:【全世界最受喜爱的古典音乐作品】终极卡农

【全世界最受喜爱的古典音乐作品】终极卡农「多版本演绎」


Pachelbel's Greatest Hit: The Ultimate Canon
又名: 终极卡农
表演者: Various Artists
艺术家: Pachelbel
版本: BMG原版280米
发行时间: 2005年

喜欢电影《我的野蛮女友》吗？影片中受到观众热烈青睞的动人配乐，就是帕海贝尔的“卡农”。
“卡农”是现今为止最受全世界所喜爱的古典音乐作品，这首曲子称霸美国告示牌流行音乐排行榜长达百周以上，还曾数度刷新流行乐团披头四“冲榜”的速度。它很神奇，因为很多人也许念不出曲名，可是却能把旋律哼完。
从电视广告、广播、婚丧喜庆、拔牙看病、百货公司、书店、饭店、手机铃声下载，甚至连流行歌手伍思凯的歌，你都听得到“卡农”。所以说，古典音乐是最经得起时间考验的流行歌，可真的是一点也没错。
“卡农”并不是曲子的名字，而是一种音乐曲式，照字面上是“轮唱”的意思。简单说，就是有好几个声部的旋律重复出现，交织着演奏，互相追随，让人有无限延伸的感觉。
“卡农”全长仅五分钟，虽然是一首精美的小品，却让帕海贝尔一辈子名留古今，如果他还在世的话，那可能是全世界版税收入最高的音乐家。
卡农旋律简单朴实，可是具备精密完美的音乐结构，十足表现出对位法的严谨与平衡。值得一提的是，它的低音部只有八个音符组成同一组旋律，从头到尾重复了28次，不但是一首男女老少雅俗共赏的曲子，也是初次接触古典音乐的最佳入门曲。
为了庆祝帕海贝尔350周年诞辰（1653/9/1），BMG唱片公司特别搜罗分布在全球旗下的各领域知名乐手、乐团，以15首不同编曲、配器与演奏风格的卡农演出版本，来纪念这位音乐家。
专辑囊括了许多顶尖音乐家和极具时代意义的指标性演出版本，诸如在20世纪（1940年）第一个将「卡农」这首巴罗克杰作以大众流行手法演出、带动古典音乐普及化功不可没的费德勒与他的小交响乐团；知名的法国百雅室内乐团的演出则是早期身历声录音时代（1970）广播电台最热门的播放版本；长笛名家詹姆斯·高威自编自演的招牌长笛版，是一份保留了巴罗克原味的优雅版本；无与伦比的双钢琴演出，则是市调票选的人气首选版本；日本作曲家兼电子音乐大师富田勋的改编版，是最教人惊艳的现代版电子合成卡农；加拿大铜管乐团自编自演的管乐演出，展示出金属色泽的堂皇卡农；葛莱美奖女歌手克丽欧·莲恩的填词演唱版「何如、何处、何时」，成为风景独特的福音版；白金美声无伴奏重唱乐团展现了纯净圣洁的巴罗克正统；独一无二的「尺八与箏乐五重奏」版本巧妙地以东方古乐器呈现西方古乐；此外，被乐坛寄予厚望的英国古典吉他新秀克裏夫·卡洛首次面世的古典超技吉他独奏版；西班牙的古典吉他世家罗梅洛的吉他与音色合成器配合的协奏版，赋予出人意表的现代风貌；由伦敦市政厅弦乐团演出的终结乐章则忠实地以正统的巴罗克编制演出，让听众亲炙原汁原味的正宗卡农。全专辑计有十轨全球首度重新编录版本，绝对能够满足无数卡农迷的重度搜藏欲。另外，24bit/96khz的超音质呈现，更让听众从头听到尾，一遍又一遍，乐此不疲。

