叶梦得《八声甘州•故都迷岸草 寿阳楼八公山作》赏析

吕晴飞

　　故都迷岸草，望长淮、依然绕孤城。想乌衣年少，芝兰秀发，戈戟云横。坐看骄兵南渡，沸浪骇奔鲸。转盼东流水，一顾功成。千载八公山下，尚断崖草木，遥拥峥嵘。漫云涛吞吐，无处问豪英。信劳生、空成今古，笑我来、何事怆遗情。东山老，可堪岁晚，独听桓筝。

　　寿阳，古称寿春，公元前241年楚国国都郢城为秦兵攻陷，曾东逃迁都于此，故词人怀古，称之为故都；东晋改名寿阳，即今安徽寿县。八公山，在寿阳城北，淮河的支脉淝水流经其下。历史上著名的淝水之战，就在这里进行。公元383年，前秦苻坚（氐族）亲领步骑80余万“南征”，企图一举灭亡东晋。谢安命其弟谢石、侄子谢玄率兵与苻坚决战于淝水，击溃前秦号称百万之众的军队。
　　叶梦得随高宗南渡，系主战派人物之一。绍兴初，起为江东安抚大使，兼知建康府并寿春等六州宣抚使。离朝出任地方长官，对朝廷内的主和派颇为不满，但却无力改变，内心感到压抑。至寿阳登临八公山吊古，一方面仰慕当年谢石、谢玄在前线指挥作战，得到朝廷谢安等人的有力支持；另一面又想到历史上的英雄人物，为国事劳心劳力，也不过“空成今古”，更何况谢安晚年就已经受到国君的冷落，自己又何必为往事而悲怆，以此来排遣心头的烦恼。但烦恼是排遣不掉的，所以结末又有“可堪岁晚，独听桓筝”的凄凉寂寞和不满之情的倾吐。
　　上片开头写寿阳城，曾经是古代的国都，城边江岸生长杂乱的野草，迷茫一片；望淮河的支脉淝水，依然象当年一样环绕孤城寿阳滚流不息。这是淝水之战的地理位置，而今词人登临于此，纵然风景依旧，却已经人事全非。以下一个“想”字，贯穿七句，“想”的都是淝水之战的情景。“乌衣年少”，指贵族子弟谢石、谢玄等人，他们直接指挥淝水之战，打败异族侵略者；乌衣，即乌衣巷，晋代王谢贵族居住的地方。“芝兰秀发”，形容年轻有为的子弟正茁壮成长，英气勃发，这是渲染“乌衣年少”、谢家子弟的才情。《世说新语》记载谢玄的话说：“譬如芝兰玉树，欲使其生于阶庭耳。”“戈戟云横”，武器象阵云一般纵横陈列，明写晋军军容和声威，暗写“乌衣年少”的心胸和韬略，又活用《世说新语》典，该书记载：“见钟士季如观武库，但睹戈戟。”以下说“骄兵南渡，沸浪骇奔鲸”，都是指符坚的军队沸沸扬扬，不可一世；而“乌衣年少”却从容沉着，只是“坐看”而已，可见其胆略过人。“转盼东流水，一顾功成”，更写出了谢家子弟的军事才能，他们指挥战争，以少胜多，迅捷克敌，一举成功，那是怎样的神采和气概啊！
　　上片于山城回想当年开展淝水之战的情景，历历如在目前。下片抒情，写自己的感想。
　　换头三句说，往事近千年，那时败逃的异族侵略军，惊恐万状，以为“八公山上，草木皆兵”；而今同样一个八公山，还有同样的断崖和草木，遥遥地簇拥，显得峥嵘可怖。这是呼应上片开头三句，说山河依旧，为下文抒写“英雄不再，朝中无人”作反衬，且从对历史的描写，引向对现实的感喟。“漫云涛吞吐，无处问豪英。”云涛吞吐，气壮山河，也徒然无补，因为已经没有地方能够找到谢家子弟那样的英雄豪杰来询问抗敌作战的对策了。这分明是说“朝中无人”了，也是词人吊古感怀的“情结”所在。“信劳生”四句说，历史上的英豪，为国事劳心劳力，到头来空成今古之谈；可笑我啊，又何必为往事而思念、悲怆？这是为排遣苦恼而退一步着想，也是为下文进一步抒写词人的孤独感和寂寞感作铺垫。“东山老”，指谢安，因为谢氏曾隐居东山，出山后支持和指挥淝水之战，坚决抗击前秦的进攻；但同时也暗喻作者自己，梦得词多以谢安自况。据《晋书•桓伊传》载，谢安晚年被晋孝武帝疏远。谢安陪孝武帝饮酒，桓伊弹筝助兴，唱《怨歌行》：“为君既不易，为臣良独难；忠信事不显，乃有见疑患。”孝武帝闻之甚有愧色。说的是谢安与孝武帝同听桓伊弹筝，可是本词结尾却写作：“可堪岁晚，独听桓筝？”受到国君疏远冷落的孤独寂寞心情，远远超出谢安当年的遭遇，可见这里说的“东山老”，既指谢安，又是作者自喻，活用典故，抒己之情。爱国者的热情往往受到执政者的冷落和扼杀，这是历史的悲剧，更是当时的政治悲剧，作者的感慨是很深的。

