九乡新闻网龙拳小子组合天天向上:拍好日出日落的十条经验
来源：百度文库 编辑：九乡新闻网 时间：2024/05/03 04:55:12
一、准备：选合适的地点，合适的时间，使用合适的设备拍摄日出和日落。大家都知道太阳东升西落，并从左向右地穿过天空。当你事先考虑好想拍出一定效果，例如你想利用一块需出地面的岩石作为前景，但太阳不是正好落到它的后面；太阳会移到右边并可能错过这块石头，如果你的目的是当阳光洒落投射到这些岩石上时拍摄它，你必须抢先移到左边以便拍到理想的画面。
二、合适的季节：拍摄日出和日落的最佳季节是春、秋两季。这两季比夏天的日出晚，日落早，对拍摄有利，在春秋云层较多，可增加拍摄
的效果。
三、云：云在拍摄中是自然的反光物体，它能传播太阳的红光，从而不断变化着作品的相同。云彩也可以作为作拍摄的主要题材。但要注意观察当云遮住落日时出现的情况；光线会从云后四处射做一从而使照片增加极为动人的效果。当太困核近运的起绿时，云会出现一条亮跟呢样的景色也是非常适合拍摄的。要注意观察，当太阳逐渐从这个亮边中间出现时，要抓拍。
四、倒影：拍摄水面倒影会使日出和日落的照片增色，平静的海面或湖面能反映天空中的景物。呈现出如镜中一样的影象，而拂过水面的微风总是会扰动这种倒影。在水面上留下条更加耀眼的光线，并从地平线到画面的前景之间勾画出一条光裕。当太阳渐渐下落时，这条光路会延伸到你的眼前。
五、因先。直接对着太阳，曝光读数总是不准。这 艾比湖晨曲 张绪权 摄
样会导致画面上只有太阳，而其余部分却曝光不足。有
两种方法能帮你确定合适的曝光读数。一种是先让太阳处于取景器内的三个不同的位置上，然后取这三个曝光读数的平均值。另一种方法是，直接采用你头顶上空拍摄时的曝光读数。拍日出和日落，使用不同的曝光会产生不同的拍摄效果，因此可选评曝光读数的上下各拍一摄一次（增加一档和缩小一挡人）。
六、镜头：用任何镜头都能拍摄日落。但如果太阳本身就是画面主题，要尽可能的使用长焦距。在标准的35毫米画面上，太阳只是焦距的1／100。如果是50毫米的标准镜头，太阳的大小仅仅是0．5毫米，用200毫米的镜头．太阳的大小为2毫米，用400毫米镜头，太阳为4毫米。 一旦太阳开始下落，光线的亮度将明显下降，很快就需要你使用慢速度，用手托举着长焦镜头，很不稳定。因此，当你拍摄太阳时，要准备一付三脚架。
七、光圈；当日落是作品的主题时，你应该更重视控制光圈的大小。用小光圈能使太阳呈现星星状的效果，光圈越小，这种效果就越好。
八、眩光：直接拍摄太阳，会在镜头内产生脸光，从而使画面的反差严重失调，同时会产生入射光线被镜头表面反射到胶片上而形成光斑线条。高质量的遮光罩有助于限制眩光，同时
使用最小光圈可减少这些光斑。反差失调应绝对避免，但
由于镜头表面反射所引起的光斑线条可作为作品的构图组成部分。 使用单镜头反光相机，会有这种光班效果，但使用其他相机比较容易出现误差和毛病。
九、色彩的安排：当太阳在空中渐渐下落时，色温减低，形成暖色调。早在肉眼看到太阳呈红色之前，它已经开始呈深黄色，然后是桔黄色，最后在胶片上呈红色。这种效果会使画面增色，然而很少会有摄影家，能想起来改变一下实质上是错误的色调。对于要拍摄真实场景的摄影家来说
夕阳鹤影 谷学忠 摄 82A浅蓝色滤镜能去掉日出和日落照片中温暖热烈的色调。
十、注意保护你的眼睛：当太阳接近地平线时，透过取景器去观察，一般来说是安全的。太阳在空中越高就越亮，这时直接观察太阳就越危险，尤其是用长距镜头观察更是如此。为安全起见可用一段跑光或是冲黑了的胶片（一段35毫米长的小胶片就很理想）把它贴在取景器上，你就能观察太阳并确定最佳构图。
如何控制景深？【文摘】
一、使用低感光度拍摄
