黄金蟒的资料:工笔花卉的画法 MV

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工笔花卉的画法
(一)白描花卉的要素
白描花卉是花鸟画中的重点和主题，因此要对花卉做深入细致的研的来说，花瓣的质 地一般都比较轻薄、柔软、表面光洁，富有水份，因此我们在勾线时，线条要纤细些，做到 松、流畅。花瓣的外形有起伏感和节奏感。这是总的原则，但同时我们还要 据不同的花卉品种，花型的大小，花瓣的厚薄，以及同一花瓣不同部位的厚薄变化等情况，不同粗细不同性质的线来充分表现它们的关系。
(二)  白描花卉的顺序
总的原则是先花、后叶、再枝干、最后点花蕊。
(三)临摹方法
临摹是继承古人和学习他人的经验和技法必不可少的重要手段和步骤，通过临摹可 以掌握他人的用笔、用色、造型、构图、意境等 表现方法，提高自已的绘画技巧及表现力 .
(一)临摹前应注意的几个问题：
1,选择优秀的、清楚的作品来临摹很重要，这里面体现你的艺术 水准的高低，好的临本可使你少走弯路，达到 事半功倍的效果。而艺术水准低的临本，不但 不能使你进步，反而会把你引入歧路。因为绘 画有一种“先入为主”的现象，学习了不好的 东西，今后难以改正这些错误，去接受好的、 新的东西了,因此选择优秀作品很重要，一旦选中了理想的作品就应认真临摹 .
2．理解是一个非常重要的步骤，临摹前应先仔细地“读画”，如临品好在哪里，甚至哪里 有笔误，他从哪个部分开始画起……重要的是他的内在精神气质如何，，造型的特点如何等 等，这样读下去才能做到“成竹在胸”，而不是“依样画葫芦”式的被动地去描.
（二）临摹的方法：
1.临与摹是两种不同的含义：临就是面对原作，把它照样画出来；摹是用薄宣纸蒙在原 作上，直接描绘下来。对初学者来说，应先摹后临，而不是先临后摹。因为 初学者在绘画过程 中，既要把握物体的造型，又要研究线条的变化，把握线条的粗细、转折、顿挫、深浅等诸多因 素，这样人的精力分散了，就可能每一个方面都做得不好，解决得不好，不如选用先摹后临的 方式，把矛盾分解，各个击破，这样集中精力，进步反而会更快些。
2．一张优秀的临本，不要只临一遍就行了，应反反复复地去临，每临一次都要找一找同 原作的差距，然后逐步调整自已，直到完全理解原作的内在精神。通过这样的“举一反三”最 终的目的是要能“触类旁通”，把前人的精湛技艺灵活运用到自己的作品中去。
3．临摹时应掌握循序渐进的原则，做到先易后难，先简单后复杂，先短线再长线，这样 进步才快。否则一开始时就难度过大，使自己对线描失去信心和乐趣，那样的话，心情就会越 来越紧张,而越紧张手就越出汗，越出汗，手在纸上就越走不动，画也就不可能画好了。由此 产生的连锁反应就是因为没有掌握好应有的进度.
4．要求在临摹中忠实于原作，但忠实于原作的重点是其精神面貌、气质等本质 ，而 不应采用“死描”的方法。如画树，重要的是表现树的骨力，它的坚挺、粗壮和有力的精神气 慨，而不是有的地方该不该断一断、顿一顿的问题。
5．在对古代书画的临摹上，有两种不同的方法，一是现状临摹，即原封不动地摹制原作 上的污损、剥落、变色等状态。二是复原临摹，即努力试图恢复原作刚完成时的本来面貌。
（四）白描花卉的写生方法
1.写生的目的：
(1)通过观察和写生才能了解各种花卉植物的生活习性和生长规律、组织结构等。
(2)通过写生，了解花卉植物的形象特征。
(3)通过写生，锻炼造型能力，能够把各类花卉结构、细节都生动、轻松地描绘出来。
(4)通过写生，锻炼运用线条的基本功和表现力。
(5)通过写生，还可提高观察思考能力和分析记忆的能力。
(6)通过写生，收集素材，为创作做好充分的准备，只有掌握了花卉植物的结构、规律，收 集了优美的花卉植物形象，才能在这些基础上进行艺术的再创作。可以这么说，写生素材的 好坏，基本上决定了创作的好坏。要想创作出理想的绘画作品，就应先搞好第一步的写生工 作.