荣华富贵杨柳烟——李益《汴河曲》赏析

汴水东流无限春，隋家宫阙已成尘。
行人莫上长堤望，风起杨花愁杀人。
    李益（748-约829）字君虞，姑臧（今甘肃武威）人。大历四年（769）进士，曾任郑县尉，又为幽州节度使刘济从事，官至礼部尚书。以边塞诗知名，尤擅七言绝句，音节神韵直追盛唐。有《李君虞集》。
    大业元年（公元605年），隋炀帝杨广即位第一年就征发百万士兵和夫役，下令开挖修建南北“大运河”，花了六年时间，终于将钱塘江、长江、淮河、黄河、海河连接起来了。同时，他还下令在运河两岸筑起御道，种上杨柳树。从长安到江都，沿途建造离宫40多处，沿运河还建立了许多粮仓，作为转运或贮粮之所。这条南北蜿蜒长达五千多里的大运河，不仅加强了隋王朝对南方的军事与政治统治，而且使南方的物资能够顺利地到达当时的洛阳和长安，在有利于军事和政治的同时，南北方的文化交流也得到了有力的加强。这是世界上最伟大的工程之一，利在千秋。但是，如此劳民伤财的浩大工程，也让隋王朝付出了迅速灭亡的惨痛代价。汴河、隋堤、隋家宫阙自然也就成了隋炀帝淫奢误国的见证。这首诗的汴河是指隋炀帝所开的通济渠的东段，即运河从板渚（今河南荥阳北）到盱眙入淮的一段，隋家宫阙特指汴水边的炀帝行宫。
    事隔一百多年之后，诗人来到这个是非功过众说纷纭的地方，自然也是不胜感慨，写下了这首触景生情、空灵蕴藉的怀古诗——
    “汴水碧波，悠悠东流，堤上碧柳成阴，柔丝袅娜，两岸绿野千里，田畴相接，春色无边的景一如往昔。然而，当年豪华的隋宫却早已经荒废颓败，像烟尘一般消散了。慕名而来的游人，还是不要上长堤眺望了吧：春风荡漾、柳絮飘飏的景致，只会让你徒增感慨，平添愁绪罢了……”
    诗人在首句用“无限春”来引发人们的想象，将汴河两岸亘古不变的旖旎春光展现在读者的脑海之中。次句的“已成尘”运用夸张的手法，突出隋宫的荒颓之象。一边是永恒的春光无限好，一边是短暂的宫阙已成尘。二者形成怵目惊心的强烈对比，豪奢易尽，历史无情的感慨便蕴涵其中了。
    三、四句进一步抓住汴水春色的典型代表──隋堤柳色来抒写感慨。柳絮春风，飘荡如雪，本是令人心情骀荡的美好春光，但眼前这汴河堤柳，却绾结着隋代的兴亡，历史的沧桑，满目春色，不但不使人怡情悦目，反而让人徒增感慨了。想当年隋炀帝沿堤树柳，本是为他南游江都的豪奢行为点缀风光的，到头来，这隋堤烟柳反倒成了荒淫亡国的历史见证，这怎不令人深感人世的沧桑巨变，历史的残酷无情？
    然而，尽管隋鉴不远，覆辙在前，但当朝的统治者却似乎并没有从亡隋的历史中汲取深刻的教训，仍然在不断的大兴土木，看来，哀而不鉴，只能使后人复哀今人了。所以，诗人在感慨历史无情、人世沧桑的同时，还隐隐透出对现实的惋惜、失望、忧虑之情。既比单纯怀古多一层伤今之意；又比纯粹咏史少一些讽劝之切。也许，这正是本诗令人评赏不尽的原因吧！
   