数码单反相机中，为了让取景器明亮，在取景时光圈始终全开，按下快门时才会收缩。所以你看到的永远是最大光圈时的景深。
二、使用景深预览功能
大多数数码相机的机身上都有景深预览按钮。按下这个按钮，光圈会收缩到设置的实际光圈值，这样你就可以观察景深了。
三、取景器变暗
在使用景深，光圈会缩小，镜头内光线减少，取景器内会变暗，难以分辨焦点，最好在完成对焦后再使用这个功能。
四、放大图片检查景深
比景深预览更直观的方法就是在拍摄后检查图片，尤其是在你使用三角架拍摄静物时，可以反复尝试不同的光圈，通过放大图片来检查景深的变化。
五、注意细节
拍摄后，最好将你的照片放大十倍来观察最微小的细节，保证你所要呈现的物体都是清晰的。尤其是使用微距镜头时，可能你只有一毫米的景深范围，要充分加以利用。
六、全面检查
在放大照片后，利用方向键移动视角，检查照片在景深临界处的每个细节，一琮要在拍摄后及时检查照片，调整光圈设置，精益求精。
七、术语解读
1、景深：照片中对焦平面前后成像清晰的范围。在景深范围内，物体的边缘清晰锐利，而在这个范围之外，物体就会变得模糊。利用景深的虚实对比进行创作是一种非常觉的拍摄手法。
2、景深预览：景深预览是相机的一个功能。在我们通过取景器查看构图和焦点时，相机为了保证取景器内的光线充足，会将光圈全开，在拍照时才会收缩到你设置的位置。这就意味着我们在取景时看到的都是最大光圈下的景深效果。开户这个功能后，光圈会收缩到你设置的大小内外可以观察实际的景深。当然，这时取景器内会因为光线减少而变暗。
3、弥撒圆：景深是一个范围，在合焦的平面上，画面是绝对清晰的，在焦点前后，光线开始聚集和扩散，点的影像开始变得模糊，形成一个扩大的圆，这个圆就叫做弥撒圆。
4、无穷远：对焦有最近距离，而没有最远距离。所有镜头都有无穷远的刻度。当物距超过一定范围时，物体可以被认为从无穷远处以平行光束形式进入镜头。
专业人像摄影师人像构图9法
在人像摄影中，人物是摄影者明确表现的摄影主体。人像摄影的构图就是把被摄者放置到画面的什么位置，如何来突出被摄者这个主体的构图技法。在人像摄影中，简化画面中的其他元素来突出人物的构图方法是一切拍摄人像的基础，这是拍摄人像时摄影者必须掌握的基本常识。
在人像拍摄中，简洁的构图是成功的关键。常见的人像摄影构图技法有：直线构图、三角形构图、对角线构图和曲线构图。
怎样选择适合不同人像的摄影构图技法呢？下面是基本的三部曲：
第一步：拍摄前摄影者首先要根据拍摄的主体人物的不同有意识地选择合适的构图方法。
第二步：感受主体人物的心情与周围环境，确定拍摄的风格。比如，可以使用三角构图将一位智慧的老者拍出大气稳重的感觉，但如果使用这种构图方式直接拍摄小孩，不论怎么拍摄都不会拍出小孩的稳重感，只会出现戏剧效果。
最后：则是具体情况还需灵活掌握。
一.水平构图适合拍摄人景合一
1/320s f/7.1焦距 45mmISO 100
该照片简洁大方，背景是层次分明的浑然一色的碧海蓝天，模特肌肤的颜色与背景的蓝色形成对比，白色泳装更使画面亮白洁净。
1/250s f/11焦距 35mmISO 200
该图采用了以海滩为主题背景的水平构图，模特双手伸展的姿态让画面增添张力与动感。 二.L形构图给予肢体视觉延伸
1/250s f/8 焦距20mm ISO 100
画面中的模特以伸展的坐姿构成L形的构图。模特的视线与腿部伸展的方向一致，整个身体的中心稍往画面中心倾斜，这样能避免L形的构图为画面带来的失重效果。
三.三角形构图拍室内人像
1/200s f/ 8.0焦距 125mm ISO 200
照片拍摄时让被摄者身体呈半下蹲状，以人的脸部、手部、臀部3个点为顶点在视觉上构成变相的三角构图。双手向下扶着膝盖并用手掌覆盖住膝盖部位，减轻了人像下肢被截取拍摄的不完整感觉。垂下的双臂也略微弯曲，避免了垂直线条的呆板。 四.三角形构图的稳定与大气