铭记这平凡的感动
Canon in D之所以会承蒙众多人厚爱，是因为它不仅遵守巴洛克音乐严谨的复调与对位法则，还拥有一般古典音乐很少具备的甜美与缠绵，一种悠长的韵味。因此，喜爱它的人不仅限于古典音乐爱好者，更有众多在现世繁华中忙碌奔走的芸芸众生。以中国人为例：很多人可能不喜欢讲台上的音乐老师正滔滔不绝讲述着的贝多芬与莫扎特，也对大多数很少接触古典音乐的女孩子青睐的德彪西毫无兴趣；他们的随身听里塞了周杰伦的《夜曲》，他们把它倾听了一千零一遍以后终于想起来上网搜索一首萧邦的夜曲，下载后才觉得萧邦远远不如周杰伦悦耳……但有一天，韩国电影《我的野蛮女友》风靡全中国。影片中美丽率性的女主角，大方地要求男主角在上课时闯入，手捧玫瑰向她示爱。而野蛮女友在舞台上演奏的那首男主角最爱的钢琴曲，便是钢琴家George Winston根据Pachelbel的Canon in D改编的钢琴版本——Variations on the Canon by Pachelbel。听到它，他们想到清晨灿烂清澈的阳光与碧绿草地，他们想到自己独自站在那里等待一个人的到来……很快，他们惊喜地发现，除了电影，在广告、手机铃声，婚庆音乐……很多时候很多地方，都经常能听到那熟悉而美妙的旋律。仿佛每次听都会感知生命美好，使人有继续活下去的旺盛勇气与决心。渐渐他们了解了这首曲子的名字，并将之简化，亲切地称它为“卡农”。卡农继续流传着，在网站的BBS上，在个人blog上……他们快乐地交流，讨论“卡农”是多么动听。
而鲜为人知的是，“卡农”并非曲子的名字，而是一种音乐曲式，复调音乐的写作技法之一。Canon，照字面上是“法规；准则”的意思。简单地说，即在一首乐曲或乐段中，同样的旋律被一个或多个声部重复，，同一调或相关调彼此在时间上重叠，交织着演奏互相追随，给人以无退延伸之感。卡农有多种类型，最主要的有正格卡农和变格卡农，另外还有二重卡农和三重卡农等等。被广泛被运用于合唱的轮唱曲，便是卡农曲式中的一种。
除Pachelbel之外，很多音乐家都写过卡农曲，如巴赫的《五首卡农变奏曲》。事实上，由于卡农是最基本的复调音乐其中的一种，一般作曲家在学习复调音乐时，都要作大量卡农曲以练习技巧。其实，不少交响作品中都会出现用卡农技巧创作的部分，只是没有单独提出像Pachelbel一样单独算作一首作品罢了。19世纪的交响曲、奏鸣曲就常如此，如贝多芬的《命运交响曲》。
而在众多卡农乐曲中，Pachelbel的卡农无疑是最著名的一首。这首Canon in D长仅五分钟，充其量只算得上是一首小品。然而使Pachelbel留名后世的反而是这首卡农。它具有精密完美的乐曲结构，简单朴实的曲调一再反复，高低声部严格遵守对位法则，各自规律地不断往前往前发展，和谐演奏出曼妙的旋律，最后光辉地结束，充分展现对位法的魅力，令人浮想联翩，回味深远。
就是这样。以大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先后加入，小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后也只有三段不同旋律，每段更是仅有两小节的旋律供重复拉奏；大提琴的调子从头到尾只有两小节，是八个音符组成的相同旋律，重复达28次之多。而听者却陶醉于这旋律之中，丝毫没有单调之感。能如此御简如繁，作者Pachelbel可说已臻化境。
网络上对其有一则经典的评论：“同一旋律以同度或五度等不同的高度在各声部先后出现，造成此起彼落连续不断的模仿；一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部，直到最后……最后的一个小结，最后的一个和弦，它们会融合在一起，永不分离。一如人世间至死不渝的爱情，相爱的两人生死相随，缠绵至极……”和旋追逐，生死相随。八个字道尽Canon in D的真谛。而这岂不更是Pachelbel人生与心灵的真实写照——几百年前，年轻的Pachelbel忍受着爱妻孩子死于鼠疫的巨大悲痛，创作出一组不朽音乐，以纪念往逝死者。其中一首变奏曲，就是后人所称的D大调卡农（Canon in D Major）。
Pachelbel是德国人，谱写的曲子自然具备德国人所特有的严谨风格。他曾是巴赫的老师，确切地说，他是巴赫走上音乐之路的启蒙师祖。Canon in D是严谨的，the Law of Average亦是严谨的，这种严谨风格的突出特点，便是在重复中寻找规律之美。很多钢琴考级的孩子厌恶平均律，因为他们觉得它枯燥乏味又不好弹。事实上，这是因为他们已把弹琴纯粹地当作是完成考级的任务与竞争升学的筹码，因此全然无法体会那种繁复中的美好。其实仔细想想，平均律就像生活一样，每天早起、洗漱、吃饭、学习、娱乐、睡觉……各类琐事循环交错，却总有新意等待你发现挖掘，于不经意间透出巧妙变异，让你满怀满足地等待下一个日子的来临。
