九乡新闻网菜里有老鼠屎:因为单纯 所以震撼
来源：百度文库 编辑：九乡新闻网 时间：2024/04/29 18:33:33
转载自网易博客极品女红，感谢极品女红！
因为单纯 所以震撼 -------李贵君油画欣赏
李贵君的作品是对青春做诗意的表达，他力图用优美的介质来唤起人们的共鸣。在他身后，汇集了古今中外的杰出画家，最为大家熟悉的应该是拉菲尔前派那些人。他们对光线、对质感、对仪态万千的女人的钟情，让人看到写实绘画作为一种感性的载体如何让美感落实在一株草、一片云、一种情态、一个场景，一段故事之中。在李贵君的作品里，不仅延续了这种感性的敏锐，也通过久经锤炼的写实功夫开拓出“她与她们”的命题。 李贵君画里的她或她们基本上足不出户，总是栖息在房间的某处。她们偶尔流露出思绪飘扬的神情，多数时候会凝视观众，像是企图弄懂画框之外所发生的事情。她们不是客观的照相，她们是用油彩遮盖的亚麻布，她们是搭配起来的油彩，她们是笔触，她们是造型，她们是画家的幻像，她们是能与我们交流的人，她们是我们的镜像，她们是被抽掉时间的我们，她们是我们的隐喻……她们是画家的创造。
每个画家表达的内容绝对与他的生活方式及自身的个性是一致的。我有一种追求完美主义的倾向。我感觉当人的角色去掉社会化成分的时候，留下的是真实的自己。我常画的是一个女孩子在封闭的环境中的自然、沉静、平和的状态，这与当代艺术中的某些浮躁有着本质的不同，是可以让你认真细致阅读的，就像身着正装进入音乐厅聆听古典乐。在一个优雅的外表之下，你细细体会她丰富的情感。
李贵君，师从于靳尚谊、杨飞云，是第三代古典绘画的代表人物。他不仅在技法上与老师们不相上下，而且在对于当代的表达上，有了更新更现代的表达方式。被评论界誉为新古典绘画的代表。其作品有着极高的传统绘画功力，对都市女性视点独特，有着清新的现代气息。
青春的诗意
ta/information/2006-10-5/qq.mp3&title=追风的女儿&artist=陈悦 allownetworking=internal allowscriptaccess=never>',1)">
1964年11月 生于北京一个农民家庭，初中文化，16岁退学务农。 自幼即爱书法，务农之暇，仍临池不断。
1984年7月 毕业于中央美术学院附中。
1985年 作品“140画室”参加国际青年美展并获奖，中国美术馆。
1988年7月 毕业于中央美术学院油画系，获学士学位，在中央美术学院附中任教师。
1989年参加四川“峨嵋杯”全国书画大赛，获优秀奖，
1989年 参加“第七届全国美展”，中国上海。
1991年在甘肃“羲皇杯”获佳作奖，北京“金龙奖”全国书画大赛获优秀奖，还有作品入选“华风”百幅书画精品赴日本展出。
1992年 参加“20世纪—中国”美展，中国美术馆。
1993年 参加“中国著名油画家”展览，新加坡。
参加“第二届中国油画年展”，中国美术馆。
1995年 参加“中国视野 – 当代中国油画大师作品展”， 泰国曼谷。
参加“当代中国油画，从现实主义到后现代”展览，比利时布鲁塞尔。
取得中央美术学院油画系研究生学历。
1996年 举办个人作品展 – “打开房门”，中国香港。
出版个人画册“打开房门”。
1997年 参加“当代中国艺术展”，泰国曼谷。
1998年 参加“东方遇到西方”展览，德国柏林。
1999年 举办第二次个人作品展 – “多梦时节”，中国香港。