（五）  工笔花卉的着色方法
一、工笔花卉的几种常用着色法
1．平涂法：
用一支较大的笔，用一种颜色，均匀地 填入应涂的范围内。平涂时，笔的水份不宜 过多，以不淤积为好，用大笔着色，笔触少， 容易均匀，而且速度也快些。涂时，要一笔 接一笔地顺涂，千万不要来回涂抹，最后小心地，慢慢地提起笔，把淤积的颜色都吸去。 平涂的要求是均匀光洁，色彩宜淡、宜薄。
2．晕染法（渲染法）。
这是工笔花鸟画中运用最多的一种设色技法。渲染的方法是：一只手握两支笔，一支为 清水笔，一支为色笔。清水笔的水份少，色笔的水份大。用色笔在物体的深暗部位点上颜色, 然后用清水笔把部分颜色晕开，由此产生颜色或墨色的由深到浅的自然过渡。
掌握好晕染法的关健有三条：一是要学会一只 手拿两支笔，并能自如快速地交替，这样节省时间， 否则画面上就会出现笔留下的痕迹；二是掌握好两 笔的水份，色笔水多，不容易马上干，因此不会出 现痕迹，清水笔要水份少，它要吸去一部分颜色，然 后再带开去，并由此产生由深到浅的自然变化。相 反如果清水笔水份大的话，不但不能吸去一部分颜 色，清水反而要回流，这种后果将无法收拾；三是在 晕染中，颜色及墨都不能太浓，如果需要很重的颜 色，也要反复地多染几次，通过叠压达到很深的颜 色效果。渲染第一遍时一般不太好染，不容易染匀， 因此颜色要浅一些，第二遍就开始好染了；四是清水笔要用大笔，如大白云等，而且不能用笔 尖去染，而要用笔群去染，这样会又快又匀，因为颜色会自然跟着水份跑，并自然产生深浅的 均匀变化，反之，就会产生小笔尖的一道道颜色痕迹；五是色彩的深浅还可以用色笔点的面 积来调节，要求色浅，面积就点得小，色彩深，面积就可以大些。画同一类物体时，用一种深浅 的色彩或墨色。
3．烘染法。
为了突出主题或表现特定环境气氛，而在物象的周围进行大面积渲染的方法。譬如白花  画在白纸上就不容易很突出，那么我们就可用“烘云托月”之法，把白花的周围烘染上颜色， 衬托出白花的白色来。
烘染有两法：一是先用清水将底子打湿，并趁湿时用色烘染完成。它要求笔要大，行动要 快，忌水渍及笔触出现。二是找到一条分界线，如白花的枝干等，先把颜色放在枝干靠花的位 置，然后向边上作放射状染开，并沿顺时针方向重复，直到枝干的另一面结束。这样可以较好 地防止水渍的出现，第二种方法把握性大，效果好.
4．染粉法。
粉即白粉，如画白花，只用粉打底，然后用芽绿分染。用白粉打底，干后再染其它色彩，这就 是染粉法。染粉法有两种方法：其一是用薄白粉水平涂，其二是白粉由厚到薄地晕染。但染 粉法的方法同晕染法有所不同一晕染是把颜色放在花瓣的根部，由根向尖染，而染粉法是 把颜色放在花瓣的尖部，由尖向根染。
5.反衬法（托法）。
在纸或绢的背面衬上颜色，使正面的颜色更 浑厚鲜艳，要涂得厚些。工笔的色彩是一种综合的色彩效果，一般由衬背色、面子色和打底色综合而 成。
6，接染法。
两种或两种以上的颜色，使之衔接起来，中间用清水笔轻轻地一带，使它们自然融合衔 接，这就是接染法，应注意的是，这两种或两种以上的颜色最好是同类色或邻近色。
7点蕊法。
点花蕊是一项很重要的工作，能起到画龙点睛的作用。点蕊时用尖笔画上很细的花丝， 画花丝要有规律，基本呈放射状排列，同时注意分组。花丝干后，再蘸上饱满的颜色，一滴滴 地点下去，让它形成一个个小小的圆珠，这也称之为“立粉”。干后圆珠中间有下陷的小坑为 最佳，有时还可以在上面点一点草色，让小坑颜色更重，凸面的周围也重些，立体感会更强。
8．提染法。
在草色的上面用石色分 染，一般用于反叶的提尖.
9．皴染法。 此法多用于树木、山石，是 一种见笔的染法.