1/125s f/ 16.0 焦距 40mm ISO 200
照片拍摄了较暗背景中明亮的人物坐姿，直接获得了三角构图。灯光从人的头顶部打下来,照亮了人物裸露出的肌肤，展现出女性的性感美。这两者结合让人物表现得性感而大气。
五.曲线构图让女性更柔美
1/200s f/ 9.0 焦距 135mm ISO 200
拍摄时让被摄者身体前倾，突出胸部的曲线，然后手臂自然提起，手背压住腰部，突出臀部的曲线，这样就完美地表现了女性的S形曲线。拍摄时还要注意人物的头部自然上仰，以显其气质 六.让构图体现小孩的活泼、好动
1/100s f/ 7.1 焦距 50mm ISO 100
使用九宫格拍摄室内的小孩。首先布置好画面让小孩和玩具占据了“井”字下方的两个交叉点来稳定画面，然后抓拍了小孩倒地的瞬间来体现小孩的好动，使画面充满活力。
七.九宫格与三角形构图的动静结合
1/800s f8.0 焦距 38mmISO 100
照片结合使用了九宫格构图与三角形构图。以小孩的脚、头和空中踢起的球为三个顶点构建视觉三角形，表现出小孩动作的稳定感。然后结合九宫格构图协调画面主体位置，让画面动中有静。 八.中央构图突出老人的神情
1/125s f/ 11.0 焦距 90mm ISO 100
照片使用中央构图技法从艺术的角度刻画了一副满脸皱纹却目光犀利的老人面孔。再结合画面只用黑白色调的表现手法，凸显出老人面部的苍老与内心世界的复杂。
九.框景构图锁定主题
1/200s f/5.6 焦距 32mm ISO 200
画面利用了前景中窗户的框架框取人像来达到框景构图的拍摄效果。框架明显突出了被摄对象是画面主体。老人深邃的目光加上窗户的修饰，为画面增添几分耐人寻味的感觉。
本文来源：http://www.5xjq.com
人像拍摄的小技巧
一块玩摄影的哥们总是自诩“国产西川”、“私房圣手”，每每发出糖水系大片都引得一众人等谈论、咽口水。本人不太善于拍摄人像，尤其是美女。其中原因不少，但主要就是给美女拍照很有压力。一般来说，女生在拍照的问题上都是矛盾体。一方面都喜欢拍照，自拍、写真等等乐此不疲;另一方面心里总是觉得自己“不上相”。如果拍的照片不够满意，一句“摄影师水平不行”就有可能把你打入万劫不复之境地。所以，给美女拍照片是要承担精神上的风险，珍惜生命者慎行。
人像拍摄需要一些小技巧
其实，所谓不上照的说法纯属胡扯，只要注意打光，化妆和一些小细节，任何人都是上照的。现在就汇总美女人像摄影的十大纪律，请爱好美女摄影的兄弟们牢牢记住。
准备篇：拍照也是心理学
一、提前设计主题，主题鲜明的照片远远好于没有目的的“人像风光照”。这一点很容易得到女生的认可。成套的照片可以大大满足女生的欲望，况且这类照片也能体现摄影师的思想。其实设计主题也不难，想拍性感的就多看看《男人装》，想拍青春的就买本《女友》仔细研读一下。
二、切忌盲目无准备，约定时间进行拍摄。提前进行沟通，了解你的拍摄对象，获得她们的信任，告诉她们拍摄的行程和主题，为她们选择衣服和配饰提供建议，这样可以增加她们对你这个“摄影师”的信心。如此做法能引起女孩子的重视，在化妆和保养方面多用心。
三、拍好美女绝对是个心理学问题，拍摄技术只占很小的一部分。经常能听到女生说：”我的左脸比右脸好看，我的发型有些糟糕，我的手臂比较粗!”那时，就算你没有发现这点，也要保持警惕，记住她们对哪些东西特别看重。有时可以转移一下他们的注意力，告诉她们那些不是缺点，给她们信心。
美丽其实很简单
在保证以上三条的前提下，还需要做一些同样非常重要的例行工作。相机电池充满电，最好带块备用的。CCD、镜头清洁干净，省去后期不必要的麻烦。闪光灯、反光板、小道具按计划携带。如果不是棚拍，所有器材工具最好能整理到一个包内，便于携带。