2001年 参加“2001新加坡艺术节”，新加坡。
应意大利波洛尼亚美术学院邀请，访问意大利、法国、瑞士、德国、荷兰和西班牙。
出版个人画册“李贵君油画艺术”。
2002年 举办第三次个人作品展 – “李贵君作品展”，中国香港。
出版英文个人画册“Li Gui Jun”。
参加“女人的形象”展览，泰国曼谷。
参加“当代33位艺术家作品展”，北京。
2003年 举办个人作品展 – “李贵君”，泰国曼谷。
2004年 参加“北京写实画派首展“，中国美术馆。
2005年 参加“中国写实画派2005年展”，中国美术馆。
参加“寻源”画展，中国美术馆。
2006年 参加“中国写实画派2006年展”，中国美术馆。
李贵君在北京写实画派中是一位年轻的老字辈。他之所以“老”是因为他在中央美术学院的24年中，从学生到教员参与并见证了当代艺术发展的轨迹；李贵君追求品质、追求经典。品质绘画成了他品质文化生活中追求的至高主题 。在艺术品市场当中更是亦然，李贵君凭借着手头上的真功夫与schoeni画廊签约，走着一条国际化的路线，并有了不错的市场销售业绩及稳定的市场价位。
绘画语境的妙处
作者：李贵君 发布时间： 2010-05-11 14:50:07
一、 绘画语境的妙处
油画这一传统绘画手段，就其深厚与复杂性，色彩的丰富与细腻感等材料语言的特质而言，是所有画种中最丰富的。油画由于是用油作为色粉之媒介，因而比水性和胶性材料更为滋润，可以传递丰富细致的明暗层次，这给画家提供了巨大空间和施展各种才华的可能性。几百年来西方的油画大师似乎己建立了这样一个绘画体系，形成了油画的审美原则，如果把其分解为造型与色彩两块，那么其审美原则的核心便是：造型深厚、有力、大方；色彩协和、雅致、丰富。别的画种很难象油画这样能传递如此丰富的中间灰色和细致滋润的层次感，这是西方传统油画的光彩之处。通观欧洲油画史，背离这两个原则的便缺乏油画的语言魅力。
绘画是靠视觉传递美妙，绘画语言的神采与妙处以及画家个人化的特殊表达方式，形成了这个画家的独特语境，这语境既是个人才能的体现，也是画家的艺术创造。好画是靠绘画语言说话，语言的神采与魅力是绘画魅力的关键。画得好是硬道理，是一切好画的根本。
当艺术中心由有着深厚文明的欧洲转到纽约之后，虽然绘画在视野、手段以及对社会的作用与影响等方面得到了极大的拓展，但油画的色彩与造型品味有所降低，商业化与波普化，使油画作品中的空间与色彩大大减化，美国写实绘画与欧洲写实绘画相比缺乏品质与文化感，造型的空间意识弱，色彩魅力有限是主要原因。二十世纪倍受推崇的三个写实油画大师：巴尔蒂斯、费洛依德、洛佩斯全都来自欧洲，欧洲油画造型与色彩的妙趣与力度，在他们的作品中得到了充分体现，他们的作品是欧洲油画体系的传承与延展。这是他们作品经得住仔细研读与欣赏的关键。 绘画是视觉艺术，视觉趣味和品质是好画的根本。
二、 情怀与视点
在北京某处看到了一些俄罗斯油画。有一九零几年的，也有二零零几年的，但如果不看签名的日期很难从画面体现出这相跨百年的差别。当然这一小部分作品根本不能代表俄罗斯绘画的全貌，但就这些作品而言，说明他们的关注仅仅在绘画基础方法和原理练习这个方面，面对景物，作者缺乏应有的个人情怀与人文关注，没有把画家的情致与独特的视点以及个人化的语境，注入到绘画过程中去，这种缺乏情怀与视点的作品便无法在当代艺术洪流中找到自己的位置。
