:童画，如何保持儿童视角？

儿童国画,本应该是儿童视角的,可现在有很多儿童国画作品却是成人视角，是成人作品的临摹品，是对成人作品反复临摹后借儿童之手表现的成人作品。在儿童国画的教学中，如何保持一份儿童视角？我认为教师始终要保持一份童心。有了童心，就能理解儿童国画语言，欣赏他们身上纯真的儿童文化，警惕教师不要把成人想法强加给儿童。

儿童都是艺术家”,这是毕加索对儿童画发出的由衷感叹！儿童的想法是最原始的,他们没有太多格式的限制,也没有技法的约束,他们就是画自己所见、所想。对他们而言,画画没有功利目的,而是一种情感的表达、对事物的视觉传达。当他们对世界有了认识的那一刻,他们就开始了绘画：用各种线条来表达自己对事物的理解和认识，那是他们自己的语言——一种被称作涂鸦的语言。对于幼儿的涂鸦,我们往往可以接受、认可，即使我们根本看不懂那些“作品”,也会认可那是在作画,并欣慰地看到儿童们那些天真的表达。然而，随着幼儿一天天长大,人们的这种认可往往发生改变：人们往往开始用对待成年人绘画的眼光去衡量儿童的“作品”,往往会看画面是不是漂亮,形象是不是准确,对于儿童国画，人们更是苛刻，在画中有没有进行用笔、用墨，而对于画画中儿童内心世界的表达，作品中表现的是儿童自己的视角，还是成人强制授予的成人视角，往往会忽视。为了让我们有一份儿童的视角，就需要和儿童一起谈谈他们的大作,让他们谈谈画画时的想法和创意。

我曾经听到一些刚刚参加儿童国画比赛的家长反映,儿童画得“不好看,不漂亮”。而当问及这些小“画家”们本人的时候,则听到的是自信的声音：“画得挺好的,画得比平时画得好,我画的那个是......”为什么儿童对自己作品的“评价”与大人有如此不同？原因只有一个,那就是：你没有用儿童视角看他们的作品，就无法读懂他们的作品,因为你往往会用成人的眼光去审视它们。正如一位美术教育家所言：“欣赏儿童国画要用童眼去看，童心去品味”。那么“童眼”、“童心”又从哪里来呢？那就是要和儿童多交谈，和儿童谈他们的作品，用儿童的语言描述他们的作品。如在课堂结束前让学生到讲台前介绍他们的大作，曾经在课堂中，一位儿童拿着他的得意之作，跑到讲台前，我一看，顿时有些傻眼，画面中画了一只不知名的怪鸟,在翅膀的前端,画有很多很乱的线条,好像还有一片红色，涂得东一块，西一块的。正在我面对“大作”苦思冥想的时候，儿童开口介绍道:“我画的是一个地方着火了，一只有特异功能的怪鸟,它看到着火了，拿着各种消防器材来救火。你知道鸟为什么会来救火吗?因为鸟是人类的朋友。”他讲完之后一脸的兴奋与得意。这是多么奇妙的想象啊！我的视线久久驻留于他的画面,感觉他心地真好,想得真好。这不是一幅很美的画,却是一件非常生动的、充满丰富想象力的作品，令我情不自禁地为之赞叹！难怪连毕加索也说“儿童们的画常让我感佩不已。儿童画的奇异想象，往往会因为技法上的幼稚而被成年人所忽视，但只要你用儿童的视角来欣赏,就能发现他们的童真、童趣。不要把成人的想法强加给儿童儿童在作画时，头脑中没有任何固定形式标准的约束,他们用自己特有的不同于成人的观察方式和审美眼光去记录、去表现。因此，尽管他们的作品不是很美,都应该让他们无拘无束地画，而不能为他们规定某种“标准”，更不能捉刀代笔。比如，在课堂教学中，有时我们会发现某一幅画非常有特色,于是想为它“锦上添花”,可是当你真得这么做的时候,你会发现,他们会皱起眉头，一脸盲然。这时候,你可以和儿童交流一下想法，给他一些提示、引导或者建议供他们参考，而不能把你的想法强加给儿童。因为教师的想法和对画面的理解与儿童画这幅画的初衷不尽相同。如果儿童喜欢你的想法，也许会接受你的建议进行修改，这样创作出来的作品，有儿童自己的面貌。

