魔法少女奈叶之银色风:绘画构图的构成形式与题材内容

绘画构图的构成形式与题材内容

           邬胜利 （美术学）

[摘要]：通常我们画画时所说的构图创作，某种意义上只是注意一种画面的形式构成，也就是说视觉要素的点、线、面、立体等要素的构成，但是这种构成只是片面的。这种片面容易造成一种游离于内容而单独存在的，完全追求单一形式美的构成。这样的构图创作就违背了艺术家最终的目的，我们知道艺术家创作作品最终目的，是为了表情达意，是艺术家的主观思想与客观现实相结合的，是情感与“表现”相连接的，是通过画面的色彩、线条、比例等来表达作者的思想情感的。

当艺术家着手创作时，就收集生活的素材，得以题材到主题的升华，在创作过程中有了生活中的意象是不够的，要把这意象置于画面还是一个复杂的过程。我们在构图创作时要考虑到绘画的诸多因素之间的关系，在注意视觉要素的点、线、面、立体等要素的构成形式时，还要考虑到选用表现形式上的关系，也就是形式与形式之间的关系；与此同时还要考虑到形式与内容之间的关系，形式与内容具有相对独立性彼此制约是辩证关系。

如果我们在构图创作时，很好地把握表现形式与结构形式、以及题材内容与形式间的关系，找到彼此之间的切合点就能创作出好的作品。

[关键词]：结构形式 表现形式 形式与内容

从历史上许多大师名作中我们可以体会到，当艺术家被生活中真实的情感意象诱惑或启发，又有想把这一意象保留并用视觉形象结合形式表现出来时，便产生了创作活动。而创作活动，又伴随着创作过程展开。创作过程实际上是作者的思想情感通过一定的形式进行组合的过程。我们通常知道绘画中的形式与内容有机的统一是构图（构思）亦是创作。《辞海》里说“艺术家为了表现表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间安排和处理人和物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术整体。在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”这个术语中包含着一个基本而概括的意义，那就是把构成整体的那些部分统一起来。在一件艺术品中即其形象的结构及配置的方式，在绘画即画面各部分的结合、配置、对比，在有限的空间或平面上对画家所表现的形象进行组织，形成画面特定结构，借以现实画家的表现意图，简言之：构图就是如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段总和。

在绘画构图创作中灵感的来源

绘画的灵感来源于生活，是生活中零散的，不系统的，艺术创作是艺术家得以生活的诱发，是长期生活的沉淀和积累，绘画创作的灵感从生活中来再到生活中去得以检验。

构图创作是一个艰苦的精神劳动过程。创作（Creation）原意是艺术家构思形成艺术的形象活动。在这艺术形象形成的过程中包含着形象思维和概括，在生活中艺术家会被某种思想情感或形象所占据并为之起伏，有时这种感情他们不能左右，难以摆脱，这便是创作的原始冲动。于是艺术家就开始在现实生活中苦心寻觅这种原型或这种思想感情的表现，终于在苦心的寻觅中得到生活的诱发，找到它的表现形式。这一激发也就是所谓的“灵感”。而“灵感”的来源是平时生活的积累，知识的巩固与提高。有的艺术家曾说过“灵感是对艰苦劳动的奖赏”。例如后期印象主义画家塞尚创作不是一件轻松愉快的事，他长期地面对客观对象，因无法体现他本人的意愿和构图而深感苦恼。绝望的时候，常常冲动把画布毁掉。在生活中他发现注意到形象的重量感、稳定感和宏伟感。这便是他特有的结构主义艺术的预兆。正如他所说的“要用圆柱体、球体、圆锥体来处理世界”。由此可以看出塞尚这一发现是他长期生活的观察和知识积累。

绘画构图创作过程中的相互关系

绘画创作的过程，我们从郑板桥画竹中就能体会到创作过程，正如郑板桥所言从眼中之竹到胸中之竹到手中之竹，也就是从审美形象到审美意象到审美表象，在这其中艺术创作来源是精神活动的形成，是来自生活的诱发，而这些知识只是艺术家作品成功的一半，而另一半是如何将艺术作品从形式到内容上进行完美的结合，这才是艺术作品成功的关键所在。绘画创作过程中其形式是指在生活的启示下，由于某种触发，终于找到画家心中酝酿很长时间的意象形式。这种结构形式是与“表现”这一概念紧密地联系在一起的，这也是我们从事绘画创作的第二阶段，第一阶段是生活诱发“灵感”的产生阶段。

画家在从事绘画创作过程中，对形式识别，其实是运用了令人十分吃惊的复杂的抽象活动，经过种种曲折的转换，置于画面。在这一创作过程中，绘画创作的构图原理、色彩构成与表现内容，表现主题都有很重要的关系。我们在绘画中把客观事物中的点、线、面、形、立体等视觉要素通过形式感有机组合的结构形式，表达我们思想内容，再加上我们前人总结的一些美的原理黄金分割率、对称、律动、视诱导和色彩使之组成画面，表达思想内容。例如塞尚的代表作静物画《苹果与桔子》，是通过白色的桌布与新鲜的水果对比，以及应用冷暖的色彩对比完成的。圆形、半圆形、方形和菱形相互衬托。弧线、竖线、斜线互为交错。这不同性质的色和线的交响构成了统一和谐的布局。视觉上却给人以强烈的刺激，也在观者的脑中留下难忘的视觉印象。塞尚在这幅画中很好地运用了绘画因素的点、线面、立体、色彩等视觉要素的构成。再则文艺复兴时期很多画家画过《最后的晚餐》，都没有很好地在画面上表达出尤大出卖时的耶稣时的形象，而只有达·芬奇利用很恰当的视觉要素的组合构成，表达了这瞬间的历史画面。