汴河怀古

都说隋朝亡国是因为这条河，到现在它还在流淌不息。如果不是当时修龙舟的事情，（杨广）功绩和禹大概也比得上了。

汴河曲

汴水碧波，悠悠东流，堤上碧柳成阴，柔丝袅娜，两岸绿野千里，田畴相接，望中一片无边春色.春色常在，但当年豪华的隋宫则已经荒废颓败，只留下断井残垣供人凭吊了。本是令人心情骀荡的美好春光，但眼前这汴河堤柳，却绾结着隋代的兴亡，历史的沧桑，满目春色，不但不使人怡情悦目，反而让人徒增感慨了,所以行人啊千万别望向长堤上的美景,那随风飘荡、漫天飞舞的杨花，在怀着深沉历史感慨的诗人眼里，仿佛正是隋代豪华消逝的一种象征,让人惆怅

过陈琳墓

温庭筠

　　曾于青史见遗文，今日飘蓬过此坟。
　　词客有灵应识我， 霸才无主始怜君。
　　石麟埋没藏春草， 铜雀荒凉对暮云。
　　莫怪临风倍惆怅， 欲将书剑学从军。

　　这是一首咏怀古迹之作。表面上是凭吊古人，实际上是自抒身世遭遇之感。陈琳是汉末著名的建安七子之一，擅长章表书记。初为大将军何进主簿，曾向何进献计诛灭宦官，不被采纳；后避难冀州，袁绍让他典文章，曾为绍起草讨伐曹操的檄文；袁绍败灭后，归附曹操，操不计前嫌，予以重用，军国书檄，多出其手。陈琳墓在今江苏邳县，这首诗就是凭吊陈琳墓有感而作。

　　“曾于青史见遗文，今日飘蓬过此坟。”开头两句用充满仰慕、感慨的笔调领起全篇，说过去曾在史书上拜读过陈琳的文章，今天在飘流蓬转的生活中又正好经过陈琳的坟墓。古代史书常引录一些有关军国大计的著名文章，这类大手笔，往往成为文家名垂青史的重要凭借。“青史见遗文”，不仅点出陈琳以文章名世，而且寓含着歆慕尊崇的感情。第二句正面点题。“今日飘蓬”四字，暗透出诗中所抒的感慨和诗人的际遇分不开，而这种感慨又是紧密联系着陈琳这位前贤来抒写的。不妨说，这是对全篇主旨和构思的一个提示。

