，如何控制色彩，前期只能做到一个准确的白平衡，靠后期进行调整才可以，如何让调整的余地更大？只能用RAW的格式进行调整。
一张图像最基本的影调和色彩，最基本的已经告诉大家了。
我们再看看RAW另外一个好处，它可以解决两个问题，一个是紫边问题，一个是曝光问题，紫边是数字影像的缺点，在景物的边缘有一个特别深的边，大家回去可以留意你的图像，我告诉大家拍摄RAW的格式，可以避免这个问题。
曝光问题，精确在直方图之内，如果想让亮暗有所控制，在RAW内控制，余地最大。
这儿有一个总结：利用直方图和RAW格式，就能够控制我们所要的一张影像，所以我建议，大家还是回到基础，你会发现，这两点你运用得越熟练，这个片子的成功率越高。
我个人认为，后期影像最有价值的部分，就是我们影像所要的一个终极的追求，我们的设备换了一拨又一拨，到底追求什么样的影像呢？了解传统的人会认识这两个东西，左边是一台135的单反相机，是拍胶片的，大家可能也有人用过，右边大的是一个座机，就是拍我们大画幅的，用的底片是一次拍一张，这两个有什么区别呢？这个大的是追求影像细节和层次，还追求影像的放大率，在这儿可以看出来，原来传统的影像，大东西比小东西好的就是细节和层次，相机做这么大，有这样一个优势。
对于数字，左边是小相机，像素比较多，500万、800万、1千万，这边是最好的设备，我们的数字后备，是后面有一个黑匣子的东西，叫数字后备，是目前数码水平做到最高端的产品，数字后备和相机是分开卖的，4千万的数字后备可能要30万，可以买一辆汽车了。数字技术在追求的就是像素的最大化。
但是还有一点，如果说以前有同学了解胶片的，还有一个概念叫宽容度，宽容度简单的说，就是记录的亮暗的范围多大，我把一个亮暗的场所，以前拓展自己的胶片，自己的胶片记录从亮到暗的层次的细节越大越好，传统努力的方向都是一致，记录物体亮暗的层次比较多，第二希望记录的细节越丰富越好，能放得越大越好。
我们无论买什么样的器材，追求的都是这两点，后面我们讲的数字后期的发展，如何超越我们的器材发展，而使我们追求的这两点上，已经达到我们想要的效果，得到了足够层次丰富的影像。
我介绍两个技术，HDR技术和拼接技术，拼接就是把图接起来，让它变长，拼接有一个非常大的意义。
什么是HDR技术？我们看到这样一个被拍摄的环境，我们这张图，一个人在较亮的照射下，依然会形成一个剪影，我们加一点曝光，人的细节会看清楚，但是天空损失了，会出现这样的问题。而这张是相反，我们连路灯的灯心都看到了，这个是传统影像进一步最大的缺陷，就是它记录的亮暗有一定范围，超过了亮暗的限度，我们记录不下来，有所谓的曝光正常、曝光过度、曝光不足的情况。
这张虽然曝光过度，天空没有层次，但是暗部细节都在，包括建筑物的暗部细节都在。
这个虽然曝光不足，可能是废片，但是天空的细节和灯的细节都在，我们亮度的信息都在，而且非常的丰富。
我们怎么达到影调的扩展呢？就是利用HDR技术，利用这三张片子各自的优势，单另拿出来，亮部、暗部细节都有。我们的数码相机高端的记录的层次更加丰富，但是不管你相机发展到什么样的层次，所有的细节和所有亮暗的关系都在，这是永远达不到的效果。
这个是室内的场景，大家经常会遇到，这张拍得很暗，亮度的细节仍然是损失的，这个亮的细节有了，但是周围暗得一塌糊涂。这张更过，我们曝光到什么程度了，连壁炉里煤炭的细节和层次，都可以看到。
最后用我们的HDR技术，得到了一张图像，如果你做得好，找不到死黑的地方，最左侧死黑没有到头，最亮的信息仍然靠内，所有的细节和层次都在。
这个是影像在我们的影调范围中，或者说在我们记录的影调亮暗的层次中，达到的最好的效果，不管多好的相机，都达不到这个效果，只有后期才会做到。
今天我们把这个方法介绍给大家，让大家掌握这个技术。
这个景物，我们怎么得到一个室内外平衡的影像？这种拍摄，各位喜欢拍风光的，也可以广泛的用到，拍建筑的也可以用到，这种技术如果说运用得好，在各个摄影领域，都是非常实用的，我给演示一下，这样的效果是如何得到的，听清以后，我会请同学上来试试。
如果想达到这种极致的影像的效果，我们需要什么样的表现，你用一个三脚架，用我们的PHOTOSHOP就可以了，最好是CS3的版本，三脚架和PHOTOSHOP，这些功能，我今天会简单的介绍一些，但是不是全部，我今天介绍的都是直接使用和最有价值的部分，我今天挑出来介绍给大家。
刚才的效果如何制作？如果PHOTOSHOP最快的方式就是单机界面，选出你所要的图像，点确定、打开，这个图像就有了。
这个图像如何制作？首先文件、自动，有两个非常有价值的功能藏在这儿，大家也许会觉得滤镜有用，其实有的一无是处，这儿有一个HDR，点开，选你需要拼接的文件，我们需要拼接的文件，我事先放在文件夹里，我们举的例子就是刚才的例子。你在拍摄的时候，也比较简单，你支好三脚架，分别拍五张，曝光正常一张、曝光过度两个、曝光不足两个，我控制曝光过度和不足，是应该控制光圈还是控制快门呢？
观众：快门。
罗熠：光圈会改变景深。所以你变化快门就可以。选出几张图，点打开，都选进来了，再点OK，然后你就不用管了，可以抽烟、喝茶，如果电脑反应慢，甚至可以去吃饭。如果一个图片打开是30兆，五张图片是150兆，所以对我们电脑的要求比较高，有的时候，比较慢，你就干点别的事。
这是第二个设置，我们点OK的时候，就可以实现这样的效果，我们可以通过控制EV值来实现。我们欠了四挡，这个两挡-4，再往前走，是-2，这个是正常的，是写0，这个+4，这个是+2。
你点确定就可以了，它变成了这样一张图，这个图不是我们最后想要的效果，我们看看，这个图和我们之前的图有什么差别？这个图这儿写了32，代表色深的意思，这个大家不需要理解，我只需要告诉大家，我们在图像模式里面有一个选择，你只要选择八位就可以了，色深就足够用了。我们直接让它选择八位通道的影像。曝光法和灰度值可以从这儿调，为了保持我们曝光的部分，会出现这样一个效果。
有一个色彩均匀，是为了让直方图完美的时候，是这样一个效果，还有一个局部适应的效果，就是计算机怎么运算的。我们有一些可移动的值，半径、域值。这个图接近我们想要的，但是还差一点，我们再调调。
这个曲线，最下脚是我们最暗的部分，这个条从亮到暗一个过度，它把所有的亮暗分布全部都分布在这个线上，我们需要哪个亮度，只需要用鼠标点一下，一分钟下来，根据我们的需要，如果想让我们的暗部更暗一点，或者亮一点，现在差不多了，我点确定，这个就是我们差不多想要的室外和室内都有的效果。
但是现在的效果不是最理想的，我们再怎么办？我们用色阶，它的直方图几乎全部控制在我们的色阶范围之内，也是在图像调整、色阶点一下，让中间部更亮一点，暗一点，点击确定，就得到了一张室内外比较合理的影像。
平常拍摄这样的影像，只能实现这样一个效果。但是后期的追求可以达到这样的效果，从暗部到亮部的细节，全部都在，这是影像和影调达到的最佳的效果。
