龙骑士传灭神买不买:紫砂壶器型图例

赏壶以来，深感各器型名称既繁，作者亦多，往往自有创新，并无恒范。阅诸各专业网站，及壶友论坛，资料零星片碎者多，尚未见罗列齐备者。于是决意成就此文，以飨同惑者。文中网罗壶式二十八种，图例若干，大多为各壶式之名家代表作。若有错疏，请众壶友补充更正。
自注为“原创”，实则为多方搜集，重新排列之作。文字及图片借用于各紫砂网站、论坛，江湖中的资源也采纳不少。在此一并致谢，不再一一列举原作者姓名。
一、石瓢
“石瓢”最早称为“石铫”，“铫”在《辞海》中释为“吊子，一种有柄，有流的小烹器”。“铫”从金属器皿变为陶器，最早见于北宋大学士苏轼《试院煎茶》诗：“且学公家作名钦，砖炉石铫行相随”。苏东坡把金属“铫”改为石“铫”，这与当时的茶道有着密切的关系。苏东坡贬官到宜兴蜀山教书，发现当地的紫色砂罐煮茶比铜、铁器皿味道好，于是他就地取材，模仿金属吊子设计了一把既有“流”（壶嘴），又有“梁”（壶提）的砂陶之“铫”用来煮茶，这“铫”也即后人所称的“东坡提梁”壶，这可谓最早的紫砂“石铫”壶。从留传于世的石铫壶看，至陈曼生、杨彭年时期，已有了很大的变化，更趋向文人化、艺术化。“曼生石铫”主要特色是上小下大，重心下垂，使用稳当，壶嘴为矮而有力的直筒形，出水畅顺，壶身呈“金字塔”式，观赏端庄。“曼生石铫”与“子沾石铫”相比，虽同为彭年所制，但前者更显饱满而丰润，后者则刚烈而古拙，这可能是因人的个性而在壶的艺术上表现。那么，紫砂“石铫”何时称“石瓢”呢？这应从顾景舟时期说起，顾引用古文“弱水三千，仅饮一瓢”，“石铫”应称“石瓢”，从此相沿均称石瓢壶。

二、仿古壶
一说清代邵大亨初创,原意是壶体仿照鼓型，后人仿制做这种壶形就成了仿古代壶型的意思了。
另说最早见于近代赵松亭按吴大徴授意所作,身扁、腹鼓、颈高、盖板平滑，壶盖与口沿子母线吻合严密，合成圆线饱满，扁钮有力，虹钮有势，二弯流胥出自然 ;圆圈把匀势而起，有些款把圆下有垂，富于灵动，整体骨肉亭匀，收展有度，有一气呵成之畅。

三、西施壶
倒把西施原名叫“文旦壶”，文旦壶中的格调高雅者，原先叫“西施乳”，言壶之形若美女西施之丰乳，确实此壶象丰满的乳房，壶纽象乳头，流短而略粗，把为倒耳之形，盖采用截盖式，壶底近底处内收，一捺底，后人觉“西施乳”不雅，改称“倒把西施壶”。
首创者徐友泉，明末清初吴梅鼎给了徐友泉极高的评价，称“若夫综古今而合度，极变化以从心，技而近乎道者，其友泉徐子乎。”吴梅鼎之所以为世人所识，实在是因为写了一篇千五百字的《阳羡茗壶赋》。吴氏曾祖是明正德进士吴颐山，正德进士何许人也，不太清楚，只是他的家童名声太盛，叫“供春”。吴颐山少时在宜兴金沙寺读书，家童供春服侍少主的同时，据说偷学了寺僧制壶，不经意间，成了紫砂壶史上的鼻祖。然后经历了赵梁、董翰、元畅、时朋“四大名家”，然后是时鹏之子时大彬一家独大，时大彬有一高足，就是徐友泉了。而吴梅鼎的父亲和徐友泉交好，并请其到家中研制紫砂壶，成就了一段佳话。吴梅鼎更是耳濡目染，友泉晚年自叹“吾之精，终不如时之粗”时，他不知道，紫砂史册上，已经有了他浓重的一笔。

四、掇球壶
掇球壶是典型的几何型传统圆壶式，也是最优秀的紫砂壶代表款式之一，它的基本造形是壶钮，壶盖，身壶，由小中大三个顺序排列的球体组成，壶腹为大球，壶盖为小球，似小球掇于大球上．故称掇球壶．掇球壶在盖沿和口沿各塑一条粗细不同的烧线，这种上粗下细复合在一起的双线，称为天压地或文武线，子母线．民国时期程寿珍所作掇球壶为掇球中的精品．

五、 文旦壶
文旦创于明未清初，形与西施、贵妃壶相近，后两者为清中末后所创，重玲珑娇秀，前者则重古拙，这也与当时艺术审美注重相关，“文旦”文字释义为：“文”指柔和、外表、容态；“旦”指戏曲中扮演女性的角色。文旦壶曾一老壶铭：何必凤凰夸御茗，浣女词前落日尘，松竹开三迳，花落鸟啼水自流。亦有书记载：文旦“果之美味，江浦之橘，云梦之柚。”那么由此可知，文旦壶在这里的创意又似乎是水果柚的仿生器，文旦柚，金黄色，食之清甜甘酸，金黄色本身就是一种艳丽的颜色，而那成熟的果实清甜甘酸的滋味，就象女人的情感，含蓄而绵长。在这里，一把紫砂壶的仿生态，也充分体现了古代女性化的柔美与雅丽。现文旦、西施、贵妃变化很多，每个陶手都以自己的方法在演绎而成，高矮肥瘦，自然壶名也让人有点难以分辩。
清代文人吴梅鼎曾经称赞文旦壶说：“至于摹形象体，殚精毕异；韵敌美人（美人肩），格高西子（西施乳）。”是啊，在文人的眼中，文旦壶的韵味风格堪比美人之肩，柔若无骨；又似西施那动人的曲线，丰神绰约，俊俏天成。

六、秦权壶
秦权：秦统一六国后统一了度量衡，“权”就是用来称量重量用的秤砣；“秦权”壶就是仿其外型。谁最早创制了秦权壶，不得而知。但晚清梅友竹与韵石合作，一如当年陈鸿寿与杨彭年的传奇。紫砂题铭，直追曼生，神采翻飞。“载船春茗桃源卖，自有人家带秤来。” 桃源卖茶，以壶为秤。充满了想象的意境和潇洒不羁的情趣。最早秦权壶采用的是环耳形把手。后来不知何人所为，改成了龙形把手。龙之于中华文化，有着数不尽的故事。《山海经?海内经》中说，禹的父亲鲧，为了给百姓治水，私自窃取了上天的息壤，被天帝殛杀于羽山之野，终年不见天日，只有叫做烛龙的神龙，口衔蜡烛，带来一线光明。鲧死后精魂不散，尸体三年不腐，天帝怕他复活，派人带“吴刀”为鲧剖腹。在鲧的躯体被剖开的时候，从他腹中跳出一条虬龙，盘曲腾空，这就是鲧的儿子大禹。而鲧的尸体也同时化为一条黄龙，沉入羽渊。另外，在大禹治水过程中也得到了应龙的帮助，进而奠定了夏朝建立的基础……秦权为壶，气度泰然，刚正不阿。光面古拙中意象万千，顾老更是将秦权做成了素器的巅峰典范。

七、井栏壶
顾名思义,其造型源于井栏."井栏"一词,传统文化中多见,如"命理之学"中有"井栏"一格,陈式老架二路太极拳谱第四十一式为"回头井栏直入".实际生活中的井栏即井之护栏,亦名井床,井干.古人掘井多置井栏,有的还置井盖,井顶,井亭,它们即可护井,又能起到美化环境作用.井栏使井口高于地面,在实际生活中至少有三种功能:第一,防止沙尘刮入井中,污水流入井中,起到清洁卫生的作用.加盖井盖,还可阻挡顽童向井中撒尿,歹人向井中投毒.第二,防止人们因天黑或醉酒而不慎跌入井里,特别防止寒冬井边冻冰时汲水人滑入井里.第三,防止井水外溢.井溢在古代被认为是"妖象".至于说井栏对环境的美化作用,一是井栏材质之美,如唐,宋,元宫中和贵族就有以金银玛瑙宝石镶嵌井栏的;一是井栏刻字之美,既井栏上镌刻的井名等文字,后者的艺术价值更大些.金石家叶昌炽在<语石>一书中,对苏州的古井栏做了一番调查考证,得宋元井栏拓片十余通,其中以杉渎的"亨泉",严衙前的"复泉",画禅寺的"方便泉"等最为著名;书法家顾廷龙还将复泉井栏上的铭文拓下来,装裱成一本大开册页,由吴湖帆作画,章太炎,钱玄同,胡适,张元济,容庚等名人学者题咏,可见学术界人士对井栏文物的珍重.

八、水平壶
容量很小，是中国广东、福建一带喝"功夫茶"的器具，在东南亚一些国家和地区也有一定市场。因为喝"功夫茶"时，壶内要放很多茶叶，仅用开水冲泡，茶汁出不来，还必须将壶放在茶碗或茶海内，用沸水浇淋茶壶的外面，使茶壶浮在热水中，才能使茶叶泡出来，这就是水平壶名称的由来。
最著名为惠孟臣水平壶．

九、华颖
此壶是顾景舟先生根据传统壶体演变所创作品,名为华颖.在古字中没有"花"字,"花"为后世字,故而古时"花"亦用"华"代之,华颖的"华"意为"花",华颖所表达的意境为:招展的花意.

十、容天壶
取材于源于佛教中的大肚罗汉，取名源于“肚大能容天下事”。中国工艺美术大师吕尧臣首创，早期作品壶形偏低，后来壶形较高。要体现此壶的气韵的确很难，需要做壶之人用心体会。在气韵饱满的壶身上添加一微微矮颈,壶盖增高成半球状,平添拙朴童趣。出水效果极佳，用起来确实方便舒适。视觉上稳重大度，在质朴中见深厚。

十一、龙带壶
“龙带”的来历是指壶身上的装饰线如黄帝的玉带!
十二、唐羽壶
唐羽壶创作构思源于唐代宫廷中的羽觞壶，它的造型与之非常贴近，须知，唐人饮茶并非今日沏茶，而是用类似如今沱茶样的茶团和茶饼研碎放入壶中，文火之上慢慢煎煮。有点类似现在煮咖啡。因而壶的手柄一般都较细长，似有羽翼飞升之感。他的创意也可以诠释为唐代陆羽之壶。手中把玩似有拉回时空，重温唐风，再现历史的美妙感觉。

十三、大彬提梁
在今天的玩壶人看来，高20.5厘米，口径9.4厘米的大彬提梁实在是一把大壶，可是在明末清初的时候，尚属小物。时大彬最大的贡献之一就是器型上“改大为小”，“改俗为雅”，奠定了紫砂壶基本的审美倾向，使紫砂壶能进入文人生活，成为文房清玩，提升了紫砂壶的文化内涵。这也让时大彬成为紫砂宗源上的第一座高山，让无数后人仰止。
粗看很不起眼！大彬提梁身筒成较大且丰满的扁球形，上部圆环状提梁粗大，六方三弯嘴，六瓣平扣钮，压盖，圈底，溜肩，素身。
再看耐人寻味！身筒以实托虚，圆环以虚带实，上下两个圆弧构成的虚实对照，达到了视觉上的微妙平衡，整体上让人感觉气势雄健，浑然一体。所谓“周接四海之表，浮于元气之上”。
三看惊为天物！大彬提梁如佛趺坐，清风朗朗。《梦溪笔谈》中说：“星辰居四方而中虚，八卦分八方而中虚，不中虚不足以妙万物”。虚实结合犹如画中留白，园林借景，疏可走马，密不透风。这种古典美学的神奇光彩，闪耀在小说、绘画、书法、戏剧、建筑等传统艺术的各个领域.

十四、传炉壶
传炉壶，式度端庄，风格雅致，隐隐然有古风韵，堪称佳品。有鉴于此传统壶型由来已久，然欠缺考据，众壶友多不知此壶，今东拼西凑，略言一二，聊做无米之炊。
老子曰“大象无形，大巧不工”。金砂认为制壶赏壶，到了极致就是看其气度，观其神韵。至于细节的处理到显得不过尔尔。传炉壶的特点正是如此！传炉壶有着青铜器般的威严与稳重，它古朴典雅，曲线强劲有力，浑厚端正。是方中有圆，圆中寓方的典范，要想做得比例恰当、珠圆玉润，骨肉廷均实属不易。自古以来宜兴众多制壶艺人均有制作，但都公认传炉壶最为难做，这也是此壶市面上比较少见的原因之一。就其形式来说传炉为传统壶型，至清末曾改为四方传炉，可为历久弥新。现存最有名的传炉壶当属原藏于开四海家中，于１９３７年由清末民初壶艺名家俞国良用“大红袍”泥料做制的一把。此壶方圆相济，挺匀有力，色泽红艳，光彩照人，是传炉壶式的经典之作。还有现藏于香港茶具文物馆的传炉壶，为清末两江总督端方在宜兴定制，具手法来看也应为俞国良所作。只不过在传统的基础上稍加改进，盖为桥扭。传炉的名称来历又是什么呢？似乎难以考据，但就作者的见解来说可能性有二。首先传炉为古代道家炼丹所用之丹炉。葛洪是东晋时期著名的道教领袖，游尽天下名山，与丹术，医道颇有心得。至麻姑神功泉（江西抚州南城）觉得泉水清冽脱俗，于是传炉炼丹，留恋泉石之间，至今，葛洪仙井遗迹犹在。麻姑泉酿酒又称寿酒，洪祖以其水炼丹求寿成仙，而人寿之极致又称茶寿。今以阳羡砂壶，仿传炉之型，饮茶延年。真乃切情，切意。其次，古时还有“金殿传胪（炉）”一说，明清时代在殿试后两天，皇帝召见新科进士。考取的进士们身着公服，头戴三枝九叶冠，恭立于安门前听候传呼，然后与王公百宫一起进太和殿分列左右，肃立恭听宣读考取进士的姓名、名次。这就是“金殿传胪”。“胪”有陈列的意思，“传胪”就是依次唱名传呼，进殿晋见皇帝。因古时候紫砂壶是士大夫阶层的雅玩，将壶名取为传炉，应有取其谐音后又取意自勉吧

十五、瓦当壶
模仿古代器物，是紫砂壶的造型来源之一，瓦当壶为仿汉代瓦当式样，造型独特，一般壶体呈瓦当状，造型以几何线条为主，成型规范有致，线条流畅准确，壶身多有铭文．秦砖汉瓦为名贵之古玩，清代中叶以来犹受文人推崇．瓦当壶在配以名家之壶铭，意境更加古补，格调幽雅．最著名的为陈曼生的瓦当壶，做工挺刮，壶体正面刻行书”不求其全，乃能延年，饮之甘泉，”实为紫砂壶中难得的精品，也是文人参与合作制壶的典范。

十六、合欢壶
也是曼生之所爱；壶铭日：“试阳羡茶、煮合江水，坡仙之徒、皆大欢喜”。阐释了“合欢”之义，若是东坡的门徒，三五知己，无酒有茶，品茗谈天，足矣。

十七、汉铎
汉铎，即汉朝之铎。《说文》中对铎的解释是：铎，大铃也。它是器物的名称。具体地说形状有些像甬钟，但体积小。梅调鼎(1839—1906年)字友竹，号赧翁，慈溪人，长期在慈城居住。有人称赞他是清代书法家中成就最高的一位。其为之作铭的汉铎壶可算是目前在紫砂历史上最据研究价值的汉铎壶了。此壶壶身由正楷“汉铎”二字，下刻行书；“以汉之铎，为今之壶，土既代金，茶当呼荼。”有诗日：人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土。暗喻了梅先生自己虽终身为布衣，以卖字谋生。却是重节操的一方名士。