　　“词客有灵应识我，霸才无主始怜君。”颔联紧承次句，“君”、“我”对举夹写，是全篇托寓的重笔。词客，指以文章名世的陈琳；识，这里含有真正了解、相知的意思。上句是说，陈琳灵魂有知，想必会真正了解我这个飘蓬才士吧。这里蕴含的感情颇为复杂。其中既有对自己才能的自负自信，又暗含才人惺惺相惜、异代同心的意思。纪昀评道：“‘应’字极兀傲。”这是很有见地的。但却忽略了另一更重要的方面，这就是诗句中所蕴含的极沉痛的感情。诗人在一首书怀的长诗中曾慨叹道：“有气干牛斗，无人辨辘轳（即鹿卢，一种宝剑）。”他觉得自己就象一柄气冲斗牛而被沉埋的宝剑，不为世人所知。一个杰出的才人，竟不得不把真正了解自己的希望寄托在早已作古的前贤身上，正反映出他见弃于当时的寂寞处境和“举世无相识”的沉重悲慨。因此，“应”字便不单是自负，而且含有世无知音的自伤与愤郁。下句“霸才”，犹盖世超群之才，是诗人自指。陈琳遇到曹操那样一位豁达大度、爱惜才士的主帅，应该说是“霸才有主”了。而诗人自己的际遇，则与陈琳相反，“霸才无主”四字正是自己境遇的写照。“始怜君”的“怜”，是怜慕、欣羡的意思。这里实际上暗含着一个对比：陈琳的“霸才有主”和自己的“霸才无主”的对比。正因为这样，才对陈琳的际遇特别欣羡。这时，流露了生不逢时的深沉感慨。

　　“石麟埋没藏春草，铜雀荒凉对暮云。”腹联分承三、四句，从“墓”字生意。上句是墓前即景，下句是墓前遥想。年深日久，陈琳墓前的石麟已经埋藏在萋萋春草之中，更显出古坟的荒凉寥落。这是寄托自己对前贤的追思缅怀，也暗示当代的不重才士，任凭一代才人的坟墓芜没荒废。由于缅怀陈琳，便进而联想到重用陈琳的曹操，想象到远在邺都的铜雀台，现在想必也只剩下荒凉的遗迹，在遥对黯淡的暮云了。这不仅是对曹操这样一位重视贤才的明主的追思，也是对那个重才的时代的追恋。“铜雀荒凉”，正象征着一个重才的时代的消逝。而诗人对当前这个弃贤毁才时代的不满，也就在不言中了。

　　“莫怪临风倍惆怅，欲将书剑学从军。”文章无用，霸才无主，只能弃文就武，持剑从军，这已经使人不胜感慨；而时代不同，今日从军，又焉知不是无所遇合，再历飘蓬。想到这里，怎能不临风惆怅，黯然神伤呢？这一结，将诗人那种因“霸才无主”引起的生不逢时之感，更进一步地表现出来了。

　　全诗贯串着诗人自己和陈琳之间不同的时代、不同的际遇的对比，即霸才无主和霸才有主的对比，青史垂名和书剑飘零的对比，文采斐然，寄托遥深，不下李商隐咏史佳作。就咏怀古迹一体看，不妨视为杜甫此类作品的嫡传。

贫交行

  诗人:杜甫    朝代:唐

翻手作云覆手雨，纷纷轻薄何须数。
君不见管鲍贫时交，
此道今人弃如土。

贫交行的意思

【注释】

①贫交，古歌所谓：“采葵莫伤根，伤根葵不生。结交莫羞贫，羞贫友不成。”贫贱方能见真交，而富贵时的交游则未必可靠。

【赏析】

　　诗的开篇“翻手为云覆手雨”，就给人一种势利之交“诚可畏也”的感觉。得意时便如云之趋合，失意时便如雨之纷散，翻手覆手之间，忽云忽雨，其变化迅速无常。“只起一语，尽千古世态。”（浦起龙《读杜心解》）“翻云覆雨”的成语，就出在这里。所以首句不但凝炼、生动，统摄全篇，而且在语言上是极富创造性的。
　　这黑暗冷酷的现实不免使人绝望，于是诗人记起一桩古人的交谊。《史记》载，管仲早年与鲍叔牙游，鲍知其贤。管仲贫困，曾欺鲍叔牙，而鲍终善遇之。后来鲍事齐公子小白（即后来齐桓公），又荐举之。管仲遂佐齐桓成霸业，他感喟说：“生我者父母，知我者鲍叔也。”鲍叔牙待管仲的这种贫富不移的交道，岂不感人肺腑。“君不见管鲍贫时交”，当头一喝，将古道与现实作一对比，给这首抨击黑暗的诗篇添了一点理想光辉。但其主要目的，还在于鞭挞现实。古人以友情为重，重于磐石，相形之下，“今人”之“轻薄”益显。“此道今人弃如土”，末三字极形象，古人的美德被“今人”象土块一样抛弃了，抛弃得多么彻底呵。这话略带夸张意味。尤其是将“今人”一以概之，未免过情。但惟其过情，才把世上真交绝少这个意思表达得更加充分。