哪位同学愿上来试试，这个是曝光适度、这是曝光不足，这是曝光过度的。这位先生做的时候，大家可以把这个步骤记下来。这个图比较小，是2.7兆，然后把几张图合在一起，然后设EV。每个差两挡，点确定，这时候从模式里面把32调8，会弹出一个选框，你把每种效果都试一下，先点一下第二项，这时候亮度细节都在里面，全部保存住了，这时候直方图是中间的细节最多，暗部的细节比较少，是这样一种直方图。这是局部适应，为了照顾我们局部的效果，实现的调节。
他做的步骤非常的流畅，没有问题。在座的各位，刚接触PHOTOSHOP的时候，会把这个图越做越差，本来一个好好的图，本来可以看，做完不能看了，这是你做的时候，图像会有一个损失，你可能不知道。
关于一个图的正确调法，怎么凭经验来进行调？这个内容也是我们今天的第三个内容，我会简单的告诉大家，我们简单看一下，同样调到这步已经非常好了，这个图的效果，我们觉得亮度不太亮，我们可以把亮度压暗，整体也暗一点，这样更加真实，但是细节都在，我们看地板的亮度差不多，但是整体的亮度还是有点高，我们再暗一点，这样基本上差不多了。
如果我们需要更精确的调节，就需要里面的功能，比如阴影和高光的功能，可以把所有的阴影找出来，所有的高光压暗，这个功能是锦上添花的功能，大家掌握HDR技术就可以了，这张图基本上达到了我们想要的效果了。
这个图在电脑上，已经非常的完美了，亮度层次都可以反映出来，细节都会有。
我们对比一下，随便曝光正常的一张是怎样的，是这样的，这张余地非常大，颜色、明暗余地都在。
大家在下面可以尝试一下。
步骤是这样的，文件—自动—拼合成HDR图像。我刚才给大家举了一个如何拼接HDR的例子。
用后期做这个工作到底有什么样的意义，意义就是说，我们外界的亮度已经远远超出了相机记录的范围，我们如果能够利用曝光的三种优点和缺点，把这三种不同曝光的图像结合起来，就可以增加我们的影像的动态范围，这个就是影像追求的目标之一，以后的相机如果再卖得贵，肯定是往这方面追，但是我们后期已经远远的把它抛在后面了。如果大家说影像画面追求更大，再让你掏五千块钱，你就要考虑一下了，因为后期已经可以做到了。
这是HDR做得比较好的例子，这个是比较亮的，在强烈的阳光下，一般我们拍摄的经验，下面的木板已经曝光过度了，天空也有撕裂的感觉，但是HDR做成了这样，有人觉得过，但是余地非常大。
这是拍一个物体，这样一个物体没有任何的阴影，同样用HDR的技术制作的，这个也不是画出来的，是拍出来的。
这个色彩为什么这么饱和？实际上真实的色彩有这么饱和，我们相机记录不了，这样的方法超过了我们的视觉经验，你怎么样拍好优秀的作品，越能突破平常看事物的视觉经验，也越能够做到一个好的视觉作品。
拍人的时候比较有意思。大家如果感兴趣，可以试试。
拼接，很多人试过，我们从另外一个角度告诉大家拼接的实质到底在什么地方，大家主要是记录思路。拼接，我分成了五种思路，如何拼接影像，或者说拼接的意义在哪儿？你先把最终追求的东西掌握住，再讲PHOTOSHOP。
第一个思路，现在拼接不仅仅是长着拼，也可以按照矩形的方式拼，它的优势是什么？右边的显得暗一点，有时候，天空地面反差大，我们拼接的时候，可以把上面曝光降下来，让云有一个很好的表现，下面可以按照正常的曝光，这样四张照片拼接出来，会做出一个有气势的照片。
有人问，这样拍能不能接起来啊？我在这儿，可以给大家做一个保证，如果你别用CS2这个版本，CS3往上，包括CS4运用拼接已经做得非常成熟了，就是说，你只要把拍得差不多的扔进去，就可以了，就是这样一个概念，非常简单。有人觉得用三脚架比较保险，用三脚架往上移一点拍两张，再往下移再拍两张，这是一种保险的做法，而我经常直接用手持，矩形四张，同样可以拼出来，这个是我体验过的，所以大家不需要担心软件能不能接上，不用有顾虑，这是第一个思路，就是说你可以控制两种曝光，实现一种效果。
第二，建筑摄影。过去必须找一个平行的角度拍，这样才能拍出不变形视角的影像，现在不用了，你站在楼下，就可以拍，拍三张，就可以了，拍纪念碑什么的，都可以这样拍。
第三方面，是我们比较常用的，拍一个长条，拍长条有什么优势？另外一个角度扩展了我们的视觉经验，宽银幕提供了另外一个视角，看得更广，这个比例还要大，为了人们的视角会看得更加远，会给人另外的体验，这样做才拼接，是为了一种视觉体验。
拍摄这样一个东西，在水的岸边，记录这个建筑的特点，很简单，拍四张或者三张，直接一拼，就成了，这样省了一个广角镜头。
以前不行，因为以前的时候，拼接技术不成熟，你拍完以后，接的时候，经常会接不上。但是现在这种技术运算非常的合理，会挑这样一条线，或者挑一个点去接，就不会存在拼接不上的问题了。这儿有一个问题，这个船是运动的，你拼出来的船可能有三个，新出的CS4的版本，有一个选项：你的选项里需要出现几条船，你想要就留着，也可以一个没有。
这种后期技术，不仅是技术上的进步，实际也是在思路上，给你提供更过的可能性。所以，大家拍摄的时候，可以多一些思路。
这个图像是多种的实现，拍这张风光，技术指标有哪些？和大家手里器材比较一下，你就知道实用不实用了。光圈F4，是七张拼接，用一个傻瓜相机就能实现这样一个好的效果，省了一个单反了。
当然拍摄的题材有限制，拍风光小相机一点劣势都没有，轻便，拍摄起来简便。横着拍了七张，上下没有。现在PHOTOSHOP已经非常的完善了。
第四个方面，你在一个比较狭小的空间里面，你要表现足够多的细节和景物，有点像鱼眼，代替了我们一个鱼眼镜头，鱼眼通长是360度的，但是我们往往不要360度的，我们只要足够的记录我们的影像就可以了，它虽然有变形，柱子有透视的感觉，地板的感觉都弯了，但是没有关系，你用这种方法，可以把这种影像记录，你可能用广角镜头，比如用35毫米的，上面三张，下面三张，可能拍的视觉更加广了。所以拼接技术同样给我们提供了这样的可能性，就是在一个有限的空间内，使它的景物都可以记录下来。
第五方面，就是我们追求的像素最大化，就是你想让这张片子放到无限大，我现在不是说2400万的比较牛吗？然后我这个算算，一张就算重合的部分有1/3，我们一张重合之后是500万，这个图片就是上亿了，这就不是喝茶的时间了，可能是旅行的时间了。所以说后期我们大画幅追求的东西，后期已经实现了，这个哥们可能接这个山因为接得比较多，这些可能都忘拍了。
在这个树的旁边有一个人，背包上写的什么都看得见。所以，各位不要再比像素了，不要从这方面考虑问题了。
我们这五个思路，其他的几个，用三脚架都可以实现，第一手持没有问题，第二手持也没有问题，第三基础条件好，手持也没有问题，第四，也没有问题，当然三脚架会比较保险，但是这张有点危险，你拍的时候，可能不会把握，有的多拍，有的少拍，我建议用三脚架。
这个不能手持，这个手持你就累死了，这个云台是上下可以转的，你可以往上移，往下移，一张一张，这个片子是1.5亿万个像素。我也用过这个方法拍，我用1200万像素，我接了30多张，就到了1G，我的电脑运行了15分钟。非常的清晰。这种方法在像素上克服了，我们的影调和像素已经超越了器材追求的东西。
