九乡新闻网黄芪多糖与头孢配伍:江南毞韵
来源：百度文库 编辑：九乡新闻网 时间：2024/04/27 22:52:57
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吴冠中的画——尤其是水墨画，有何特殊的风格？
这个问题，真正要“回答”，恐怕一篇数万言长文都不嫌多。区区小文，大概只能蜻蜓点水，点到为止。
以他的水墨江南，对照其油彩下“同类风景”，不难发现这位西画出身的“现代水墨”大师用心良苦地将中国传统笔墨和西方线条融为一体，画面上水乳交融，亦中亦西。
同为留法艺术大师，吴冠中不同于林风眠。
林风眠多画彩墨，且爱作重彩，观之宛若“重彩印象”（印象派也），
笔下之裸女则“野兽”味道十足；
吴冠中偏向水墨淡彩，所作江南古镇画面空灵，言简意赅。
林风眠不“经营”线条——甚至有意摆脱线条；
吴冠中则亦点亦线，然而其线条已非传统之书法或水墨画线条，
那是结合中西笔法的特殊线条。
在他的一些画面上，你有时能看到类似书法理论中所说的“屋漏痕”或“折钗股”，
也能看到类似西方铅笔或炭笔速写所“拉”出来的干净利落的墨线。
这些线条往往灵气迫人，曼舞着一种律动美——
那是江南水乡独有的律动么？
如果说沈从文的文字能令人听到水声，
那么，吴冠中的线条亦然。
“欸乃一声山水绿”——有时还可以听到橹声呢。
虽然画面可能不见船儿不见橹儿也不见人儿。
同样出生江南，同样爱画吴越水乡，吴冠中又不同于李可染。
师从黄宾虹与齐白石的李可染笔墨较为传统，
且不说他自黄宾虹“走”出来的“黑山黑水”（江青曾讥之为“江山如此多黑”），
就说水乡图吧，笔墨也好布局也好，李可染富于传统文学境界（可以说是文人画的延续）；
吴冠中则完全不在乎——甚至有意摆脱——文人画风，
画面构图往往匠心独运，却非传统的“布局”。
两人的江南水乡都同样迷人。
至于赏画者究竟喜欢何者，则要看他站在什么“角度”了。
某两者都爱：因为他们各有各的美。
我十年前所写的《江南江南》，
分别以吴、李两位的画作入诗。
“江南江南／暗灰灰老瓦／粉白白矮墙／
淡彩流过去浓线游过来／瓦瓦鳞动墙墙影荡／成一片风景跌跌撞撞……”
——这是吴冠中；
“江南江南／桥上是笔意／桥下是墨韵／
箫声呜咽橹声咿呀／一伞孤寂撑水天低低／伞内伞外都是春雨杏花……”
——这是李可染。
“烟雨下的李可染”早于1989年辞世。如今，
曾经留连周庄和同理等江南古镇的吴冠中也归道山了。
越来越商品化的江南啊……
今后会否物“非”人非事事休？
吴冠中，1919年出生于江苏省宜兴县。1942年毕业于国立艺术专科学校，1946年考取教育部公费留学，
1947年到巴黎国立高级美术学校，随苏沸尔学校学习西洋美术史。吴冠中1950年秋返国。
先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院、中央工艺美术学院。
曾任中央工艺美术学院教授、中国美术家协会常务理事，全国政协委员等职。
曾出版过《吴冠中素描、色彩画选》《吴冠中中国画选一辑》《东寻西找集》《吴冠中散文选》等。
他的油画代表作有《长江三峡》《鲁迅的故乡》等。中国画代表作有《春雪》及《狮子林》《长城》等。
出版有《吴冠中画北国风光集》《吴冠中画选》《吴冠中油画写生》《吴冠中国画选辑》（1~4）及
《东寻西找集》《风筝不断线》《天南地北》《谁家粉本》《吴冠中素描、色彩画选》
《吴冠中中国画选一辑》《吴冠中散文选》等。
吴冠中是20世纪现代中国绘画的代表画家之一。他为中国现代绘画做出了很大的贡献。
长期以来，他不懈地探索东西方绘画两种艺术语言的不同美学观念，坚韧不拔地实践着“油画民族化”、
“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色。他执著地守望着“在祖国、在故乡、在家园、
在自己心底”的真切情感，表达了民族和大众的审美需求。吴冠中的作品具有很高的文化品格，
从20世纪80年代开始，他的艺术观念和绘画创作就适应历史发展和时代的需要，推动了中国现代绘画观念的
演变和发展。作为美术教育家，吴冠中注重学生艺术个性的培育。作为善思考的艺术家，他又勤于著述，
立论独特，而且文字生动流畅。其中关于抽象美、形式美、形式决定内容、生活与艺术要如风筝不断线等观点，
曾引起美术界的争论。
文/ 蔡欣 图/吴冠中 编辑/ 雨中伞
