九乡新闻网艾尔文婚纱摄影:]《放大》镜子中的嬉皮士 文/罗南
来源：百度文库 编辑：九乡新闻网 时间：2024/04/27 21:37:22
文/罗南
安东尼奥尼于1966年拍摄完成《放大》，骤然整个影坛为之惊叹，除却影评人用长篇大论献给《放大》之外，许多文化人士也不遗余力去深度探索电影所隐含的哲学理念。一个电影能够获取如此多的关注，本身就是一种无尚光荣。今天，我从“嬉皮士”文化的角度来侃谈《放大》给予我的心灵冲击力。
影片伊始，一辆吉普车迎面而来，车上载满了一群疯狂的嬉皮士。他们的脸上涂着白色油彩，与街上的人群明显区分开来。60年代中后期的意大利，深受来自美国旧金山松树岭地区“嬉皮士”的风潮，把“仁爱、反对暴力、提倡和平主义和利他主义”的观念当作人生格言。影像中的嬉皮士肆无忌惮地穿过两名修女、一名军装士兵，暗示嬉皮士不惧怕宗教和法律的束缚。安东尼奥尼用心地经营着自己的思想，随后一群反战人士高举“No War”木牌，在警察的引导下安静地***。这群人脸上没有油彩，可内心依旧是把“嬉皮士”精神作为主导思想。电影末尾，起初出现的那批学生嬉皮士再次登场，他们完成了一场堪称影坛原子弹的无声网球赛，愉悦痛快万般兴奋。这三个场景是安东尼奥尼用直接的方式所告诉我们的，电影还蕴含了辅线，来深入阐明“嬉皮士”精神含义。
这就需要引入摄影师托马斯，托马斯是《放大》的主角，整个电影故事都与他相关，所以对他的描述就是对“嬉皮士”的分析。在托马斯的周围有许多美丽的模特，她们为了出人头地费尽心机想要谋取托马斯的好感。为何会出现模特多的现象？因为二战结束后，西方国家的经济得到了飞跃的发展，在物质充足的情况下，人们强烈需求精神上的慰藉，所以模特多如牛毛的现象就不奇怪了。电影中的模特都是时装模特，她们所穿的服饰均比较暴露，表明了“嬉皮士”崇尚解放的思想，这点也可引申到“性开放”一面。托马斯的生活环境是60年代，他对于“性欲”颇为大胆，丝毫没有羞涩的感觉，在一场“与两个女子一起激情”的片断里就可见一斑。还有一个镜头是托马斯走进房间没有上锁，看到邻居画家正在与妻子交媾，这个也从一个侧面反映了西方国家对“性”的开放程度，即使在21世纪的中国，也很难想像一对夫妻交媾不关门的现象吧。后来托马斯去了古董店，遇到了憔悴的老板娘。老板娘说：她想卖掉古董店，去寻找新生活，譬如去尼泊尔。这句话也映衬出“嬉皮士”不甘寂寞，热衷于用新鲜事物来填满空虚的心灵。
那么嬉皮士需要什么音乐呢？答案是爵士乐和摇滚乐。电影的配乐不多，可一首爵士风格的歌曲和一段摇滚乐队的表演令人印象深刻。关于60年代的摇滚乐，最多的是“披头士”音乐和一些带有迷幻色彩的音符。若松孝二在《新宿的疯狂》中也用了迷幻音乐，对象仍旧是“嬉皮士”，看来美国的“嬉皮士”风潮不仅席卷了欧洲各国，在亚洲一些国家中也有延续，而且风头非常劲！当然要除却中国，我们的领导人当时的方向是搞红色运动，搞政治整顿，人民的生活与“嬉皮士”截然相反。
电影的故事似乎可以省去不谈，可关键线索还是需要表述下，当托马斯用相机拍摄下“死亡”后，无比惊奇。他在第一时间去找了他朋友，所谓的出版商兼经纪人。可那位白天严肃的经纪人在晚上却是不发不可收拾，在豪宅中与一批嬉皮士们抽着大麻，昏天黑地。这个场景刻画了嬉皮士内心极度空虚荒凉面，只能依靠迷幻摇滚和毒品甚至是性爱来填铇自己，正如一个走过的女模特说：我现在就在巴黎了。
前面所讲的嬉皮士的特点有：反战、开放、仁爱、毒品、昏迷。既有优点也有缺点，但我不能一意孤行地去判别“嬉皮士”现象的产生对人类的进步是利还是弊，因为一种文化只有在特定的环境下才有其生命力。不能否认的是，“嬉皮士”文化在21世纪仍然存在，仍然有它的现实面。本文的最后一个话题是，60年代的意大利人是否把“嬉皮士”当成了主流文化？
有许多学者把“嬉皮士”当成非主流文化，具体表述是一个对常人社会有破坏性威胁的物质存在。我却不那么认为，当然我的理解只限于安东尼奥尼的《放大》中。电影末尾，托马斯看着无声网球赛，当把打丢的无影球丢进球场后，他终于听到了网球击打声，感受到了“嬉皮士”的冲击力。托马斯作为意大利广大青年的缩影最终融进了“嬉皮士”的精神氛围，所以当时的主流风尚应是“嬉皮士”的天下。
安东尼奥尼凭借《放大》攫取了第20届戛纳金棕榈，也成就了一大批探索其现实主义电影的思想者。一个电影能够有如此的辉煌业绩，已94高龄的老者应该能够体会到“欣慰”这个词汇的深层含义了吧。