十八、鹧鸪提梁
这把提梁壶的造型为扁圆形壶身,把手为见棱见方的三柱高提梁,从侧面望去犹如一只飞翔着的鸟儿的头部.原创者顾景舟大师为其命名"鹧鸪提梁壶".
因鹧鸪这种鸟的叫声听起来象就是"行不得也,哥哥",故古人多在忆悼哀思时选用鹧鸪做词牌,在"鹧鸪提梁壶"的底上顾景舟先生留下了这样的刻款:癸亥春,为治老妻痼疾就医沪上,寄寓淮海中学,百无聊中抟作数壶,以纪命途坎坷也.景舟记,时年六十有九.顾老晚婚,需五十才与比他小十一岁的徐义宝结婚,仅共同生活了不到二十年,徐患鼻咽癌,越过这个鬼门关几乎无望,顾景舟预感到妻子此病的凶险,仿佛听到了鹧鸪"行不得也,哥哥"的凄惶叫声 ,从而在这只外型仿鹧鸪鸟的壶身上寄托自己凄血哀号
十九、供春壶
<<阳羡砂壶考》证其为：「姓龚，名供春」。江苏宜兴人。吴仕（字克学，号颐山，宜兴人。正德丁卯（1507）发解元，甲戌（1514）进士，以提学副使擢四川参政）家僮。明．周高起《阳羡茗壶系．正始》：「供春，学使吴颐山家青衣也。颐山读书金沙寺中，供春于给役之暇，窃仿老僧心匠，亦淘细土抟胚，茶匙穴中，指掠内外，指螺文隐起可按，胎必累按，故腹半尚现节腠，视以辨真。今传世者，栗色闇闇，如古金铁，敦庞周正，允称神明垂则矣。世以其系龚姓，亦书为龚春（人皆证为龚，予于吴冏卿家，见时大彬所仿，则刻供春二字，足折聚讼云。）」。供春所制砂壶，款式不一，相传他制作过“树瘿”、“龙蛋”、“印方”等壶式。其中以“树瘿壶”最名贵。清末民初，仿制品甚多。当时陶肆称颂：宜兴妙手数供春，其茗壶价值之高，有「供春之壶，胜于金玉」之语。
供春树瘿壶简称供春壶

二十、鱼化龙壶
典型传统壶型，是鱼跃龙门之意．民国的唐树芷所制小鱼化龙壶钮为卷云状，壶身浅塑波浪，波浪中龙伸出首部，龙尾卷成壶把，把上鳞片刻划清晰．此壶红泥制成，形体较小，做工精细．清代邵大享鱼化龙为波浪堆塑得一层一层，立体感强，而波涛中龙露出头部而不见爪，钮为堆浪状，装在盖里的龙头短而粗．而黄玉麟所制鱼化龙，波浪立体感不强，波涛中的龙伸出半身，龙爪清晰可见，钮也不作堆浪而作卷云形，装在盖内的龙头细而偏小．．鱼化龙壶制作因名家的不同而特点各异，如邵大享的龙不见爪，而黄玉麟，俞国良的龙爪清晰可见，唐树芷的龙爪也不见，但邵大享用堆浪钮，其后的黄俞唐又都改成云形钮，又具一定的时代特点．

二十一、洋桶壶
紫砂洋桶壶是紫砂茗壶名种里较为常见的一种款式，亦是一种茶壶款式的专用名称。紫砂洋桶壶自清末民初创制以来，以其造型简练，使用方便，是宜把玩，便于提携，便于茗泡而一度盛行，并为大多数茗壶爱好者接受，嗜好、收藏而成为紫砂光货素器类经典传统作品之一。俞国良、汪宝根、储铭、顾景舟、何道洪等等艺人，无不为紫砂洋桶壶的流行发展作出了较大的贡献。

二十二、僧帽壶
元代创制的瓷器造型。壶式之一，因壶口形似僧帽而得名，造型为口沿上翘，前低后高，鸭嘴形流，壶盖卧于口沿内，束颈、鼓腹、圈足、曲柄。具有强烈的少数民族风格。元器形体敦实、壶颈较粗、壶流略短，明器壶流略长，清器颈略高，腹部略瘦。最早为元景德镇青白瓷器。它最早出现的时间是元代，最早出现时的载体为瓷器。明以后随着大量瓷器工匠转移到紫砂器方面的制作后也将此器形移植了过来。它的用途初期专为佛教僧侣饮茶，后来随着时间的推移逐步变成普通人也可以使用的茶壶。

二十三、潘壶
据《阳羡砂壶图考》记载，潘仕成字德畲，为清道光广东番禺人。先世以盐贾起家，累官至两广盐运使。由于潘氏家传素嗜饮茶，便在宜兴订制专属紫砂壶，一则自用，一则往还馈赠。潘氏订制的紫砂壶形制固定，且惯于将印款落于盖沿之上，壶底及他处反而不落款，所用印款均为阳文篆字「潘」印。由于潘氏声名远播，世人乃将此一形制紫砂壶称为[潘壶]
潘仕成祖籍福建蒲田,用朱泥小壶喝茶的习惯应源于此,因而所有正宗由潘仕所设计订制的潘壶均应是朱泥小紫砂壶!一般是三款,分标为高潘、矮潘、中潘。
壶腹作扁柿形者，曰“矮潘”；器身稍高，近扁球形曰“中潘”；器身高，近梨形者，是为“高潘”。潘壶一般为闽南人家泡工夫茶用，但据当地乡人表示，潘仕成祖籍莆田一地，因以潘氏为荣，在女儿出嫁时必以一潘壶为嫁妆，希望在夫家相夫教子，能像潘仕成般的荣华富贵。所以多要求为宜兴紫砂潘壶，绝少用土产的汕头壶。通常这种随嫁的紫砂壶潘壶并不一定用作泡茶，也有置於梳妆台装发油之用，且女主人百年之後，多作为陪葬物，以示对娘家养育的感念之意。

二十四、匏尊
匏pａo，《说文》:“从包从瓠。包,取其可包藏物也。”按“瓠”(hｕ)，葫芦，一种圆大而扁的葫芦，即匏瓜。匏尊：以干匏制成的酒器。苏东坡《前赤壁赋》的“驾一叶之扁舟，举匏尊以相属。” 一代大文豪苏东坡的黄州生活和“匏尊”的命运，何其相似？匏瓜，瓜不供食仅于做水瓢，由此引喻人不受重用，不得出仕，或久任微职，不得升迁。陈曼生设计的十八式中有四款壶是有关匏瓜的，经典的“匏尊”壶，就是他“匏壶”的升华。看来陈曼生也是读懂了苏翁的“匏尊”和他在黄州的艰辛生活与辞赋创作，不然如何解释他四分之一的创意都来自有苦意的匏瓜。

二十五、孟臣壶
紫砂壶中的微小紫砂壶，为冲泡“功夫茶”的茶壶名。广东潮州、汕头、福建厦门漳州、泉州一带喜欢“功夫茶”，茶叶独取乌龙，冲泡方法也诸多讲究：所用茶叶“”大不盈握，壶底刻有“孟臣”的铭记。孟臣壶名源自明代宜兴陶艺师惠孟臣制作的紫砂小壶，因其造型精美，别开生面，且落款“孟臣”，故而得名。
二十六、德钟壶
“德钟”壶型为钟，”德”是修辞。

二十七、思亭壶
在朱泥壶中，惠孟臣.惠逸公.陆思亭诸家原皆为清代制壶好手。
早期的思亭壶，壶嘴曲度较小，流口简练，以竹刀落款于盖口墙沿，笔致尚称工整；年代稍晚些的思亭壶，风格柔美，曲线明显，流口较尖，署款则各式皆备，有竹刀写刻，也有钢刀双钩刻，罕见钤印者。思亭壶式以其俊秀高雅，留名于朱泥陶史。闽南俗谚：「一无名，二思亭，三孟臣，四逸公」。思亭排名优于孟臣，有可能是思亭壶式俊挺，伫立茶船之中，有若蟜龙昂首，气韵出众。

二十八、龙头一捆竹
清朝制壶名家邵大亨，所做的龙头一捆竹，是根据一个非常动人的传说而设计出来的，它讲的是龙王到东海来巡视，路过一个地方，见到当地的人民非常贫困，但都又非常善良，就叫它的儿子送一样既能吃又能用的东西给当地人民，以帮助人民解决生活困难的问题。龙王的儿子遵照其父亲旨意将生长在大海中的一种叫“竹”的植物捆上一捆，绑在自己的龙头上送到当地群众的手里。龙头一捆竹壶正是诠释了龙与竹的关系。


我国地域辽阔，茶类繁多，又因民族众多、民俗差异，饮茶习惯便各有特点，所用器具更是异彩纷呈。
1.主茶具
主茶具乃泡茶、饮茶主要的用具，主要有茶壶、茶船、茶盅、茶杯、杯托、盖碗、冲泡器等。
（1）茶壶
用以泡茶的器具。也可直接用茶壶来泡茶，独自酌饮。也可用小茶壶当茶盅用。
茶壶由壶盖、壶身、壶底和圈足四部分组成。壶盖有孔、钮、座等细部。壶身有口、延（唇墙）、嘴、流、腹、肩、把（柄、板）等细部。由于壶的把、盖、底、形的细微部分的不同，壶的基本形态就有近200种。




以把划分：
①侧提壶：壶把为耳状，在壶嘴的对面。
②提梁壶：壶把在盖上方为虹状者。
③飞天壶：壶把在壶身一侧上方为彩带飞舞状。
④握把壶：壶把圆直形与壶身呈90°状。
⑤无把壶：壶把省略，手持壶身头部倒茶。
以盖划分：
①压盖：盖平压在壶口之上，壶口不外露。
②嵌盖：盖嵌入壶内，盖沿与壶口平。
③截盖：盖与壶身浑然一体，只显截缝。
以底划分：
①捺底：将壶底心捺成内凹状，不另加足。
②钉足：在壶底上加上三颗外突的足。
③加底：在壶底四周加一圈足。
以有无滤胆分：
①普通壶：上述的各种茶壶，无滤胆。
②滤壶：在上述的各种茶壶中，壶口安放一只直桶形的滤胆或滤网，使茶渣与茶汤分开。
（2）茶船
承放茶壶等的垫底器具，有竹木、陶瓷及金属制品。既可增加美观，又可防止茶壶烫伤桌面。
其主要种类有：
①盘状：船沿矮小，整体如盘状，侧平视茶壶形态完全展现出来。
②碗状：船沿高耸，侧平视只见茶壶上半部。
③双层状：茶船制成双层，上层有许多排水小孔，使冲泡溢出之水流入下层的储水器。
（3）茶盅
亦称茶海、公道杯、公平杯，用于盛放和分斟茶汤。将茶汤及时斟于茶海中，可避免茶叶久泡而苦涩。
其主要种类有：
①壶式盅：壶形，或以茶壶代替。
②圈顶式盅：将壶口部分或全部向外延拉成一翻边，以作把手。有盖或无盖。
③杯式盅：杯形，有把或无把，从盅身拉出一个简单的倒水口。

茶盅
（4）品饮杯
盛放泡好的茶汤并饮用的器具。其种类有：
①翻口杯：杯口向外翻出似喇叭状。
②敞口杯：杯口大于杯底，也称盏形杯。
③直口杯：杯口与杯底同大，也称桶形杯。
④收口杯：杯口小于杯底，也称鼓形杯。
⑤把杯：附加把手的茶杯。
⑥盖杯：附加盖子的茶杯，有把或无把。
（5）闻香杯
直口高杯，用来闻嗅留在杯里的香气之器具。此杯容积和品茗杯一样，但杯身较高，容易聚香。
（6）杯托
茶杯的垫底器具。其种类有：
①盘形：托沿矮小呈盘状。
②碗形：托沿高耸，茶杯下部被托包围。
③高脚形：杯托下有一圆柱脚。
④圈形：杯托中心留一空洞，洞沿上下有竖边，上固定杯底，下为托足。
⑤复托形：高脚托的托碟中心再有一个碗形或碟形的小托，小托承托茶盏或茶碗。

杯托
（7）茶碗
泡茶器具，或盛放茶汤作饮用器具。其形状有：
①圆底形：碗底呈圆形。
②尖底形：碗底呈圆锥形，常称为茶盏。
（8）盖碗
由盖、碗、托三部件组成，泡饮合用器具或可单用。
（9）大茶杯
泡饮合用器具。多为长桶形，有把或无把，有盖或无盖。
（10）冲泡盅、冲泡器
冲泡盅用以冲泡茶叶的杯状物，盅口拉出一斜口为出水口。冲泡器是指杯盖连接一滤网，中轴可以上下提压如活塞状，既可使冲泡的茶汤均匀，又可以使渣与茶汤分开。
2.辅助用品
泡茶、饮茶时所需的各种辅助器具，以增加美感，方便操作。
（1）铺垫
是茶席整体或局部物件摆放下的各种铺垫、衬托、装饰物的统称，常用棉、麻、化纤、竹、草杆织编而成。铺垫的形状一般有正方形、长方形、三角形、菱形、圆形、椭圆形、多边形和不确定形。
铺垫的类型有：
①织品类：棉布、麻布、化纤、蜡染、印花、毛织、织锦、绸缎、手工编织等。
②非织品类：竹编、草杆编、树叶铺、纸铺、石铺、瓷砖铺等。
（2）茶盘
摆置茶具，用以泡茶的基座。用竹、木、金属、陶瓷、石等制成，有规则形、自然形、排水形等多种。

双层茶盘
（3）茶巾
用以擦洗、抹拭茶具的棉织物，或用来抹干泡茶、分茶时溅出的水滴，或用来吸干壶底、杯底之残水；或在注水、续水时托垫壶流底部，也可用来擦拭清洁桌面。
（4）茶巾盘
放置茶巾的用具。竹、木、金属、搪瓷等均可制作。
（5）奉茶盘
用以盛放茶杯、茶碗、茶食或其他茶具的盘子，向客人奉茶和茶食时也使用，常用竹、木、塑料、金属制作而成。
（6）茶荷
是控制置茶量的器皿，用竹、木、陶、瓷、锡等制成。同时可作观赏干茶样和置茶分样用。

茶荷
（7）茶则
则者，准则也，可衡量茶叶用量，确保投茶量准确。用它从茶叶罐中取茶入壶或杯，多为竹木制品。
（8）茶匙
取茶或搅拌茶汤用具。常与茶荷搭配使用，从贮茶器中取干茶。
（9）茶夹
用来清洁杯具或夹取杯具，或将茶渣自茶壶中夹出。
（10）茶针
由壶嘴伸入流中疏通茶叶阻塞，使之出水流畅的工具，以竹、木制成。
（11）茶箸
形同筷子，也用于夹出茶渣，在配合泡茶时亦可用于搅拌茶汤。
（12）渣匙
从泡茶器具中取出茶渣的用具，常与茶针相连，即一端为茶针，另一端为渣匙，用竹、木制成。
（13）茶漏
圆环形小漏斗，当用小茶壶泡茶时，投茶时将其置壶口，使茶叶从中漏进壶中，以防茶叶洒到壶外。
（14）箸匙筒
插放茶箸、茶匙、茶夹、茶针等的有底筒状器物。