拍摄篇：体现特点最重要
四、试着去发现她们穿什么衣服最漂亮。无论模特身材怎样，拍坐姿的时候尽量不要让模特穿紧身的衣服，挑选些可以把手臂遮住的衣服，这样可以让观者把视线更多地集中在模特脸部。
五、V领比圆领或者其形状的衣领好，这样模特的脖子会显得比较修长。白衬衫可以在脸上产生反光，当然如果你不要反光，那也可以穿黑色的。把袖子卷起来，这样手臂会显得修长。
六、注意一些模特拍摄姿势的细节。拍摄位置很重要，尽量用俯拍，只有个别极富魅力的，又天生一张好下巴的模特，才考虑用仰拍吧。如果模特比较胖，而且她们也非常讨厌这点，那就不要拍她们全身，可以只拍头部和肩膀，通过改变拍摄角度，利用镜头的虚化效果，隐去模特的身体。让模特伸展身子，向前屈身，尽量绷紧身子，这样效果比较好。
七、用拍时尚大片的激情，用你自己的眼光，去诠释一次拍摄。多看看20多块钱一本，全是铜版纸，没啥实际内容的那种书，里面的商业大片倒是非常不错，模仿一下也是乐趣。
身体前倾会使模特很有造型感
拍摄过程中多和模特沟通，保持气氛的轻松，毕竟摆拍的动作和表情没有自然流露来得舒服。服装的构成尽量简洁，里三层外三层的会显得十分臃肿。色彩方面应清淡一些。器材方面，定焦人像镜头自然是首选，不过带有广角的镜头也是不错的选择。广角端注意避免人物放到边缘，从而引起变形。
后期篇：修饰要有度
八、后期剪裁她们的头部上方。像这样紧凑的构图形成了非常引人注目的效果。(注意：虽然裁剪被摄体头部的最上方，或者手臂的边缘、肩膀、头发等的做法很好，但是你不应该裁剪下巴。人们实际上习惯看见最上面被修剪，这样会看起来自然，但看见下巴被裁剪的照片视觉上会很不舒服。)
九、后期的人像磨皮是必要的，但以不失去皮肤质感为底线。白皙光滑的皮肤固然好看，但给人不真实的感觉，皮肤的质感还是需要保留。痘痘、疤痕、粗的毛孔、眼袋可以修饰。只要遵循自然的准则就好。
十、给照片加点文字和边框，这样让照片更具生命力。独特的字体和修饰在呼应照片主题的同时，丰富照片所要传递出来的内容。注意，文字修饰不要太过于复杂，否则会有喧宾夺主的感觉。
后期处理不要太过
本人一向坚持数码照片需要后期处理的原则，不过，后期处理的尺度一定要掌控。否则就会出现照片失真的情况，被拍摄的美女们虽然说照片好看，但总是有种奇怪的感觉。那么下一次找你拍的几率就会大大降低。以上十条建议是一些经验总结，也许并不算专业，但绝对实用。望大家仔细体会。
摄 影 经 验 集 锦
1、 常用专业术语简介
2、数码相机摄影基础知识常用术语
3、人人必看的摄影入门技巧
4、摄影构图六大原则图解
5、 一些拍摄道具的技巧
6、值得收藏的几点摄影技巧(图文)
7、逆光摄影拍摄技巧（图文）
8、小DC也可以虚化背景（图文）
9、 常见景物的拍摄方法
10、摄影ISO值光圈快门的关系和运用
11、非常实用的几点摄影常识
12、光圈范围（图文）
13、 虚化背景的方法
14、
让普通人也能成为摄影高手
15、摄影用那个眼睛比较合适？
16、风景摄影十大技巧
17、 11个提高风景摄影的建议
18、人像摄影七招
19、烟花拍摄技巧
20、《数码摄影易学易用30招》
21、 常见景物的拍摄方法
22、关于舞台拍摄的几点技巧
23、国外的摄影大师论人像摄影
24、用光线营造气氛（图文）
25、 在线数码摄影论坛
26、敢用大光圈 善用小光圈
27、曝光的基本常识
28、手把手教你用好三脚架
29、 形成构图的“视觉要素”
30、名家谈摄影30条
31、相机与花草
32、如何拍摄背景“虚化”的照片
33、 几个极有用的相机小窍门
34、略谈家用数码相机挑选