我们给大家看了这么多东西，我给大家看一组作品，就是运用这种思路来做的创作。
这是一个故事，一点一点的走。这个小石头都是模型，打磨打磨做的，然后人落了地，这都是自己设计的服装和道具，包括这种造型也比较有意思，还有动物，大象和猴子。然后起飞了，这有点不太科学，这个发射出去了，这个是大结局，这个人身上还烧着了，这边没有掌声和鲜花，比较遗憾，他一点一点的接，完成了这个创作，这个是他设计的道具、人物造型，最后完成了，这个作品完成得挺多的，我只是拿了一个，这个是最长的。
这个就是用数码机器拍的，估计就是一个单反，上面有一个脏点，脏点在同一个位置出现，根据脏点的数量，我都能数出有多少张照片，这个图像一点一点拍，一点一点接。这个不牵扯技术问题，完全是思路问题。
这个也是接的，可能是用了HDR技术，或者拼接技术。
刚才五种思路，希望大家记下来，这样会帮你省很多东西，像素不是我们追求的。接片的影像用了云台，我为什么强调CS3，因为CS2接片不太成熟，CS4也好，很多功能了解了，非常的方便。
这个在文件—自动—图像拼接。最好用的东西都在这儿，都在自动这儿。
我们再看一个例子，HDR和拼接技术的结合，我们拍的时候要注意什么，HDR知道怎么用了，我们拍的思路是什么？你拍的时候，是拍一张，然后三种曝光，或者五种曝光，然后到下一张，用五种曝光拍下一张，你拍摄的时候，曝光不足的，你设置好，拍个三五张，曝光过度的，你把它设置好，拍三五张，这个是曝光正常的一张，这个是曝光不足的一张，这个是拼接出来的影像。HDR加拼接，这个就达到了影像的极致。这个极致，拍摄的视觉经验和拍摄思路是不同的东西，要达到思路的极致很难。
我们简单的想一想，最后一个问题，帮我们节省了哪些器材。第一，测光表，第二，单反可以考虑，但是需要抓拍时，还是单反，第三个是滤光镜，以前的摄影师有一套滤光镜，黑白的一套、彩色的一套。以前用滤光镜，第一校对颜色，第二渲染，比如拍日落的时候，会更夸张好看，现在RAW就可以实现了，还有是广角镜头，广角镜头也不便宜，就省了。
第四个，120型的相机，就是接后备那个，我们135型号一千万像素的单反接两张三张，就可以达到120的像素和质量，大家听说过哈苏，这些都是120的，现在我们两张照片就可以带来120的像素了。
如果你对摄影越来越了解，后期真的会帮你省了很多钱。
大家继续学习的话，可以关注数字影像的弱点：第一，调头不正确，图像越调越糟，一个是细节，一个是色彩，如果你不知道正确的调图方式，就不要进行更多的举动。
第二，关于锐化，以前的胶片是有颗粒组成的，放大出来的景象比较有质感，而且影像细节很丰富，但是现在的数字影像存在一个锐化的问题，如何合理锐化，是一个需要注意的问题，你尽量少锐化，因为越锐化越糟。
第三，噪点（杂色）是一个非常大的问题，如何克服噪点，这可能是下一个比较好的数码相机一个非常重要的技术，我们后期如何克服噪点，这也是很重要的内容，尽量避免产生噪点。因为后期对这个东西不是很有效。
主要是这些内容。
谁有问题？提问：罗老师，非常感谢您的演讲，我觉得受益很多，RAW的影像问题，RAW调色彩，你的操作仅仅是对横调拖拉的操作，能不能达到定量化，我们在一个点定出最好的效果？第二个问题，我无意中看到，佳能的RAW影像是25.8兆，这个影像的大小相对于JPG来说，太大了，如何找到这种平衡？罗熠：第一个问题，在白平衡拍成RAW，放到PHOTOSHOP解压的过程中，只能调整色温。我们首先在找到最好的点之前，需要做的工作，就是还原到你认为较为真实准确的色彩，然后慢慢往下进行，你首先拍RAW的文件，在控制色温的过程中，达到一个你觉得比较协调的颜色之后，再做你说的内容。
提问：仍然是主观色彩的判断？
罗熠：对，我们能做的就是把色彩还原真实。饱和度、色相，增加照光，加一个滤光镜，这个方法很多，但是有很多评判标准。
第二个问题，以前这个问题也经常困扰我，当时我上电影学院，没有钱，只能买256兆的，那时候也要500块钱，然后大概存五六十张照片，拍RAW的时候，动不动存储卡就存满了，但是现在，我看到4G或者8G的卡，200块钱就可以搞定，现在影像的存储量对于28兆来说已经不是什么问题了，而且，如果你掌握了直方图，对你的影像的控制，就不用拍那么多了，一张就可以搞定，所以对你影像的量仍然不是一个负担。提问：我提一个问题，你刚才拍了五个照片，欠两级，如果我们拍七张，过一级，和拍五张的效果有区别吗？
罗熠：我们一挡曝光量，从我们的数码相机通常能记录什么样的范围呢？是从亮到暗，可以记录12挡的光圈，如果我们这是一个正常曝光的话，这个就是往后的两挡，这个是往前的两挡，正好是十级的曝光量，每个曝光量可以延伸12级，这样基本上够用，保证你的亮度和暗度，这样记录是最合理的，曝光量高四挡，可以往上再扩展12挡，曝光量不足，就可以再往下延展12挡，这个比较极端，所以基本上够用，我建议大家，做室内室外对比拍五张就够了，如果光是室外的环境，拍三张就可以了。过两张、欠两张、正常就可以了。提问：我现在的机器，照片拿出来，在各个机器上显示的色彩不一样。
罗熠：你说的这个问题非常好。照片在所有的屏幕上不一样，输出的时候按照谁的屏幕输出？现在有两个方法，第一个牵扯到比较复杂的方法，关于色彩管理，如何校正你的屏幕，如何校正你的数码相机，实际上有一个管理系统，把我们的屏幕、数码相机校正，这样出来的是正确的，如果输出，要对打印机做一个色彩管理，做到一个所见即所得。这个环节非常复杂，只要相机、电脑屏幕，你的输出设备三者校正统一以后，就可以了。
第二个片子，你的片子和彩扩店的片子不一样，他给你一个结果，但是这个片子怎么看准不准？最简单的经验，就是看你拿在手里的片子，白平衡有时候把白墙拍成白的，大家穿各种各样的衣服，我给大家拍照片，就是以白墙为基准，输出的时候，如果你的照片带有白色的环节，你就看白色，如果不是乳白，比较接近于白色的白色，这个白色准确了，这个片子就没有太大的问题，如果这个白色偏色，你就找最后一个片子的环节就比较方便了。
今天的讲座就到这儿，谢谢大家！
主题：数码摄影的后期处理—数字后期的优势
时间：2009年4月23日
地点：中科院地理所2段6层报告厅
主讲人：罗熠 罗熠：首先感谢中国国家地理杂志大讲堂给我这次机会，也感谢大家冒雨来听讲座，我希望各位会有收获。
我们今天主要讨论是四个问题：
第一、发现前期拍摄和后期到底有什么样的关系，我相信各位对前期的拍摄都有一定的基础，但是和后期是什么样的关系，我们在这次讲座中，会把这个关系明确的告诉大家。
第二，是我本人比较感兴趣的话题，现在我们的器材不断的进步，以前的器材刚有一个数码相机是3百万，现在是2400万，我们的器材一步一步的进步，功能一步一步的增多，但是我想往回走，看我们的影象质量要的到底是什么？我们器材进步有什么意义？我们器材进步的意义有多大？
我在这儿有一个观点，我们后期的进步意义远远超过了器材的进步。
第三，我们现在用的都是数字影像，我们数字影像有自身的特点，就有自身的缺陷，我们如何克服数字影像的缺陷呢，我会给大家做一个介绍。