绘画创作就是成于内而形于外，一件优秀的艺术作品所表现出来的富有活力的感觉和情绪是直接融合在形式之中的。它看上去不是象征出来的，而是直接呈现出来的，形式与情感是一致的，那优秀的作品中的色彩、线条和体积等等，看上去就是情感本身，是可感知的一幅画就是一种可感知的形式。

绘画创作的立意是通过视觉要素构成表现的，我们在绘画创作时（立意），往往简单注重于视觉构成形式问题，其实这样的理解是偏面的。绘画创作的过程（立意）是整个构成形式与题材的主题内容相统一的过程。构图是题材内容与构成要素形式的有机统一的产物。因为这个问题与社会意识形态之一的文学艺术的本质和特征是紧紧地联系在一起的。

在唯物辩证法中，形式和内容是相对的概念，因为形式和内容都不能独立存在，而只能存在于统一之中。既没有内容的形式，也不存在无形式的内容。马克思说过“如果形式不是内容的形式，那么它就没有任何价值。”在内容与形式有机统一中，内容起决定作用，形式与内容在此基础上相互制约。从塞尚《苹果与桔子》中我们可以看出如果画面只注意形式的构成而游离于内容的需要，都不经推敲的，作者在形式上选择苹果与桔子圆形、弧线等构成突出画面中心内容，再者作者重视表现主观感情和情绪。作者用主观感情去改造客观物象，你感到画面有一种强烈刺激。如果作者不经过严谨缜密的构思是绝不可能达到内容与形式如此完美的结合，塞尚不愧为“现代绘画之父”。再者画家通过把复杂的世界，用不同的形状描绘出有形的世界。

由此看来，作品内容制约着作品的形式；反过来形式又影响着内容。因此，好的思想内容要通过好的表现形式，才能淋漓尽致地表达出来。一味地拼接就会将内容与形式割裂。我们在进行创作（构思）时，要始终贯穿内容与形式是有机结合，不是把绘画作为一种图解，不是标新立异，也不是把作品概念化或哗众取宠。创作的目的在于表情达意，达到形式与内容的有机统一，评价一幅画成功的作品，不能只看篇幅的大小、亮丽的外表。

所谓绘画作品内容，是客观现实与画家的主观思想的统一体。具体的艺术作品内容并不是存在于艺术作品之外、不依赖艺术作品而独立的被反映的现实，而是被反映在艺术作品中客观世界的主观形象而存在于艺术作品中的现实。绘画艺术是人类对生活中的真善美、假恶丑在视觉上的一种表现形式，绘画是艺术的反映客观现实生活的一种特殊形式。

构图是绘画创作中构成形式与题材内容的结合与表现

绘画创作艺术中的形式，无论是在创作时结构形式，还是在创作立意时表现形式，都是为绘画创作表现思想情感的最终目的。（构图）创作的结构形式正是艺术内容的具体的表现，是具体的绘画艺术表现形式。如果我们在绘画构图创作时，一味追求一种视觉要素的构成，偏离内容的需要，单纯地追求一种形式美，这种创作构图，就违背了艺术家的初衷，而这种画面给人的回忆，也只是空洞的感觉，犹如昙花一现，。因为人民在满足视觉感观的基础，还要有一种情感的需要，正如人们去欣赏某部作品时，在他们心中早已有一个情感的心理结式，去达到自己的审美期望。如果只是一种点、线、面，立体和色彩的强烈构成，只能满足人们的感观需要，艺术家在创造作品最终的目的是表达自己的思想，传达自己的情感，去打动观者，如果只是空洞的形式，没有真实的内容是打动不了观者的。塞尚对客观世界充满了情感，在他的作品里那些圆形、方形、锥形以及强烈色彩，不仅仅是物体的本身，而是赋予物体更多的意义和情感。而立意的表现形式是内容与形式的有机统一，但在这统一中我们不能忽视形式的积极作用。形式是积极性的，它不取决内容，对内容还有反作用。在内容被体现在形式中时候，除了形式与内容的统一外，形式与内容之间也会产生矛盾，这是因为形式的相对独立性，是因为在艺术的历史发展中形式的发展可能落后于内容的发展，但内容的变异也能导致形式重新变化，旧的形式也将漫漫消失。

在对待形式与内容的问题上，应避免混为一谈，也要防止把相对独立等同绝对独立，这些都是偏面的。混为一谈往往造成丢弃或忽略内容，以形式代替内容或者强调内容，不顾形式造成内容与形式分割。由此，现在我们构图创作时，要考虑到诸多绘画元素之间的关系，在注意到视觉要素，点、线、面、立体、色彩构成的同时，还要考虑到在选用的表现形式上的关系，是采用油画还是国画，是单幅，还是多幅等等。例如，在表现黄山的神奇和空灵时，油画的塑造语言就不如中国画了。在内容上，我们平时收集生活素材，得以题材的提炼到主题的升华，所采用的表现形式，应该恰当的运用，因为相同的内容可以用不同的形式，相同形式可以用不同内容，内容和形式都具有相对独立性和制约性，彼此是辩证的关系，当旧的形式不适应新的内容需要时，旧的形式就会消失，当新的内容出现，也可以促使新形式的发展，如果我们在构图创作时，很好把握表现形式与点、线、面的结构形式，以及表现形式与内容题材之间的关系，很好找到彼此之间的切合点，就能表现出作者的主观情感与客观实现间的关系。

在中国画理上“画无定法，物有常里”是对绘画创作中构成形式与题材内容相互关系的阐述，也是前人创作经验的科学总结。我们在从事绘画创作中，无论采用那种方法表现什么的内容，只要遵循客观事理，注意生活积累，很好把握题材内容与构成形式的关系，就能创作出上乘佳作。