二、分染与统染
1．分染。
分染就是把一个完整的单 位，如一瓣花、一片叶子，分成 两个或两个以上的局部分开来 渲染。如画一片叶子，先画叶子 的一边，等完全干后，再画它的 另一边，用素描的术语来说，分 染就是刻画物体的局部关系， 分染时注意几个方面的问题：
(l)分染时，要一个局部一个局部地来染：如染叶，应先染叶的一边，再染另一片叶子的 一边，再染第三片叶子的一边……然后再染第一片叶的另一边，如此循环反复，直到染够为 止，这样做既防止了相互串色，又节约了时间。
(2)分染不是一遍色就画完了，有时要反复多次 地染，分染一定要够深。物体的明暗、深浅层次、转折 关系，主要靠分染来解决，因此分染的遍数要多，花的 时间也比较多
3.分染中虽然有的地方要足够的深度，但有的 地方一定要保持纸的白度，否则物体的层次也要受影   响。以叶子为例，如果把整个叶面都染很深的话，那下 一步平涂草绿，草绿的绿色就会受影响，将会变成橄 榄绿或别的颜色。
2．统染。
统染就是把一个单位作为一个统一的整体来染， 如一片叶、一个花瓣等，在素描中就是画大体关系。如 叶子由叶柄到叶梢，为了形成由深到浅的大关系，就 应把色或墨放在叶柄的中央部分，然后向叶梢染，逐 渐变浅。统染时，颜色不能太深，以浅色或淡墨为主, 这是因为各种各样的关系分染时都基本画足够了，所 以统染一遍足矣。
三、留水线。
水线，即一条浅颜色的装饰线，在分染时，留出的 一条白线。—般用在较大的一些叶子的主筋上，与主 筋并行；分染时在主筋受光的一边留出一条白线来， 粗细以叶筋的粗细为标准。注意水线一定要留得非常 整齐，否则就会很难看，水线在靠叶柄的地方要留得 清楚明确，越往叶梢就越淡越虚，最后消失。 画叶时，如果叶面很小，就不用留水线了。如果是 大型的叶子如荷叶等，就要留双水线了，即在叶筋的两边各留一条水线。这 样丰富些，装饰性强些。
四、胶和矾在染色中的作用。
胶和矾的作用就是固着颜色，使它 不剥落。尽管有的是不溶解于水的颜料， 但通过胶和矾的作用仍可以把它固着在 画面上。胶和矾的功用就是：
1.胶：主要有黄明胶和桃胶。黄明胶 产于广东、广西，又称为广胶，由牛、马皮  ， 筋骨角制成，呈方条状，无臭味，黄色透 明。用时加水微火融化，只用上层的清黄 色对入颜料，下面浑浊的不能用。特点是 粘着力强，且不伤颜色的明度。
桃胶的特点是遇水即溶，因而使用起来非常方便，但它胶性较差，不如黄明胶。
胶的多少比例一定适度，过多则色泽不鲜艳，也不容易把颜色涂匀，过少则使颜色脱落， 要在实践中掌握它们的比例关系。
2．明矾：又称白矾，是由矾石煎炼而成的半透明的物质，味涩：中国画中除了水墨画以 外，差不多都要利用矾水来固着颜色，由于工笔重彩设色过程需要反复晕染，为了防止下层 的颜色动摇和脱落，就需要用一层淡矾水来固定保採护上一层颜色。如画大红花，先上一层朱 砂，再上层矾水保护，再上一层朱砂……最后用胭脂去染花瓣的深浅关系时。一定要在这一 步之前涂上一层淡矾水，这样就可防止朱砂动摇和胭脂相混了。上了矾，朱砂就固定了下来， 无论怎样罩染都不会出问题：工笔画中常说的“三矾九染”就是这层意思.使用矾水作画可 降低晕染的难度，但矾涂得遍数过多、过浓，就会使画面发黄、发灰，因此涂矾的遍数要尽量 少些，浓度淡些，使用时用舌尖尝尝，感到有些涩味就可以了，味太涩则浓了，应加清水使用。
五、几种常见花卉的着色法。
自然界中的花卉，色彩干变万化，万紫干红，为了便于学习和掌握，我们精选出五种有代 表性的花色来讲解，这就是白花、粉红花、黄花、紫色花、大红花（朱砂花）。通过学习以上的花 色染法，达到举一反三的目的.