第四，我们了解后期以后，我们会发现，实际上我们的后期除了在调整图像上，在对于器材方面也有帮助，帮我们节省了很多器材，如果在座的各位有人已经买了器材，如果还没有买，没有关系，你听完讲座之后，就知道需要买什么样的器材了，省钱省时间，也给大家带来方便。
第一，在讲课之前，我想让大家思考一个问题，我们的影像，不是单指数字影像，是一个宽泛的概念，我们的影像是由哪两个基本的要素组成的？
实际上不管什么样的影像，从根上来说，就是影调和色彩，我们的摄影师无论是新手还是老手，实际上控制得不是难以琢磨的东西，不是完全技术上的东西，就是为了把握这两点，一个是影调，一个是色彩。完全是由这两点决定一张图像。
我们看这张图，有我们的色彩、有我们的影调，就构成了这样一张图像。前期和后期如何把握住这两个要素？这两个要素大家把握住了，以后拍任何的图像，做任何的后期心里都有底，你就知道做什么了。
第一，关于影调的知识，影调说白了，就是一张图像的明暗关系，有亮有暗，我们的影调，大家觉得是一个比较模糊的概念，但是我们的后期却描述出来，比如这张雪景，这是大家经常会遇到一个拍摄的题材，这张影像是什么特点？大面积的白色。如何用我们提到的影调控制这张图？我们如何让它的层次丰富，让亮度充满了细节，这个内容是什么呢？就是我们所提的色阶，对于我们一个控制影调的图像来说，我们的后期叫色阶，前期叫直方图，只要你有了这个模型，我们知道控制它的技巧，我们就知道控制我们照片影调的技巧。
我们从前期拍摄的角度介绍，直方图是曝光时最佳的参考。我们谈到直方图，一定跟我们的曝光是有最直接的关系的，大家知道以前有测光表，拍摄的时候，我们需要测光表，这是为了控制我们的曝光，而现在，我们有了相机的直方图，在座的各位，不管你们是傻瓜相机，还是单反相机，都有直方图，是一个很好的工具，主要是控制我们的曝光。
如何解读我们的直方图，这个直方图对我们来说，有什么意义？首先我们回到之前的概念，看到了这张景象，你们觉得最重要的要控制它的什么部分？或者拍摄的时候，我们一定要小心什么？
观众：曝光。
罗熠：对，但是我们更精确一点，是这张图的亮度，这个亮度是这个图片的关键，我们拍一个雪景，大面积的白色，如果白色没有了细节，这个图片会非常的单调，没有任何的东西，这个是我们不想看到的。以前的摄影师会怎么做？可能会拍很多张，最后挑一张自己喜欢的，或者用测光表测光再拍摄。
但是这些是以前特别老套的方法，已经过时了，今天我们参考的是这样一个模型，我带着大家看一下这个模型。
这个模型我们可以看得出来，这个是怎么样表示影像的？首先我们的直方图从相机打开以后，直方图最左边代表直方图最暗的部分，我们的雪景有阴影的部分，通过最左侧表示，右边代表图片最亮的图片，中间是灰色的影调，我们阴影较暗的部分，或者比阴影亮的部分。
这个直方图，我们学习一下，我们这个图，我们之前说了，代表的是我们整个影调较暗的部分，中间是这部分的影调，包括蓝天的调子，树木的调子，最右侧是雪较亮的调子，这张图的影调、明暗关系全部可以在模型上表示，我们只要掌握了这个模型，曝光就可以控制了。左边代表我们最亮的部分的，黑色的部分在我们最右边之内，表示亮色部分有层次和细节。黑色的部分也在左下角以内，最暗的部分也在直方图之内，也就是说，它的影调被相机记录了。
如果我们亮的部分在相机下，亮的部分如果有损失，亮的部分会溢出，表示我们较亮的部分没有被我们的相机记录，这时候曝光过度了。这个意义可以从这张图上准确看出来，你的亮度是否被记录，我们可以通过这个图实现更精确的曝光。
这张图可以以几种形式出现，如果较暗的部分，完全在直方图的左侧，表示我们所拍的影像大部分都是较暗的部分比较多，而中间灰度的部分比较少，这个表示影调分布比较均匀，这张图是有亮、有暗、有中间的层次，是这样一张图。
下面这张图整个黑的部分，我们有信息的部分是靠右的，这个拍摄的景物分布大部分是带亮度的，我们这张图拍起来，较亮的部分比较多。
所以直方图有什么意义呢？可以表示我们一张影像一个影调的分布，也就是亮暗的分布。这时候我们再接着看，比如说你现在要拍一个跟花卉有关的图片，我如何来控制曝光呢？我们拍摄之后看直方图，像这样一张照片，我放在电脑里，后期要进行调整，这时候我不知道这个亮度是否有细节和层次，这个是我关心的很重要的一点，我打开亮度的直方图，如果这时候显示有层次和细节，整个的直方图在靠右侧，表示我们亮度的细节是有的。
同样，我在调图的时候，我降低一点曝光，我们直方图就会往左、或者往中间有一个偏移，控制暗部的时候，我们全选暗部，打开直方图看看暗部是否有层次。
比如你拍日出，地平线是黑的，黑的里面有没有层次？这个是我们关心的，怎么看暗部有没有层次和细节呢？我们圈选出来，然后通过直方图看，就可以判断，这是后期的时候非常有用的工具。
现在我有例子，让大家考虑，如果拍这样一张图，直方图重点把握怎样一个形状，这张图才是我们想要的？关键要控制它的什么部分呢？
我们首先分析以下我们的拍摄对象，我们拍摄的物体可能是正午阳光或者强烈的阳光下拍摄的景物，这时候白墙是我们拍摄的重点，如果白墙没有了细节和层次，可能我们1/3的细节就已经损失掉了，所以控制住这儿的一个层次，就是我们的关键，如果以前的摄影师怎么样做？可能会拍好几张，但是现在我们只要能读懂我们相机所显示出来的直方图，就可以正确的判断我们的景物白色的细节是否有层次，我们的直方图应该是怎样的？其实跟这个雪景直方图有点像，我们把直方图的最右侧（强度）控制在右侧直方图之内，不让它溢出，才是白墙拍摄的直方图显示的重点。如果直方图超出去了，我们就要降低我们的曝光，可能降低一挡或者两挡，这时候我们的亮度才有细节，这是直方图在前期拍摄的时候的一个运用。
后期调整的时候，一张后期的图像，打开直方图以后，只能调整一张图像的时候，想让这张图像变亮或者变暗，只有直方图所记录的信息才能进行调整，如果你记录的信息超过了直方图之外，这时候我们后期处理无能为力，所以这点非常重要。
以前的摄影师拍摄的时候，可能会积累经验，我拍摄这样一个景物的时候，我知道如何曝光，如何测光，然后他可能拍了两三年，才对这个景物有判断如何曝光，现在在座的各位，如果刚买了相机，只要能够读懂直方图，就可以判断，这个非常的有用。
我们以这张图为例，直方图是怎样一个图？可以想像一下。这张图我们需要控制什么部分？有人说同样是白色。各位就积累了一个经验，在我们拍摄的物体中，白色非常重要的时候，我们一定要小心曝光，如果曝光过度，信息全无，找回来非常的困难，如果信息在直方图之内，可以找回，如果在直方图之外，就无能为力。
黑色如何表现呢？我们的黑背景会溢出，这时候不要紧，因为我们是一个纯黑的背景，我们只需要在这张图上控制住我们的白色和比较亮的部分就可以了。
看直方图的时候，我们要根据实际拍摄的景物来判断如何控制直方图，我们的亮度要在右侧，这样保证有层次，我们的暗部可以让它超出我们的直方图，因为暗部在直方图内，不是很重要的。