二十世纪早期的巴尔蒂斯，以及后来的费洛伊德、洛佩斯，他们的画面除了各自的绘画才能和语境美妙之外，视点、情怀与过去的不同，传递出的新的态度和感觉是有目共睹的，这是他们之所以成为大师的重要因素。
写实油画也是当代绘画，在当今的中国有着不可替代的文化价值。不要只把一种风格方式或一类作品贴上“当代”的标签，重要的是需要更多的人能够真正看出作品的妙处。欣赏传统手段的艺术是需要文化储备的，没有一定积累很难欣赏歌剧和古典音乐，油画是人类文化的一个精典创造。能真正读懂油画语言，体会其魅力与奇妙，会使自己的视觉进入一块美妙天地！
三、 绘画是文化
绘画不仅是才华和视点的展现，更是一种视觉文化，从整个画面到每个细节、每个笔触，无不传递着画家注入的信息，画家的文化储备、情怀、修养、趣味、格调、人格力量、世界观、对生命的态度等所有的个 人信息都会自然地体现在其中，因而画家的情怀大小，感知的迟钝与敏锐，在画面中都会一目了然。
对文化的认识，对生命的态度，在绘画中的体现应是自然和可信的，并不一定大题材大场面才有大情怀。这种视觉文化的传递是一个整体气息，象柯罗的一些小幅写生人物，文化品格之堂正与蒙娜丽莎是在同一个文化殿堂之上的。
绘画的力量来自人的内心，画是生命力量的体现，一个人的生命态度与精神力量都能通过作品传递给人们，画家的情怀｀趣味及其艺术和生命态度是作品的灵魂和本质。观者要多看好画，使自己具有解读好画的能力，当一件好的写实油画在眼前出现时，能够通过眼睛开啟品味视觉美妙的心灵之窗。
李贵君访谈：我骨子里是爱女人的……
作者：王焕青 发布时间： 2005-08-11 15:23:49
W：什么原因使你这么迷恋自己的工作？
L：兴趣。钻到一个具体事物深处的兴趣。我的兴趣更多在于对一个事物津津乐道的深入表达，这个东西对我来说有极大的吸引力。我是一个多愁善感又很重情谊的人。哥们也好，爱情也好，人间的情感多有意思？比如我看一个女人，我对她的外表当然很重视，但是这个女人的心思、这个女人内心的美好，我更在乎，所以我认真去描绘她，去体会她的微妙。
W：一个画家画一张或者画十张女人不难，难的是一辈子全在画女人，这里面肯定有一些特殊原因？
L：我的内心特别敏感，特别细腻。只能用优雅、敏感、沉静、细腻这些词来形容。你想想这些词是形容什么的？绝对不是形容一个大老爷们的！肯定是适合用来形容少女的，我画她们那是和我的内心情感完全吻合的，是真情实感的原形毕露。我在生活当中是个完美主义者，是一个很有理想情怀的人。但是我是活在今天的人，我的叙述方式要让人接受，不能说我说完了，人家说你瞎说八道什么，我们没听懂！我不希望这样。我喜欢用可信的、当代人容易接受的方式，传达我的感情和信念，说自己的话。
W：这里有没有另外一个因素，因为你是男性画家，喜欢从“异性”角度来观察女人的身体？
L：当然有！因为你很难有兴味去描摹一个男人的嘴唇。你描摹体味一个女人的嘴唇以及在她嘴唇引起的感觉、联想和趣味，怎么说呢？迷恋也好，体会也好，关爱也好都是要符合人的真切感受。我骨子是爱女人的，只有画出内心迷恋的东西才可能打动别人。我觉得我是优雅和美丽的研究者。幽雅和美丽应该说是人最隐秘的期许，在我眼里，女人的精神性是由优雅构成的，而美丽则是她们的物质性。假如你留心看我的画，就会发现我对女人的看法里不带意识形态因素，女人能回到自然状态，其实，这也是我对人总体的寓意和期待。
W： 您在作品中对女性美的描绘非常令人陶醉，对您而言女性代表什么样的精神?