35、数码相机选购指南
36、摄影烧饼歌（相机评价）
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基础入门
摄影技巧
后期秘籍
玩转器材
新书试读
高校影展
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二、合适的季节：拍摄日出和日落的最佳季节是春、秋两季。这两季比夏天的日出晚，日落早，对拍摄有利，在春秋云层较多，可增加拍摄
的效果。
三、云：云在拍摄中是自然的反光物体，它能传播太阳的红光，从而不断变化着作品的相同。云彩也可以作为作拍摄的主要题材。但要注意观察当云遮住落日时出现的情况；光线会从云后四处射做一从而使照片增加极为动人的效果。当太困核近运的起绿时，云会出现一条亮跟呢样的景色也是非常适合拍摄的。要注意观察，当太阳逐渐从这个亮边中间出现时，要抓拍。
四、倒影：拍摄水面倒影会使日出和日落的照片增色，平静的海面或湖面能反映天空中的景物。呈现出如镜中一样的影象，而拂过水面的微风总是会扰动这种倒影。在水面上留下条更加耀眼的光线，并从地平线到画面的前景之间勾画出一条光裕。当太阳渐渐下落时，这条光路会延伸到你的眼前。
五、因先。直接对着太阳，曝光读数总是不准。这 艾比湖晨曲 张绪权 摄
样会导致画面上只有太阳，而其余部分却曝光不足。有
两种方法能帮你确定合适的曝光读数。一种是先让太阳处于取景器内的三个不同的位置上，然后取这三个曝光读数的平均值。另一种方法是，直接采用你头顶上空拍摄时的曝光读数。拍日出和日落，使用不同的曝光会产生不同的拍摄效果，因此可选评曝光读数的上下各拍一摄一次（增加一档和缩小一挡人）。
六、镜头：用任何镜头都能拍摄日落。但如果太阳本身就是画面主题，要尽可能的使用长焦距。在标准的35毫米画面上，太阳只是焦距的1／100。如果是50毫米的标准镜头，太阳的大小仅仅是0．5毫米，用200毫米的镜头．太阳的大小为2毫米，用400毫米镜头，太阳为4毫米。 一旦太阳开始下落，光线的亮度将明显下降，很快就需要你使用慢速度，用手托举着长焦镜头，很不稳定。因此，当你拍摄太阳时，要准备一付三脚架。
七、光圈；当日落是作品的主题时，你应该更重视控制光圈的大小。用小光圈能使太阳呈现星星状的效果，光圈越小，这种效果就越好。
八、眩光：直接拍摄太阳，会在镜头内产生脸光，从而使画面的反差严重失调，同时会产生入射光线被镜头表面反射到胶片上而形成光斑线条。高质量的遮光罩有助于限制眩光，同时
使用最小光圈可减少这些光斑。反差失调应绝对避免，但
由于镜头表面反射所引起的光斑线条可作为作品的构图组成部分。 使用单镜头反光相机，会有这种光班效果，但使用其他相机比较容易出现误差和毛病。九、色彩的安排：当太阳在空中渐渐下落时，色温减低，形成暖色调。早在肉眼看到太阳呈红色之前，它已经开始呈深黄色，然后是桔黄色，最后在胶片上呈红色。这种效果会使画面增色，然而很少会有摄影家，能想起来改变一下实质上是错误的色调。对于要拍摄真实场景的摄影家来说
夕阳鹤影 谷学忠 摄 82A浅蓝色滤镜能去掉日出和日落照片中温暖热烈的色调。
十、注意保护你的眼睛：当太阳接近地平线时，透过取景器去观察，一般来说是安全的。太阳在空中越高就越亮，这时直接观察太阳就越危险，尤其是用长距镜头观察更是如此。为安全起见可用一段跑光或是冲黑了的胶片（一段35毫米长的小胶片就很理想）把它贴在取景器上，你就能观察太阳并确定最佳构图。
如何控制景深？【文摘】
一、使用低感光度拍摄
数码单反相机中，为了让取景器明亮，在取景时光圈始终全开，按下快门时才会收缩。所以你看到的永远是最大光圈时的景深。
二、使用景深预览功能