这张图，最重要的部分是什么地方？有人觉得是亮部，有人觉得是暗部，首先我们这个亮度在这儿显得很扎眼，但是换一个想法，如果这时候曝光，让整个图暗一点，整个图没有细节，这个图可能只有这儿亮，周围全是暗的，这种表现力会下降很多，这时候直方图又有用武之地了，如果你是一个新手，拍的时候，这儿是亮的，这儿是死黑，上完这堂课，我希望大家能精确的控制这张图的暗处，这要看直方图的最左侧是否溢出，我们的影调信息是否超过了我们的最左侧，如果超过了，这个细节层次就是黑的，那我们后期就找不回来了，如果一看，这个直方图最左侧的信息都在，我们顺带可以看看最右侧，亮度信息是否溢出，如果亮度信息没有溢出，这张图就可以了，如果我想让亮度的信息暗一点，我只需要在直方图上动一下，把直方图的钮向左侧拉一点，如果想让树变暗，我可以移动中间的钮，这时候后期控制的余地比较大了。如果前期没有做好这张图暗部的控制，那我们后期会很困难。
以前的老摄影师先测亮部、再测暗部，但是有的数码相机以后，这个点就消除了，只需要会读直方图。
为什么非要看一个模型呢？我直接看看这个图是亮还是暗就可以了，这样还比较方便，不用看模型，但是在实际拍摄的时候，这个问题会遇到考验，如果我们在这样的情况下拍，你们看液晶屏的时候看得清吗？根本看不清楚。所以我们需要来读懂这个直方图，它会非常的有用。
另外一个例子，各位觉得，这个例子需要控制的部分是什么？暗部，对，因为暗部的细节非常丰富，而亮度也同样重要，因为亮度是白雪，这样的细节我们也不希望它丧失，这时候就要凭运气，如果阳光刚刚好，亮部和暗部都可以被我们记录，这是一个很好的条件。
直方图可以说是我们后期或者说我们数码发展到今天，从2000年开始有数码相机，一直发展到现在，成为比较成熟和有用的工具，但是重要性可能被大家忽略，我希望大家能够读懂直方图，能够养成一个好习惯，拍完一个图，回放，主要看两点，第一焦点，第二就是直方图是否正确，和我们实际的景物是否得到一个详尽的直方图。
有人问，如果一张照片拍虚了，后期怎么解决？我告诉大家，我们后期解决不了，焦点问题目前来说，还没有解决，你拍虚了，就完了，所以希望大家养成一个良好的习惯，第一看焦点，逐步放大看你的焦点，第二看直方图，是否和实际的景物匹配。如果你是初学者，这两点做到了，你的成功率比较高，如果你是有经验的摄影师，你读懂直方图对你的意义更大。
第四个问题，如果你要买测光表，这时候不要买了，只要刚才我讲的你听明白了，就不用买测光表了。
直方图把特别虚无的概念转化为实际的模型。你控制好了直方图，其实就是实现了准确的曝光。我们之前讲的曝光，控制好的直方图，就是做了精准的曝光。
第二色阶，色阶不是为了弥补曝光的失误，是为了更准确的得到我们想要的影调。比如刚才看到的树有枯黄色的叶子被阳光照亮，我们不是为了弥补暗部的不足，而是为了让亮的细节更加合理、更加舒服，我们才进行了调整。
大家来听课，可能有一半人想，以前我有片子做坏了，想补救一下，但是你可能失望了，因为我讲的内容都是关于前期养成良好的拍摄习惯。
第二个内容，RAW，RAW解决的是色彩问题，无论什么样的影像，我们需要控制住两点，一个是影调，一个是色彩。控制影调是直方图，控制色彩就是RAW。我们会分四步来学习色彩RAW的东西，第一什么是RAW，第二如何打开，第三调整的方向，第四，RAW的优点和缺点，你可以主动选择用不用它。
第一个问题，什么是RAW？简单的说，就是一句话，是相机一个原始的拍摄文件的格式。比如，你吃饭可能喜欢吃一道饭，你平常拍JPG，把现成做好的饭吃掉，RAW就像把我们的光、色彩、影调的信息全部变成一种数字的形式记录下来，然后你在回去的时候，把它打开，重新调整我们的光色彩、影调，也就是你买了青椒、菠菜等等蔬菜，可以自己炒，RAW是压缩最原始信息的文件。
它和JPG有什么不同？JPG是图像格式，记录的是图像信号，RAW记录了很多数字的信息，这些数字的信息在后期的时候重新组合，得到了一张新的图像，是这样一个区别。
如何把拍到的原始相机的文件格式打开？这个打开不难，一个是相机自带软件，如果是佳能和尼康会自带软件，还有PHOTOSHOP CS3都可以打开。ADOBE BRIDGE，这个软件是浏览RAW的格式的，这样就比较方便，你浏览之后，喜欢哪张就打开。
我们为什么用RAW？我一直在用这个格式之后，总结出了自己的体验，这种东西对于你的色彩，可以有一个很好的控制和把握，还有一个是其他，其他的优点我后面会说到。
我们首先看一个例子，关于我们色彩的例子，这个例子是以一种实验的环境，什么是实验的环境？在我们静物台、光源条件不变的情况下，我们的相机对我们的色彩记录到底有什么样的变化？大家可能发现了，同样的景物，光源不变的条件下，拍出来的色彩五花八门，你拍摄影像的时候，是不是有这样的困境，你拍出来的影像，不知道什么样的色彩符合你所拍摄的，因为色彩千差万别，到底哪种是我们想要的，往往不能确定。这个问题我们怎么办？我们怎样能够得到我们想要的颜色？这时候怎么做？
日光白平衡，白平衡就是跟色彩有关的概念的，不是控制影调，只管色彩。我介绍一下相机是如何控制色彩的过程。相机在控制色彩的时候，会遇到两个问题，一个是外界环境，外界是什么光源的环境，晴天是白天的环境，阴天是阴天的环境，在室内就是人工光的环境，我们拍摄的时候，遇到的环境提供光源是千差万别的，这个就是我们牵扯到的色温的概念，色温是整个环境中光谱程度，太阳光、灯光的光谱成份不同，光源不同的时候，可以拍出各种各样的颜色，如何得到我们想要的颜色？就是利用相机的白平衡，我们相机都有设置白平衡的功能，只要让相机内部白平衡的功能和外界色温相匹配，我们就得到了一个较为理想的颜色。
解决颜色的方案已经已有了，相机和内部设置相匹配，只要相匹配，颜色出来就是匹配的，这个就是理想的颜色。
这个是我之前拍摄的色板，在闪光灯的情况下，我相机的设置应该是闪光白平衡，这样拍摄的颜色准，但是我们看看，这张图颜色准吗？好像准。但是真正精确的调整颜色以后是这样的，这是我们正确的颜色。这个颜色在这个投影仪稍微偏紫，白色会带颜色，这张就没有。
所以虽然白平衡的设置做对了，我们前期拍摄的时候，我们白平衡和我们外界的光源环境达到了一个匹配，但是拍出来的片子色彩仍然不是最准确的，那怎么样才能达到我们最准确的颜色或者我们想要的颜色呢？我们用一个实际的例子来看一看。
这是对RAW文件的控制，RAW这种文件，相机原始的压缩文件，尼康叫NEF，佳能就是CRW，都是指RAW文件，JPG的图像可以看到，但是RAW的图像看不到，我们用PHOTOSHOP直接看，就打开了，就是这样一个文件，这跟我们平常打开JPG这样一个格式的文件是没有任何的区别的，所以你不需要对一个文件心里犯怵。
色温控制代表你在这儿，可以重新匹配你想要的色温，我们改变色温，这个颜色在改变，肯定有一个色温是准确的，能达到你所要的颜色，所以我们在这儿拖动你想要的颜色，停下手，你这时候得到的图片就是你想要的颜色，这时候就是相对准确的。RAW这个文件的格式，或者用这种格式拍摄的最大的优点，你可以随意的控制你的颜色，直到这个颜色是你想要的，这时候这个色温就是最准的。
