龙族4路明非说最游记的:中国剪纸博览会部份图片

▲《后生戏虎》（陕西延安）霍锦民 作

历史上的两次发展

　　中国剪纸艺术在历史上曾经有过两次大的发展：一是西汉时期，由于发明了造纸术，为剪纸的普及与发展提供了最佳材料，使原先局限于金属、玉石薄片上的镂空装饰工艺转移到了纸张上；第二次大发展是在20世纪30年代，因受新文化运动的影响，一些文人画家的介入，将剪纸艺术从单纯的实用性和民俗形态中逐步向观赏美术形态发展。

▲《花地》（广东汕头）赵澄襄 作

 剪纸五大类

　　有人说，剪纸是民俗。这话一点不假。剪纸的形式s很多，但依其用途而言，大致可分为五大类，即窗花、喜花、礼花、刺绣花样和功德剪纸。窗花是逢年过节贴在窗纸上的一种喜庆图案；喜花又名“嫁妆花”，是结婚时的吉祥花样；礼花是祝贺寿辰或生子、乔迁、升官赠送礼品时所敷的花样；刺绣花样，是用于服饰刺绣的底稿；而功德剪纸，则是指那些祈福消灾、祭祀亡人等所用的剪纸。

▲《牧牛图》（山东威海）方桂凤 作

南派和北派

　　2000多年来，剪纸一直结合着各地的民风民俗及老百姓的愿望进入千家万户，成为最普及、最有人民性的艺术品种。它寄托着老百姓的爱和，同时也抒发着人民群众的情与美。它的流传之广，作者之多，产量之大，为任何绘画品种所难以比拟。

    和京剧、书法一样，中国剪纸艺术是国粹。外国人欣赏我们的剪纸，不仅在于它的面广量大，更是因为有着浓厚的民族风格和乡土气息。由于地域、文化以及风俗习惯的不同，各地剪纸均有自己的独特风格，但从整体上来看，剪纸艺术大致上可分为北派和南派。一般说，北派以粗犷豪放、造型简练著称，如陕西、山西、内蒙一带的剪纸，讲究的是线条粗壮有力，朴实大方；而南派则以构图繁茂、精巧秀美闻名，比如江浙一带的剪纸，讲究的是线条工细、秀丽、流畅。事实上，随着文人画家的介入，随着剪纸艺术的广泛交流，南北派剪纸都在互相取长补短，使中国的剪纸艺术更趋成熟和完美。

 古老的传说

　　剪纸艺术是中国最古老最富有特色的传统文化之一。据考古，其历史可追溯到公元6世纪，但人们认为它的实际起源时间还要比这早几百年。

        有这么一个关于剪纸起源的哀怨传说：西汉时，汉武帝有一宠妃死后，他很悲伤，思念不已，夜晚辗转不能成眠，以至于鬓发变白，容颜憔悴。齐人少翁用纸剪了妃子的影像，至夜，从方帐中点烛，映出其人的模样，汉武帝远远凝望，隐隐约约觉得似乎是，却又不能近观，悲切愈加，于是叹息曰：“是耶非耶，立而望之，翩何姗姗其来迟。”

    不管这传说是否历史真实，剪纸艺术在中国却实实在在地流传了2000多年。

▲《回归自然》（北京）张树贤 作

特色鲜明的温州剪纸

　　温州剪纸的历史十分悠久，特色鲜明，尤以乐清细纹刻纸最为突出，据元《大德乐清县志》载：“社里笙歌达旦，通衢剪彩为众共赏，与民同乐。”可见乐清已有700余年的剪纸历史。乐清的细纹刻纸源于民间的“龙船灯”。每逢新春佳节，村村皆有驱邪纳福的娱乐活动，还要对龙船灯进行评比，因龙船灯以剪纸饰制，这就推动了细纹刻纸的提高和发展。已故著名老艺人陈朝芬在一方寸的纸面上刻出52条纸线，近百种花样，被誉为剪纸中的“微雕”。这几年，细纹刻纸的艺术又有了新的提高，林邦栋以其细腻精巧的特点，荣获中国十大金剪；陈余华、周是一、余忠惠等人的作品，在全国也屡屡获奖并被收藏。乐清细纹刻纸逐步形成了中国剪纸的一绝。前不久，乐清市文化局正式将有关材料上报省文化厅，申报“中国剪纸（细纹刻纸）之乡”。

