:形神之妙笔下生-------王明午水墨画

形神之妙笔下生

——读王明午水墨画

邢立宏

最近，通过朋友介绍，我认识了画家王明午，他率真的性格，顽童一般的心态，使我们很快熟悉起来。第一次见面他送给我两册他自己的画集，一本是花鸟，一本是山水，翻开一看，让我既惊讶又感叹。没想到的是，他的年龄与作品风格相距甚远。

我从事编辑工作已有20多年，看了无数的中国画作品，编了很多画家作品集，一般来讲，身强体壮画家的作品风格都与其年龄和成长年代有着明显的联系。而生于上世纪40年代初的王明午，其作品却摆脱了那个年代对他的束缚，洋溢着现代气息，含混厚重的同时又生机勃勃，充满活力，基础坚实而思想解放，构图形式感强，完全是70后、80后一代的思维方式和创作理念。

当真正了解了王明午的性格、经历和从艺过程之后，就不难理解他的绘画风格了。

上世纪60年代，由于家庭出身，尽管专业基础较强，王明午却被卡在专业艺术院校门外，一生坎坷的他，对绘画的酷爱成了一生的追求。早年拜新金了陵画派代表画家之一的亚明先生为师，继承了其“有规律而无定法”，“借笔墨以写天地万物”，构图新颖，笔墨生动的画风，孜孜以求，在艰苦的环境下，勤奋好学，只争朝夕，凭着自己的执着和灵气，在山水、花鸟、人物、书法等方面，独辟蹊径，自成一格。难怪亚明先生曾在其画中跋：“明午贤弟，自幼聪颖好学，数十年如一日，历尽艰辛，勤奋自学，行万里路，读万卷书，其阅历过人，刻苦过人，才气过人，书法过人，将必成大器。”王明午没有辜负恩师的褒奖和希望，老师仙逝八年余，王明午的书画作品早已名扬海内外，声震大江南北。

一般来讲，形而上是指无形象的规律，形而下是指有形象的事物。中国书法与中国画相比，书法应属形而上，而中国画应属形而下，这些中国的哲学理论潜移默化地影响着中国书画的审美格调，中国绘画史上的赵孟頫、赵之谦、吴昌硕等书画大家，很给分清他们到底是书法在上，还是绘画在上。王明午先生深知此理，他在书法上下了多年的苦功，体现在他的作品中书法与绘画相得益彰，融会贯通，画中有书，书中有画，表现出极高的审美追求，这在他的大写意花鸟画中和此次出版的《王明午彩墨兰花精品册》中多有表现，可以说是相得益彰，书法骨力十足，有意无意中提高了彩墨兰花从有形到无形的精神转换，达到了较高的境界。

细读王明午先生的作品，可以看出画家在每个阶段、每个题材都进行过深入的思考和不懈的探索，以《原始林系列四幅》为例（作于2004年夏），画面上老树枯藤的肌理，繁密纵横的藤蔓枝干，不厌其烦的皴擦点染，而画面表现出的主次、虚实并不因繁满而感觉拥堵，相反却营造了一种极深邃的神秘意境。而巧妙的留白，不但使画面增加了纵深感，也起到了气眼的作用。更重要的是使作品有了难得的趣味。近代文学家、画家林纾在《春觉斋画论》中有此论述：“无法不足以作画，无理不足以成画，无趣亦不足尽画之妙，三都备而画已名家矣。”王明午早已熟练深掌握理法之道，看似不经意的画面情趣，饱含了画家几十年从艺之路所付出的艰辛和汗水。

此书所刊彩墨兰花又是画家前一阶段主攻的课题，画家认为：“四君子当中唯‘兰’最难写照，如把‘竹’比作书法中的楷书，‘兰’就是书法中的‘行书’和‘草书’，是与书法最有血缘关系的题材，更需要书法基础。”而自古以来画兰名家辈出，如何在传统基础上增加新意，有所突破，成为画家思考的重点。首先，王明午把彩墨兰花作为目标，并选蕙兰品种，突出一箭多花，以求雅俗共赏。自去年起王明午家养蕙兰上百盆，花市上只要有好的蕙兰，他就买回家中，从观察蕙兰的打箭、含苞到开花全过程，观察每个细节，并都细心写生于纸上。“外师造化，中得心源”，经过一年多的磨练，虽废纸三千，却也终于完成此套彩墨兰花佳作。我感到高兴的是他的作品准确地将蕙兰的性格、牲通过笔墨色彩绘画语言成功地转化成艺术作品中的生命，让观者真切感受到了一种心灵的共鸣。

在本套表现兰花的册页中，王明午已初步构建起了自己特有的题材、意境和技法体系，他以中国水墨画独特的材料，借助对真实蕙兰亲身体验抓住了表现主体的精神内核，放手挥毫，表现着他心目中的兰花。因此，他的彩墨兰花作品的产生，有着传统笔墨语言和演绎当代审美图式的双重品质。首先，在技法上兰花是通过画家笔墨等到升华，通过墨与色的交融，实现了水韵、墨韵、色韵的自然变化，而兰叶又使用了草书飘逸的用笔和单纯而有变化节奏的线条，既引领了画面主势，又增加了墨与色之间的层次，画面既丰富，又沉稳。另外，在构图上，只有两株彩墨兰花，一主一次，画家利用三段题跋，不同疏密，不同面积的行草书法，既弥补了画面兰叶的墨色，又使画面疏朗有致，主题突出，空白得当，表现出蕙兰洁净秀丽的精神内涵。再有，在造型把握上，他选择蕙兰多箭多花，来突出成簇成组的花头和花苞，以增加画面的构成要素，更能打破他人画兰的成规，在细节上他抓住蕙兰花最能表达生命形态的生动瞬间，抛弃了与主题无关的细节，从而使画面单纯简洁，充分体现中国写意画的审美境界。

王明午用他的勤奋、聪颖、天资和才气，以及对绘画的执着精神，不但用作品诠释了传统绘画的哲理和真谛，走过了从有法到无法的路程，而且在创新和探索的道路上不断深入，既把山水、人物、花鸟和书法融为一体，又将时代精神与画家自身的性情表现在作品的灵魂中，这种实践对当然画家是难能可贵的。虽然王明午早已年过花甲，但他仍以天真与童心面对艺术和生活。我相信，凭他敏锐的艺术灵感和充沛的青春活力，将会创作出更多更好的作品，让世人分享。是为序。