箸匙筒及茶则、茶匙、渣匙、茶夹、茶漏
（15）茶拂
用以刷除茶荷上所沾茶末之具。
（16）盖置
承托壶盖、盅盖、杯盖的器具，既保持盖子清洁，又避免沾湿桌面。其种类有：
①托垫式：形似盘式杯托。
②支撑式：圆柱状物，从盖子中心点支撑住盖；或筒状物，从盖子四周支撑。
（17）壶垫
圆形垫壶织品，保护茶壶。
（18）滤斗（滤网）
过滤茶汤碎末用。网为金属丝制，缘边金属或瓷质。
（19）滤斗架
承托滤斗用。有金属螺旋状，有瓷质双手合掌状、单手伸指状。

滤斗架及滤斗（滤网）
（20）计时器
用以计算泡茶时间的工具，有定时钟和电子秒表，可以计秒的为佳。
（21）茶食盘
置放茶食的用具，用瓷、竹、金属等制成。
（22）茶叉
取食茶食用具，金属、竹、木制。
（23）餐巾纸
垫取茶具、擦手、拭杯沿用。
（24）消毒柜
用以烘干茶具和消毒灭菌。
3.备水器
（1）煮水器
由汤壶和茗炉两部分组成，炉以热源分有电炉、酒精炉、炭炉、燃气炉等。常见的“茗炉”，炉身为陶器，或金属制架，中间放置酒精灯。茶艺馆及家庭使用最多的是“随手泡”，用电烧水，方便实用。
（2）暖水瓶
贮放开水用。一般用居家使用的热水瓶即可，如去野外郊游或举行无我茶会时，需配备施行热水瓶，以不锈钢双层胆者为佳。
（3）水方
贮放清洁用水的器皿。
（4）水注
盛水的壶形容器。功用是将冷水注入煮水器内加热，或将开水注入壶（杯）中温器、调节冲泡水温。形状近似壶，口较一般壶小，而流特别细长，多为陶瓷制品。
（5）水盂
盛放弃水、茶渣以及尝点心时废弃的果壳等物的器皿，多用陶瓷制作而成，亦称“滓盂”。

水盂
4.备茶器
（1）茶样罐（筒）
用于盛放茶样的容器，体积较小，装干茶30－50克即可。以陶器为佳，也有用纸或金属制作。
（2）贮茶罐（瓶）
贮藏茶叶用，可贮茶250－500克。为密封起见，应用双层盖或防潮盖，金属或瓷质均可。
（3）茶瓮（箱）
涂釉陶瓷容器，小口鼓腹，贮藏防潮用具。也可用马口铁制成双层箱，下层放干燥剂（通常用生石灰），上层用于贮藏，双层间以带孔搁板隔开。
5.盛运器
（1）提柜
用以存储泡茶用具及茶样罐的木柜，门为抽屉式，内分格或安放小抽屉，可携带外出泡茶用。
（2）都篮
竹编的有盖提篮，放置泡茶用具及茶样罐等，可携带外出泡茶。
（3）提袋
携带泡茶用具及茶样罐、泡茶巾、坐垫等物的多用袋，用人造革、帆布等制成的背带式袋子。
（4）包壶巾
用以保护壶、盅、杯等的包装布，以厚实而柔软的织物制成，四角缝有雌雄搭扣。
（5）杯套
用柔软的织物制成，套于杯外。
6.泡茶席
（1）茶车
可以移动的泡茶桌子，不泡茶时可将两侧台面放下，搁架向对关闭，桌身即成一柜，柜内分格，放置必备泡茶器具及用品。
（2）茶桌
用于泡茶的桌子。长约120-150厘米，宽约60－80厘米。
（3）茶（椅）凳
泡茶时的坐具，高低应与茶车或茶桌相配。
（4）坐垫
在炕桌上或地上泡茶时，用于坐、跪的柔软垫物。大都为60厘米×60厘米的方形物，或60厘米×45厘米的长方形物，为方便携带，可制成折叠式。
7.茶室用品
（1）屏风
遮挡非泡茶区域或作装饰用。
（2）茶挂
挂在墙上营造气氛的书画艺术作品。
（3）花器
插花用的瓶、篓、篮、盆等物。
（二）主茶具的功能要求
主茶具，一定要符合泡饮茶的功能要求，如果只有玲珑的造型、精美的图案和亮丽的色彩，而在其功能上有所欠缺，则只能作为摆设，失去了茶具的真正作用。不同茶具的功能要求尽管不同，但终究以实用、便利为第一要旨。现分述如下：
1.茶壶
一把茶壶是否适用，取决于用之置茶、泡茶、斟茶（倒茶）、清洗、置放等方面操作的便利程度及茶水有无滴漏。
首先，纵观整体，一则壶嘴、壶口与壶把顶部应呈“三平”，或虽突破“三平”但仍不失稳重，唯把顶略高；
二则对侧把壶而言，壶把提拿时重心垂直线所成角度应小于45度，易于掌握重心；
三则出水流畅，不漏水，壶嘴可断水，无余水沿壶壁外流滴落。其次，细察各处，分别有以下标准：
（1）壶口
为便于置放茶叶及夹取茶渣，壶口直径不宜小于3.5厘米，即可伸入并拢的双指。若是嵌盖式壶口，堰圈部分不能在壶口内侧形成凸起的一圈，否则不利于去渣、涮壶。为避免倒茶时水从壶口先出，可将壶嘴方的壶口上扬。
（2）水孔
茶壶的水孔有单孔、网状孔和蜂窝孔三种。一般小壶为单孔，易被浸泡后的叶底堵塞，使“流”的出水不畅，尤以喇叭状小孔为甚，冲泡时需常用茶针疏通，故其“流”为直形。网状孔可以直接制坯而成，亦可在单孔外加金属网，避免叶底入“流”堵塞，但仍易为单片叶底粘住，出现水流不畅。最佳水孔为蜂窝状，即将水孔处制成一半球状，向壶身内凸起，凸面上布满蜂窝状小孔，即使被单片叶粘着，也只是盖住了一部分小孔，又因是凸面，很快会滑落，不易堵塞，但制作难度较大。
（3）壶嘴
要求出水顺畅、流速适中、水注成线，特别是“断水”要良好，即斟好茶后，壶嘴的水能马上回落，不会沿“流”的外壁滴于杯外。“断水”功能与壶盖是否密封有关，选购时应注水试用。
（4）壶把
作为壶的提握部位，壶把的重心十分关键。冲满水的茶壶靠手腕提握，位置不对则未斟茶时已洒出茶水。前文已述，侧提壶之“三平”等原则应牢牢记住。从把的形状来看，固定的提梁壶把，必须加大梁的高度和宽度，使掀盖、置茶、去渣方便，但斟茶时又显笨拙，可改用活动壶把，则可扬长避短。一般多用侧提壶，泡茶时操作方便，姿态优雅。
（5）壶形
壶形的种类很多，同类壶的大小、高低和直径的比例、装饰花纹等千变万化。壶形的好坏直接影响到泡茶时的动态美观，方便实用的壶用来得心应手，更增添了一份泡茶技艺的美感。从所备之茶具的风格，可想见其人的文化层次、个人修养、茶艺造诣等等。所以，在选择壶形时，应摒弃华而不实的装饰，以质朴取胜。如冲泡绿茶之壶，为保持其特有的色泽，除控制水温外，须选用口大（有的大到与壶身直径相同）、壁薄（易传热，与质地也有关）的扁腹形壶，取其散热快的长处，令茶汤色碧而清澈；若冲泡青茶，则应选口小、壁厚、多细密气孔、高度与直径相仿者，盖取其保温性好，使茶汤浓香诱人，余味不绝。
上述五点，指茶壶的一般功能要求。一般鉴赏紫砂茶壶，当从其神韵、形态、色泽、意趣、文心、适用等方面一一考评。在实用便利的基础上，壶形应以自然流畅、气定神闲者为佳，切忌矫揉造作、匠气十足。古人尝以佳人比佳壶，推崇布衣荆钗，不亚天姿国色，是以一把佳壶不可多色多饰，须以浑然天成为最高境界。
2.茶船
茶船除防止茶壶烫伤桌面、冲泡水溅到桌面外，有时还作为“温壶”、“淋壶”时蓄水用，观看叶底用，盛放茶渣和涮壶水用，并可以增加美观。选择时应注意：
（1）形状
碗状优于盘状，而有夹层者更优于碗状。这是因为盘状茶船无法蓄盛废水，碗状可蓄，但壶的下半部浸于水中，日久天长会令茶壶上下部分色泽有异，有夹层的茶船既可以下层蓄废水，又可以上层实现茶船的各个功效，十分利于操作与日常养壶。
（2）大小
茶船围沿要大于壶体的最宽处，若是碗状、有夹层的茶船，因要用来蓄水，所以其容水量至少是茶壶容水量的2倍，但也不可过大，应与茶壶比例协调。
（3）造型与色彩
茶船应与茶壶的造型、色泽、风格一致，起到和谐的效果。
3.茶盅（公道杯）
茶盅除具均匀茶汤浓度功能外，最好还具滤渣功能。
（1）形状和色彩
盅与壶搭配使用，故最好选择与壶呼应的盅，有时虽可用不同的造型与色彩，但须把握整体的协调感。若用壶代替盅，宜用一大一小、一高一低的两壶，以有主次之分。
（2）容量
盅的容量一般与壶同即可，有时亦可将其容量扩大到壶的1.5－2.0倍，在客人多时，可泡两次或三次茶混合后供一道茶饮用。
（3）滤渣
在盅的水孔外加盖一片高密度的金属滤网即可滤去茶汤中的细茶末。
（4）断水
盅为均分茶汤用具，其断水性能优劣直接影响到均分茶汤时动作的优雅，如果发生滴水四溅的情形是极不礼貌的。所以，在挑选时要特别留意，断水好坏全在于嘴的形状，光凭目测较为困难，以注水试用为佳。
4.茶杯
茶杯的功能是用于饮茶，要求持拿不烫手，啜饮又方便。杯的造型丰富多样，其料用感觉亦不尽相同，下面介绍挑选时一般的准则。
（1）杯口
杯口需平整，可倒置平板上，两指按住杯底左右旋转，若发出叩击声，则杯口不平，反之则平整。通常翻口杯比直口杯和收口杯更易于拿取，且不易烫手。
（2）杯身
盏形杯不必抬头即可饮尽茶汤，直口杯抬头方可饮尽，而收口杯则须仰头才能饮尽，可根据各人喜好选择。
（3）杯底
选择方法同杯口，要求平整。
（4）大小
与茶壶匹配，小壶配以容水量在20－50毫升的小杯，过小或过大都不适宜，杯深不应小于2.5厘米，以便持拿；大茶壶配以容量100－150毫升的大杯，兼有品饮与解渴的双重功能。
（5）色泽
杯外侧应与壶的色泽一致，内侧的颜色对汤色的影响极大，为观看茶汤真实的色泽，宜选用白色内壁。有时为增加视觉效果，一些特殊的色泽也可以，如青瓷有助于绿茶茶汤“茶中带绿”的效果，牙白瓷可使桔红色的茶汤更娇柔，紫砂和黑釉等本色，则不易观看汤色的色泽、明亮度，但一般饮用时可使茶汤显得更加醇厚。
（6）杯数
在购买成套茶具时，可在壶中盛满水，再一一注入杯子，即可测知是否相配。在用于泡茶时，茶叶会占去壶容量的20%－30%。斟茶时杯中茶汤七八分满即可。一壶一杯，宜独坐品茗、感悟人生；一壶三杯，宜一二知己煮茶夜谈；一壶五杯，宜亲友相聚、吃茶休闲；若人数再多，则宜用几套壶具或泡大桶茶，也其乐融融。在购买时，最好能买些备用的杯子，可作杯子破损后的替补。
5.杯托
杯托是承载茶杯的器具，杯托的要求必须是易取、稳妥和不与杯粘合。
（1）高度
托沿离桌面的高度至少为1.5厘米，以便轻巧地将杯托端起，如一平板状，端取极不方便，只能作垫子，避免烫伤桌面而已。因此，即使是盘式的杯托，也应有一定高度的圈足。
（2）稳定度
杯托中心应呈凹形圆，大小正好与杯底圈足相吻合，特别是光滑材料如金属制成的杯托，常在中心做出一个圈形，才能充分嵌住杯子。
（3）平整度
托沿和托底均应平整，可用检测杯口方法进行检测。
（4）防粘着
饮茶时，除盖碗常连托端起外，一般仅持杯啜饮。若杯底有水或杯底升温使托与杯底间空隙部减压，造成杯与托粘连，端杯时会将托带起，稍后即掉落，发出响声或打碎，故茶托不宜过于光滑。分茶时勿滴水入托。取杯时一手扶住托沿，一手拿取，也可避免失手。
6.盖置
盖置的功用是保持壶盖的清洁，并防止盖上的水滴在桌上，所以盖置要有集水功能。支撑式盖置是筒状物，只能支撑住盖子的中心部位，因此盖子也要设计成有集水功能的，使盖上的水集到中心再滴到筒内蓄积，高度以取拿方便为宜，亦可用直筒杯代之；托垫式盖置可用各种盘子或用各式茶托代之。
（三）茶具选配
选择茶具，一要看茶叶、二要看场合、三要看人数。优质茶具冲泡上等名茶，两者相得益彰，使人在品茗中得到美好的享受。选择时应注意色彩的搭配，型式和质地的选择，且整套茶具与环境、铺垫、插花等要相和谐。
1.茶具型式的选配
细嫩的名优绿茶，可用无色透明玻璃杯冲泡，边冲泡边欣赏茶叶在水中缓慢吸水而舒展、徐徐浮沉游动的姿态，领略“茶之舞”的情趣。至于其他名优绿茶，除选用玻璃杯冲泡外，也可选用白色瓷杯冲泡饮用。但不论冲泡何种细嫩名优绿茶，茶杯均宜小不宜大。大则水量多，热量大，会将茶叶泡熟，使茶叶色泽失却绿翠。也会使茶香减弱，甚至产生“熟汤味”。
高档花茶可用玻璃杯或白瓷杯冲饮，以显示其品质特色，也可用盖碗或带盖的杯冲泡，以防止香气散失；普通低档花茶，则用瓷壶冲泡，可得到较理想的茶汤，保持香味。
冲泡中高档红绿茶，如工夫红茶、眉茶、烘青和珠茶等，因以闻香品味为首要，而观形略次，可用瓷杯直接冲饮。低档红绿茶，其香味及化学成分略低，用壶沏泡，水量较多而集中，有利于保温，能充分浸出茶之内含物，可得较理想之茶汤，并保持香味。
工夫红茶可用瓷壶或紫砂壶来冲泡，然后将茶汤倒入白瓷杯中饮用。红碎茶体型小，用茶杯冲泡时茶叶悬浮于茶汤中不方便饮用，宜用茶壶泡沏。
乌龙茶宜用紫砂壶冲泡；袋泡茶可用白瓷杯或瓷壶冲泡。品饮冰茶，以用玻璃杯为好。此外，冲泡红茶、绿茶、黄茶、白茶，使用盖碗，也是可取的。
2.茶具色泽的选配
茶具的色泽是指制作材料的颜色和装饰图案花纹的颜色，通常可分为冷色调与暖色调两类。冷色调包括蓝、绿、青、白、灰、黑等色，暖色调包括黄、橙、红、棕等色。凡用多色装饰的茶具可以主色划分归类。茶器色泽的选择是指外观颜色的选择搭配，其原则是要与茶叶相配，茶具内壁以白色为好，能真实反映茶汤色泽与明亮度，并应注意主茶具中壶、盅、杯的色彩搭配，再辅以船、托、盖置，力求浑然一体，天衣无缝。最后以主茶具的色泽为基准，配以辅助用品。
1.绿茶类
名优茶：透明无花纹、无色彩、无盖玻璃杯或白瓷、青瓷、青花瓷无盖杯。
大宗茶：单人用具，夏秋季可用无盖、有花纹或冷色调的玻璃杯；春冬季可用青瓷、青花瓷等各种冷色调瓷盖杯。多人用具，宜用青瓷、青花瓷、白瓷等各种冷色调壶杯具。
2.黄茶类
奶白瓷、黄釉颜色瓷和以黄、橙为主色的五彩壶杯具、盖碗和盖杯。
3.红茶类
条红茶：紫砂（杯内壁上白釉）、白瓷、白底红花瓷、各种红釉瓷的壶杯具、盖杯、盖碗。
红碎茶：紫砂（杯内壁上白釉）以及白、黄底色描橙、红花和各种暖色瓷的咖啡壶具。
4.白茶类
白瓷或黄泥炻器壶杯，或用反差极大且内壁有色的黑瓷，以衬托出白毫。
5.青茶类
轻发酵及重发酵类：白瓷及白底花瓷壶杯具或盖碗、盖杯。
半发酵及轻焙火类：朱泥或灰褐系列炻器壶杯具。
半发酵及重焙火类：紫砂壶杯具。
6.花茶类
青瓷、青花瓷、斗彩、五彩等品种的盖碗、盖杯、壶杯套具。
3.茶具质地的选配
茶具质地主要是指密度而言。根据不同茶叶的特点，选择不同质地的器具，才能相得益彰。密度高的器具，因气孔率低、吸水率小，可用于冲泡清淡风格的茶。如冲泡各种名优茶、绿茶、花茶、红茶及清香乌龙等，可用高密度瓷或银器，泡茶时茶香不易被吸收，显得特别清冽。透明玻璃杯可用于冲泡名优绿茶，香气清扬又便于观形、色。而那些香气低沉的茶叶，如铁观音、水仙、普洱等，则常用低密度的陶器冲泡，主要是紫砂壶，因其气孔率高、吸水量大，故茶泡好后，持壶盖即可闻其香气，尤显醇厚。在冲泡乌龙茶时，同时使用闻香杯和品饮杯后，闻香杯中残余茶香不易被吸收，可以用手捂之，其杯底香味在手温作用下很快发散出来，达到闻香目的。
器具质地还与施釉与否有关。原本质地较为疏松的陶器，若在内壁施了白釉，就等于穿了一件保护衣，使气孔封闭，成为类似密度高的瓷器茶具，同样可用于冲泡清香的茶类。这种施釉陶器的吸水率也变小了，气孔内不会残留茶汤和香气，清洗后可用来冲泡多种茶类，性状与瓷质、银质的相同。未施釉的陶器，气孔内吸附了茶汤与香气，日久冲泡同一种茶还会形成茶垢，不能用于冲泡其他茶类，以免串味，而应专用，这样才会使香气越来越浓郁。
选配茶具，除了看它的使用性能外，茶具的艺术性、制作的精细与否，也是人们选择的另一个重要标准。