1．白色花。
(1)勾线，淡墨勾花，重墨勾叶。勾花的墨色要很淡，如果墨重的话，花的白度就受影响。
(2)平涂薄薄的白粉水。以水为主，白粉要少。白粉过多，墨线就透不出来了，给下一步 晕染芽绿也带来困难，即染不匀。平涂白粉水时，花朵的最外墨线不要涂上，里面花瓣的墨线 可以全部平涂。
(3)用芽绿分染。芽绿色由花青加藤黄，再加少许赭石调成，方法是花瓣根部重，花瓣边 缘浅：芽绿由瓣根向瓣边缘染，渐露白底。
(4)把纸翻过来，在花的后面平涂白粉。这叫托色，也称衬背。托色时，不能出花的边 线，托的白粉可厚些，浓些，以涂均匀为好。
(5)再把纸翻到正面，用很淡的颜色，如花青、草绿等，在白花的周围烘染，托出白花的白 度。注意颜色由深到淡过渡的距离要长，不能涂成象熊猫眼一样，形成一个重重的颜色圈圈。
(6)提白粉。用稠的白粉从瓣边向瓣根方向染，白粉由浓渐淡，最好不要染到花瓣的根 部。提白粉不要搞平均主义，要以花的前后关系为基础前面的粉厚，多提几次，以增加白 度，后面的粉薄些，一到两次就可以。
(7)醒线。可以用很淡的赭石或赭绿在花瓣边缘的中心部位提一条线。醒线中的线  半压墨线，一半亮出来为好，这一步的目的是为了突出重点，增加色彩的变化，达到更厚重的 艺术效果：
(8)勾花丝，点画蕊。一般以藤黄或水粉的中黄加藤黄来点花蕊，花蕊要点得厚，要起鼓 这样立体感强，健康丰满。
2，粉红花。
(l)淡墨勾花，重墨勾叶。基本与白花相同。
(2)平涂白粉水。要求淡而薄，这一点也与白花相同。
(3)用曙红(洋红)，或曙红加少许朱標分染。方向也是由瓣根向瓣尖，由浓到淡，到边缘渐露白底，染出花瓣的前后层次，转折和裂口的细节。
(4)花瓣的尖部提白粉。前面的花瓣多提，后面的花瓣少提，以增加层次变化。
(5)用淡胭脂等色醒线，方法相同于白花。
(6)在纸的反面平涂稠的白粉。
(7)勾花丝、点花蕊。
3．黄色花.
(1)淡墨勾线，同上。
(2)平涂薄白粉水，同上。
(3)平涂一遍浅藤黄，要求匀。
(4)用藤黄分染，染出层次关系。
(5)纸的反面托白粉。
(6)花瓣的根部，最重的几个部分用胭脂或草绿分染。注意颜色不要过重，面积也不能 大，否则黄花的感觉将受影响。
(7)用淡些的白粉提染最亮的花瓣尖，以增加层次。
(8)勾花丝，点花蕊。
(9)不平涂薄白粉（第二步）也可以，但黄花的亮度要差一点点。
4．紫色花(紫红花)。
(1)重墨勾花，重墨勾叶。勾紫色花和大红花时，可以花叶同墨色。
(2)花青分染打底。花青打底时，深度一定要够，要充分表现花卉的层次。注意以下几点： ①花瓣的根部与尖部的深浅反差一定要拉大，因为下一步骤的染曙红起了削弱明度反差的 作用。②花瓣的尖部一定要留白纸，这样曙红分染时才能保留曙红的鲜艳度。(3)正瓣花打底 要重，反瓣花打底要浅。浅色花基本上不分花瓣的正反面，而深色花正瓣、反瓣的区别非常明 显。而紫色花、朱砂花都属于深色花范畴，在打底时就要区分出正反瓣的大关系。
(3)纸的反面用水粉色的青莲加白粉平涂，或者用国画色的酞青兰加曙红加白粉平涂， 调色时要注意白粉要多，色彩要浅，因为青莲等紫色系列变色很明显，干时会比湿时深了许 多，应有这方面的预见能力。
(4)用曙红（洋红）或曙红加少许胭脂分染，如果用的是锡管装颜料，最好是先去掉部分 颜色里的胶质，因为曙红色胶大。除胶的办法是先把颜色调成需要的浓度，静放半小时左右， 然后小心地把上面的颜色水倒掉（因为胶轻浮在水面上），下面的颜色水就可以用来作画了。 作画时，色笔的水份可以少些，千万不能汪水。从瓣根部到中部以上都可以平涂，快到瓣尖时 再分染。这样效果又快又好，直到花瓣起绒就可以停止分染了，这是正瓣的画法。
(5)反瓣的曙红分染要浅得多。
(6)反瓣花薄薄地平涂一遍淡白粉水。
(7)用稠一些的白粉提反瓣的瓣尖。
(8)勾花丝，点花蕊。
5，大红花(朱砂花)。
两种方法表现：一种是传统方法，一种是现代一点的方法。
(1)重墨勾花。
(2)用染粉法染朱砂，染的方向是由瓣尖向瓣的根部染，瓣尖色厚，瓣根色薄。
(3)干后上白矾水，如此反复几次，直到花瓣起绒为止。
(4)纸的反面朱標加白粉平涂（白粉多些）。
(5)曙红加胭脂在花瓣的根部向尖部分染，注意染时清水笔一定要染到头，否则就会有 水印.