这样一个JPG的图像，我们后期动的余地非常小，这时候动它的颜色非常的困难，RAW一个最大的优势，就是能够控制它的颜色，其他的功能有没有？有，但是不常用，如果今天是初学后期的话，你只需知道RAW是控制图像的颜色，这点就够了，其他的用得比较少。
对于色彩，我只能讲这么多，如何控制好你的色彩，第一，你在前期设置的时候，最好设置白平衡，这种光线条件下，更接近于我们的白炽灯，我们把相机的设置变成白炽灯，这时候颜色会比较准确。但是白炽灯也是广泛的概念，40W、60W，瓦数不同，光谱成份也有区别，建议大家还是用RAW的格式拍摄，在后期找一个你想要的颜色，这时候这个颜色会控制得比较准确。
我们之前简单透彻的介绍了两个概念，第一如何控制影调，直方图的概念，大家已经建立起来了。第二，如何控制色彩，前期只能做到一个准确的白平衡，靠后期进行调整才可以，如何让调整的余地更大？只能用RAW的格式进行调整。
一张图像最基本的影调和色彩，最基本的已经告诉大家了。
我们再看看RAW另外一个好处，它可以解决两个问题，一个是紫边问题，一个是曝光问题，紫边是数字影像的缺点，在景物的边缘有一个特别深的边，大家回去可以留意你的图像，我告诉大家拍摄RAW的格式，可以避免这个问题。
曝光问题，精确在直方图之内，如果想让亮暗有所控制，在RAW内控制，余地最大。
这儿有一个总结：利用直方图和RAW格式，就能够控制我们所要的一张影像，所以我建议，大家还是回到基础，你会发现，这两点你运用得越熟练，这个片子的成功率越高。
我个人认为，后期影像最有价值的部分，就是我们影像所要的一个终极的追求，我们的设备换了一拨又一拨，到底追求什么样的影像呢？了解传统的人会认识这两个东西，左边是一台135的单反相机，是拍胶片的，大家可能也有人用过，右边大的是一个座机，就是拍我们大画幅的，用的底片是一次拍一张，这两个有什么区别呢？这个大的是追求影像细节和层次，还追求影像的放大率，在这儿可以看出来，原来传统的影像，大东西比小东西好的就是细节和层次，相机做这么大，有这样一个优势。
对于数字，左边是小相机，像素比较多，500万、800万、1千万，这边是最好的设备，我们的数字后备，是后面有一个黑匣子的东西，叫数字后备，是目前数码水平做到最高端的产品，数字后备和相机是分开卖的，4千万的数字后备可能要30万，可以买一辆汽车了。数字技术在追求的就是像素的最大化。
但是还有一点，如果说以前有同学了解胶片的，还有一个概念叫宽容度，宽容度简单的说，就是记录的亮暗的范围多大，我把一个亮暗的场所，以前拓展自己的胶片，自己的胶片记录从亮到暗的层次的细节越大越好，传统努力的方向都是一致，记录物体亮暗的层次比较多，第二希望记录的细节越丰富越好，能放得越大越好。
我们无论买什么样的器材，追求的都是这两点，后面我们讲的数字后期的发展，如何超越我们的器材发展，而使我们追求的这两点上，已经达到我们想要的效果，得到了足够层次丰富的影像。
我介绍两个技术，HDR技术和拼接技术，拼接就是把图接起来，让它变长，拼接有一个非常大的意义。
什么是HDR技术？我们看到这样一个被拍摄的环境，我们这张图，一个人在较亮的照射下，依然会形成一个剪影，我们加一点曝光，人的细节会看清楚，但是天空损失了，会出现这样的问题。而这张是相反，我们连路灯的灯心都看到了，这个是传统影像进一步最大的缺陷，就是它记录的亮暗有一定范围，超过了亮暗的限度，我们记录不下来，有所谓的曝光正常、曝光过度、曝光不足的情况。
这张虽然曝光过度，天空没有层次，但是暗部细节都在，包括建筑物的暗部细节都在。
这个虽然曝光不足，可能是废片，但是天空的细节和灯的细节都在，我们亮度的信息都在，而且非常的丰富。
我们怎么达到影调的扩展呢？就是利用HDR技术，利用这三张片子各自的优势，单另拿出来，亮部、暗部细节都有。我们的数码相机高端的记录的层次更加丰富，但是不管你相机发展到什么样的层次，所有的细节和所有亮暗的关系都在，这是永远达不到的效果。
这个是室内的场景，大家经常会遇到，这张拍得很暗，亮度的细节仍然是损失的，这个亮的细节有了，但是周围暗得一塌糊涂。这张更过，我们曝光到什么程度了，连壁炉里煤炭的细节和层次，都可以看到。
最后用我们的HDR技术，得到了一张图像，如果你做得好，找不到死黑的地方，最左侧死黑没有到头，最亮的信息仍然靠内，所有的细节和层次都在。
这个是影像在我们的影调范围中，或者说在我们记录的影调亮暗的层次中，达到的最好的效果，不管多好的相机，都达不到这个效果，只有后期才会做到。
今天我们把这个方法介绍给大家，让大家掌握这个技术。
这个景物，我们怎么得到一个室内外平衡的影像？这种拍摄，各位喜欢拍风光的，也可以广泛的用到，拍建筑的也可以用到，这种技术如果说运用得好，在各个摄影领域，都是非常实用的，我给演示一下，这样的效果是如何得到的，听清以后，我会请同学上来试试。
如果想达到这种极致的影像的效果，我们需要什么样的表现，你用一个三脚架，用我们的PHOTOSHOP就可以了，最好是CS3的版本，三脚架和PHOTOSHOP，这些功能，我今天会简单的介绍一些，但是不是全部，我今天介绍的都是直接使用和最有价值的部分，我今天挑出来介绍给大家。
刚才的效果如何制作？如果PHOTOSHOP最快的方式就是单机界面，选出你所要的图像，点确定、打开，这个图像就有了。
这个图像如何制作？首先文件、自动，有两个非常有价值的功能藏在这儿，大家也许会觉得滤镜有用，其实有的一无是处，这儿有一个HDR，点开，选你需要拼接的文件，我们需要拼接的文件，我事先放在文件夹里，我们举的例子就是刚才的例子。你在拍摄的时候，也比较简单，你支好三脚架，分别拍五张，曝光正常一张、曝光过度两个、曝光不足两个，我控制曝光过度和不足，是应该控制光圈还是控制快门呢？
观众：快门。
罗熠：光圈会改变景深。所以你变化快门就可以。选出几张图，点打开，都选进来了，再点OK，然后你就不用管了，可以抽烟、喝茶，如果电脑反应慢，甚至可以去吃饭。如果一个图片打开是30兆，五张图片是150兆，所以对我们电脑的要求比较高，有的时候，比较慢，你就干点别的事。
这是第二个设置，我们点OK的时候，就可以实现这样的效果，我们可以通过控制EV值来实现。我们欠了四挡，这个两挡-4，再往前走，是-2，这个是正常的，是写0，这个+4，这个是+2。
你点确定就可以了，它变成了这样一张图，这个图不是我们最后想要的效果，我们看看，这个图和我们之前的图有什么差别？这个图这儿写了32，代表色深的意思，这个大家不需要理解，我只需要告诉大家，我们在图像模式里面有一个选择，你只要选择八位就可以了，色深就足够用了。我们直接让它选择八位通道的影像。曝光法和灰度值可以从这儿调，为了保持我们曝光的部分，会出现这样一个效果。