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紫砂泥质特性
紫砂陶泥土质细致，泥胚韧度极高，含铁量超过百分之九，可塑性强，干燥后收缩率较小，产品不易变形，宜于制作精巧的茶壶。紫砂泥质的这个特点，为制作出多种多样的品种，多姿多彩的造型，千变万化的线条提供了良好的加工施艺条件。
紫砂陶土以摄氏一千二百度烧成后，有较强的吸水率和较大的气孔率，渗透性好，所以制成的茗壶都具有良好的吸附和透气性能，因此紫砂壶泡出来的茶能比其它茶具卓越。
紫砂之美
质朴：大部分的宜兴紫砂茶壶都是素身无饰，只是单看外形和表面纹理已深具美感，淳朴大方，别具风格。我们且看韩其楼先生如何形容紫砂。
我恋紫砂无釉彩，相见如人披肝胆，
不靠衣衫扶身价，惟以本质令人爱。
色彩：紫泥、朱泥和本山绿泥三种主要紫砂泥料，均可单独用来制作各种器皿，又能互相掺合，或加入矿物颜色，便可得到一系列不同深浅的褐色、红色和黄褐色；墨绿色和黑紫色是二十世纪的新色系。因此紫砂陶泥缤纷的色彩，令紫砂器皿也同样色泽妍美。
形丰：由于紫砂的可塑性极高，成型后坯体强度高，坯的干燥收缩率小，烧成后不易变形，所以适合制作手工精巧的工艺品。因此，紫砂器皿能够呈现出千姿百态的造型、精密的构造。
技精：由于紫砂泥是一种不能用水直接调稀的陶土，所以不适合以轮制法或注浆法成形，而是需要用手捏造成各类器物。当然这些手工技艺都是几百年甚至上千年，历代艺人的经验积累和探索的成果，所以，我们今日看到的这些紫砂工艺品，技艺精湛，巧夺天工。
艺高：紫砂工艺日趋完美，造型洗练大方，色调古朴雅致，意韵幽深旷远。如果紫砂成品和谐了泥、形、技、神、气、态各方面的内涵与艺术神韵，那制作出来的成品，就不只是工艺品，而是一件文化艺术珍品了。
前人对宜兴紫砂的评价
“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土” 清人汪文柏《陶器行》
“茗注莫妙于砂，壶之精者又莫过于阳羡” 明人李渔
优质的紫砂工艺品，或称特种工艺茶壶，是指出于有名艺人的手制作品，它不仅讲究造型的完整，而且特别着重制作过程中的工艺质量。名艺人的成就和名望，正是这些方面都达到了与职称相等的水平。所以由名工艺师制作的紫砂工艺茶壶，既使价值不菲，却仍然是收藏爱好者渴求的对象。
历史产品成为文物，其价格更为惊人。历史上一些记叙里多读到出于名艺人手的工艺杰作的身价，称誉为“贵重如珩璜、珍重比流黄”超过珠玉之上。明人熊飞《以陈壶徐壶烹调山岕片歌》说：“景陵铜鼎半百清，荆溪瓦注十千余”，清人陈其年《赠高澹人诗》提到“一具尚值三千缗”，足见名家作品价值之高”。


釉里红松竹梅纹玉壶春瓶
釉里红松竹梅纹玉壶春瓶，高33cm，口径8.8cm，足径11.3cm。
瓶撇口，细颈，圆腹，平底，圈足。通体釉里红纹饰：里口沿绘卷枝纹一周，颈部绘蕉叶纹，颈、腹之间绘变形海水、卷枝纹各一周，腹部主题纹饰为松竹梅，衬以山石、芭蕉、灵芝纹。近足处绘莲瓣纹一周，圈足上亦绘卷枝纹。
釉里红是元代景德镇窑创烧的一个品种，烧成难度大。此件玉壶春瓶继承元代釉里红的烧制技术，红呈色较纯正，纹饰清晰，是明初景德镇釉里红之佳作。

釉里红四季花卉纹尊
釉里红四季花卉纹尊，高53cm，口径26.5cm，足径23.2cm。
尊石榴形，撇口，短颈，丰肩，肩下渐敛，通体起瓜棱。外壁釉里红纹饰，共10层。口沿饰回纹一周，其下饰如意头纹。肩部纹饰顺序为变形莲瓣纹内绘折枝花，变形云头纹，如意头纹内绘折枝花。腹部绘四季花卉12组，均配以湖石。腹下饰变形莲瓣纹内绘朵花，胫部饰回纹一周。足上饰变形莲瓣纹内绘折枝花，足边饰卷草纹。底无釉无款。
国内传世或出土的元末明初之釉里红器极少，成功者更为少见。此尊不仅釉下铜红色纯正，釉面匀净，且造型高大规整，四季花的描绘更是细腻精致，自然生动，其纹饰繁密但层次清晰，体现了元末明初瓷器粗犷豪放的艺术特色。

釉里红折枝牡丹纹花口盘
釉里红折枝牡丹纹花口盘，高8.6cm，口径45cm，足径22.1cm。
盘菱花形口折沿，瓣形的弧壁与花口对应，圈足呈梯形，细砂底，泛火石红色。盘胎体厚重。图案采用釉里红线绘装饰技法，颜色鲜亮。盘心为主题纹饰，内绘折枝牡丹纹，盘心与内壁转折处绘两两对称的花卉图案，装饰繁缛，勾绘娴熟。
明洪武釉里红器装饰以植物题材为主，其植物种类之繁多，内容之新奇，是以前各时期所无法比拟的。这件洪武釉里红大盘纹饰富丽多彩，釉面发色纯正鲜艳，较好地体现了明初釉里红的烧制成就，在品种、数量都不甚多的明初釉里红器中堪称珍品。

青花折枝花卉纹大盘
青花折枝花卉纹大盘，高8.5cm，口径45.7cm，足径26.9cm。
盘敞口，折沿，弧腹，圈足，细砂底呈火石红色。通体施白釉，里外绘青花纹样。折沿处绘缠枝菊纹一周，共18朵。内腹绘缠枝石榴、菊花及牡丹纹。盘心绘折枝莲花一枝，周围绘4组如意头云纹，云纹内各绘一折枝菊花纹，云纹间由缠枝纹相连。盘外腹绘缠枝菊花8朵及莲瓣纹。
此盘胎重体大，形制完整，反映出洪武时期制瓷的风格与水平。所绘花卉纹饰笔法流畅，充满活力，特别是盘心的折枝莲花，别具清淡高雅之韵味。这种豪放潇洒、疏密有致的装饰风格充分显示出明初青花艺术的特色。

釉里红缠枝牡丹纹执壶
釉里红缠枝牡丹纹执壶，高32cm，口径7.3cm，足径11cm。
壶唇口，细颈，斜肩，硕腹，圈足。壶身作玉壶春瓶式，壶体一侧置弯曲细长的壶流，并以一云板形饰件与壶身相连，另一侧置曲柄，连接于颈腹之间，柄上端置一小系。壶通体绘釉里红纹饰，唇口绘回纹一周，颈部分层绘焦叶纹、回纹、缠枝灵芝纹各一周，腹部满绘缠枝牡丹纹，壶流亦满饰缠枝花卉，壶柄绘有缠枝栀子花等纹饰，近足处为一周变形莲瓣纹，足外墙绘卷草纹。足内满施白釉，无款。
此壶造型优美，纹饰线条流畅，一气呵成。在装饰风格上一改元代纹饰繁密的特点，布局渐趋疏朗，采用分层装饰的手法，绘画粗犷而不失工整，具有鲜明的时代特征。
明洪武时期的釉里红瓷器多为大盘、大碗、大罐、玉壶春瓶、梅瓶、执壶等大件器物，纹饰以各种缠枝、折枝和串枝花卉为主，此外还有松竹梅、庭院芭蕉及龙凤等纹饰。此时期的釉里红发色不甚鲜艳，多为红中偏灰黑的色调，此壶发色较为鲜艳纯正，是一件难得的珍品。

青花折枝菊纹执壶
青花折枝菊纹执壶，高27.8cm，口径7.7cm，足径11.7cm。
壶撇口，细长颈，斜肩，丰腹，下部饱满，圈足，一侧有长流，流与颈肩连以横片，另一侧有曲柄，连于颈腹之间。通体青花纹饰：口沿下饰回纹，再下为蕉叶纹、回纹、缠枝纹、灵芝纹各一周，腹部饰折枝菊纹和牡丹纹；近足处饰变形蕉叶纹，流及柄均绘缠枝花卉纹。壶有系，系面绘缠枝花纹。
此器是洪武青花瓷器中的佳作，造型优美，纹饰布局繁密，描绘细致。

鲜红釉高足碗
鲜红釉高足碗，高9.9cm，口径15.8cm，足径4.2cm。
碗撇口，弧腹，高圈足微外撇。碗外壁及足满施鲜艳的宝石红釉，内壁为白釉，有暗云龙纹装饰。碗心暗刻篆书“永乐年制”四字款。
此碗造型秀美，鲜红釉纯净无瑕，亮丽匀净，为故宫博物院收藏的唯一带有永乐官窑年款的红釉器。
高足碗盛于元代，又称靶杯，在明代初年亦十分流行。永乐红釉高足碗弥足珍贵，最负盛名。

翠青釉三系罐
翠青釉三系罐，高10.4cm，口径9.9cm, 足径14.1cm。
罐直口，扁腹，圈足。肩部有3个环形小系，系下凸起海棠托饰，花瓣上有横线纹。罐里及足内施青白釉，外施翠青釉。直口盖合于罐口。此罐制作规整，胎体细腻，釉色青翠。翠青釉瓷器为永乐时所创，传世品极少。

甜白釉划花缠枝莲纹梅瓶
甜白釉划花缠枝莲纹梅瓶，高24.8cm，口径4.5cm。
瓶小口，肩下渐敛，足胫处略外撇，圈足，砂底无釉。通体施甜白釉，釉面暗划3组纹饰，依次为卷草纹、缠枝莲花纹、折枝花卉纹，以弦纹间隔。
此梅瓶保持了宋代梅瓶器身修长挺拔的特点，适当压缩了瓶身的高度，放宽了肩部和足部，使各部位比例更趋谐调。瓶体所施甜白釉纯正洁净，色泽柔润，纹饰刻划细腻，是永乐时期甜白釉瓷器中不可多得的珍品。永乐时期甜白釉器物是宫中主要用瓷，据1989年景德镇明代御窑厂遗址发掘报告显示，在永乐前期地层中98%以上的出土物为甜白釉瓷器。

青花缠枝花纹折沿盆
青花缠枝花纹折沿盆，高13.9cm，口径31.6cm，底径21.5cm。
盆折沿，腹垂直，平底露胎。里外青花装饰。盆里沿绘缠枝花一周，内壁绘缠枝花7朵，盆底绘回纹一周，回纹内绘八瓣团花，花瓣呈变形蕉叶纹，纹内又绘暗八仙。盆外沿绘折枝花卉8朵，外壁绘缠枝花卉7朵，底边绘变形朵花纹一周。
此盆青花呈色浓艳，有晕散现象，为苏泥勃青料所致。纹饰繁复生动，层次分明，是永乐时期受西亚国家金银器的影响而创烧的一种新器型。

青花压手杯
青花压手杯，高4.9cm，口径9.2cm，足径3.9cm。
压手杯是明代永乐时期景德镇御窑厂创制的新型瓷杯。杯体如小碗状，口微撇，直壁，丰底，圈足。此杯制作精细，形体古朴敦厚。内外均绘青花纹饰，青花色调深翠。杯心有葵花一朵，花中心青花篆书“永乐年制”四字款。外壁口沿下绘朵梅一周，腹部饰缠枝莲纹。压手杯的特点为胎厚体重，重心在杯的底部，口沿微微外撇，手握杯时，正压合于手的虎口处，给人以稳重贴合之感，故有“压手杯”之称。
明永乐青花压手杯是明代瓷器中能与文献记载相互印证的一种实物，具有重要的历史研究价值。明人谷应泰撰写的《博物要览》一书中特别提到了这种杯：“永乐年造压手杯，坦口，折腰，砂足滑底。中心画有双狮滚球，球内篆书'大明永乐年制’六字或四字，细若米粒，此为上品，鸳鸯心者次之，花心者又次之也。杯外青花深翠，式样精妙，传世可久，价亦甚高。”在故宫博物院的藏品中，有双狮绣球内书年款和花心内书年款的压手杯，另有杯心为鸳鸯卧莲图案者，系万历时期仿制。此种精致高雅且带有永乐年款的压手杯，据目前掌握的资料来看，仅故宫博物院收藏有三件。