L： 历史上很多人画女性，每个人角度不同。比如库尔贝，他就喜欢画从事体力劳动的妇女；达芬奇画女性，他更多关注女性的智慧和神秘：拉斐尔的女性形象有一些敏感气质，但主要是仁爱和母性。在我眼中，女性相对于男性最大的不同，不是形体上的区别，而是那种灵秀、敏锐，充满生命力而又很单纯的状态。历史上真正能够把女性刻画到能触碰到人内心最纤细的地方的画家，还是很少。从这个角度来说，我作品中呈现的女性形象是最敏感的，美妙而又触及灵魂。这是我带给这世界的东西，是独一无二的，(沉吟片刻)就像一曲能把人的心弦拉得直颤的小提琴。
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因为单纯 所以震撼 -------李贵君油画欣赏
李贵君的作品是对青春做诗意的表达，他力图用优美的介质来唤起人们的共鸣。在他身后，汇集了古今中外的杰出画家，最为大家熟悉的应该是拉菲尔前派那些人。他们对光线、对质感、对仪态万千的女人的钟情，让人看到写实绘画作为一种感性的载体如何让美感落实在一株草、一片云、一种情态、一个场景，一段故事之中。在李贵君的作品里，不仅延续了这种感性的敏锐，也通过久经锤炼的写实功夫开拓出“她与她们”的命题。 李贵君画里的她或她们基本上足不出户，总是栖息在房间的某处。她们偶尔流露出思绪飘扬的神情，多数时候会凝视观众，像是企图弄懂画框之外所发生的事情。她们不是客观的照相，她们是用油彩遮盖的亚麻布，她们是搭配起来的油彩，她们是笔触，她们是造型，她们是画家的幻像，她们是能与我们交流的人，她们是我们的镜像，她们是被抽掉时间的我们，她们是我们的隐喻……她们是画家的创造。
每个画家表达的内容绝对与他的生活方式及自身的个性是一致的。我有一种追求完美主义的倾向。我感觉当人的角色去掉社会化成分的时候，留下的是真实的自己。我常画的是一个女孩子在封闭的环境中的自然、沉静、平和的状态，这与当代艺术中的某些浮躁有着本质的不同，是可以让你认真细致阅读的，就像身着正装进入音乐厅聆听古典乐。在一个优雅的外表之下，你细细体会她丰富的情感。
李贵君，师从于靳尚谊、杨飞云，是第三代古典绘画的代表人物。他不仅在技法上与老师们不相上下，而且在对于当代的表达上，有了更新更现代的表达方式。被评论界誉为新古典绘画的代表。其作品有着极高的传统绘画功力，对都市女性视点独特，有着清新的现代气息。
青春的诗意
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1964年11月 生于北京一个农民家庭，初中文化，16岁退学务农。 自幼即爱书法，务农之暇，仍临池不断。
1984年7月 毕业于中央美术学院附中。
1985年 作品“140画室”参加国际青年美展并获奖，中国美术馆。
1988年7月 毕业于中央美术学院油画系，获学士学位，在中央美术学院附中任教师。
1989年参加四川“峨嵋杯”全国书画大赛，获优秀奖，
1989年 参加“第七届全国美展”，中国上海。
1991年在甘肃“羲皇杯”获佳作奖，北京“金龙奖”全国书画大赛获优秀奖，还有作品入选“华风”百幅书画精品赴日本展出。
1992年 参加“20世纪—中国”美展，中国美术馆。
1993年 参加“中国著名油画家”展览，新加坡。
参加“第二届中国油画年展”，中国美术馆。
1995年 参加“中国视野 – 当代中国油画大师作品展”， 泰国曼谷。
参加“当代中国油画，从现实主义到后现代”展览，比利时布鲁塞尔。
取得中央美术学院油画系研究生学历。
1996年 举办个人作品展 – “打开房门”，中国香港。
出版个人画册“打开房门”。
1997年 参加“当代中国艺术展”，泰国曼谷。
1998年 参加“东方遇到西方”展览，德国柏林。
1999年 举办第二次个人作品展 – “多梦时节”，中国香港。