有一个色彩均匀，是为了让直方图完美的时候，是这样一个效果，还有一个局部适应的效果，就是计算机怎么运算的。我们有一些可移动的值，半径、域值。这个图接近我们想要的，但是还差一点，我们再调调。
这个曲线，最下脚是我们最暗的部分，这个条从亮到暗一个过度，它把所有的亮暗分布全部都分布在这个线上，我们需要哪个亮度，只需要用鼠标点一下，一分钟下来，根据我们的需要，如果想让我们的暗部更暗一点，或者亮一点，现在差不多了，我点确定，这个就是我们差不多想要的室外和室内都有的效果。
但是现在的效果不是最理想的，我们再怎么办？我们用色阶，它的直方图几乎全部控制在我们的色阶范围之内，也是在图像调整、色阶点一下，让中间部更亮一点，暗一点，点击确定，就得到了一张室内外比较合理的影像。
平常拍摄这样的影像，只能实现这样一个效果。但是后期的追求可以达到这样的效果，从暗部到亮部的细节，全部都在，这是影像和影调达到的最佳的效果。
哪位同学愿上来试试，这个是曝光适度、这是曝光不足，这是曝光过度的。这位先生做的时候，大家可以把这个步骤记下来。这个图比较小，是2.7兆，然后把几张图合在一起，然后设EV。每个差两挡，点确定，这时候从模式里面把32调8，会弹出一个选框，你把每种效果都试一下，先点一下第二项，这时候亮度细节都在里面，全部保存住了，这时候直方图是中间的细节最多，暗部的细节比较少，是这样一种直方图。这是局部适应，为了照顾我们局部的效果，实现的调节。
他做的步骤非常的流畅，没有问题。在座的各位，刚接触PHOTOSHOP的时候，会把这个图越做越差，本来一个好好的图，本来可以看，做完不能看了，这是你做的时候，图像会有一个损失，你可能不知道。
关于一个图的正确调法，怎么凭经验来进行调？这个内容也是我们今天的第三个内容，我会简单的告诉大家，我们简单看一下，同样调到这步已经非常好了，这个图的效果，我们觉得亮度不太亮，我们可以把亮度压暗，整体也暗一点，这样更加真实，但是细节都在，我们看地板的亮度差不多，但是整体的亮度还是有点高，我们再暗一点，这样基本上差不多了。
如果我们需要更精确的调节，就需要里面的功能，比如阴影和高光的功能，可以把所有的阴影找出来，所有的高光压暗，这个功能是锦上添花的功能，大家掌握HDR技术就可以了，这张图基本上达到了我们想要的效果了。
这个图在电脑上，已经非常的完美了，亮度层次都可以反映出来，细节都会有。
我们对比一下，随便曝光正常的一张是怎样的，是这样的，这张余地非常大，颜色、明暗余地都在。
大家在下面可以尝试一下。
步骤是这样的，文件—自动—拼合成HDR图像。我刚才给大家举了一个如何拼接HDR的例子。
用后期做这个工作到底有什么样的意义，意义就是说，我们外界的亮度已经远远超出了相机记录的范围，我们如果能够利用曝光的三种优点和缺点，把这三种不同曝光的图像结合起来，就可以增加我们的影像的动态范围，这个就是影像追求的目标之一，以后的相机如果再卖得贵，肯定是往这方面追，但是我们后期已经远远的把它抛在后面了。如果大家说影像画面追求更大，再让你掏五千块钱，你就要考虑一下了，因为后期已经可以做到了。
这是HDR做得比较好的例子，这个是比较亮的，在强烈的阳光下，一般我们拍摄的经验，下面的木板已经曝光过度了，天空也有撕裂的感觉，但是HDR做成了这样，有人觉得过，但是余地非常大。
这是拍一个物体，这样一个物体没有任何的阴影，同样用HDR的技术制作的，这个也不是画出来的，是拍出来的。
这个色彩为什么这么饱和？实际上真实的色彩有这么饱和，我们相机记录不了，这样的方法超过了我们的视觉经验，你怎么样拍好优秀的作品，越能突破平常看事物的视觉经验，也越能够做到一个好的视觉作品。
拍人的时候比较有意思。大家如果感兴趣，可以试试。
拼接，很多人试过，我们从另外一个角度告诉大家拼接的实质到底在什么地方，大家主要是记录思路。拼接，我分成了五种思路，如何拼接影像，或者说拼接的意义在哪儿？你先把最终追求的东西掌握住，再讲PHOTOSHOP。
第一个思路，现在拼接不仅仅是长着拼，也可以按照矩形的方式拼，它的优势是什么？右边的显得暗一点，有时候，天空地面反差大，我们拼接的时候，可以把上面曝光降下来，让云有一个很好的表现，下面可以按照正常的曝光，这样四张照片拼接出来，会做出一个有气势的照片。
有人问，这样拍能不能接起来啊？我在这儿，可以给大家做一个保证，如果你别用CS2这个版本，CS3往上，包括CS4运用拼接已经做得非常成熟了，就是说，你只要把拍得差不多的扔进去，就可以了，就是这样一个概念，非常简单。有人觉得用三脚架比较保险，用三脚架往上移一点拍两张，再往下移再拍两张，这是一种保险的做法，而我经常直接用手持，矩形四张，同样可以拼出来，这个是我体验过的，所以大家不需要担心软件能不能接上，不用有顾虑，这是第一个思路，就是说你可以控制两种曝光，实现一种效果。
第二，建筑摄影。过去必须找一个平行的角度拍，这样才能拍出不变形视角的影像，现在不用了，你站在楼下，就可以拍，拍三张，就可以了，拍纪念碑什么的，都可以这样拍。
第三方面，是我们比较常用的，拍一个长条，拍长条有什么优势？另外一个角度扩展了我们的视觉经验，宽银幕提供了另外一个视角，看得更广，这个比例还要大，为了人们的视角会看得更加远，会给人另外的体验，这样做才拼接，是为了一种视觉体验。
拍摄这样一个东西，在水的岸边，记录这个建筑的特点，很简单，拍四张或者三张，直接一拼，就成了，这样省了一个广角镜头。
以前不行，因为以前的时候，拼接技术不成熟，你拍完以后，接的时候，经常会接不上。但是现在这种技术运算非常的合理，会挑这样一条线，或者挑一个点去接，就不会存在拼接不上的问题了。这儿有一个问题，这个船是运动的，你拼出来的船可能有三个，新出的CS4的版本，有一个选项：你的选项里需要出现几条船，你想要就留着，也可以一个没有。
这种后期技术，不仅是技术上的进步，实际也是在思路上，给你提供更过的可能性。所以，大家拍摄的时候，可以多一些思路。
这个图像是多种的实现，拍这张风光，技术指标有哪些？和大家手里器材比较一下，你就知道实用不实用了。光圈F4，是七张拼接，用一个傻瓜相机就能实现这样一个好的效果，省了一个单反了。
当然拍摄的题材有限制，拍风光小相机一点劣势都没有，轻便，拍摄起来简便。横着拍了七张，上下没有。现在PHOTOSHOP已经非常的完善了。
第四个方面，你在一个比较狭小的空间里面，你要表现足够多的细节和景物，有点像鱼眼，代替了我们一个鱼眼镜头，鱼眼通长是360度的，但是我们往往不要360度的，我们只要足够的记录我们的影像就可以了，它虽然有变形，柱子有透视的感觉，地板的感觉都弯了，但是没有关系，你用这种方法，可以把这种影像记录，你可能用广角镜头，比如用35毫米的，上面三张，下面三张，可能拍的视觉更加广了。所以拼接技术同样给我们提供了这样的可能性，就是在一个有限的空间内，使它的景物都可以记录下来。
第五方面，就是我们追求的像素最大化，就是你想让这张片子放到无限大，我现在不是说2400万的比较牛吗？然后我这个算算，一张就算重合的部分有1/3，我们一张重合之后是500万，这个图片就是上亿了，这就不是喝茶的时间了，可能是旅行的时间了。所以说后期我们大画幅追求的东西，后期已经实现了，这个哥们可能接这个山因为接得比较多，这些可能都忘拍了。