杜牧《题宣州开元寺水阁》赏析

余恕诚

六朝文物草连空，天淡云闲今古同。
鸟去鸟来山色里，人歌人哭水声中。
深秋帘幕千家雨，落日楼台一笛风。
惆怅无因见范蠡，参差烟树五湖东。

　　阁下宛溪，夹溪居人
　　这首七律写于唐文宗开成年间。当时杜牧任宣州（今安徽宣城）团练判官。宣城城东有宛溪流过，城东北有秀丽的敬亭山，风景优美。南朝诗人谢朓曾在这里做过太守，杜牧在另一首诗里称为“诗人小谢城”。城中开元寺（本名永乐寺），建于东晋时代，是名胜之一。杜牧在宣城期间经常来开元寺游赏赋诗。这首诗抒写了诗人在寺院水阁上，俯瞰宛溪，眺望敬亭时的古今之慨。
　　诗一开始写登临览景，勾起古今联想，造成一种笼罩全篇的气氛：六朝的繁华已成陈迹，放眼望去，只见草色连空，那天淡云闲的景象，倒是自古至今，未发生什么变化。这种感慨固然由登临引起，但联系诗人的经历看，还有更深刻的内在因素。诗人此次来宣州已经是第二回了。八年前，沈传师任宣歙观察使（治宣州）的时候，他曾在沈的幕下供职。这两次的变化，如他自己所说：“我初到此未三十，头脑钐利筋骨轻。”“重游鬓白事皆改，唯见东流春水平。”（《自宣州赴官入京，路逢裴坦判官归宣州，因题赠》）这自然要加深他那种人世变易之感。这种心情渗透在三、四两句的景色描写中：敬亭山象一面巨大的翠色屏风，展开在宣城的近旁，飞鸟来去出没都在山色的掩映之中。宛溪两岸，百姓临河夹居，人歌人哭，掺合着水声，随着岁月一起流逝。这两句似乎是写眼前景象，写“今”，但同时又和“古”相沟通。飞鸟在山色里出没，固然是向来如此，而人歌人哭，也并非某一片刻的景象。“歌哭”语出《礼记。檀弓》：“晋献文子成室，张老曰：”美哉轮焉！美哉奂焉！歌于斯，哭于斯，聚国族于斯。‘“”歌哭“言喜庆丧吊，代表了人由生到死的过程。”人歌人哭水声中“，宛溪两岸的人们就是这样世世代代聚居在水边。这些都不是诗人一时所见，而是平时积下的印象，在登览时被触发了。接下去两句，展现了时间上并不连续却又每每使人难忘的景象：一是深秋时节的密雨，象给上千户人家挂上了层层的雨帘；一是落日时分，夕阳掩映着的楼台，在晚风中送出悠扬的笛声。两种景象：一阴一晴；一朦胧，一明丽。在现实中是难以同时出现的。但当诗人面对着开元寺水阁下这片天地时，这种虽非同时，然而却是属于同一地方获得的印象，汇集复合起来了，从而融合成一个对宣城、对宛溪的综合而长久性的印象。这片天地，在时间的长河里，就是长期保持着这副面貌吧？这样，与”六朝文物草连空“相映照，那种文物不见、风景依旧的感慨，自然就愈来愈强烈了。客观世界是持久的，歌哭相迭的一代代人生却是有限的。这使诗人沉吟和低回不已，于是，诗人的心头浮动着对范蠡的怀念，无由相会，只见五湖方向，一片参差烟树而已。五湖指太湖及与其相属的四个小湖，因而也可视作太湖的别名。从方位上看，它们是在宣城之东。春秋时范蠡曾辅助越王勾践打败吴王夫差，功成之后，为了避免越王的猜忌，乘扁舟归隐于五湖。
　　他徜徉在大自然的山水中，为后人所艳羡。诗中把宣城风物，描绘得很美，很值得流连，而又慨叹六朝文物已成过眼云烟，大有无法让人生永驻的感慨。这样，游于五湖享受着山水风物之美的范蠡，自然就成了诗人怀恋的对象了。
　　诗人的情绪并不高，但把客观风物写得很美，并在其中织入“鸟去鸟来山色里”、“落日楼台一笛风”这样一些明丽的景象，诗的节奏和语调轻快流走，给人爽利的感觉。明朗、健爽的因素与低回惆怅交互作用，在这首诗里体现出了杜牧诗歌的所谓拗峭的特色。