(6)反瓣花用朱標加白粉平涂，后用曙红分染。
(7)用曙红或胭脂醒线（金碧花卉用金银醒线）。
(8)勾花丝，点花蕊。
其二：
(1)重墨勾线。．
(2)用曙红加胭脂分染层次关系。注意花瓣尖与花瓣根的反差一定要大，因为下一步平 涂朱砂时，实际起了削弱反差的作用。
(3)用朱砂平涂所有的正瓣花瓣，这是成败的关健步骤，重点在于水份的掌握，水份大 了，色彩的饱和性不够，红度不够，画面没有精神。水份少了，朱砂会把墨线和分染出来的层 次都覆盖掉了，又会形成一个大平面。如果是用锡管装颜色，最好不要用朱砂色，因为朱砂色 做得不好，色相灰，最好用朱標再加一点点曙红，这样颜色要好看些
(4)反瓣花先用曙红分染，染得淡些，再用朱標加白粉平涂。
(5)纸的反面平涂朱磦加白粉。
(6)醒线（同上）。
(7)勾花丝、点花蕊。
六、绿叶的着色方法。
分正面叶与反面叶两部分讲解。
正面叶，
(1)重墨勾线。
(2)用花青或墨分染。用墨好还是用花青好，以花的颜色，及画面的色调来定。墨为暖， 花青为冷。红花等暖调子的一般用墨打底，反之则用花青打底。
(3)纸的反面平涂四绿（三绿加藤黄加白粉）。
(4)纸的正面平涂草绿。花青加藤黄等于草绿,花青与藤黄的比例决定叶子的老嫩关系 和正反关系——正叶花青的成份稍多些，反面叶的花青成份稍少些。注意，藤黄的用量一定 要掌握好，藤黄过多叶就变焦了。平涂时，颜色一定要薄，一定要透明，许多初学者往往在这 一步骤中犯错误，再有就是不要汪水。
(5)用赭石或胭脂等色彩醒线，只勾叶筋部分。
2．反面叶。
(1)勾线，墨色同正叶。
(2)叶子面积大时，可以用墨或花青淡淡地分染，叶子面积小就可以不用分染了。
(3)平涂草绿。草绿的颜色可黄些，淡些，因此在正面叶草绿的基础上加水，再加少许藤 黄，就得到了反面叶的草绿。总之，反面叶的草绿颜色要嫩些。
(4)纸的反面平涂五绿，即在正叶四绿托底色的基础上，再加上白粉和藤黄，即得五绿。
托底的石绿颜色深浅，同纸的厚薄有很大的关系。厚纸如“清水书画”等，藤黄与白粉就应少加或者 不加。纸薄如蝉衣“等，就应多加藤黄与白粉。总之，颜色的深浅，要根据具体的情况来把握。
(5)叶尖用三绿加白粉（多些）提染，
(6)主筋醒线，用赭石等颜色。
3．嫩芽着色。
(1)勾线，墨色同上。
(2)纸的反面平涂白粉。
(3)正面平涂藤黄。
(4)用胭脂加少许曙红分染芽尖。
4．红叶的着色方法。
(1)重墨勾线。
(2)用墨分染统染，充分表现出叶的前后层次和转折关系。
(3)正叶用薄朱砂罩染数次，反叶用赭石罩染，直到墨地与红朱砂融为一体。 (4)纸的反面平涂朱標加白粉。
(5)正叶用胭脂勾叶筋，再用白粉顺主筋提勾一下（色要淡些）。反叶用赭石勾叶筋.
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