高雄真爱码头:文玩之笔架、墨床

  从历史来看，“文玩”向来是专业收藏人士的“宠爱”。因为其一，“文玩”具有浓厚的文化价值、历史价值，尤其是那些古代名人使用过的“文化用品”， 不仅流传有绪，而且放在书案上，更彰显收藏者的修养与气质。其二，“文玩”适合把玩。把玩的过程实际上是文玩与收藏家“情感沟通”的过程，用句时髦的话说 就是“人与物品之间互动性更强”，这是“文玩”胜过书画、瓷器的独特魅力。其三，“文玩”麻雀虽小但也五脏俱全。如文玩中的笔筒，其材质种类繁多，如瓷制 笔筒、竹雕木雕笔筒、玉制笔筒，木质笔筒等，虽然说都是“小器”，但是往往在制作上也都是穷工极巧、精雕细琢，再如一些笔洗也是选用比较珍贵的材料进行加工，尤其皇家御用的文玩选料、做工更是精湛。因此从审美角度来看，“文玩”无疑也有了极高的艺术价值。     所谓文玩，指的是文房四宝及其衍生出来的各种文房器玩。文房四宝尽管创始很早，但一直发展到唐宋时代，即传统书画艺术趋向成熟完善和文人士大夫 集团形成以后，它们才真正找到并且实现自己应有的地位和价值，成为文人学士乃至帝王官宦书斋案头不可或缺的器用。　　文玩的一大特点是小巧。作为书桌案几 之玩用，一般大不盈尺，小不足寸，既可供设于案上，又可把玩于掌中，可远观，亦可近取。特别是有些赏玩摆件，往往是大块的浓缩，大件的缩小，小中见大，芥纳须弥，古玩界又有“小器大样”之说。文玩的另一特点是雅致。其材质、工艺往往体现文人学士之情趣品位。工匠艺人们大都是适应文人的审美情趣而奏刀操觚的，有的直接出自文人的创意，甚而有的本来就是文人雅士偶一为之的即兴之作，因此文玩的文化内涵和积淀最为丰富。那些留有文人学士题铭刻款的文玩如今已成为收藏焦点。文玩的还有一个特点是芜杂。古玩界常常将之归类于杂项、杂件。一是器型杂，即便从每项独立的文玩来说，其器型之纷繁亦可谓千变万化，典型如水注(砚 滴)，其品种何啻千数；二是用途杂，分工往往很细微琐碎，各自为营互不相干，而且各件各样，少见重复；三是材质杂，举凡瓷、玉、竹、木、牙、铜、石、漆、 料、玛瑙、紫砂、水晶等，无所不用，最具代表性的是那些便于文人学士亲自操觚奏刀的竹、木、牙、石之类，而且其久经抚玩会产生滋润莹厚的包浆，时间愈久愈 发可爱。材质最为广见的陶瓷，其可塑性最强，几乎可以仿制其他所有材质的肌理质感，这在清乾隆年间运用最为淋漓尽致，所谓“钱金、镂银、琢玉、髹漆、螺 甸、竹木、匏蠡诸作，无不以陶为之”(清·朱琰《陶说》)。当时还发明了象生瓷。文玩的市场行情一直是稳中透坚。过去文玩以文房砚、墨为大项，随着“文房第五宝”印石的崛起，田黄、鸡血石等优质印石也备受瞩目。     文玩之中，大都兼备实用和观赏的功能，唯有古代赏石一项(海外又称为“文人石”)独具赏玩之功，并逐渐成为一个独立板块，涨声悄悄响起来。这一方面是受到海外藏家趣味的影响，另一方面也因为其艺术和人文价值日渐被广泛认同。康熙釉下素三彩笔筒文具箱的摆放样式 明代黄花梨笔筒明代案上赏石 清代水晶笔架 清代翠笔舔 清代乾隆水呈 清代象牙笔舔清代末期的竹制臂搁文玩之笔架   