古   风（其三十九）

   李白

登高望四海，天地何漫漫。

霜被群物秋，风飘大荒寒。

荣华东流水，万事皆波澜。

  白日掩徂晖①，浮云无定端。

    梧桐巢燕雀，枳棘②栖鵷鸾③。

且复归去来，剑歌行路难。

【注释】

    ①徂（cú）晖：落日余晖。

    ②枳（zhǐ）棘：枝小刺多的灌木。

    ③鵷（yuān）鸾（luán）：传说中与凤凰同类，非梧桐不止，非练实不食，非醴泉不饮。

【译文】
    我登上高处，望向四周，但见天地间茫茫无际一片，万物被严霜覆盖着，荒野里吹来一阵阵西风。我感慨人世间的荣华富贵，就像那一江东流水，无情的流逝；人间的诸事都像江水波澜起伏不过在一瞬间。天上的浮云飘浮不定，掩蔽了太阳，掩盖了它的光辉。普通的燕子和麻雀竟然在珍贵、罕见的梧桐树上筑巢，反而高贵的鸳鸯栖息在多刺的枳棘里。我还是离开这里，回去隐逸吧！我边走边弹剑边高歌《行路难》。 

【赏析】 

     约当天宝三年之秋，李白被排挤出长安之后作了此诗。全诗感慨朝政昏暗，贤愚颠倒，世路艰难之情，表现了诗人老大无成，决心归隐的愤懑。

    “登高望四海，天地何漫漫。”诗的开头就以大气包举、气吞六合之势，不仅展现出宇宙的广大无边和诗人的博大胸怀，而且也隐寓着诗人政治上的高瞻远瞩和傲岸不屈的气概，为下文抒发登高的所见所感，讥刺时政昏暗、贤愚颠倒等事伏根。

    “霜被群物秋，风飘大荒寒。”字面上写登高所见的景象：严霜覆盖着大地上的山川草木，万物萧瑟，秋风肃杀，辽阔的草原（大荒）笼罩着凛冽的寒风；实则象征着那种阴暗压抑、充满杀机的政治气候，犹如严霜、秋风摧残万物之肃杀、冷酷一般。

“荣华东流水，万事皆波澜。”这二句则由所见写到所感。“荣华”、“万事”，既承上文自然万物的盛衰荣枯，也指由此而触动的人生年华的盈虚消长，功名事业的进退穷通。李白当初奉诏入京，曾经抱着满腔热情和美好幻想，但李白最终不过是个文学侍臣而已，不但理想无法实现，甚至为近臣嫉妒而遭谗见疏，只好自求还山。回顾长安三年的遭遇，面对眼前的大荒流水，诗人不免喟然感慨：人生亦如自然万物，荣华易逝，有如东流河水一去不反；万事盛衰不一，有如波澜之起伏无常。

