魔兽世界如何去至高岭:印章钮饰 方寸乾坤

    印章作为文物，以其方寸之躯，在中国流行了几行了2000多年。从16世纪的明代开始，印章艺术和文人书画结合，且日趋紧密，乃至成为作品的构成部分，于是出现了明清两代500年间具有革新精神的文人篆刻，促进了钮雕艺术的发展。

    古时印材多用铜，尤精者用玉，或有用金银者，以别品级贵贱。元代中期，王冕始以花乳石作印，以刀代笔，风气大开，一时文人雅士以其易于受刃，竞相采用。清康熙，乾隆之世的钮制，题材多样，技法圆熟，制钮名家辈出。当时的周尚均、杨玉旋为寿山石的一代宗师。周尚均为康熙之御工，所制印钮为“尚均钮”。

    到了近代，寿山石雕印钮艺术更是异彩纷呈，独领风骚。钮雕，作为寿山石雕艺术的一个独特门类，它蕴涵着寿山石文化、印石文化和钮饰文化多方面。在创作构思和工艺制作方面有着特殊的要求。我们结合实践，略谈浅见。

    印章，中国文明古国的象征之一。吴昌硕的《西泠印社记》说：“印之佩，见于六国，著于秦，盛于汉。”印钮，作为印章顶部的造型与纹饰，反映了中国文化历史的印记。纵观历代印章，首先讲究印坯的方正平直，这是基础；其次是大刀阔斧地去弊。寿山石有裂痕、杂质、劣石，切不可贪印材大而舍不得除去石之弊。宁小毋大，宁美毋缺，这是钮雕选材的关键之所在。再者要选好印钮的朝面，一般印章有四面，由于寿山石色彩斑斓，在相石构思之前，要尽量将没有裂隔、杂质，而且色相纯净的作为正面来困材施艺、设计构思。 雕钮之前印体要起台。

    正常情况下，起台比例要恰到好处，通常最理想的是黄金比例。有的根据石的自然形态而起台，也有的根据石质的色彩纹路而定台的。总而言之，这些都要依据印石其质、纹、色、势而确定起台的位置。它虽有基本要求，但没有固定模式，创作者要随机应变，灵活应用，切不可生搬硬套。印章除平台、斜台、自然台之外，尚有双层台等。印章起台之后，雕钮部分石之棱角要锉圆顺，既讲究石材的自然形状（气势），又要做到不刺手（浑朴），这是制钮过程中不可忽视的环节。

    寿山石印章形状各异，但主要有方章、日字章、扁章、圆章、椭圆形章、自然章等。其中首推方章品味最高。 钮雕的相石选题，特别强调巧掩瑕疵、取色分巧、以形就势、以势审形。印章钮雕是一门特殊的艺术，它于方寸之间要表现气象万千的题材，这就需要作者具有丰富的创作经验，缜密的构思和精巧技艺的施展。

    由于寿山石五彩斑斓，应力求做到材尽其用，艺尽其施，使美石与题材相得益彰。所以，钮雕创作在动刀雕刻之前要对印章四周的布局做到心中有数、胸有全局。下刀之时要惜石如金，要讲究印钮造型的线条构成与整体构成，不管从哪个视角审视钮饰，都应该是完美的效果。 钮雕艺术，不论选题，如何都必须做到布局有度，如“三度空间”的原理就经常在钮雕中得到广泛的应用。审曲度势，繁简有致，首尾衔接、虚实相生，要做到造型与神态的刻划生动，局部与整体的统一和谐，刀法流畅而富有变化。

    印钮雕刻是造型艺术，要充分体现它的统一性、整体感和概括力。 印章钮雕虽小不盈寸，但要表现出它的动象、结构、体积，及其相互间的联系。艺术家要想借绘、画雕刻等以表现自然之真，当然要表现动象，才能表现精神，表现生命。这种“动象的表现”，是艺术的最后目的。罗丹创造动象的秘密，就认定“动”是宇宙的真相，惟有“动象”可以表示生命，表示精神，表示那些深藏的不可思议的东西 。

    历代寿山石雕艺人创作设计的各种异兽，为我们留下丰富的资料。我们有继承传统的同时还要博采众长，善于吸收其他艺术门类的艺术精华，诸如青铜器艺术、玉器艺术、画像砖艺术等

    这些中国古代文化遗产，既有稳定的整体造型，又有强劲的动力感，是印钮艺术的极好创作源泉。尤其汉晋南北朝墓前石雕艺术的神兽形象的审美追求，体现着现实与虚幻的结合。带有神灵化的飞翼，独角是为了增加灵兽之气，它常常是正义的象征。

    气势恢宏之灵兽，仰首投足之造型，乃有顶千斤揽万仞之力，给人能美的艺术享受。在传统寿山石印钮雕刻中，除了强调“动象”，更讲究细部的刻划，如古兽腿部肌肉力求突现以显活力，五爪结构严谨以显力度，怒目翘鼻以显传神，须及牙与舌的刻画细腻以显精神。

    印章钮饰之美，在于以方寸之天地辅以自由流动的线条与扭曲的团块结合，借用青铜器纹饰，用于印体四周，形成静肃凝重氛围，熔铸秦汉雕饰活力，收揽万钧，形成鲜明的整体感和节奏感。 寿山石雕的印钮雕刻艺术是一门综合艺术。在技法上乃以圆雕、浮雕、高浮雕、镂空雕、薄意雕刻等为主。

    要做到极尽细致，又要做到自然变化恰到好处。在刀法上，运刀要稳健，刀法要细腻，此时，切忌“大刀阔斧”，于细微处如须鬃、毛发之开丝刻画要做到条条清晰，既流畅又不间断，不得有丝毫含糊。在表现手法上丰富而有内涵，浑朴中见秀灵，如此才能充分体现钮饰艺术“以小见大”的博大精深和无穷魅力。

一品寿山石