2001年 参加“2001新加坡艺术节”，新加坡。
应意大利波洛尼亚美术学院邀请，访问意大利、法国、瑞士、德国、荷兰和西班牙。
出版个人画册“李贵君油画艺术”。
2002年 举办第三次个人作品展 – “李贵君作品展”，中国香港。
出版英文个人画册“Li Gui Jun”。
参加“女人的形象”展览，泰国曼谷。
参加“当代33位艺术家作品展”，北京。
2003年 举办个人作品展 – “李贵君”，泰国曼谷。
2004年 参加“北京写实画派首展“，中国美术馆。
2005年 参加“中国写实画派2005年展”，中国美术馆。
参加“寻源”画展，中国美术馆。
2006年 参加“中国写实画派2006年展”，中国美术馆。
李贵君在北京写实画派中是一位年轻的老字辈。他之所以“老”是因为他在中央美术学院的24年中，从学生到教员参与并见证了当代艺术发展的轨迹；李贵君追求品质、追求经典。品质绘画成了他品质文化生活中追求的至高主题 。在艺术品市场当中更是亦然，李贵君凭借着手头上的真功夫与schoeni画廊签约，走着一条国际化的路线，并有了不错的市场销售业绩及稳定的市场价位。
绘画语境的妙处
作者：李贵君 发布时间： 2010-05-11 14:50:07
一、 绘画语境的妙处
油画这一传统绘画手段，就其深厚与复杂性，色彩的丰富与细腻感等材料语言的特质而言，是所有画种中最丰富的。油画由于是用油作为色粉之媒介，因而比水性和胶性材料更为滋润，可以传递丰富细致的明暗层次，这给画家提供了巨大空间和施展各种才华的可能性。几百年来西方的油画大师似乎己建立了这样一个绘画体系，形成了油画的审美原则，如果把其分解为造型与色彩两块，那么其审美原则的核心便是：造型深厚、有力、大方；色彩协和、雅致、丰富。别的画种很难象油画这样能传递如此丰富的中间灰色和细致滋润的层次感，这是西方传统油画的光彩之处。通观欧洲油画史，背离这两个原则的便缺乏油画的语言魅力。
绘画是靠视觉传递美妙，绘画语言的神采与妙处以及画家个人化的特殊表达方式，形成了这个画家的独特语境，这语境既是个人才能的体现，也是画家的艺术创造。好画是靠绘画语言说话，语言的神采与魅力是绘画魅力的关键。画得好是硬道理，是一切好画的根本。
当艺术中心由有着深厚文明的欧洲转到纽约之后，虽然绘画在视野、手段以及对社会的作用与影响等方面得到了极大的拓展，但油画的色彩与造型品味有所降低，商业化与波普化，使油画作品中的空间与色彩大大减化，美国写实绘画与欧洲写实绘画相比缺乏品质与文化感，造型的空间意识弱，色彩魅力有限是主要原因。二十世纪倍受推崇的三个写实油画大师：巴尔蒂斯、费洛依德、洛佩斯全都来自欧洲，欧洲油画造型与色彩的妙趣与力度，在他们的作品中得到了充分体现，他们的作品是欧洲油画体系的传承与延展。这是他们作品经得住仔细研读与欣赏的关键。 绘画是视觉艺术，视觉趣味和品质是好画的根本。
二、 情怀与视点
在北京某处看到了一些俄罗斯油画。有一九零几年的，也有二零零几年的，但如果不看签名的日期很难从画面体现出这相跨百年的差别。当然这一小部分作品根本不能代表俄罗斯绘画的全貌，但就这些作品而言，说明他们的关注仅仅在绘画基础方法和原理练习这个方面，面对景物，作者缺乏应有的个人情怀与人文关注，没有把画家的情致与独特的视点以及个人化的语境，注入到绘画过程中去，这种缺乏情怀与视点的作品便无法在当代艺术洪流中找到自己的位置。
二十世纪早期的巴尔蒂斯，以及后来的费洛伊德、洛佩斯，他们的画面除了各自的绘画才能和语境美妙之外，视点、情怀与过去的不同，传递出的新的态度和感觉是有目共睹的，这是他们之所以成为大师的重要因素。