当然，Pachelbel的Canon in D，虽和the Law of Average相互神似，又有所不同。在向Kaspar Prentz学习作曲时，Pachelbel逐渐将自己原有的北德风格转向意大利风格。作者在意大利威尼斯时写的音乐，采用了回旋曲曲式，有无穷灵动的音乐元素在里面。而这个曲段之所以在他所有的卡农曲里特别有名，是因为它带着一丝意大利式甜蜜宁静的忧伤，具有在德国难以创造的美丽灵感。
遗憾的是，Pachelbel虽是巴赫的老师，流传下来的作品却并不多。艺术的灵感总是离不开苦难，因为最美好的东西只能用最深沉的痛去换取。帕赫贝尔的艺术造诣在妻子去世的悲痛中达到顶峰，却也在那一刻在嘎然停止。在今天，人们谈到巴洛克时期著名的作曲家时，很少会提到他。虽然，Canon in D的优美旋律，已经深入人心，并毫无疑问地将会永久在人们心头萦绕下去。
有人说，如果说生命就像一首歌，那首歌就是Canon in D。每一次，无论是什么心情，你总能从那成百上千个版本的Canon in D中找到一首合适的来抚慰自己的心灵。用心去聆听，去想象，你会发现Canon in D轻轻触及你内心深处最柔软的地方；每个人听它，也都能听出许多不同的感受。因为在其中承载的东西太多——悲伤，欢喜，愉悦，关于生和死轮回的不可捉摸……
在Pachelbel的卡农诞生后约三百年，好莱坞将其改编成电影《凡夫俗子》的配乐，首次进入流行文化和大众视野，至今魅力不减，成为最受现代人喜爱的器乐作品，却也因此被美国作家保罗?福塞尔在其名作《恶俗》中列为恶俗音乐。尽管如此，人们丝毫不减对Canon in D的热爱，在生命的某个幸福或不幸福时刻，仔细聆听，体会其中包含的无穷音乐元素，一种淡淡的忧伤油然而生，却又携带着一丝甜蜜和安静。《诗经》里说，执子之手，与子携老。此般安宁的追求，地老天荒的爱情，又何尝不是Canon in D所要表达的呢？如此雅俗共赏的优美旋律，从来就不存在阳春白雪与下里巴人之分。因为它的本身，就是永恒。
曾在困难中落泪，曾在挫折中沮丧，曾在得意中忘形，曾在烦扰中迷失，曾一度于茫茫人海中失去自我……而悲伤的时候，Canon in D能跟着你一起悲伤；快乐的时候，它能跟着你一起快乐。颓废的时候，它能给你力量；无奈的时候，它能给你隐忍；失落的时候，它能给你希望……听着Canon in D，会流泪，会微笑。而伤感之余总会那么一点点欢喜，快乐之余总有那么一点点伤感。无论悲伤或是快乐，它总能表现得那么恰如其分，然后平静得让你感动。如同雨后彩虹的美丽。
遗忘在心灵最深处的声音，记述着出生成长相遇分离的故事，厚厚的书原来早已经写下了一页又一页的旅程，它就静静地处于光阴的角落等着你去翻阅，带着一度被欢笑所充斥的喜悦和被泪水所模糊的悲伤，如此真实又陌生地展现在面前。
安静。回忆。时光。留恋。……淡淡的喜欢和隐隐的忧伤，在一人独处的午夜来访，乐与痛，悲与苦在时间的寂静中渐渐化开，成为生命的滋味。黑暗中放下白天的面具，就算欢笑流泪也请轻轻的吧，不要吓着以为早已成熟坚强的自己。琴声在稳重矜持的旋律下缓缓歌唱，为了蓝天，为了清风，为了午后的阳光和森林，为了微风轻送的隐隐钟声和钟声中流传已久的幸福。
世界原来一贯如此，从未褪色的诚实和感动潜伏在岁月里头，永远跳跃着心之旋律。
愿在梦想中消磨的慢慢变得不再勇敢和天真的生命，能够铭记这永远的经典，铭记这平凡的感动。

1. 室内管弦版卡农     试听
1970年代电台点播的最爱／百雅（指挥）百雅室内乐团
2. 长笛协奏版卡农     试听
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3. 钢琴二重奏版卡农     试听
人气票选第一名推荐版／超绝双钢琴
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5. 「何如、何处、何时」     试听
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7. 铜管版卡农     试听
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8. F大调古乐器版卡农     试听
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9. 弦乐四重奏变奏版卡农     试听
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白金美声无伴奏合唱团
12.「甜蜜家庭」 ─ 新世纪民谣风卡农     试听
钢琴、口琴、康特雷琴（传统弹拨乐器）与低音大提琴
13. 吉他＆音色合成器版卡农     试听
安赫·罗梅洛（Angel Romero）
14. 跨界乐团版卡农     试听
史上第一个卡农录音／费德勒与小交响乐团
15. 卡农与吉格舞曲     试听
原汁原味正统版／伦敦市政厅弦乐团

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