青花云龙纹盘
青花云龙纹盘，高3.1cm，口径19.4cm，足径11.7cm。
盘撇口，弧壁，圈足。盘内壁与内底交接处暗划弦纹一周。内底暗划云纹三朵，呈“品”字形排列。内壁模印云龙纹。外壁以青花绘二云龙赶珠纹。足内施白釉，无款识。
此盘胎薄体轻，造型优美，青花发色艳丽，所绘龙纹笔触细腻，生动传神。盘内印、划花纹承袭了元代及明洪武瓷器的作法，反映了景德镇窑瓷器从元至明永乐朝一脉相承之关系。

明永乐青花竹石芭蕉纹玉壶春瓶
青花竹石芭蕉纹玉壶春瓶，高32.8cm，口径8.2cm，足径10.8cm。
瓶撇口，细颈，硕腹，圈足。底足无釉无款识。通体在莹润闪青的白釉上展现出色泽浓艳的青花纹饰。瓶颈部绘三层纹饰各一周，上部为上仰的蕉叶纹，中间是缠枝花纹，下部为下垂的云头纹，近足处绘上仰变形蕉叶纹一周与之相呼应。足外墙饰一周半朵莲的边饰。腹部为主题纹饰：运用写实的手法描绘出一幅南国的庭院景致，图中两块玲珑的湖石挺拔俊秀，依石而立的翠竹枝头微低，似在随风摇曳，围栏内外一片郁郁葱葱的萱草、兰花竞相开放，呈现出一幅生机勃勃的景象，而四季常青的芭蕉叶又为画面平添了几分南国色彩。山石、翠竹、蕉叶、萱草、兰花构成了一幅寓意吉祥的“五瑞图”。
此瓶造型线条优美流畅， 胎质纯净细腻，纹饰清晰生动。画面一改元青花繁缛的装饰风格，构图疏朗有致，青花色泽浓艳亮丽，深浅不一，富于层次感和立体感。画面中的黑色斑点似水墨画中晕散的效果，为永乐青花的显著特征，这种自然形成的色泽特点极难模仿，为后世仿品所不及。清康熙、雍正、乾隆时期皆有仿永乐青花竹石芭蕉纹玉壶春瓶，但器物造型不及永乐器柔美秀丽而略显臃肿笨重，画面中的黑斑不是天然烧成，系人为重笔点染而成，与原物相差甚远。

青花折枝花果纹梅瓶
青花折枝花果纹梅瓶，高28.5cm，口径4.8cm，足径11.3cm。
瓶小口圆唇，短颈，丰肩，宽圈足。通体青花装饰。肩部绘变形莲瓣纹，纹内绘朵花。瓶身绘折枝花果，大小各3枝，分别为石榴、枇杷、樱桃、葡萄、荔枝，近足处绘上仰蕉叶纹一周，素底无釉。此瓶是明永乐时期景德镇御窑厂烧制的宫廷用器，这种梅瓶的传世完整器物不多，十分名贵。
此梅瓶胎质洁白，做工精细，青花画工娴熟。永乐时期使用的青花钴料是一种称为“苏麻离青”的进口料，含铁量较高，呈色浓重青翠，往往出现铁锈斑疵。此瓶的青花钴料即典型的进口料，在白胎的映衬下，罩于釉下的青花青翠浓艳，花果上布满褐色的铁结晶斑点，有如一幅传统的水墨画，晕散自然。
清雍正、乾隆时官窑曾仿造此梅瓶，造型、釉色较接近原物，唯青花的铁结晶斑点过于均匀、细洁，与永乐青花自然晕散的风格有别。

青花缠枝莲纹花浇
青花缠枝莲纹花浇，高14.7cm，口径8cm，足径4cm。
花浇直口，直颈，溜肩，硕腹，足内凹，一侧以螭龙为柄，柄两端各有一头，一衔于外口，一作柄尾。通体绘青花纹饰，口部边沿绘缠枝莲纹，颈部绘海水江崖及花瓣纹各一周，腹部主题纹饰为缠枝莲纹，近足处绘变形如意头纹一周。
此花浇青花色泽浓艳，有黑色结晶斑。其造型风格系仿西亚黄铜壶器物。

青花缠枝花纹扁壶
青花缠枝花纹扁壶，通高54cm，口径6.5cm。
壶小口，两环耳，器身圆形如龟状。壶背面素胎，中心凹入一圈。壶正面隆起。釉色青白光洁，青花浓翠，深入胎骨，有铁锈斑点。正面中心隆起部绘八角锦纹，以海水江崖为地，中心四周为缠枝莲，外环以海水江崖。壶颈凸起弦纹一道，上下绘缠枝花及海水江崖一周。壶盖圆顶。盖面绘四株折枝花，叶蔓清秀，运笔流畅，花大而叶小，叶纹为纤细齿状。
此壶纹饰精美，式样别致，是当时受西亚金属器皿的影响而烧制的新器型。
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青花枇杷绶带鸟纹大盘
青花枇杷绶带鸟纹大盘，高9.2cm，口径51.2cm，足径34.5cm。
盘折沿，菱花口式，通体作16瓣莲花形，盘心宽大平坦，圈足，细砂底，无款识，露胎处呈现火石红色。青花底釉青白亮丽，厚润透明。盘心主体图案是一只栖于枇杷枝上的绶带鸟，正回首啄食饱满的枇杷果。内壁绘石榴、桃实、荔枝、枇杷等折枝花果，沿面绘大小缠枝莲花，外沿下绘海水江崖纹，外壁绘折枝菊花纹。
永乐、宣德两朝是我国青花瓷器史上的黄金时代，其青花瓷之胎质、底釉、绘画，无一不精。此盘使用永乐时由西洋进口的“苏泥勃青”料，浓重艳丽，渗入胎骨，并有自然晕散形成的“铁锈斑”，手抚之有凹凸不平之感。国内外现存传世的永乐青花瓷，大盘往往以花卉为装饰题材，用枇杷绶带鸟为主题图案的较少见，就目前已掌握的资料来看，完整的只有三件：日本东京国立美术馆一件，天津艺术博物馆一件，而北京故宫博物院现存的这件最为精美。

青花花卉锦纹双耳扁瓶
青花花卉锦纹双耳扁瓶，明永乐，高24.3cm，口径3.5cm，足径7.4cm。
瓶蒜头口，束颈，圆形扁腹。口肩连以对称的如意耳，腹两侧正中各凸饰一乳钉纹，璧形底足，无款识。瓶口边绘如意纹，腹部纹饰以六角星开光向四周伸展构成六边形锦式开光，开光内绘折枝花、缠枝花、朵花、团花、江崖海水等纹饰，足边绘朵梅纹一周。
此瓶造型仿自阿拉伯铜器，纹饰的题材与布局都具有西亚风格。

青花双耳葫芦式扁瓶
青花双耳葫芦式扁瓶，明永乐，高25.2cm，口径3.3cm，足径6cm。
瓶葫芦式，收口，束颈，圆形扁腹，浅圈足。中部两节葫芦间有如意形双耳。瓶上部饰缠枝花纹，下腹部两面各绘轮花一朵，周围环绕花叶纹一周。无款识。
明永乐青花呈色浓艳，可见结晶斑。此瓶应是受西亚器物风格的影响而烧制的。

青花竹石芭蕉纹梅瓶
青花竹石芭蕉纹梅瓶，明永乐，高41cm，底径12.2cm。
瓶小口，带盖，盖上有宝珠形纽，圆肩，肩下渐收，平底。盖纽及盖面中央饰莲瓣纹，盖之立壁上绘折枝花卉。梅瓶肩饰正反连贯的如意云纹，如意云纹内绘折枝花卉。腹部主题纹饰绘竹石芭蕉，衬以坡地、花草，宛如园中小景。足部绘莲瓣纹及卷枝纹各一周，莲瓣内绘各种折枝花卉。
此梅瓶造型秀美，青花色泽浓艳而有变化，使画面具有层次感，为永乐青花瓷器中的佳品。

青花灵芝纹碗
青花灵芝纹碗，高5.5cm，口径11cm，足径4.5cm。
碗撇口，圈足，无款。碗心双圈内饰折枝山茶花纹，口沿内侧以青花晕染一圈，外壁饰缠枝灵芝纹，外口沿及圈足外饰青花线纹。
此碗胎质洁净，造型简洁，青花发色浓重鲜艳，并有黑色结晶斑，为典型的苏麻离青料之风格。纹饰疏朗明快，雅致宜人，含有吉祥寓意。

青花玉壶春瓶
青花玉壶春瓶，明永乐，口径7cm，足径10cm，高27cm。
瓶撇口，细长颈，圆腹下垂，圈足。瓶身自上至下分别绘青花如意头纹、回纹、卷草纹、缠枝莲纹和莲瓣纹。此杯造型庄重，纹饰素雅，构图饱满，层次分明。青花采用进口苏泥勃青料，色泽浓丽沉稳，具有明代早期青花瓷器的艺术特色。

青花海水白龙纹扁瓶
青花海水白龙纹扁瓶，高45.3cm，口径7.8cm，足径14.5cm。
瓶圆口，口边微外侈，长颈自上而下渐阔，扁圆式腹，椭圆形浅圈足。通体青花为饰，瓶口及颈部绘卷草纹和缠枝莲纹各一周。腹部为青花留白海水龙纹，一条矫健威猛的白龙在苍茫无际的大海中遨游，白龙回首曲体，须发飘扬，四肢伸张，呼之欲出。青白相间的波涛上下翻滚，汹涌澎湃，又见点点黑斑，大有铺天盖地、水珠激溅、迎面而来之感。尤其是以青花点白龙双睛，愈显神采。
宣德时期，有“诸料悉备，青花为贵”之说。此瓶的装饰过程是先在瓷坯上以尖状工具勾划龙纹轮廓及龙之双目、冠发、厚唇、牙齿、爪趾、鳞等细部，然后在龙身周围用青花料满绘波涛汹涌的海水并施透明釉，入窑高温烧成。
史载，宣德时青花多用郑和从西洋带回的“苏泥勃青”钴料，呈色深艳明亮，如蓝宝石一般，线条间往往有晕散现象，有如水墨画的墨晕，加上错落有致的黑色斑点，使画面产生了非同凡响的艺术效果。

鲜红釉菱花式洗
鲜红釉菱花式洗，高3.8cm，口径15.9cm，足径13cm。
洗通体作十瓣菱花式，敞口，浅身，腹壁近直，平底。通体施鲜红釉，釉面匀净，色鲜艳。口沿与腹壁花瓣出筋处显露洁白的胎色，与器身的红釉相映生辉。底施白釉，无款。
纯红釉瓷器创始于元代晚期，至明永乐年间完全成熟。宣德红釉与永乐红釉齐名，釉层肥润，呈色鲜红，釉面多有桔皮纹，口沿有整齐的“灯草边”，红白分明。器物以碗、盘、洗多见。宣德以后，红釉趋于衰落，历朝虽仍有少量制作，但成功者罕见。此洗凭其造型和红釉特征来判断，应为稀有的宣德红釉器珍品。

青花梵文出戟盖罐
青花梵文出戟盖罐，高28.7cm，口径19.1cm；盖口径22cm，底径24.7cm。
罐直口，平肩，硕腹，下部微向内收，平底，口上有槽，肩部凸起8个长方平面扳手，附圆盖。胎体厚重，釉色青白，青花浓艳并有黑疵，以渲染手法描绘纹饰。罐身分层饰海水纹、八宝、蓝查体梵文及莲瓣纹。罐盖面饰4朵云纹，间以五个蓝查体梵文，是佛种子字，盖之外壁饰海水纹；盖内顶面莲瓣纹环围，九瓣之上各书一蓝查体文字，中央双线圈内从左至右篆书“大德吉祥场”五字，与罐内底面同样的五字相对应。
盖内九字中，前五字为五方佛中的五佛种子字，后四字分别代表前四佛双身像中的四女像种子字。罐外壁中间一行梵文为密咒真言，其上下两层文字相同，代表各方佛双身像中的女像种子字。此种文字组合图案被密宗信徒称为“法曼荼罗”。
此器在宣德青花中极为少见，其造型、花纹均充满宗教仪式的含义，当为佛教徒作道场时所用的法器，是景德镇专为宫廷烧制的佛事用具。

蓝釉白花鱼莲纹盘
蓝釉白花鱼莲纹盘，高4cm，口径19.2cm，足径12.7cm。
盘敞口，弧壁，圈足。内外均以宝石蓝釉为地，并饰白釉鱼莲纹装饰。盘心在白色圈栏内绘莲池游鱼图，两尾游鱼潜游于飘浮的水草与盛开的莲花之间，外壁亦绘莲池游鱼纹，荷莲与游鱼规则地相间排列。足内施白釉，青花双圈内楷书“大明宣德年制”六字款。
此盘器型规整，胎体厚重，蓝釉厚润莹亮，白釉鱼莲纹刻画得精美生动，既有天然意趣，又富装饰美感。鱼纹是我国传统的工艺装饰题材，由于“鱼”“余”谐音，因而民间有“连年有余（鱼）”、“宝贵有余”等吉语。

青花夔龙纹罐
青花夔龙纹罐，高19cm，口径15.8cm，足径13.8cm。
罐直口，鼓腹，内圈足。内外施白釉，外饰青花纹样。颈与肩部饰如意头纹。腹部绘2只首尾相连的夔龙衔花纹。近底处绘一周仰莲瓣纹。底施白釉，青花双圈内楷书“大明宣德年制”六字款。
宣德青花图案以线条流畅、纹饰豪放生动著称。夔龙纹样用于青花瓷始于宣德朝，至成化时已成为瓷器上的典型图案，后世亦多延用。宣德时所用青料据明万历时王世懋《窥天外乘》和黄一正《事物绀珠》中所记为“苏麻离青”，这种青料含铁量高，含锰量低，在适度的窑炉气氛下烧成后能呈现宝石蓝般鲜艳的色泽，但由于含铁量高，在青花色彩上常自然形成不均匀的黑色结晶斑点，与艳丽的蓝色相互映衬，更增其艺术魅力。此罐之青花色泽即具有这一时代特征。

青花缠枝莲纹瓶
青花缠枝莲纹瓶，高19.8cm，口径3.8cm，足径7.1cm。
瓶直口，圆唇，细长颈，扁腹，圈足。通体青花纹饰。口沿下饰朵梅纹，身部饰缠枝花卉，足墙外饰卷枝纹。口沿下从右至左楷书“大明宣德年制”六字款。
此器造型朴实，青花明艳，瓶口沿下横书款者较为少见，是明宣德青花瓷器之佳作。

青花人物纹高足碗
青花人物纹高足碗，明宣德，高10.2cm，口径15.5cm，足径4.5cm。
碗撇口，下腹内收，下承以高足。碗内口绘青花双线，内底中央青花双圈内楷书“大明宣德年制”六字款。碗外壁绘仕女赏月图，一童子侍于侧，辅以山水树石，并绘有云气纹。足柄上绘松竹梅纹。
明宣德青花使用进口青料，此种高铁低锰料在烧成过程中青料易晕散，故所绘纹饰不够清晰。此碗青色较为淡雅，纹饰比较清晰，实为难得。其云气纹用粗、细线勾画轮廓，此画法对后世瓷器纹饰亦有影响。明宣德时陶瓷器物中以人物纹为题材者较为少见，故此碗为宣德时期人物纹器物的代表作品。

青花海水蕉叶纹尊
青花海水蕉叶纹尊，明宣德，高15.1cm，口径16.5cm，足径10.9cm。
尊广口，扁圆腹，圈足。通体绘青花纹饰，颈部绘蕉叶纹，腹部绘海水波涛，海水上为如意云头纹。足底青花双圈内有青花楷书“大明宣德年制”六字款。
蕉叶与海水纹是宣德青花瓷器上的常见纹饰。此器纹饰以写实与图案化布局相结合，自然而和谐。

