蚌埠金陵春梦几号:设计须为生活添故事

  特约记者 肖磊

  “我唯一担心的是当人们不再相信未来。”

  上周，著名产品设计师Yves Behar发布了一款水果造型手机发射器，名为PEEL（果皮）。这款产品有三款造型和色彩，分别是梨、苹果和橙子，用户可以随喜好挑选。

  即使你对这个名字并不熟悉，你也极有可能见过我们之前报道过的OLPC项目（每个孩子一台电脑计划），在项目中他为贫苦儿童设计了平价便携式电脑——XO笔记本，这台外观清新且售价仅100美元的儿童电脑为Yves Behar摘得了INDEX设计大奖。

  近年来逐步走红的Yves Béhar 1967年出生于瑞士洛桑，他的设计一直都充满故事性，他认为：“产品应该是更加人性化、以客户为中心的、独一无二的，而不是简单的兜售什么是美或什么不是美的特定化的概念。”

  水果遥控电视

  Yves Behar的最新设计其实就是一个懒人电视节目搜索系统，对于面对繁多的电视频道无从下手、逐一切换频道浪费时间的我们有些雪中送炭的意味。系统采用了一种能搜索电视节目表免费应用程序，叫做Peel Fruit，将电器信号从手机转移到电视，用户能使用这款免费的iPhone应用程序与PEEL一起操作。

  在这个类似于苹果软件iTunes的操作系统里，你可以拿着你中意的“水果”，在iPhone上点击一个电影或节目，按名称搜索，或输入自己的收视习惯，通过系统选择，来收看自己喜欢的电视节目。在iPhone版本推出后，Yves Behar已经开始研究可以在Android系统上使用的版本。在手机与电视联系的基础上迈进了一大步。

  无线蓝牙音乐盒

  记得红极一时的美剧《生活大爆炸》中有这样一句台词：“任何一款新产品，只要拥有蓝牙功能就能大卖。”

  来自美国的Aliph公司就是依循这句话出名的。日前这家公司刚刚发布了一款由Yves Behar设计的便携无线蓝牙音箱产品JAMBOX，从外观上来看，JAMBOX蓝牙无线音箱采用了稳重的金属架构，当然在坚固的同时厂商Aliph也不忘采用工业级的橡胶外形，JAMBOX一共有四种颜色，无论男性用户还是女性用户都可以找到自己的最爱，比如说蓝波外观，黑钻石外观，灰色Hex外观以及红点靓彩。除了提供全方位的音频外，JAMBOX还可轻松快速地连接手机、电脑或任何其他蓝牙设备，让消费者可以在任何地方，无间断地串流和共享音乐、电影、游戏，通话和电话会议。

  Yves Behar在发布会上说：“Jawbone这个品牌一直坚持外形与功能要融为一体，而JAMBOX就体现了Jawbone对这种坚持的执着。JAMBOX与传统扬声器的设计截然不同：整个JAMBOX机身被同一种材质包裹着，减少可移除部分，使其有别于任何其他扬声器的结实和体积细小的外形，同时又非常耐用。”JAMBOX的创新单一格子结构也把扬声器完全外露，产生更丰富、更响亮和更广泛的声音。对注重细节的执着态度在四个不同的外观设计方案中体现出来，Behar 说：“JAMBOX以圆点、钻石和海浪形式从视觉上表达，把工匠质量带到JAMBOX的纯盒美感。”

  经过Yves Behar将设计与Aliph公司40年的声学研究相糅合，JAMBOX产生的音质和音量，不受扬声器的大小所限制。它两个非常强劲的声波驱动器和超小型圆顶产生的音频几乎与人体耳朵一样宽阔，采用3.5毫米音频接口的这款外放提供了更多立体声的音效。Jawbone Jambox采用不锈钢支架外面是一层聚碳酸酯制成的密封外壳，里面有一对全频单元。使用800mAh锂离子电池供电，在调节到75%音量的时候，可以连续播放8个小时的音乐。

  环保袋也是鞋盒

  每次买到新鞋，鞋盒大家会怎么处理呢？扔掉显得可惜，用来储物似乎又不太美观，尤其是鞋盒多的时候。Puma此前公布了一款Yves Behar新设计的“聪明鞋包”(Clever Little Bag)，也许能较好地解决鞋盒的再利用问题。