在这个树的旁边有一个人，背包上写的什么都看得见。所以，各位不要再比像素了，不要从这方面考虑问题了。
我们这五个思路，其他的几个，用三脚架都可以实现，第一手持没有问题，第二手持也没有问题，第三基础条件好，手持也没有问题，第四，也没有问题，当然三脚架会比较保险，但是这张有点危险，你拍的时候，可能不会把握，有的多拍，有的少拍，我建议用三脚架。
这个不能手持，这个手持你就累死了，这个云台是上下可以转的，你可以往上移，往下移，一张一张，这个片子是1.5亿万个像素。我也用过这个方法拍，我用1200万像素，我接了30多张，就到了1G，我的电脑运行了15分钟。非常的清晰。这种方法在像素上克服了，我们的影调和像素已经超越了器材追求的东西。
我们给大家看了这么多东西，我给大家看一组作品，就是运用这种思路来做的创作。
这是一个故事，一点一点的走。这个小石头都是模型，打磨打磨做的，然后人落了地，这都是自己设计的服装和道具，包括这种造型也比较有意思，还有动物，大象和猴子。然后起飞了，这有点不太科学，这个发射出去了，这个是大结局，这个人身上还烧着了，这边没有掌声和鲜花，比较遗憾，他一点一点的接，完成了这个创作，这个是他设计的道具、人物造型，最后完成了，这个作品完成得挺多的，我只是拿了一个，这个是最长的。
这个就是用数码机器拍的，估计就是一个单反，上面有一个脏点，脏点在同一个位置出现，根据脏点的数量，我都能数出有多少张照片，这个图像一点一点拍，一点一点接。这个不牵扯技术问题，完全是思路问题。
这个也是接的，可能是用了HDR技术，或者拼接技术。
刚才五种思路，希望大家记下来，这样会帮你省很多东西，像素不是我们追求的。接片的影像用了云台，我为什么强调CS3，因为CS2接片不太成熟，CS4也好，很多功能了解了，非常的方便。
这个在文件—自动—图像拼接。最好用的东西都在这儿，都在自动这儿。
我们再看一个例子，HDR和拼接技术的结合，我们拍的时候要注意什么，HDR知道怎么用了，我们拍的思路是什么？你拍的时候，是拍一张，然后三种曝光，或者五种曝光，然后到下一张，用五种曝光拍下一张，你拍摄的时候，曝光不足的，你设置好，拍个三五张，曝光过度的，你把它设置好，拍三五张，这个是曝光正常的一张，这个是曝光不足的一张，这个是拼接出来的影像。HDR加拼接，这个就达到了影像的极致。这个极致，拍摄的视觉经验和拍摄思路是不同的东西，要达到思路的极致很难。
我们简单的想一想，最后一个问题，帮我们节省了哪些器材。第一，测光表，第二，单反可以考虑，但是需要抓拍时，还是单反，第三个是滤光镜，以前的摄影师有一套滤光镜，黑白的一套、彩色的一套。以前用滤光镜，第一校对颜色，第二渲染，比如拍日落的时候，会更夸张好看，现在RAW就可以实现了，还有是广角镜头，广角镜头也不便宜，就省了。
第四个，120型的相机，就是接后备那个，我们135型号一千万像素的单反接两张三张，就可以达到120的像素和质量，大家听说过哈苏，这些都是120的，现在我们两张照片就可以带来120的像素了。
如果你对摄影越来越了解，后期真的会帮你省了很多钱。
大家继续学习的话，可以关注数字影像的弱点：第一，调头不正确，图像越调越糟，一个是细节，一个是色彩，如果你不知道正确的调图方式，就不要进行更多的举动。
第二，关于锐化，以前的胶片是有颗粒组成的，放大出来的景象比较有质感，而且影像细节很丰富，但是现在的数字影像存在一个锐化的问题，如何合理锐化，是一个需要注意的问题，你尽量少锐化，因为越锐化越糟。
第三，噪点（杂色）是一个非常大的问题，如何克服噪点，这可能是下一个比较好的数码相机一个非常重要的技术，我们后期如何克服噪点，这也是很重要的内容，尽量避免产生噪点。因为后期对这个东西不是很有效。
主要是这些内容。
谁有问题？提问：罗老师，非常感谢您的演讲，我觉得受益很多，RAW的影像问题，RAW调色彩，你的操作仅仅是对横调拖拉的操作，能不能达到定量化，我们在一个点定出最好的效果？第二个问题，我无意中看到，佳能的RAW影像是25.8兆，这个影像的大小相对于JPG来说，太大了，如何找到这种平衡？罗熠：第一个问题，在白平衡拍成RAW，放到PHOTOSHOP解压的过程中，只能调整色温。我们首先在找到最好的点之前，需要做的工作，就是还原到你认为较为真实准确的色彩，然后慢慢往下进行，你首先拍RAW的文件，在控制色温的过程中，达到一个你觉得比较协调的颜色之后，再做你说的内容。
提问：仍然是主观色彩的判断？
罗熠：对，我们能做的就是把色彩还原真实。饱和度、色相，增加照光，加一个滤光镜，这个方法很多，但是有很多评判标准。
第二个问题，以前这个问题也经常困扰我，当时我上电影学院，没有钱，只能买256兆的，那时候也要500块钱，然后大概存五六十张照片，拍RAW的时候，动不动存储卡就存满了，但是现在，我看到4G或者8G的卡，200块钱就可以搞定，现在影像的存储量对于28兆来说已经不是什么问题了，而且，如果你掌握了直方图，对你的影像的控制，就不用拍那么多了，一张就可以搞定，所以对你影像的量仍然不是一个负担。提问：我提一个问题，你刚才拍了五个照片，欠两级，如果我们拍七张，过一级，和拍五张的效果有区别吗？
罗熠：我们一挡曝光量，从我们的数码相机通常能记录什么样的范围呢？是从亮到暗，可以记录12挡的光圈，如果我们这是一个正常曝光的话，这个就是往后的两挡，这个是往前的两挡，正好是十级的曝光量，每个曝光量可以延伸12级，这样基本上够用，保证你的亮度和暗度，这样记录是最合理的，曝光量高四挡，可以往上再扩展12挡，曝光量不足，就可以再往下延展12挡，这个比较极端，所以基本上够用，我建议大家，做室内室外对比拍五张就够了，如果光是室外的环境，拍三张就可以了。过两张、欠两张、正常就可以了。提问：我现在的机器，照片拿出来，在各个机器上显示的色彩不一样。
罗熠：你说的这个问题非常好。照片在所有的屏幕上不一样，输出的时候按照谁的屏幕输出？现在有两个方法，第一个牵扯到比较复杂的方法，关于色彩管理，如何校正你的屏幕，如何校正你的数码相机，实际上有一个管理系统，把我们的屏幕、数码相机校正，这样出来的是正确的，如果输出，要对打印机做一个色彩管理，做到一个所见即所得。这个环节非常复杂，只要相机、电脑屏幕，你的输出设备三者校正统一以后，就可以了。
第二个片子，你的片子和彩扩店的片子不一样，他给你一个结果，但是这个片子怎么看准不准？最简单的经验，就是看你拿在手里的片子，白平衡有时候把白墙拍成白的，大家穿各种各样的衣服，我给大家拍照片，就是以白墙为基准，输出的时候，如果你的照片带有白色的环节，你就看白色，如果不是乳白，比较接近于白色的白色，这个白色准确了，这个片子就没有太大的问题，如果这个白色偏色，你就找最后一个片子的环节就比较方便了。
今天的讲座就到这儿，谢谢大家！