写实油画也是当代绘画，在当今的中国有着不可替代的文化价值。不要只把一种风格方式或一类作品贴上“当代”的标签，重要的是需要更多的人能够真正看出作品的妙处。欣赏传统手段的艺术是需要文化储备的，没有一定积累很难欣赏歌剧和古典音乐，油画是人类文化的一个精典创造。能真正读懂油画语言，体会其魅力与奇妙，会使自己的视觉进入一块美妙天地！
三、 绘画是文化
绘画不仅是才华和视点的展现，更是一种视觉文化，从整个画面到每个细节、每个笔触，无不传递着画家注入的信息，画家的文化储备、情怀、修养、趣味、格调、人格力量、世界观、对生命的态度等所有的个 人信息都会自然地体现在其中，因而画家的情怀大小，感知的迟钝与敏锐，在画面中都会一目了然。
对文化的认识，对生命的态度，在绘画中的体现应是自然和可信的，并不一定大题材大场面才有大情怀。这种视觉文化的传递是一个整体气息，象柯罗的一些小幅写生人物，文化品格之堂正与蒙娜丽莎是在同一个文化殿堂之上的。
绘画的力量来自人的内心，画是生命力量的体现，一个人的生命态度与精神力量都能通过作品传递给人们，画家的情怀｀趣味及其艺术和生命态度是作品的灵魂和本质。观者要多看好画，使自己具有解读好画的能力，当一件好的写实油画在眼前出现时，能够通过眼睛开啟品味视觉美妙的心灵之窗。
李贵君访谈：我骨子里是爱女人的……
作者：王焕青 发布时间： 2005-08-11 15:23:49
W：什么原因使你这么迷恋自己的工作？
L：兴趣。钻到一个具体事物深处的兴趣。我的兴趣更多在于对一个事物津津乐道的深入表达，这个东西对我来说有极大的吸引力。我是一个多愁善感又很重情谊的人。哥们也好，爱情也好，人间的情感多有意思？比如我看一个女人，我对她的外表当然很重视，但是这个女人的心思、这个女人内心的美好，我更在乎，所以我认真去描绘她，去体会她的微妙。
W：一个画家画一张或者画十张女人不难，难的是一辈子全在画女人，这里面肯定有一些特殊原因？
L：我的内心特别敏感，特别细腻。只能用优雅、敏感、沉静、细腻这些词来形容。你想想这些词是形容什么的？绝对不是形容一个大老爷们的！肯定是适合用来形容少女的，我画她们那是和我的内心情感完全吻合的，是真情实感的原形毕露。我在生活当中是个完美主义者，是一个很有理想情怀的人。但是我是活在今天的人，我的叙述方式要让人接受，不能说我说完了，人家说你瞎说八道什么，我们没听懂！我不希望这样。我喜欢用可信的、当代人容易接受的方式，传达我的感情和信念，说自己的话。
W：这里有没有另外一个因素，因为你是男性画家，喜欢从“异性”角度来观察女人的身体？
L：当然有！因为你很难有兴味去描摹一个男人的嘴唇。你描摹体味一个女人的嘴唇以及在她嘴唇引起的感觉、联想和趣味，怎么说呢？迷恋也好，体会也好，关爱也好都是要符合人的真切感受。我骨子是爱女人的，只有画出内心迷恋的东西才可能打动别人。我觉得我是优雅和美丽的研究者。幽雅和美丽应该说是人最隐秘的期许，在我眼里，女人的精神性是由优雅构成的，而美丽则是她们的物质性。假如你留心看我的画，就会发现我对女人的看法里不带意识形态因素，女人能回到自然状态，其实，这也是我对人总体的寓意和期待。
W： 您在作品中对女性美的描绘非常令人陶醉，对您而言女性代表什么样的精神?
L： 历史上很多人画女性，每个人角度不同。比如库尔贝，他就喜欢画从事体力劳动的妇女；达芬奇画女性，他更多关注女性的智慧和神秘：拉斐尔的女性形象有一些敏感气质，但主要是仁爱和母性。在我眼中，女性相对于男性最大的不同，不是形体上的区别，而是那种灵秀、敏锐，充满生命力而又很单纯的状态。历史上真正能够把女性刻画到能触碰到人内心最纤细的地方的画家，还是很少。从这个角度来说，我作品中呈现的女性形象是最敏感的，美妙而又触及灵魂。这是我带给这世界的东西，是独一无二的，(沉吟片刻)就像一曲能把人的心弦拉得直颤的小提琴。
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