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吴冠中的画——尤其是水墨画，有何特殊的风格？
这个问题，真正要“回答”，恐怕一篇数万言长文都不嫌多。区区小文，大概只能蜻蜓点水，点到为止。
以他的水墨江南，对照其油彩下“同类风景”，不难发现这位西画出身的“现代水墨”大师用心良苦地将中国传统笔墨和西方线条融为一体，画面上水乳交融，亦中亦西。
同为留法艺术大师，吴冠中不同于林风眠。
林风眠多画彩墨，且爱作重彩，观之宛若“重彩印象”（印象派也），
笔下之裸女则“野兽”味道十足；
吴冠中偏向水墨淡彩，所作江南古镇画面空灵，言简意赅。
林风眠不“经营”线条——甚至有意摆脱线条；
吴冠中则亦点亦线，然而其线条已非传统之书法或水墨画线条，
那是结合中西笔法的特殊线条。
在他的一些画面上，你有时能看到类似书法理论中所说的“屋漏痕”或“折钗股”，
也能看到类似西方铅笔或炭笔速写所“拉”出来的干净利落的墨线。
这些线条往往灵气迫人，曼舞着一种律动美——
那是江南水乡独有的律动么？
如果说沈从文的文字能令人听到水声，
那么，吴冠中的线条亦然。
“欸乃一声山水绿”——有时还可以听到橹声呢。
虽然画面可能不见船儿不见橹儿也不见人儿。
同样出生江南，同样爱画吴越水乡，吴冠中又不同于李可染。
师从黄宾虹与齐白石的李可染笔墨较为传统，
且不说他自黄宾虹“走”出来的“黑山黑水”（江青曾讥之为“江山如此多黑”），
就说水乡图吧，笔墨也好布局也好，李可染富于传统文学境界（可以说是文人画的延续）；
吴冠中则完全不在乎——甚至有意摆脱——文人画风，
画面构图往往匠心独运，却非传统的“布局”。
两人的江南水乡都同样迷人。
至于赏画者究竟喜欢何者，则要看他站在什么“角度”了。
某两者都爱：因为他们各有各的美。
我十年前所写的《江南江南》，
分别以吴、李两位的画作入诗。
“江南江南／暗灰灰老瓦／粉白白矮墙／
淡彩流过去浓线游过来／瓦瓦鳞动墙墙影荡／成一片风景跌跌撞撞……”
——这是吴冠中；
“江南江南／桥上是笔意／桥下是墨韵／
箫声呜咽橹声咿呀／一伞孤寂撑水天低低／伞内伞外都是春雨杏花……”
——这是李可染。
“烟雨下的李可染”早于1989年辞世。如今，
曾经留连周庄和同理等江南古镇的吴冠中也归道山了。
越来越商品化的江南啊……
今后会否物“非”人非事事休？
吴冠中，1919年出生于江苏省宜兴县。1942年毕业于国立艺术专科学校，1946年考取教育部公费留学，
1947年到巴黎国立高级美术学校，随苏沸尔学校学习西洋美术史。吴冠中1950年秋返国。
先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院、中央工艺美术学院。
曾任中央工艺美术学院教授、中国美术家协会常务理事，全国政协委员等职。
曾出版过《吴冠中素描、色彩画选》《吴冠中中国画选一辑》《东寻西找集》《吴冠中散文选》等。
他的油画代表作有《长江三峡》《鲁迅的故乡》等。中国画代表作有《春雪》及《狮子林》《长城》等。
出版有《吴冠中画北国风光集》《吴冠中画选》《吴冠中油画写生》《吴冠中国画选辑》（1~4）及
《东寻西找集》《风筝不断线》《天南地北》《谁家粉本》《吴冠中素描、色彩画选》
《吴冠中中国画选一辑》《吴冠中散文选》等。
吴冠中是20世纪现代中国绘画的代表画家之一。他为中国现代绘画做出了很大的贡献。
长期以来，他不懈地探索东西方绘画两种艺术语言的不同美学观念，坚韧不拔地实践着“油画民族化”、
“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色。他执著地守望着“在祖国、在故乡、在家园、
在自己心底”的真切情感，表达了民族和大众的审美需求。吴冠中的作品具有很高的文化品格，
从20世纪80年代开始，他的艺术观念和绘画创作就适应历史发展和时代的需要，推动了中国现代绘画观念的
演变和发展。作为美术教育家，吴冠中注重学生艺术个性的培育。作为善思考的艺术家，他又勤于著述，
立论独特，而且文字生动流畅。其中关于抽象美、形式美、形式决定内容、生活与艺术要如风筝不断线等观点，
曾引起美术界的争论。
文/ 蔡欣 图/吴冠中 编辑/ 雨中伞
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