要知道，儿童喜欢画画，并不意味着他们关心或热爱艺术，而是源于一种艺术的游戏，然而儿童的这种天性，却往往受到许多家长甚至美术教师的压制和误导。当我们走进各类的美术培训中心，我们会看见许多被家长强行送来学画的儿童，其中不少儿童在作画时三心二意、不能专注。有些教师，则不厌其烦、倾囊相授，力求儿童们一招一式都“准确到位”。还有些教师，为了让出了钱的家长看到“成效”，甚至赤膊上阵、亲自代笔，这种现象在儿童国画领域更为突出，教师画一笔，儿童练一笔，比比皆是，一节课下来，全班完成了同一幅画。教师、儿童家长在评价作品的好坏时，总是用“像”与“不像”去评价儿童国画的好坏。因为他们总觉得儿童的原创国画作品破绽百出：涂色不够均匀,画面不够整洁,构图不够严谨、不会用笔、用墨等等。殊不知，这些做法，对儿童学习国画不仅无益，反而有害。因为，儿童临摹成人的国画作品，偶尔几次，可以从中了解一些中国画用笔用墨的方法，而大量的临摹对儿童来说是有百害而无一利，硬让儿童跨越几十年的年龄界线，去适应这种程式化作品，儿童就会囫囵吞枣地被动接受。长期的被动接受、“规范调教”，逐渐泯灭儿童绘画的天性，令他们对画画丧失灵感与激情所以, 儿童的天空，还是要留给儿童们自己去装点，儿童国画还是要让儿童“自己”画。 所谓“自己”画,就是儿童画自己心中所思、所想。只有激励儿童”自己”画，才能创作出意想不到的优秀作品。即使这些作品“不像”或者“不美”，那也是儿童内心及个性的真实展现。

曾在杂志上看到这样一则故事：同样上《画苹果》这一课，美国教师拎来一筐苹果，由学生任拿一个去画；日本教师让学生自己带苹果来画；而中国教师是出示一幅苹果的画作，并且演示给儿童看，先画左，后画右，这边涂红，那边画绿……，最后中国学生画得最像，然而也最缺乏个性。其实，每个儿童都有一种与生俱来的创造欲望，可以说每个儿童都是天生的“画家”。一个优秀的美术教师是不会把成人化的想法硬塞给儿童的，也不会亮出一些“范作”让儿童们去“借鉴”或“复制”。因为这样一来，儿童的思维、灵感乃至个性都会囿于教师先入为主的“框定”和那些“范作”之中。现代教育中有一个观点：“不教而教”。“不教”，就是不把成人的想法、模式、技法过早地灌输给儿童；“教”，就是教师有意识地激发儿童的创造力和想象力，通过正确的引导去激励儿童依据自己的想法自信地去作画。在评价儿童作品时，需要教师“蹲下来”看儿童的画, 所谓“蹲下来”看儿童的画，就是指学会站在儿童的立场去品评儿童的作品。也就是一位美学家所说的用“童眼去看”、用“童心去品味”儿童国画。

教师在教儿童画国画时，不应将成人的想法强加给儿童，应站在儿童的立场上，充分考虑儿童的个性品质，学会用儿童的眼光去分析、理解他们的作品。这样才能走近童心、读懂童心，进而因势利导去启发、引导、培养儿童。还儿童国画一份自由的表达曾几何时,我们的儿童国画教育就是临摹,这种临摹式教学，束缚了儿童表现的主动性、自由性和创造性，也影响着他们对事物全面、正确的认识。儿童绘画心理的研究表明，不同年龄阶段的儿童，对绘画的表现是不同的。往往年龄较小的儿童，在绘画上表现得比成年人更大胆、更单纯，这样自由地表达，是许多成年画家很难真正做到，你要买钱，得考虑卖主的喜好，你想参加绘画大展，得考虑评委的“口味”，儿童快乐自由地画画反尔达到了成年画家很难达到的“畅神”。如此说来，我们的儿童国画不需要教学，让他们自由地成长。其实不然，每个儿童都需要成长。在成长的过程中，需要老师的教学，关键是怎样教学？是否定儿童的自主性，一味临摹成人国画，还是尊重儿童的自主性，启发引导儿童进行自由地表达。

对他们来说非常熟悉，贴近他们的生活，符合儿童的心理特征，课堂中教师只要稍加引导，儿童就会从不同的角度来进行表现。这种独立的描绘与真正的表达，将带给儿童更多自由表达的快乐。我们可以翻开中国绘画史，看看从古到今中国画代表性画家，就会看到他们各具面貌。因此，在儿童国画教学中，不能让让儿童一味临摹成人中国画，这不等于学习传统，反而将儿童从用笔、用墨、造型、构图，都进入传统的套路中，使独立的描绘与自由的表达几乎不可能，更谈不上创造性思维的培养。我们需要大力提倡的是：用一颗童心来教学；用儿童的视角去欣赏；多给儿童一份创作的自由。