青花缠枝花纹天球瓶
青花缠枝花天球瓶，高46.1cm，口径8.9cm，足径15.2cm。
瓶直口，长颈，硕圆腹，平底。颈部为缠枝莲纹，绘上仰变形如意头纹一周，纹内绘花蕾。腹部为缠枝花卉纹饰。素底无釉。
明代是中国古代青花瓷器生产的黄金时期，青花瓷作为瓷器生产的主流亦在宣德朝达到了其制作的顶峰。宣德年间使用的青料，大部分是进口钴料，即所谓“苏泥勃青”料。因含铁量高，含锰量低，在适当的火候下，能烧出像蓝宝石一样鲜艳的色泽，且烧成后往往在青花部分会出现有金属光泽的黑色斑点，形成宣德青花瓷器的重要特征。这件宣德青花天球瓶的青花色泽与一般宣德青花发色不同，从其发色清淡的呈色效果上看，宣德青花器并不全都使用进口钴料，也还使用部分国产青料。其纹饰题材以花卉瓜果为主，云龙海水为辅，构成了四季鲜花竟相开放，四时瓜果同时飘香的独特风格。石榴花、菊花、莲花、牡丹、百合、茶花、宝相花、牵牛花、射干花等较为常见。每件器物多以偶数种类的花卉，通过不同形式组合在一起，形成变化丰富的花纹装饰。反映了明代瓷器装饰所取得的艺术成就。

青花缠枝花卉纹梅瓶
青花缠枝花卉纹梅瓶，高53.1cm，口径8cm，足径16.5cm。
梅瓶小口，圆唇外卷，短颈，丰肩，肩下渐收，圈足。肩及足部饰上覆下仰的莲瓣纹各一周，莲瓣纹为青花地上绘饰白色轮廓线及圈点纹。腹部主题纹饰为缠枝牡丹、菊花、茶花等花卉图案。肩部自右向左横书青花楷书“大明宣德年制”六字款。
明宣德时期50cm以上的琢器传世较少，此件梅瓶形体高大，端庄规整，纹饰精美，堪称明宣德时期大件器物中之精品，体现了宣德时期高度的制瓷技艺。
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青花缠枝莲纹执壶
青花缠枝莲纹执壶，通高15.3cm，口径4.8cm，足径7.7cm。
壶直口，腹部滚圆，圈足外撇。一侧置弯流，为加固壶流，流、颈之间连以云形横板，另一侧置曲柄。通体青花装饰，颈部绘缠枝莲纹，柄上绘忍冬纹，流的根部绘龙头，龙张口怒目作衔流状。流的正面署青花楷书“大明宣德年制”六字一行款，外围青花双线长方框。壶附伞形盖，盖顶置宝珠钮，盖面绘折枝花纹。
此壶大小适中，在结构上一改唐代执壶流部过短，宋、元执壶流部过长的弊端，更趋于合理化。其年款不署在底部而署于流上，审视中国历代陶瓷执壶，此种署款方式唯宣德朝所独有。此外，宣德官窑瓷器年款有些还署在器物的口沿、颈部、肩部、腹部等处，故有“宣德年款遍器身”之说。

青花花卉纹执壶
青花花卉纹执壶，高32.1cm，口径7.5cm，足径10.7cm。
壶直口，细长颈，折肩，长腹，圈足。颈一侧为壶柄，另一侧为长方形流，流口呈葫芦形。壶颈部绘缠枝花，肩部饰莲瓣纹，腹部饰八面方形开光，每一开光内饰上下两朵花卉，足部饰卷枝纹。
明初青花仿伊斯兰银、铜器造型者很多，除执壶外，还有折沿盆、花浇、盘座、烛台、扁腹瓶等。此器形仿自伊斯兰银水注。

青花鸾凤纹葵瓣式洗
青花鸾凤纹葵瓣式洗，高4.5cm，口径17.5cm，足径14.2cm。
洗呈五葵瓣形，里心微凸起。通体青花装饰。口沿内外饰青花双线纹，里心绘凤、凰各一只，间以朵云。外壁绘团形凤凰10组，与葵瓣式器身相对应。底青花双圈内有“大明宣德年制”六字双行楷书款。
此器造型别致，釉质莹润，青花色调浓艳，工艺技法娴熟。

青花矾红彩海水龙纹合碗
青花矾红彩海水龙纹合碗，高7.4cm，口径17.4cm，足径9.3cm。
碗敞口，折底，圈足。碗外青花红彩饰海水龙纹，以青花绘云及海水，红彩绘双行龙，下腹部饰凸起的弦纹两道。碗里光素无纹饰，中心青花双圈内楷书“大明宣德年制”六字款。这种类型的合碗应有盖，此碗失盖。
宣德青花加彩器物比较少见，此碗造型秀美，为当时首创。所绘龙纹下辅以海浪纹饰，愈显生动。

斗彩婴戏图杯
斗彩婴戏图杯，高4.8cm，口径6cm，足径2.7cm。
杯深式，直口微敞，腹下渐收，圈足。杯里口绘青花线纹一条，外部通景绘婴戏图：天空彩云飘浮，一童双手持线放风筝，另一童观看，作欢舞状，其余三童持花为戏，空地辅以葵树、芭蕉、桂石、花草等纹饰。除青花外，还填以红、绿、赭三彩，足内双栏中青花楷书“大明成化年制”六字款。
斗彩初创于明宣德年间，是一种以釉下青花勾线，再以釉上彩绘填彩的方法。斗彩工艺至成化年间趋于成熟，烧制的斗彩瓷也最为精美，因使用的是国产平等青料，具有呈色稳定、色泽淡雅的特点，再加艳丽的釉上色彩，使其形成主次分明、交相辉映的艺术格调。《博物要览》云：“若宣窑五彩，深厚堆垛，成窑用色浅深，颇有画意。”成化官窑制品常见高足杯、酒杯、盘、碗、罐等小型器物，造型玲珑奇秀，胎体细润，彩料精纯，绘画淡雅幽婉。此件斗彩婴戏图杯即其中的代表作之一。此杯造型轻盈秀雅，胎体洁白细腻，所绘婴戏纹饰为成化器中少见的题材，愈益珍贵。明嘉靖年间有此件器物的仿品。

鲜红釉描金云龙纹碗
鲜红釉描金云龙纹碗，高8.8cm，口径20.9cm，足径9cm。
碗撇口，弧腹，瘦底，圈足。通体施红釉，口沿一周呈白色，称“灯草边”。内外壁均以金彩描绘二龙戏珠纹，外壁近底处以金彩绘变形莲瓣纹一周，金彩虽已脱落，但图案依稀可见，可以想见原初金彩与鲜红釉相辉映的富丽气度。足内施白釉，无款。
清乾隆帝曾于丁酉年作诗赞此宣德红釉碗：
“雨过脚云婪尾垂，夕阳孤鹜照飞时。
沼澄铁旋丹砂染，此碗陶成色肖之。”
明宣德红釉的胎、釉都较永乐时期略厚，红釉发色微深，有的呈暗红色，器型也多于永乐时期。由于铜红釉对窑室气氛极度严格，烧制困难，宣德以后红釉制品渐少。今日所见明永乐、宣德红釉器物皆为精品，弥足珍贵。

斗彩海水龙纹“天”字盖罐
斗彩海水龙纹“天”字盖罐，高13.3cm，口径8.7cm，足径11.2cm。
罐短直颈，丰肩，肩以下渐收敛，圈足，盖平顶无纽。罐外施斗彩纹饰：肩部及近足处饰仰覆蕉叶纹，腹部饰海水双龙纹，盖顶饰海水龙纹。
此器胎体细腻洁白，釉汁莹润平滑，红、绿、黄诸彩搭配，谐调亮丽。罐盖与罐体的色彩和纹样有别，是清雍正时期所配。罐底青花楷书“天”字，故有“天”字罐之称。

斗彩鸡缸杯
斗彩鸡缸杯，高3.3cm，口径8.3cm，足径4.1cm。
杯敞口微撇，口下渐敛，平底，卧足。杯体小巧，轮廓线柔韧，直中隐曲，曲中显直，呈现出端庄婉丽、清雅隽秀的风韵。杯外壁饰子母鸡两群，间以湖石、月季与幽兰，一派初春景象。足底边一周无釉。底心青花双方栏内楷书“大明成化年制”双行六字款。
此鸡缸杯以新颖的造型、清新可人的装饰、精致的工艺而历受赞赏，堪称明成化斗彩器之典型。其胎质洁白细腻，薄轻透体，白釉柔和莹润，表里如一。杯壁饰图与型体相配，疏朗而浑然有致。画面设色有釉下青花及釉上鲜红、叶绿、水绿、鹅黄、姜黄、黑等彩，运用了填彩、覆彩、染彩、点彩等技法，以青花勾线并平染湖石，以鲜红覆花朵，水绿覆叶片，鹅黄、姜黄填涂小鸡，又以红彩点鸡冠和羽翅，绿彩染坡地。施彩于浓淡之间，素雅、鲜丽兼而有之，收五代画师黄荃花鸟画的敷色之妙。整个画面神采奕奕，尽写生之趣。
此杯是明成化朝景德镇御窑厂烧制的宫廷用器，明清文献多有所载，颇为名贵。明万历年间《神宗实录》载“神宗时尚食，御前有成化彩鸡缸杯一双，值钱十万”，由于鸡缸杯的名贵，引来仿制不息。清康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光各代无不仿烧。康熙时仿品最佳，从造型到纹样都贴近原作，鉴别时须从造型、胎釉、色彩及款识上仔细品察。

斗彩缠枝莲纹罐
斗彩缠枝莲纹罐，通高8.3cm，口径4.3cm，足径6.5cm。盖口径5.6cm。
罐直口，丰肩，圈足。口外有青花双弦纹两道，均填以黄彩。肩上以青花绘下覆莲瓣纹一周。罐身以青花绘缠枝莲花6朵，茎、叶为绿色。胫部绘一周上仰莲瓣纹，近足处有黄彩及青花弦纹各一道。足内青花楷书“天”字，俗称“天字罐”。盖平顶，中央青花绘图案式团莲一朵，上敷红彩，外环以青花双线，线内填黄彩，盖边饰青花卷枝纹一周，近口处亦绘青花双线一道。
此罐造型端庄秀丽，色彩鲜艳柔和，是明成化时瓷器的典型器。

斗彩高士杯
斗彩高士杯，高3.4cm，口径5.9cm，足径2.7cm。
杯敞口，口沿微撇，口下渐敛，浅圈足。足内双方栏内楷书“大明成化年制”双行六字款。杯外壁绘两组斗彩纹饰，一为“王羲之爱鹅”，一为“俞伯牙携琴访友”，故有“高士杯”之称。画面中王羲之着红衣，临池俯视水中游鹅，身后一绿衣童子手捧书卷，四周环以垂柳、野花，彩云轻飘。另一面俞伯牙服绿衣，头扎双髻，稳步前行，一红衣书童抱琴相随，四周松柏苍翠，野菊丛簇。两组画面之设色以釉下青花、釉上红彩及水绿为主，略施黄、赭二彩，鲜丽明快。
此杯造型轻巧，画面构图虚实得当，主次分明。

明成化鲜红釉盘
明成化鲜红釉盘，高5cm，口径20.9cm，足径13.5cm。
盘敞口，弧壁，圈足，底微塌。因形似鸟窝，俗称“窝盘”。盘里及足内均施白釉。外壁施高温铜红釉。红釉釉层肥腴，呈色鲜艳，灿若天然红宝石。由于釉层气泡大且密集，釉面泛桔皮纹，使入射光线发生散射，视之柔和悦目。圈足外墙积釉处红里透黑，宛如青虾之背。口沿因高温烧成时釉料熔融、垂流而显露白色胎骨，形成一道圆润的白边。胎体较厚，外底青花双圈，内楷书“大明成化年制”双行六字款，色泽淡雅，顿挫有力。
明代鲜红釉瓷器以永乐、宣德时产量最大，质量也最好，此后因技术等方面的原因，生产渐入困境，产量锐减，成功之作很少见。至嘉靖时，虽然宫廷一再催烧鲜红釉瓷器，但由于烧造难成，有关官吏不得不请求以容易烧造的低温矾红釉取而代之。
传世的成化鲜红釉瓷器极其罕见，故极珍贵。前些年景德镇珠山成化官窑遗址出土成吨的瓷片标本，鲜红釉瓷标本仅属个别，而上述鲜红釉盘标本亦属仅见，说明成化鲜红釉瓷只是偶然烧造。这种盘的造型、釉质（釉内气泡、桔皮纹等）均极似宣德鲜红釉盘，如无款识，极易被误认为是宣德器。

仿哥釉八方高足杯
仿哥窑八方高足杯，杯高9.7cm，口径8cm，足径3.9cm。
杯呈八方形，敞口，深腹，折底，喇叭式高足。口沿作八方式，延至腹底起八条棱线，足上凸起弦纹一周。此杯胎体较厚，里外均施仿哥釉。口、足施酱紫色釉，以摹仿宋哥窑“紫口铁足”的效果。内、外均以开片青釉为饰，淡淡的青灰釉上黑、黄色纹片交织，呈现出宋哥窑“金丝铁线”的特征，外壁开片较大，内里及足部的片纹细碎。足内自右向左楷书“大明成化年制”六字款。
明代景德镇仿宋代哥窑瓷器始于宣德时期，此时，景德镇除烧制传统品种外，还创烧了许多新品种，仿哥窑瓷是其中之一。成化时期继承前制，并形成了自己的时代风尚。这件仿哥窑八方高足杯为成化时期新创品种，其形制玲珑俊秀，装饰典雅精美，富有成化器的特色。釉面虽仿宋代哥釉，但其釉质肥润，平整光亮，光泽度较强，故无宋哥窑的“酥润含蓄”之美。口、足釉色及金丝铁线纹也较宋哥窑片纹规整，少天成之趣。

青花麒麟纹盘
青花麒麟纹盘，高6.5cm，口径34.5cm，足径22.2cm。
盘撇口，弧壁，圈足。砂底无釉，有褐色斑点，俗称“糊米底”。盘里口饰双弦纹，盘心青花双线圈内绘两只奔腾追逐的麒麟及朵云纹。盘外壁绘首尾相逐的麒麟，间以朵云纹。外口沿楷书“大明成化年制”横行六字款。
明代瓷器工艺发展到成化时期出现了追求精致典雅的风尚。成化瓷器造型精致细巧，胎薄釉润，画风精细。这一时期的青花瓷器可分为早期青花和典型青花两个阶段。早期的青花瓷器风格与宣德时期相似，青花用进口青料，发色浓艳有黑点，但其生产时间很短，传世品较为少见。典型的成化青花瓷器由于采用了国产的平等青料，发色淡雅无黑斑，青花色彩更为清丽明快。成化青花瓷器多为小件的杯、盘、碗、碟、盖罐等器。这件麒麟纹盘器型大而不失秀美，胎釉精细，纹饰舒展豪放，为成化青花大器的典型之作，是一件稀有的传世珍品。

青花海水龙纹碗
青花海水龙纹碗，高7.8cm，口径17.2cm，足径7cm。
碗敞口，圈足。外口绘钱纹一周，外腹部海水地上绘不同形态的9条龙。碗内心双圈内饰海水龙纹，底书青花双圈内楷书“大明成化年制”六字款。
此器纹饰构图生动，腹部轻描海水，重绘九龙，形态威猛生动，气势夺人。成化青花器以青色淡雅著称，此器青花深浅相衬，更烘托出神龙之矫健，为成化青花瓷中的罕见佳作。