      笔架因样式不同，多有别称。如笔山，因呈多峰山形而名，造型一般为五峰，中峰最高，两边侧峰渐次之，平底。以明代中晚期瓷制品较多。笔床，其卧式如床而名。明屠隆《文具雅编·笔床》：“笔床之制，行世甚少。有古鎏金者，长六七寸，高寸二分，阔二寸，饰如一架焉，可卧笔四矢。以此为式，用紫檀乌木为之，亦佳”。另有笔枕，笔悬等。笔架材质有瓷、水晶、玉、紫砂、铜、铁、木等。南北朝之前的笔架传世品还不曾发现，故具体面目不甚清晰，不过从文献来看，当为山形。“若九疑之争出，”材质当为木。唐代笔架流传下来的极为罕见，但从文献来看，此时的笔架已经成为文房的常设之物，如杜甫诗：“笔架沾窗雨，书签映隙曛”。陆龟蒙诗：“自拂烟霞安笔格，独开封检试砂床”。材质已不局限于木，呈多样化，如罗隐诗：“珊瑚笔架真珠履，曾和陈王几首诗”。

   笔架的材质一般为瓷、木、紫砂、铜、铁、玉、水晶。其中实用性的笔架以瓷、铜、铁最为普遍，观赏性的则以玉笔架最为典型。明代以后，文人们对文房用具的追求逐渐高起来，不但要求有与“笔、墨、纸、砚”相配套的文房用具，而且要求这些用具注重实用性的同时还要追求观赏性。因此，作为当时文人雅士追求悠闲雅趣生活的一种象征，雕工精湛的玉笔架在明代极为普遍，有青玉、白玉等，形状以山峰形居多；而到了清代，玉笔架的雕工更为繁缛，特别是工艺味道浓郁。

                                                                                                                                                                                      

 

 

 

清   铜质海龙纹笔架

         清     白玉灵猴献寿笔架

文玩之墨床   

         墨床是何时出现的？其产生的具体年代不可考，文献亦鲜有记载。按理说，有了墨就应该有搁墨的物架，作为文房专用的墨床，不会晚于宋朝，但史书的记载却很晚。墨床虽然早在宋元时期就已出现，但宋初苏易简的《文房四谱》所述仅限笔、墨、纸、砚。南宋末年赵希鹄的《洞天清禄集》将文房用品列为10项，无墨床。成书于明初的《格古要论》又将文房用具分为13类，也无墨床。到了明末屠隆的《考盘余事》一书，列出的文房器物已发展到45种之多，且功能明确，已有了笔搁、笔床、笔船、墨匣、糊斗、腕枕，但也无墨床。直到清代墨床才始见于记载，并从乾隆朝开始广泛流行和大量使用。

　　明清以后墨床的制作材质，从古铜、玉器，发展到陶瓷、象牙、红木、漆器、玛瑙、翡翠、景泰蓝等。墨床一旦从单纯的承墨用具发展到可供赏玩的艺术品，除具有精、巧、雅的鲜明特征外，其文化内涵在融入了文人个性化的追求后便更加丰富。遗憾的是墨床在文房用具的传世品中最为少见，收藏难度较大，不易形成系列。 目前所见最早的为明代器物。白玉墨床，几案形，线条劲挺，棱角分明，通体不加任何雕饰，明代朴素浑厚之风极为明显。明代墨床除玉质外，还有木嵌玉墨床，但传世品极为少见。

　　清代墨床较为常见，玉墨床多为几案形，但较明代雕工细腻。青白玉墨床，几案形，与白玉墨床造型相仿，但雕工明显较上器细腻，风格殊异。清代玉墨床的另一特征是床面多有纹饰。如玉墨床，几案形，造型简单，线条圆润，案面雕有东坡游赤壁图，浅浮雕的技法纯熟，纹饰层次分明。为清代玉墨床中的精品。

　　清代木墨床多用玉镶嵌床面，嵌玉雕墨床，几案形，红木座上嵌有白玉牌，雕饰有花丛鹦鹉纹。红白相衬，别有韵味，清早期器物。清代墨床以瓷质较多，但形制不外乎几案形、床形两种。最为常见的是几案形墨床、笔架两用器物。粉彩山水墨床，几案形，两边有山状凹凸用以搁笔，中为平面用以搁墨，床面绘有山水纹饰，下有红木床座。墨床在文房用具传世品中最为少见，收藏难度较大，不易形成系列。

清代白玉墨床
清代大漆下卷墨床

明代木质掐金丝镶玉墨床
清中期粉彩书形花卉墨床
清早期紫檀木墨床
清中期粉彩人物墨床

清中期粉彩花卉墨床
清道光青花夔龙墨床
象牙墨床
清早期紫檀镶景泰蓝墨床