  与Yves Behar此前的积极与高科技结合不同，这个设计很简单，去掉传统鞋盒的顶盖和底部，只保留四个侧面用作支撑骨架，然后，用袋子一套，并将袋子的把手穿过侧面预留的孔洞，一种全新的“鞋盒”就诞生了。

  相对而言，这种鞋盒更方便携带——因为有个把手露在外面，同时也能提供一定的支撑，可以像传统鞋盒那样一个一个地堆叠，但又更加环保，因为袋子可以反复使用，真正需要当垃圾扔掉的只是纸做的骨架。

  这个项目据说总共花了21个月的时间来完成，据官方公布这个新设计的用纸量大大减少了65%，另外在Puma为这次发布而制作的短片之中，更声称在未来一年，可以减少一百万公升用水、五十万公升柴油及8500吨的纸张用量，数字相当惊人。要获得如此完美的效果，难怪Yves Béhar要花接近两年的时间进行设计，由Puma在40多个样板中选出现在这个设计。

  在瑞士长大的Behar在欧洲和美国学习了工业设计，并且从加利福尼亚帕萨蒂娜客户艺术中心学院获得了工业设计学士学位。毕业后Behar曾经为frog design和lunar等著名产品设计公司工作，1999年他终于成立了fuseproject设计工作室，工作室一组建Yves Behar便通过众多的奖项获得了认可，比如2004年获得芝加哥 athenaeum 优秀设计奖，2003年获得 IDEA/business 周刊金质优秀奖等等。

  最近有段视频在优酷和新浪微博上相当火，视频的内容是“北美十佳汽车广告”，真是让我开了眼。雪佛兰品牌的广告在这份榜单中占据了半壁江山，不过更让我印象深刻的反倒是其他几个广告。

  在起亚Optima的广告中，不同时代、不同星球的人类为争夺一辆Optima，各自使出了看家本领。整个广告片极具好莱坞大片风韵，配合彼得·希瑞尔执掌帅印以来起亚汽车逐渐形成的赋予激情的设计风格，无形中提升了我对这个韩国品牌的好感度。虽说故事的设计略有小题大做之嫌，但强烈的视觉效果确实彰显出Optima独特的外在魅力，为其注入了起亚非常需要的情感因素。

  克莱斯勒200的广告营造了一种浓厚的文化氛围，呈现了底特律和纽约之间的一次文化对话，最后用一句意味深长的“从底特律进口”作为结语，仿佛是要为纽约这座堕落的城市注入某种制造业的精神元素，着实引人深思。

  奔驰125周年品牌广告讲述的是一个家族聚会的故事。在某个深夜，城市里所有奔驰车仿佛是受到了召唤，自动从四面八方聚集起来。纵贯古今的强大车型阵容将这个世界第一汽车家族的深厚底蕴完美呈现，绝对可以打动每一位奔驰车主的心。

  排名第一的奥迪A8广告则针锋相对地讲述了一个寓言。在广告中，人们生活在旧式奢华的监狱里，时而渴望逃离，时而又为之陶醉。两位“囚犯”逃出，此时监狱前停了两辆车：一辆奔驰，一辆奥迪A8。其中一位坐进奔驰，却依然被带回监狱。另一位则开着A8成功越狱。广告最后的台词是：“逃离旧式奢华的监狱吧。”

  原来汽车广告可以如此精彩！这是我看完这段视频的第一感觉。然后便陷入郁闷，因为在我身处其中的世界第一大汽车市场，我从未看到过如此有力量的汽车广告。这着实是一件让人困惑而愤懑的事。

  近年来在国内，让我印象颇为深刻的汽车广告，一是奔驰E级轿跑车完全引进版的“我爱汽车广告”（一群美女骑着马跑，与E一起拍广告，两位老头在旁看到，发出“我爱汽车广告”的感慨）；二是MINI的平面广告，其中集合了一大堆口号式的标语（比如“别说你爬过的山，只有早高峰”，“住酒店不看星级，只看星星”）；三是凯迪拉克赛威邀请吴彦祖拍的微电影“变脸”。可惜，这样的创意实在少得可怜。

  有创意、有力量的好广告少，不外乎三个原因：一是能力不足；二是意愿不强；三是投入不够。具体到中国汽车广告，第三条可以排除，最好的市场加上远超欧美成熟市场的车价，花点钱制作一个好广告对大部分汽车制造商而言都不是什么问题。第一条其实也似是而非，虽说从电影到摄影，再到建筑、时尚、设计，中国创意产业的力量与欧美顶尖水平尚有差距，但是很多优秀广告几乎没有什么地域色彩（比如我上面列举的起亚、奔驰和奥迪广告），完全可以引进。如此看来，最大的问题还是第二条——意愿不强。