安东尼奥尼于1966年拍摄完成《放大》，骤然整个影坛为之惊叹，除却影评人用长篇大论献给《放大》之外，许多文化人士也不遗余力去深度探索电影所隐含的哲学理念。一个电影能够获取如此多的关注，本身就是一种无尚光荣。今天，我从“嬉皮士”文化的角度来侃谈《放大》给予我的心灵冲击力。
影片伊始，一辆吉普车迎面而来，车上载满了一群疯狂的嬉皮士。他们的脸上涂着白色油彩，与街上的人群明显区分开来。60年代中后期的意大利，深受来自美国旧金山松树岭地区“嬉皮士”的风潮，把“仁爱、反对暴力、提倡和平主义和利他主义”的观念当作人生格言。影像中的嬉皮士肆无忌惮地穿过两名修女、一名军装士兵，暗示嬉皮士不惧怕宗教和法律的束缚。安东尼奥尼用心地经营着自己的思想，随后一群反战人士高举“No War”木牌，在警察的引导下安静地***。这群人脸上没有油彩，可内心依旧是把“嬉皮士”精神作为主导思想。电影末尾，起初出现的那批学生嬉皮士再次登场，他们完成了一场堪称影坛原子弹的无声网球赛，愉悦痛快万般兴奋。这三个场景是安东尼奥尼用直接的方式所告诉我们的，电影还蕴含了辅线，来深入阐明“嬉皮士”精神含义。
这就需要引入摄影师托马斯，托马斯是《放大》的主角，整个电影故事都与他相关，所以对他的描述就是对“嬉皮士”的分析。在托马斯的周围有许多美丽的模特，她们为了出人头地费尽心机想要谋取托马斯的好感。为何会出现模特多的现象？因为二战结束后，西方国家的经济得到了飞跃的发展，在物质充足的情况下，人们强烈需求精神上的慰藉，所以模特多如牛毛的现象就不奇怪了。电影中的模特都是时装模特，她们所穿的服饰均比较暴露，表明了“嬉皮士”崇尚解放的思想，这点也可引申到“性开放”一面。托马斯的生活环境是60年代，他对于“性欲”颇为大胆，丝毫没有羞涩的感觉，在一场“与两个女子一起激情”的片断里就可见一斑。还有一个镜头是托马斯走进房间没有上锁，看到邻居画家正在与妻子交媾，这个也从一个侧面反映了西方国家对“性”的开放程度，即使在21世纪的中国，也很难想像一对夫妻交媾不关门的现象吧。后来托马斯去了古董店，遇到了憔悴的老板娘。老板娘说：她想卖掉古董店，去寻找新生活，譬如去尼泊尔。这句话也映衬出“嬉皮士”不甘寂寞，热衷于用新鲜事物来填满空虚的心灵。
那么嬉皮士需要什么音乐呢？答案是爵士乐和摇滚乐。电影的配乐不多，可一首爵士风格的歌曲和一段摇滚乐队的表演令人印象深刻。关于60年代的摇滚乐，最多的是“披头士”音乐和一些带有迷幻色彩的音符。若松孝二在《新宿的疯狂》中也用了迷幻音乐，对象仍旧是“嬉皮士”，看来美国的“嬉皮士”风潮不仅席卷了欧洲各国，在亚洲一些国家中也有延续，而且风头非常劲！当然要除却中国，我们的领导人当时的方向是搞红色运动，搞政治整顿，人民的生活与“嬉皮士”截然相反。
电影的故事似乎可以省去不谈，可关键线索还是需要表述下，当托马斯用相机拍摄下“死亡”后，无比惊奇。他在第一时间去找了他朋友，所谓的出版商兼经纪人。可那位白天严肃的经纪人在晚上却是不发不可收拾，在豪宅中与一批嬉皮士们抽着大麻，昏天黑地。这个场景刻画了嬉皮士内心极度空虚荒凉面，只能依靠迷幻摇滚和毒品甚至是性爱来填铇自己，正如一个走过的女模特说：我现在就在巴黎了。
前面所讲的嬉皮士的特点有：反战、开放、仁爱、毒品、昏迷。既有优点也有缺点，但我不能一意孤行地去判别“嬉皮士”现象的产生对人类的进步是利还是弊，因为一种文化只有在特定的环境下才有其生命力。不能否认的是，“嬉皮士”文化在21世纪仍然存在，仍然有它的现实面。本文的最后一个话题是，60年代的意大利人是否把“嬉皮士”当成了主流文化？
有许多学者把“嬉皮士”当成非主流文化，具体表述是一个对常人社会有破坏性威胁的物质存在。我却不那么认为，当然我的理解只限于安东尼奥尼的《放大》中。电影末尾，托马斯看着无声网球赛，当把打丢的无影球丢进球场后，他终于听到了网球击打声，感受到了“嬉皮士”的冲击力。托马斯作为意大利广大青年的缩影最终融进了“嬉皮士”的精神氛围，所以当时的主流风尚应是“嬉皮士”的天下。
安东尼奥尼凭借《放大》攫取了第20届戛纳金棕榈，也成就了一大批探索其现实主义电影的思想者。一个电影能够有如此的辉煌业绩，已94高龄的老者应该能够体会到“欣慰”这个词汇的深层含义了吧。
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