青花山石花卉纹盖罐
青花山石花卉纹盖罐，通高11.3cm，口径7.9cm，足径10.3cm。
罐直口，圆肩，丰底，圈足。附直口、平顶、无纽圆盖。造型圆润秀美，胎体轻薄，釉色洁白，青花颜色淡雅匀净。外壁饰蓼花、蒲公英、野菊纹，上部点缀蝴蝶2只，下饰坡坨浅草，配以洞石蕉叶，呈现出“九秋花蝶”的美妙情趣，活泼自然。罐底青花双圈内楷书“大明成化年制”六字款。
此罐是成化青花器的代表作，胎轻釉润，光洁无瑕，如脂似玉。纹饰线条纤细柔和，飘逸潇洒，乃受当时宫廷审美趣味的影响。瓷画在空间处理上疏密得当，明快疏朗，富于清新典雅的艺术效果，是存世不多的成化青花罐中之佼佼者。

青花梵文杯
青花梵文杯，高4cm，口径7cm，足径3cm。
杯浅式敞口，斜腹，内凹足。外口饰青花弦纹2道，腹部以青料书写梵文两周，足底双方栏内双行楷书“大明成化年制”六字款。
梵文自明宣德时期开始出现于僧帽壶、高足碗等器物上，至成化时期更为流行，多见于碗、杯等器物上。此杯造型小巧，胎薄，釉润，青花呈色淡雅，是成化青花中的代表作品。
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青花缠枝莲八宝纹三足炉
青花缠枝莲八宝纹三足炉，高9cm，口径10cm，足距9.5cm。
炉呈鼓式，直腹，下承三蹄形足。口及足边分别饰一周鼓钉纹，腹部为青花缠枝莲托八宝纹。炉底中央双圈内青花楷书“大明成化年制”六字款。
三足炉式在宋代龙泉窑已有烧制，明初龙泉窑延续，景德镇窑亦有烧制。明成化时的三足炉与明初比较体积明显减小，莲花上八宝纹的双勾画法也带有成化时的特有风格。

青花团花纹卧足碗
青花团花纹卧足碗，明成化，高5cm，口径13.7cm，足径6.9cm。
碗浅式，敞口，卧足。底釉白润细腻，碗外口边饰青花弦纹2道，腹部绘6朵图案式团花，团花以青花双勾方法绘制，青花呈色淡雅。足底青花双圈内双行楷书“大明成化年制”六字款。
成化青花器物以各式小碗、小杯居多，青花原料采用国产的平等青，色泽淡雅，与白润的釉质和小巧的器形相配，自成一种清新淡雅之风格。

青花缠枝花纹瓜棱瓶
青花缠枝花纹瓜棱瓶，明成化，高27.8cm，口径4.3cm，足径6.7cm。
瓶为4瓣瓜棱形，口微撇，长颈中部起一圈凸棱，将颈分为上下两部分，丰肩，腹下内收，圈足外撇。底白釉无款。颈部共有纹饰三层，凸棱以上为海水纹、折枝花卉纹，其下为缠枝花卉纹，肩及足部边缘饰海石榴一周，腹部饰缠枝宝相花纹。
明成化时期的瓜棱瓶造型比永乐时期更为清秀，其足变矮，胎更薄。成化时期的瓶、罐等琢器传世较少，类似此件形制的瓜棱瓶更属少见，此瓶为成化时期琢器中的代表作品。

黄地青花折枝花果纹盘
黄地青花折枝花果盘，高4.6cm，口径26.1cm，足径     。
盘口微撇，弧壁，盘心略内凹。通体青花黄地，其法为先烧制出青花折枝花果盘，然后于花纹外白釉地上涂满黄釉，使浓重的青花与油亮的黄釉形成鲜明的对比。此盘里心绘折枝栀子花，内壁绘石榴、柿子、葡萄、莲实纹样，外壁有缠枝花一周。外底白釉上青花双圈内楷书“大明弘治年制”六字款。
娇黄釉于成化时始出现，但数量较少，到弘治时取得突出的成就，器物以盘碗为主。弘治朝官窑瓷器以娇黄釉最为著名。这件青花盘就是以娇黄釉涂地，使鲜丽的娇黄与深艳的青花相映成趣，是一件颇具代表性的作品。

青花荷塘游龙纹碗
青花荷塘游龙纹碗，高7cm，口径16cm，足径6cm。
碗撇口，口下渐收，圈足。里口绘青花海水纹一周，碗心绘莲池游龙纹。外壁绘两条龙在莲池中穿行，随着龙的游动，莲花、水草亦呈翻舞状。足底青花双圈内双行楷书“大明弘治年制”六字款。
莲池纹在元代陶瓷器物上已经出现，明初永乐、宣德时将莲池纹与龙纹相结合，弘治时承继，并成为该时期最具代表性的纹饰题材之一。此碗釉白质润，纹饰线条纤细柔和，青花呈色蓝中微带灰色，是弘治青花中具代表性的器物。

黄釉描金双兽耳罐
黄釉描金双兽耳罐,高32cm，口径19cm，足径17.5cm。
罐广口，短颈，溜肩，腹部上丰下敛，平底，肩两侧置牛头形耳。罐内施白釉，外施黄釉。外壁自上而下饰金彩弦纹9道。底素胎无釉，无款。
明代黄釉瓷器造型以盘、碗居多，罐则少见，而为弘治朝所独有。除双兽耳罐以外，还有绶带耳罐。
明代黄釉瓷器除作御用餐具外，据文献记载，还被用作方丘（地坛）的祭祀用器。《大明会典》卷二零一载：“嘉靖九年定四郊各陵瓷器：圜丘青色，方丘黄色，日坛赤色，月坛白色，行江西饶州府如式烧解。”

黄釉描金双耳罐
黄釉描金双耳罐，明弘治，高31.6cm，口径18.8cm，底径17cm。
罐直口，溜肩，肩以下渐敛，平底，口、肩之间置对称曲带形双耳，口、底大小相若。罐内施白釉，外施黄釉。罐身上下共有描金弦纹7道，双耳上各有青花线2条，下腹部相对的两面以金彩绘二牛。底素胎无釉。
此罐以舒缓的曲线构成丰满匀称的形体，体虽硕大，却无笨拙之感，古朴中透出俊秀之美。罐上所施黄釉色泽淡雅，浑然一色，描金弦纹熠熠生辉，装饰效果高贵典雅。
我国传统低温黄釉瓷器以明弘治时产品最负盛誉。由于弘治黄釉瓷器一般用“浇釉”的方法施釉，故有“浇黄”之称，又因其黄色浅淡娇嫩，故亦称“娇黄”。明代黄釉瓷器以盘、碗居多，黄釉描金罐唯弘治朝有。此类黄釉描金罐除置曲带式耳者外，尚有置兽耳者，也有不置耳的，均属宫廷祭祀用器。其传世品多属清宫旧藏。

素三彩海蟾纹三足洗
素三彩海蟾纹三足洗，高10.8cm，口径23.7cm，足距17.8cm。
洗口内敛，平底，下承三如意头式足，口沿黄彩暗刻楷书“正德年制”四字款，内施青白釉，外壁刻划16个海中嬉游的蟾蜍，纹饰构图简练。以黄彩绘蟾蜍，绿彩绘海水，白彩绘浪花，紫彩涂口、足，色彩和谐分明，清爽悦目。传世的正德素三彩已屈指可数，这件洗可谓是稀世珍品。

鲜红釉盘
鲜红釉盘，高4.9cm，口径20.3cm，足径13.1cm。
盘浅式，敞口，圈足。里白釉无纹饰，外施红釉，足内白釉闪青，无款识。
明正德朝红釉系高温釉，传世的正德红釉器物极为少见。此盘制作精工，胎薄体轻，底心微下凹，釉质细润，红色鲜艳，是明正德瓷器中罕见的精品。

孔雀绿釉碗
孔雀绿釉碗，明正德，高6.6cm，口径16.2cm，足径6.5cm。
碗撇口，弧壁，瘦底，圈足。无款。碗内壁及圈足内施青白色釉，外壁施孔雀绿釉，近足处暗划仰莲瓣纹。此碗虽未署款识，但其典型的正德宫碗式造型和器足内施淡青白釉的特征表明其为正德官窑器。

青花婴戏纹碗
青花婴戏纹碗，高13cm，口径22.1cm，足径7.5cm。
碗敞口，瘦底，圈足。里口沿画青花双线，外口沿饰青花勾云纹，碗外壁以婴戏为主题纹饰，20个婴儿游戏于庭园中，姿态各异，空间衬以山石、松竹、柳树、栏廊等。足外墙绘回纹，足内无釉无款识。
据文献记载，正德青花使用的是江西乐平所产的“陂塘青”，又称“平等青”，在适当温度中能烧成柔和、淡雅、透澈的蓝色。
此碗之造型色调、釉色、纹饰等方面均反映出正德青花瓷独特的风格特征。构图层次清晰，青花色泽明快，釉质莹润。这一时期的人物绘画犹有宣德、成化朝之遗风，笔意浑厚和纤细工丽兼而有之。正德官窑青花器处于明中后期的转变阶段，从此碗的造型及纹饰可见其中的转承。

青花人物套盒
青花人物套盒，高23.9cm，口径16.1cm，足径10.6cm。
盒为圆筒式三层套盒，平顶盖，圈足。盖面中心绘3人骑马，辅以云山松亭，外围绘如意云纹一周，盖边绘龟背锦纹。盒上、中两层各绘仕女、庭院，辅以花卉、卷云等。底层及近足处分别绘龟背锦及莲瓣纹各一周。无款识。
人物间之云气纹的画法虽然尚有前朝遗风，但从其青花呈色、器物造型上看，则体现了正德时期青花器物的特点。此盒造型秀丽端正，保存完整，是极为罕见的明代传世套盒。

青花缠枝花卉纹出戟尊
青花缠枝花卉纹出戟尊，高21.7cm，口径15.3cm，足径10.6cm。
尊撇口，长颈，圆腹，圈足外撇，颈、腹、足两侧分别出戟。内口沿绘蕉叶纹，外颈及腹部绘缠枝牡丹，足部上饰变形蝠纹，中间饰如意云头纹，底层为缠枝花瓣纹。
出戟尊仿铜器式样烧制，宋代钧、官二窑均有此类制品，明代青花承袭这一传统造型，自明中期至万历时期烧造数量大为增多，造型变化也最明显。

青花阿拉伯文烛台
青花阿拉伯文烛台，明正德，高24.6cm，口径6.7cm，足径13cm。
烛台分上下两层，上层托盘小而浅，下承以细长的支柱，下层托盘为敞口，折底，盘下承喇叭形外撇高足。小托盘外壁绘如意云头纹一周，大托盘外壁饰双勾花枝纹，间以菱形纹饰。支柱及足壁上中央纹饰为圆形开光内写阿拉伯文，开光之外围以双勾花纹及菱形纹，再外之上下边缘分别饰以连珠纹及如意云纹。盘底青花双圈内双行楷书“大明正德年制”六字款。
明初常以梵文、阿拉伯文装饰瓷器，正德时期阿拉伯文更为流行，它出现在各类器物上，文字一般多含吉祥祈福之意。有时内容已不重要，相当一部分文字已无法释出原意，而只是作为装饰纹样。

五彩云鹤纹罐
五彩云鹤纹罐，高19.3cm，口径13.2cm，足径11cm。
罐直口，短颈，丰肩，瘦底，圈足。其通体以青花加红、黄、绿彩装饰，颈部绘如意头纹6组，肩部绘变形莲瓣纹一周，罐身绘云鹤穿花及八宝纹，近足处绘变形蕉叶纹一周，底青花双圈内楷书“大明嘉靖年制”双行六字款。
五彩云鹤纹罐色彩浓艳，画迹工整，是典型的官窑作品。主题纹饰以云鹤为主，充满神秘的道教色彩，反映出当时皇宫中崇尚道教之风。

蓝釉刻麒麟纹执壶
蓝釉刻麒麟纹执壶，明嘉靖，口径5.5cm，足径7cm，高19.5cm。
壶盘口，细颈，扁圆腹，弧形流，曲柄，圈足。壶内壁施白釉，外壁施蓝釉，蓝釉色泽沉稳幽暗。颈部刻朵云纹，腹部桃形开光内刻麒麟云纹，蓝色釉地衬托出褐色的纹饰，颇具立体效果。
此壶造型纤巧轻盈，为明嘉靖时期较为流行的一种壶式。
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霁蓝釉梅瓶
霁蓝釉梅瓶，高27.4cm，口径3.8cm，足径8.6cm。
瓶小口，短颈，丰肩，肩以下渐广至腹部内敛，圈足。通体施高温霁蓝釉，近底处由于积釉较厚呈紫黑色。足内无釉露胎。
此瓶造型端庄古朴，釉色浓重而匀净深沉，釉面莹润，是明嘉靖蓝釉瓷器的精品。

白釉塑贴红蟠螭纹蒜头瓶
白釉塑贴红蟠螭纹蒜头瓶，明嘉靖，景德镇窑制品，高30cm，口径2.6cm，足径10cm。清宫旧藏。
瓶口呈蒜头形，赋ぞ保锛纾母梗呷ψ阃馄病Ｆ客ㄌ迨┌子裕灾式喟紫溉蟆？诓靠滔赶咚獍晡疲共坑姓辰雍垡恢堋Ｆ烤敝良绮克芴惶鹾焐ち迳涎觯谙蜗刹荩杉绮肯蚓辈颗倘疲砦灿胧紫嘟樱闹椒谄考绮俊?BR>    明嘉靖时盛行在瓶、罐等器物上塑贴涩胎螭、狮、麒麟、鱼等饰物。此瓶装饰简洁大气，以白托红，设色清奇。制作时，瓶体与螭龙分别成型，然后将螭龙生坯粘贴于瓶坯上，满施白釉，再于螭龙上施铜红釉，高温烧成后，白釉上红螭凸起，效果神奇，颇富艺术感染力。此器无款识，其肥厚的白釉近于永乐白釉，但其造型与塑贴螭龙的装饰工艺都具嘉靖瓷器的特点，无疑应定为明嘉靖朝的作品。
文献记载，明嘉靖时曾因烧鲜红瓷器“拘获高匠，重悬赏格”，但“烧造未成”，不得不以矾红代之，因此传世嘉靖瓷器中难得见到鲜红釉器皿。此瓶体上的红釉却非矾红而是鲜红（铜红），且色润而鲜艳，实为难得，为明嘉靖朝的精绝之作。

青花云龙纹四方盖罐
青花云龙纹四方盖罐，明嘉靖，通高15.5cm，口径4.8cm，足径5.4cm。
罐四方形，有盖。盖面饰如意云纹，罐颈饰回纹，肩部为蕉叶纹，腹部四面分别绘双云龙纹，足边为变形莲瓣纹。底青花双方栏内书“大明嘉靖年制”双行六字楷书款。
方形器物的制作工艺较圆形器物难度大，器物容易变形，而明嘉靖时期方形器物较多，如方瓶、方罐、方盘、方杯等，体现了嘉靖时期器物成型的技术水平。此四方盖罐为明嘉靖时期的代表作品。

青花花鸟纹梅瓶
青花花鸟纹梅瓶，高44cm，口径6.5cm，足径13.8cm。
瓶小口，平肩，身较长，圈足外撇。瓶口饰弦纹一道，颈饰蕉叶纹，肩部为如意云纹一周，云头间隔以璎珞纹，如意云纹内绘折枝花卉。腹部绘花鸟草虫等纹饰。近足处绘缠枝莲及变形莲瓣纹各一周。底部青花方栏内书“富贵常春”四字吉祥语款。
明嘉靖、万历时期的梅瓶一般较前期明显增高，形体渐大。吉祥语款为嘉靖时期梅瓶的主要特征之一。

