鹿鼎记药师云虎:点、线、面、体及色彩—美术的艺术语言
点、线、面、体及色彩—美术的艺术语言
点、线、面、体及色彩,是美术造型最基本的形式元素,它是美术家构成视觉形象、传情表意的艺术语言。欣赏美术作品,只有熟悉这些语言,才能进一步“理解”作品,与作品对话。这一节,我们就来谈谈美术语言。
1、线
毕加索在画一幅牛的时候,十一次易稿,待到第十一稿时,原先比较写实的牛,只剩下寥寥几根线,
2、面
面具有长宽的二维形象。面和线一样,可以状物与传情。观赏毕加索《曼陀林和吉他》,从曼陀林、吉他、窗、蓝天、白云等物象到阴影,都被概括成面,虽然经过变形、夸张,仍能辨认出。画面给人以活泼、欢畅和富有节奏的美感,甚至唤起你对热情、奔放的吉他曲的联想。一般说来,线传情容易细腻入微,面长于淋漓酣畅。中国山水画中泼墨法,便是充分利用面的表现力。
3、体
体是三维形象。与点、线、面相比,体更具有 冲实感、量感。艺术家在体的处理中,反映了不同的追求。古代宫殿庙宇为了表现神或君主的威慑力,常将体量感强化。古埃及金字塔、太阳神庙中柱林,便是典型例子。现代,也不乏用体量感表示雄伟、庄严、稳重的例子。去过皖南事变烈士陵园的同学,会对它“千古奇冤,悲歌一曲”主题留下深刻印象,陵园以一系列浑厚的块体,渲染了悲壮的氛围。人的需求是多层次的
4、色彩
再现性色彩,是用写实的方法,再现视觉感受到客观世界色彩的真实。它又分为固有色再现色彩和条件色再现色彩。固有色再现色彩不考虑环境复杂的反射色光对物体颜色的影响再现客观对象“固有色”,我国古代称为“随类赋彩”。达·芬奇的《蒙娜丽莎》便运用了固有色再现色彩。如果进一步考虑特定光环境影响下的“条件色”,便是条件色再现色彩。观察莫奈的《阿尔让特依大桥》,水面由于考虑了光的辉映和倒影,呈现出丰富的色彩。
表现性色彩,是指画家从表现意图出发,主观地选择、搭配色彩,以表现美术家主观情感和审美理想。凡·高的《向日葵》,以强烈而丰富的金黄色阶,表现出向日葵的生命力,这里,蕴涵着画家对生命、阳光独特的理解、感受。
欣赏作品时,还必须了解色彩的知觉特性及其象征作用。
色彩的知觉性,是指色彩引起人视觉与联想产生的感觉。主要有:冷暖。倾向于红、黄、橙色相,可引起人对火、太阳的联想,给人以温暖感觉。倾向于青绿、青蓝、青紫的色相,能联想到天空、海洋、雨雪,给人以寒冷的感觉。
错觉。同样大的色块,暖色、亮色给人感觉比实际的要大,有向前感;冷色、暗色感觉比实际的小,有后退感。
软硬。纯度低、较浅淡的颜色给人以柔软温和的感觉;纯度高、较深暗的颜色给人以坚硬刚强的感觉。
华丽与质朴。明度高纯度也高的色彩给人以华丽的感觉;明度低纯度也低的色彩使人感觉朴实无华。金银色由于金属贵重和富有光泽而显得华贵。
由于色彩具有情感性,人们便将一些象征意义和色彩联系在一起。例如,红色象征热情、革命、危险;绿色象征生命。不同的国家、民族赋予色彩的象征性有很大区别。我国古代黄色象征皇权,所以黄色是皇室的专用色彩,皇帝的衣服、屋顶都用黄色;欧洲红色象征权力,皇帝穿红袍。中国、澳洲以白衣表示悲哀,欧洲以黑色丧服表示悲哀。