大多数数码相机的机身上都有景深预览按钮。按下这个按钮，光圈会收缩到设置的实际光圈值，这样你就可以观察景深了。
三、取景器变暗
在使用景深，光圈会缩小，镜头内光线减少，取景器内会变暗，难以分辨焦点，最好在完成对焦后再使用这个功能。
四、放大图片检查景深
比景深预览更直观的方法就是在拍摄后检查图片，尤其是在你使用三角架拍摄静物时，可以反复尝试不同的光圈，通过放大图片来检查景深的变化。
五、注意细节
拍摄后，最好将你的照片放大十倍来观察最微小的细节，保证你所要呈现的物体都是清晰的。尤其是使用微距镜头时，可能你只有一毫米的景深范围，要充分加以利用。
六、全面检查
在放大照片后，利用方向键移动视角，检查照片在景深临界处的每个细节，一琮要在拍摄后及时检查照片，调整光圈设置，精益求精。
七、术语解读
1、景深：照片中对焦平面前后成像清晰的范围。在景深范围内，物体的边缘清晰锐利，而在这个范围之外，物体就会变得模糊。利用景深的虚实对比进行创作是一种非常觉的拍摄手法。
2、景深预览：景深预览是相机的一个功能。在我们通过取景器查看构图和焦点时，相机为了保证取景器内的光线充足，会将光圈全开，在拍照时才会收缩到你设置的位置。这就意味着我们在取景时看到的都是最大光圈下的景深效果。开户这个功能后，光圈会收缩到你设置的大小内外可以观察实际的景深。当然，这时取景器内会因为光线减少而变暗。
3、弥撒圆：景深是一个范围，在合焦的平面上，画面是绝对清晰的，在焦点前后，光线开始聚集和扩散，点的影像开始变得模糊，形成一个扩大的圆，这个圆就叫做弥撒圆。
4、无穷远：对焦有最近距离，而没有最远距离。所有镜头都有无穷远的刻度。当物距超过一定范围时，物体可以被认为从无穷远处以平行光束形式进入镜头。
专业人像摄影师人像构图9法
在人像摄影中，人物是摄影者明确表现的摄影主体。人像摄影的构图就是把被摄者放置到画面的什么位置，如何来突出被摄者这个主体的构图技法。在人像摄影中，简化画面中的其他元素来突出人物的构图方法是一切拍摄人像的基础，这是拍摄人像时摄影者必须掌握的基本常识。
在人像拍摄中，简洁的构图是成功的关键。常见的人像摄影构图技法有：直线构图、三角形构图、对角线构图和曲线构图。
怎样选择适合不同人像的摄影构图技法呢？下面是基本的三部曲：
第一步：拍摄前摄影者首先要根据拍摄的主体人物的不同有意识地选择合适的构图方法。
第二步：感受主体人物的心情与周围环境，确定拍摄的风格。比如，可以使用三角构图将一位智慧的老者拍出大气稳重的感觉，但如果使用这种构图方式直接拍摄小孩，不论怎么拍摄都不会拍出小孩的稳重感，只会出现戏剧效果。
最后：则是具体情况还需灵活掌握。
一.水平构图适合拍摄人景合一
1/320s f/7.1焦距 45mmISO 100
该照片简洁大方，背景是层次分明的浑然一色的碧海蓝天，模特肌肤的颜色与背景的蓝色形成对比，白色泳装更使画面亮白洁净。
1/250s f/11焦距 35mmISO 200
该图采用了以海滩为主题背景的水平构图，模特双手伸展的姿态让画面增添张力与动感。 二.L形构图给予肢体视觉延伸
1/250s f/8 焦距20mm ISO 100
画面中的模特以伸展的坐姿构成L形的构图。模特的视线与腿部伸展的方向一致，整个身体的中心稍往画面中心倾斜，这样能避免L形的构图为画面带来的失重效果。
三.三角形构图拍室内人像
1/200s f/ 8.0焦距 125mm ISO 200
照片拍摄时让被摄者身体呈半下蹲状，以人的脸部、手部、臀部3个点为顶点在视觉上构成变相的三角构图。双手向下扶着膝盖并用手掌覆盖住膝盖部位，减轻了人像下肢被截取拍摄的不完整感觉。垂下的双臂也略微弯曲，避免了垂直线条的呆板。 四.三角形构图的稳定与大气
1/125s f/ 16.0 焦距 40mm ISO 200