青花双龙纹盖罐
青花双龙纹盖罐，通高54.2cm，口径25.2cm，底径30cm。
罐敞口，溜肩，肩下渐敛，平底。盖面隆起，上有宝珠形圆钮。罐里光素无纹，外部青花装饰。肩绘缠枝莲纹，腹部绘双行龙、盘寿字及海水朵云纹饰，近底处绘勾云纹。盖上绘异兽、缠枝团寿及云头纹。罐外口沿楷书“大明嘉靖年制”横行六字款。
此罐造型浑厚雄伟，构图繁密严谨，层次分明，主题突出。据文献记载，此时期的青花瓷使用回青料描绘，色调翠蓝浓艳，微泛紫红色，具有鲜明的时代特征。

青花三羊纹碗
青花三羊纹碗，明嘉靖，高10.5cm，口径16.3cm，足径5.5cm，故宫旧藏。
此碗是一件明代嘉靖年间景德镇御窑厂烧造的宫廷用瓷器。碗呈仰钟式，内外均为青花装饰。碗心绘麒麟，辅以松、石、花草。碗内近口沿处绘锦纹。外壁绘神态各异的三羊，一羊正面伫立，一羊侧面作行走状，一羊回首观望。三羊间衬以松、竹、梅及杨柳、芭蕉。外底署青花“大明嘉靖年制”六字双行款，外围双圈。
此碗所施白釉莹润泛青，青花发色浓重艳丽，所用青料当系嘉靖朝盛行的“回青”。所绘三羊图案为吉祥图案，寓意“三羊开泰”。“三羊开泰”谐音“三阳开泰”，“三阳开泰”本意是《周易》的“泰”卦，为最吉利的一卦，是以三阳爻开始的，象为，其意之所以吉利，是因其寓意“天地交而万类通，上下交而其志同。”

黄地红彩缠枝莲纹葫芦瓶
黄地红彩缠枝莲纹葫芦瓶，高45.1cm，口径5.1cm，足径13.4cm。
瓶为葫芦形，上小下大，直口，溜肩，束腰，双鼓腹，圈足。通体黄釉红彩划花装饰，口部为朵云纹，上下二段主题纹饰绘缠枝莲花，上为四朵，下为二朵，束腰处绘缠枝灵芝纹。自上至下有六道弦纹，把纹饰分为五层。其作法是先烧成黄釉暗花，然后用矾红彩涂色地，托出黄色的主题花纹，色调对比艳丽。这种“黄上红”技法为嘉靖时期专用，后世少有仿作。此瓶足内白地青花双圈内书“大明嘉靖年制”六字款。
嘉靖时期烧制各式葫芦瓶，有大、小、方、圆、上圆下方等多种式样，此件为其中之一。此瓶器型硕大，造型规整，彩色鲜艳，花纹精美，是嘉靖时期大型琢器的代表作品。

青花团龙纹提梁壶
青花团龙纹提梁壶，通高30cm，口径10.5cm，足径15.3cm。
壶短颈，圆肩，鼓腹，圈足，曲流，提梁柄。颈绘青花十字朵云，肩绘双云龙，主体纹饰是腹部的五组团龙纹，纹饰空隙处有灵芝草托暗八仙纹，足上绘莲瓣纹一周。宝珠钮盖，钮上绘缠枝花叶，盖面有双云龙及朵云纹。曲流及提梁柄上满绘缠枝花卉纹。底青花双圈内楷书“大明隆庆年造”六字款。此壶体态硕大，胎厚重，造型淳厚饱满。底釉光洁明澈，使用回青料，发色蓝中泛紫，浓丽鲜艳。花纹虽密，但繁而不乱，层次清晰。此器代表了明中后期官窑青花的制作水平。
其时青花图案除团龙纹外，还有团鹤、团螭、团凤、团花等，山石、鱼藻、花鸟等也常见。穆宗隆庆只有六年，青花瓷器的制品较少。这件提梁壶带有隆庆本朝款识，是目前国内仅存的珍品之一。

明隆庆青花龙凤纹盒
明隆庆青花龙凤纹盒，高15.3cm，口径20.9cm，足径19.2cm。
盒扁圆形，盒盖平顶微隆，子母口，圈足。盖面绘青花龙凤穿枝花纹。盖、盒外壁亦绘龙凤穿枝花纹，盖、盒口沿绘卷草纹，上下呼应，各组纹饰间以双弦纹相隔。足内青花双圈内署“大明隆庆年造”六字款，隆庆时期款识书“造”而不书“制”，成为一明显的时代特征。
明隆庆帝在位时间短暂，仅六年，其间又遇洪灾，因此官窑产量相对较少。今就存世品观察，其产品以青花、五彩为主，但造型多样，富于变化，其中仅盒的造型就有四方、长方、八方及银锭式、盘肠式、瓜棱式等，新颖奇特，且制作精细，独具风格。
此盒造型古朴大方，设色浓重艳丽，纹饰繁复，观赏性与实用性俱佳。

五彩镂空云凤纹瓶
五彩镂空云凤纹瓶，高49.5cm，口径15cm，足径17.2cm。
瓶洗口，长颈，垂腹，圈足。颈两侧贴饰狮耳。通体以褐色或赤褐色勾勒轮廓，用釉下青花及红、黄、绿、茄紫、孔雀绿诸彩装饰，全器共绘八层纹饰。瓶腹镂雕9只凤凰飞翔于祥云之间，构成了器物的主题纹样。瓶口镂空如意云头纹，颈部环绘五彩蕉叶纹，并镂雕若干飞舞的蝴蝶。颈部两侧堆雕的狮耳上有青花篆书“寿”字。颈下饰朵花和八宝纹。无款识。
整个器物自口至底，层层花纹密布，无纤毫隙地，可称艳丽之至。这时期的五彩，一反明成化时彩瓷之疏朗、优雅、宁静，变为浓艳热烈的风格，纹饰繁密杂乱，布满器身。华丽俗艳有余而高雅秀美不足，为万历年五彩之特征，此瓶即典型器物。
这件镂空云凤纹瓶不仅成功地运用了五彩装饰，而且以熟练的镂雕技艺，给人以巧夺天工之感。如此繁密的镂空与五彩装饰相结合的工艺，反映出当时瓷匠们高超的技能，是万历时期官窑五彩瓷中的稀世珍品。

青花龙穿花纹梅瓶
青花龙穿花纹梅瓶，高43cm，口径6.7cm，足径15cm。
瓶唇口外撇，短颈溜肩，肩下渐收至底。通体青花纹饰。肩部绘变形灵芝及莲花瓣纹一周。瓶身绘二龙穿缠枝花纹，近底处亦绘变形灵芝、莲瓣纹一周，瓶肩部有青花楷书“大明万历年制”横行六字款。
明万历时青花瓷器器型丰富多样，且制做大型器物之风十分盛行。当时的青花梅瓶最高者可达六十多厘米。其形制多为撇口或小直口，长颈，硬折肩，腹细长渐收。纹饰亦十分多样，有云龙、缠枝花卉、人物纹等多种。此瓶器型高大规整，釉面润泽，青花色泽蓝中泛紫，是万历青花大器的代表作。

青花鱼藻纹蒜头瓶
青花鱼藻纹蒜头瓶，明万历，高37.5cm，口径7.7cm，足径18cm。
瓶直口蒜头式，长颈，溜肩，圆腹，圈足。直口下蒜头部分饰莲瓣纹，颈部饰花卉纹，肩部饰一周卷枝纹，腹部绘鱼藻纹。鱼儿呈各种姿态游弋，衬以淡色细笔绘出的水波纹，生动自然。口部书写“大明万历年制”六字横款。

青花异兽纹花觚
青花异兽纹花觚，明万历，高76.5cm，口径22.6cm，足径19.3cm。
觚葵瓣式，敞口，沿上折，长颈，颈中部起凸棱，腹部鼓出，足部高长，微外撇。外口沿下横书楷书“大明万历年制”六字款，外围以双方栏。颈部绘洞石、花卉及草虫纹，凸棱之上绘双龙穿花及缠枝莲托八宝纹，颈最下部绘回纹一周，腹部八面皆绘异兽，足胫部位从上至下八面分别绘8组折枝花卉、松柏、异兽及花卉纹各一周。
此花觚器形硕大，器身为8瓣花棱式，所绘纹饰繁密，从造型到纹饰都体现了万历时期花觚的特点。

青花人物图钟
青花人物图钟，高19.6cm，足径14.5cm。
钟为铜钟式，顶置双头龙纽。器里白釉无纹饰，器外通体以青花为饰，钟顶舞部与边部绘缠枝花卉，腹部绘十八罗汉图，肩部环刻阴文“大明天启元年孟夏月造”铭。
明天启朝历时仅7年，传世品数量极少，此件带有明确纪年款的青花钟实属罕见珍品。此钟形制系模仿周代青铜打击乐器中的青铜钟。其造型秀丽，线条圆滑流畅，龙头钮设计巧妙，使精巧的瓷钟平添几分庄重气派。钟体洁白莹润的釉面上，以工整细腻的淡描青花描绘十八罗汉图，画中人物或卧或立，各持法器，各显神通，形象鲜明生动。此钟在天启青花大多画意粗率的器物中堪称精美之作。

青花出戟花觚
青花出戟花觚，高31.8cm，口径10.3cm，足径10.2cm。
觚四方形，撇口，长颈，腹部四方呈弧形微鼓，四棱饰凸起的4条花边戟，高足外撇。颈四面绘洞石花卉，一面口沿下方栏内有“天启年米石隐制”七字横款。腹部四面分别绘折枝花，各托轮、螺、伞、盖4件宝器。腹部之下四面绘折枝葡萄，颈下近腹部及足边各绘火焰纹一周。
花觚整体造型修长秀美，其纹饰采用勾边填色，技法精湛，色泽淡雅，在天启青花瓷器中尚属少见。另外，在传世的天启瓷器中，带有年款者不多，此件花觚有明确的天启年款，实为珍贵。

青白釉笔山
青白釉山形笔架，明，高3.9cm，长10.8cm。清宫旧藏。
笔架山峦形，通体施青白釉，底承木座。
此器釉色仿宋代青白瓷之效果，釉色青莹，其质感如青白玉。山形高低错落有致，富有层次感，视之恍如文人画中层峦淡远的境界。

德化窑白釉达摩像
德化窑白釉达摩像，高43cm。
达摩身披袈裟，前额宽大，鬓发卷曲，双眉紧锁，二目俯视，双手合抱于袖中，赤足立于汹涌的波涛之上，衣袂飘荡。通体施象牙白釉，釉质肥厚滋润。雕工深入锐利，衣纹飘逸流畅，浪花翻卷自如，颇富动感。人像背后刻“何朝宗制”四字阴纹印。
明代德化窑烧造的瓷雕久负盛名，尤以“何朝宗”款最为著名。此像雕刻精湛细腻，线条流畅，更兼以洁白如玉的瓷质，表现出达摩飘洋过海传播佛法的高僧形象，是德化窑之佳作。

白釉刻花玉兰纹尊
白釉刻花玉兰纹尊，高33.5cm，口径12cm，底径16.2cm。
尊广口，圆唇，短颈，丰肩，肩下渐收敛，圈足浅而宽，略向外撇。通体施乳白色釉，俗称猪油白。外壁暗刻玉兰两枝，或含苞，或怒放。
此尊造型古雅，釉质如象牙般温润，纹饰构图别致，玉兰素雅俏丽，增添了纯白釉瓷的风韵。德化窑白瓷一般均小巧玲珑，如此大件琢器是明德化白瓷中罕见的精品。

德化窑白釉观音坐像
德化窑白釉观音坐像，高28cm，底座径13.3cm。
观音低首垂目，面形长圆，饱满丰润，神情慈祥，似在俯瞰尘世众生。其发髻高束，正中插如意形头饰，头戴风帽，身披长巾，胸前璎珞珠佩亦作如意形。双手隐于衣衫下，一足半露，一足屈掩。其衣纹自然，透过垂拂流转的衣褶，隐露出观音的肢体形态。像通体施白釉，中空，背后署阴文“何朝宗”三字印章款。
明代德化窑白瓷极力追求完美的玉质感，在瓷坛上独树一帜。此像出自明代德化瓷塑艺术大师何朝宗之手，其工艺成就代表了德化窑的高超水平，是何朝宗传世塑像中的经典之作。

德化窑鹤鹿老人像
德化窑鹤鹿老人像，高 29cm。
鹤鹿老人，老人鹤发童颜，双眼微沉，面带慈祥的笑容，身穿宽大的鹤氅，怡然自得地盘坐於洞石之上。他的头微偏，两手交叉扶於石桌之上，右手托一经卷，俨然是一位仙风道骨的老神仙形象。在石洞左侧卧一小鹿，昂头竖耳，睁眼朝着老人头的方向凝视；洞石右侧立一仙鹤，长腿、曲颈、作寻觅状。这一静一动的完美结合，给瓷塑增加了不少的生气和情趣。老人背后阴文“何朝宗”三字葫芦形印章款。
明代创烧了驰名中外的瓷德化窑瓷器，其釉色的美犹如象牙之色，称“象牙白”，是中国陶瓷的又一名贵品种。
明代德化白瓷的品种，以瓷塑最具特色，如弥勒、观音、如来、达摩等佛像雕塑品，因有独特风韵而名闻海外，享有“东方艺术”之称。这些高级雕塑艺术品，或神态优美，或气魄雄伟，表现了制瓷工匠高超的艺术技巧。除瓷塑品之外，还有日常生活用品、陈设品、乐器等都有烧制；它们在明代就享有盛名，而且价格昂贵。
这件鹤鹿老人是明代德化窑中瓷塑的精品。

德化窑白釉象耳弦纹尊
德化窑白釉象耳弦纹尊，高26.2cm，口径11.4cm，足径10.4cm。
尊广口，方唇，粗长颈，颈上置对称象耳，圆腹，圈足。通体施白釉，口沿下印回纹一周，颈、肩处有数道凸起的弦纹。
德化窑以白釉为美，此尊造型端庄古朴，釉面光洁温润，其质感如象牙般细密，是明代德化窑白瓷中的精品。

钧蓝釉楸叶式洗
钧蓝釉楸叶式洗，高6.7cm，长26.3cm，宽18.9cm。
洗通体仿楸叶形，内外雕刻凹凸的叶脉，叶边堆贴4朵盛开的花，并刻出7枚花蕾。胎体厚重，釉层凝厚，深蓝色釉中渗化出葱白色雨点状花斑。此洗造型新颖，窑变花釉挥洒自如，卷曲的叶边仿佛被微风吹动，颇有天然韵致。
石湾窑是利用当地自然资源制作陶瓷的古窑址，其窑变机理与宋代钧釉相同，但烧造出的窑变釉陶瓷的外观效果与宋代钧窑瓷器相去甚远，颇具浓郁的地方特色。石湾窑以蓝色为基调，而宋代钧窑之窑变釉则以紫红色为基调。从传世品看，石湾窑仿钧釉多为蓝色釉中夹杂白、红、紫等色，绚丽多彩，斑驳陆离，独树一帜。

釉里红牡丹纹军持
釉里红牡丹纹军持，高14cm，口径2.3cm，足径7.1cm。
军持直口，长颈，颈中间出沿，扁圆腹，肩部一侧有一短流，无柄。器身绘釉里红缠枝牡丹纹，花叶布满器身，釉里红发色红艳纯正。
明初洪武时，景德镇窑烧造釉里红瓷器已很盛行，这件釉里红牡丹纹军持为佛教僧侣用以饮水或净手的器皿。其造型独特，纹饰色彩纯正，堪称洪武釉里红制品中的珍品。
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