  这就是中国汽车广告的现状：车子好卖，各大汽车制造商的营销部门看上去忙乎得热火朝天，但事实上仍然倾向于选择保守策略。“从底特律进口”这样的词句是危险的，与竞争对手过分针锋相对的做法是危险的；在这么好的市场，做“出格”（“创意”硬币的另一面）的事是危险的……还是继续稳妥地讲述有关完美、地位、尊贵、舒适和品位的故事吧，那是没有品位的、暴发的、愚蠢的中国消费者最喜欢的……

  果真如此吗？为什么我们如此讨厌CCTV上的汽车广告，却迫不及待地跑到优酷上看北美和欧洲的汽车广告？你们果真了解我们吗？好消息是，少数几个品牌正在努力进行一些尝试。鲇鱼效应或许仍有待时日，但是先行者一定会收获良多，因为我们喜欢有创意、有力量的广告。

  是的，我们不讨厌广告，只要它们不让我们讨厌。 样板 记录每个贫民区的名字

  本报记者 王瑾

  

  正如那些代表巴西征战世界杯的球星一样，很多生活在里约热内卢贫民区的年轻人们都曾怀有真挚的梦想，他们相信梦想并为之努力工作着，但现实却往往不尽如人意。

  巴西产品设计师Brunno Jahara就曾经是他们中的一员。这位贫民区里走出来的设计师，自2003年开始就在各大设计展上频频露脸。多元化且富于思考性的设计风格也获得了不少业界的关注。不久前，Brunno Jahara发布了一个新的家具系列——“Neorustica”,每件家具都以里约热内卢的一个贫民区的名字命名。

  不以“弱势”博同情

  这是一个在很多国家和地区都在发生着的故事：生长在农村的年轻人对城市生活充满好奇，于是举家搬到大城市，在那里通过体力劳动赚取一些日常生活的必需品。他们普遍向往更好的物质生活，但大多数人却只能维持温饱，并且群居在卫生状况极差的贫民区。各种社会保障的缺失，导致他们的下一代无法接受好的教育，改变生存状况的机会微乎其微。Brunno Jahara比任何设计师都了解这种状况，并感到痛心，“想要改善这种局面，就必须让贫民区得到更多的关注”。

  “Neorustica”系列共有十件家具，都是普通家庭日常生活所需，如桌子、长凳、收纳柜等。十件家具以十个贫民区的名字来命名：coda mart、rocinha、tuiuti等,这些名字对Brunno Jahara来说再熟悉不过，但对那些生活优越的人们来说又是如此陌生。这些家具做工并不出众，甚至比起那些奢华的意大利家具简直可以说是粗糙，但设计师更看重家具所传达的思想，他使用了非常丰富鲜艳的颜色，象征着巴西多彩的文化。Brunno Jahara 并没有一味的以“弱势”这个字眼作为设计的主题，恰恰相反的是，“Neorustica”系列告诉每一个观者：贫民区的人们虽然过着简陋的生活，但却有着强大的生命力和热情。

  Brunno Jahara已经开始带着“Neorustica”系列出现在一些重要设计展上，像是在迈阿密设计展上就引起了广泛的反响。事情正在往他预期的方向发展着，越来越多的人开始关注贫民区里的弱势群体。

 

  贫民区精神

  “Neorustica”系列不但有贫民区之名也具有贫民区的精神：节俭。打造这个系列的家具所用的材料全部都是废弃的木材边角料。

  Brunno Jahara与巴西的NDT合作，而NDT日常从事的正是从废弃建筑物或是拆卸工地上回收一些别人不要的木材，他们为Brunno Jahara这个富有人道主义关怀的项目提供厚木板。同时，Brunno Jahara认为不少老木材都有着充满岁月感的粗糙纹理，仿佛一个人沉甸甸而可贵的生活阅历。设计师希望使用者能够亲手触摸这些纹理，感受自然与时间的气息。对于每件家具上使用的油漆，Brunno Jahara也未曾马虎，所有的涂料都是用的无毒油漆和水性漆。

  人性化的设计理念，注重环保的制作方式，不仅让“Neorustica”系列和贫民区都得到了关注，也让更多的人记住了Brunno Jahara这个名字。