照片拍摄了较暗背景中明亮的人物坐姿，直接获得了三角构图。灯光从人的头顶部打下来,照亮了人物裸露出的肌肤，展现出女性的性感美。这两者结合让人物表现得性感而大气。
五.曲线构图让女性更柔美
1/200s f/ 9.0 焦距 135mm ISO 200
拍摄时让被摄者身体前倾，突出胸部的曲线，然后手臂自然提起，手背压住腰部，突出臀部的曲线，这样就完美地表现了女性的S形曲线。拍摄时还要注意人物的头部自然上仰，以显其气质 六.让构图体现小孩的活泼、好动
1/100s f/ 7.1 焦距 50mm ISO 100
使用九宫格拍摄室内的小孩。首先布置好画面让小孩和玩具占据了“井”字下方的两个交叉点来稳定画面，然后抓拍了小孩倒地的瞬间来体现小孩的好动，使画面充满活力。
七.九宫格与三角形构图的动静结合
1/800s f8.0 焦距 38mmISO 100
照片结合使用了九宫格构图与三角形构图。以小孩的脚、头和空中踢起的球为三个顶点构建视觉三角形，表现出小孩动作的稳定感。然后结合九宫格构图协调画面主体位置，让画面动中有静。 八.中央构图突出老人的神情
1/125s f/ 11.0 焦距 90mm ISO 100
照片使用中央构图技法从艺术的角度刻画了一副满脸皱纹却目光犀利的老人面孔。再结合画面只用黑白色调的表现手法，凸显出老人面部的苍老与内心世界的复杂。
九.框景构图锁定主题
1/200s f/5.6 焦距 32mm ISO 200
画面利用了前景中窗户的框架框取人像来达到框景构图的拍摄效果。框架明显突出了被摄对象是画面主体。老人深邃的目光加上窗户的修饰，为画面增添几分耐人寻味的感觉。
本文来源：http://www.5xjq.com
人像拍摄的小技巧
一块玩摄影的哥们总是自诩“国产西川”、“私房圣手”，每每发出糖水系大片都引得一众人等谈论、咽口水。本人不太善于拍摄人像，尤其是美女。其中原因不少，但主要就是给美女拍照很有压力。一般来说，女生在拍照的问题上都是矛盾体。一方面都喜欢拍照，自拍、写真等等乐此不疲;另一方面心里总是觉得自己“不上相”。如果拍的照片不够满意，一句“摄影师水平不行”就有可能把你打入万劫不复之境地。所以，给美女拍照片是要承担精神上的风险，珍惜生命者慎行。
人像拍摄需要一些小技巧
其实，所谓不上照的说法纯属胡扯，只要注意打光，化妆和一些小细节，任何人都是上照的。现在就汇总美女人像摄影的十大纪律，请爱好美女摄影的兄弟们牢牢记住。
准备篇：拍照也是心理学
一、提前设计主题，主题鲜明的照片远远好于没有目的的“人像风光照”。这一点很容易得到女生的认可。成套的照片可以大大满足女生的欲望，况且这类照片也能体现摄影师的思想。其实设计主题也不难，想拍性感的就多看看《男人装》，想拍青春的就买本《女友》仔细研读一下。
二、切忌盲目无准备，约定时间进行拍摄。提前进行沟通，了解你的拍摄对象，获得她们的信任，告诉她们拍摄的行程和主题，为她们选择衣服和配饰提供建议，这样可以增加她们对你这个“摄影师”的信心。如此做法能引起女孩子的重视，在化妆和保养方面多用心。
三、拍好美女绝对是个心理学问题，拍摄技术只占很小的一部分。经常能听到女生说：”我的左脸比右脸好看，我的发型有些糟糕，我的手臂比较粗!”那时，就算你没有发现这点，也要保持警惕，记住她们对哪些东西特别看重。有时可以转移一下他们的注意力，告诉她们那些不是缺点，给她们信心。
美丽其实很简单
在保证以上三条的前提下，还需要做一些同样非常重要的例行工作。相机电池充满电，最好带块备用的。CCD、镜头清洁干净，省去后期不必要的麻烦。闪光灯、反光板、小道具按计划携带。如果不是棚拍，所有器材工具最好能整理到一个包内，便于携带。
拍摄篇：体现特点最重要