    平阳、苍南一带的点色剪纸，也很具特色，在继承传统的点色的基础上，吸取了西洋水彩画中光和色的运用方法，为点色剪纸的创新探索出一条新的路子。在20世纪七八十年代，林湘等人的作品大量远销到海内外。还有温州张宏欣的立体剪纸，陈时建的撕纸等，都给人一种新鲜逼真的感觉。此外，古塞、吴秋萍、黄文卿、郑岩等人的作品，这次虽然没有参展，但也具有一定的特色和影响。

▲《戏曲》（上海）林曦明作

▲《渔归》（上海）林曦明 作

▲《温州名胜》（浙江乐清） 陈余华 作

▲《立体剪纸》（浙江温州） 张宏欣 作

▲《万象更新》（浙江乐清）林邦栋 作

▲《戏剧人物》（德国） 恩格特 作

▲《丛林戏牛》（福建连江） 郑永宇 作

▲《呵护》（辽宁沈阳） 周艳伟 作

▲《藏书票》（浙江杭州） 陈晓雁 作

博览会展品风格多样

　　这次参加展览的370余件作品，在一定度上让我们领略到各地的艺术风采。陕西、内蒙的剪纸，大胆的夸张变形和随意的装饰，使之具有强烈的剪纸特点和浓厚的生活气息。自然得体，毫无矫揉造作之气，这正是它的艺术价值所在。山东的剪纸虽属于北派风格，但较之陕北，又显得纤细、秀丽一些，比较耐看。河北蔚县是全国剪纸的著名产区，此次参展作品量虽不多，几件作品却也突出“阴刻为主”和“色彩点染”特点。杭州、上海一带的剪纸，追求新颖，精美纤巧，现代气息较浓。还有宁夏、广东、福建、安徽、辽宁、黑龙江等地作品，各具特色，给人一种美的享受。

▲《东北四大怪》（黑龙江海伦） 付家清 作

博览会代表人物

　　陈志农　其作品非常民俗化。尽管他借助的是现代美术的技法，但这位1912年出生于北京的蒙族剪纸大师，凭着浑厚的艺术功底和敏锐的观察力，创作了一大批描写20世纪三四十年代社会底层的大量作品，这些作品所映的都是民俗民风，如《堂会》、《抬花轿》等，都十分逼真和准确。技法上，人物形象简洁，脸部以侧影表现，其他部分阴剪阳刻相结合，具有“京味”剪纸特点。这些作品如今成为了解旧北京风土人情的珍贵史料。难怪一向傲骨的徐悲鸿，生前极力褒扬他，称他为“今日中国艺术界代表人物之一。”

    林曦明 公认的南派剪纸大家，1925年生，永嘉人。他1942 年从师学习中国画，后来运用剪纸这种艺术形式从事创作。出版作品有《林曦明国画选》、《林曦明剪纸选集》等。他突破传统剪纸小型画面的约束，追求一种夸张、强烈、简洁的艺术手法，使之具有一种震撼力，获得了形与神的放。如他的《鱼乐人欢》等，为剪纸艺术界带来了一股清新的气息。有人说这种大型剪纸不仅可以成为陈列在楼堂馆所中的大作，甚至可以成为现代建筑艺术中不可缺少的组成部分，诚如墨西哥的壁画一般。

    沐正戈 来自云南的剪纸大家。其剪纸艺术强调装饰效果。他的作品结构对称，画面美观，色彩鲜明，这些都是形成装饰风格的重要因素之一。

    张树贤 和林曦明一样，张树贤是地道的温州人。他的作品带有南派剪纸的纤巧和秀气，《回归自然》是他的一件近作，在保留传统风格的同时，又结合现代剪纸的特点，真正做到了雅俗共赏。

    恩斯特·莫里特兹·恩格特 作为此次展览的一大亮点，来自德国的恩斯特·莫里特兹·恩格特的作品格外引人注目。他是20世纪世界著名的剪纸艺术大师，1892年出生于日本，1986年逝世于德国利茨。在欧洲，他的一幅一般作品，价值达1000欧元左右。恩格特的作品和表达喜庆创意的中国民间剪纸有所不同，刀法更加细腻且夸张。他的主要题材是以戏剧内容为主，也作图书插图及表现童话、动物等内容。

 ▲《堂会》（北京）陈志农 作

▲《送亲》（内蒙古呼和浩特） 苏伊乐 作