四、试着去发现她们穿什么衣服最漂亮。无论模特身材怎样，拍坐姿的时候尽量不要让模特穿紧身的衣服，挑选些可以把手臂遮住的衣服，这样可以让观者把视线更多地集中在模特脸部。
五、V领比圆领或者其形状的衣领好，这样模特的脖子会显得比较修长。白衬衫可以在脸上产生反光，当然如果你不要反光，那也可以穿黑色的。把袖子卷起来，这样手臂会显得修长。
六、注意一些模特拍摄姿势的细节。拍摄位置很重要，尽量用俯拍，只有个别极富魅力的，又天生一张好下巴的模特，才考虑用仰拍吧。如果模特比较胖，而且她们也非常讨厌这点，那就不要拍她们全身，可以只拍头部和肩膀，通过改变拍摄角度，利用镜头的虚化效果，隐去模特的身体。让模特伸展身子，向前屈身，尽量绷紧身子，这样效果比较好。
七、用拍时尚大片的激情，用你自己的眼光，去诠释一次拍摄。多看看20多块钱一本，全是铜版纸，没啥实际内容的那种书，里面的商业大片倒是非常不错，模仿一下也是乐趣。
身体前倾会使模特很有造型感
拍摄过程中多和模特沟通，保持气氛的轻松，毕竟摆拍的动作和表情没有自然流露来得舒服。服装的构成尽量简洁，里三层外三层的会显得十分臃肿。色彩方面应清淡一些。器材方面，定焦人像镜头自然是首选，不过带有广角的镜头也是不错的选择。广角端注意避免人物放到边缘，从而引起变形。
后期篇：修饰要有度
八、后期剪裁她们的头部上方。像这样紧凑的构图形成了非常引人注目的效果。(注意：虽然裁剪被摄体头部的最上方，或者手臂的边缘、肩膀、头发等的做法很好，但是你不应该裁剪下巴。人们实际上习惯看见最上面被修剪，这样会看起来自然，但看见下巴被裁剪的照片视觉上会很不舒服。)
九、后期的人像磨皮是必要的，但以不失去皮肤质感为底线。白皙光滑的皮肤固然好看，但给人不真实的感觉，皮肤的质感还是需要保留。痘痘、疤痕、粗的毛孔、眼袋可以修饰。只要遵循自然的准则就好。
十、给照片加点文字和边框，这样让照片更具生命力。独特的字体和修饰在呼应照片主题的同时，丰富照片所要传递出来的内容。注意，文字修饰不要太过于复杂，否则会有喧宾夺主的感觉。
后期处理不要太过
本人一向坚持数码照片需要后期处理的原则，不过，后期处理的尺度一定要掌控。否则就会出现照片失真的情况，被拍摄的美女们虽然说照片好看，但总是有种奇怪的感觉。那么下一次找你拍的几率就会大大降低。以上十条建议是一些经验总结，也许并不算专业，但绝对实用。望大家仔细体会。
摄 影 经 验 集 锦
1、 常用专业术语简介
2、数码相机摄影基础知识常用术语
3、人人必看的摄影入门技巧
4、摄影构图六大原则图解
5、 一些拍摄道具的技巧
6、值得收藏的几点摄影技巧(图文)
7、逆光摄影拍摄技巧（图文）
8、小DC也可以虚化背景（图文）
9、 常见景物的拍摄方法
10、摄影ISO值光圈快门的关系和运用
11、非常实用的几点摄影常识
12、光圈范围（图文）
13、 虚化背景的方法
14、
15、摄影用那个眼睛比较合适？
16、风景摄影十大技巧
17、 11个提高风景摄影的建议
18、人像摄影七招
19、烟花拍摄技巧
20、《数码摄影易学易用30招》
21、 常见景物的拍摄方法
22、关于舞台拍摄的几点技巧
23、国外的摄影大师论人像摄影
24、用光线营造气氛（图文）
25、 在线数码摄影论坛
26、敢用大光圈 善用小光圈
27、曝光的基本常识
28、手把手教你用好三脚架
29、 形成构图的“视觉要素”
30、名家谈摄影30条
31、相机与花草
32、如何拍摄背景“虚化”的照片
33、 几个极有用的相机小窍门
34、略谈家用数码相机挑选
35、数码相机选购指南
36、摄影烧饼歌（相机评价）
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