白日掩徂辉，浮云无定端。”以落日的光辉（徂辉）为浮云所掩蔽，比喻玄宗为谗邪所惑。以喻人君晚节为奸臣蔽其明，犹白日将落为浮云掩其辉也。

    “梧桐巢燕雀，枳棘栖鸳鸾”，这两句典出《庄子.秋水》：“夫鹓雏发于南海而飞于北海，非梧桐不止，非练实不食，非醴泉不饮。”陆德明注：“鹓雏，鸾凤之属也。”又《后汉书.仇览传》云:“枳棘非鸾凤所栖。”诗人运用这个典故意谓枳棘（有棘刺的树木）本是燕雀筑巢之所，现在却委曲鸾凤去栖息；而高大的梧桐本是鸳鸾所居，而今却让燕雀作巢占据。“鸳鸯”竟栖身于此，与得意的“燕雀”形成多么强烈的对比啊！以喻贤愚颠倒、是非不分，深刻地揭露了统治者亲信奸佞，而压抑贤才的罪恶。

     “且复归去来，剑歌行路难。”诗人极欲改变这种对比，但无能为力，因而只有“且复归去来，剑歌行路难”以示对社会不公的抗议了。“归去来”指陶渊明的《归去来辞》；“剑歌”，指孟尝君食客冯欢因未被重用曾弹剑而歌意欲离去事（见《史记·孟尝君列传》）。它们已成为封建社会失意者的精神武器。这里诗人满腔悲愤难平，发出的愤怒呼声：吟唱《行路难》歌曲，借以抒发人生仕途坎坷艰难的悲愤。

    这首诗突出的特点是沉郁而又奔放的感情，隐微而又显豁的比兴。诗中描写那风霜肃杀的寒气，“浮云”、“徂辉”的昏暗，“燕雀”、“鸳鸾”的反常，无不笼罩着一种沉重郁结的压抑；而那“登高”远望的气概，“漫漫”天地的胸怀，“流水”、“波澜”的感喟，慷慨悲愤的“剑歌”，仍然掩盖不住浪漫主义“诗仙”的一腔豪气。

    其次，此诗虽属古风，然多用对句，如“霜波”与“风飘”而句，写尽天地空间；“白日”与“浮云”而句，概括昏君奸佞；“梧桐”与“枳棘”而句构成贤愚对比。虽平仄不拘，而事类颇对；虽时用典故，却信手拈来，自然无迹。凡此，皆有“清水出芙蓉，天然去雕饰”的“不功而工”之妙。

《夜泊牛渚怀古》

作者：李白

牛渚西江夜，青天无片云。

登舟望秋月，空忆谢将军。

余亦能高咏，斯人不可闻。

明朝挂帆去，枫叶落纷纷。

【注解】：

1、西江：古称约自南京至今江西一段长江为西江，牛绪也在西江这一段中。

2、谢将军：东晋谢尚，今河南太康县人，官镇西将军，镇守牛渚时，秋夜泛舟赏

月，适袁宏在运租船中涌已作《咏史》诗，音辞都很好，遂大加赞赏，邀其前来，

谈到天明。

【韵译】：

秋夜行舟停泊在西江牛渚山，

天空湛蓝湛蓝没有一丝游云。

我登上小船仰望明朗的秋月，

徒然记起了东晋的谢尚将军。

我也是一个善于吟唱的高手，

但识贤的谢尚如今难得有闻。

知音难遇明早只好挂帆远去，

前景宛若深秋枫叶飘落纷纷。

【评析】：

望月怀古，抒发不遇知音之伤感。首联开门见山点明“牛渚夜泊”及其夜景；颔

联由望月过渡到怀古。从谢尚闻袁宏“咏史”事件中，领略到对于文学的爱好和对才

能的尊重，是与地位高低无关的。颈联是由怀古回到现实，发出感慨，抒发不遇知音

的深沉感喟。末联宕开写景，想象明朝挂帆远去的情景，烘托不遇知音之凄凉寂寞。

写景清新隽永而不粉饰抒情豪爽豁达而不忸怩作态。

诗为五律，却无对偶。有人认为李白才高，放逸不羁，兴之所至，随口讽诵，不

顾及对偶。此说自有其理。

【双调】沉醉东风

　　维扬怀古

　　锦帆落天涯那答，玉箫寒、江上谁家？空楼月惨凄，古殿风萧飒。梦儿中一度繁华，满耳涛声起暮笳，再不见看花驻马。^[1]?

作品简析

此曲写作者在维扬（今属江苏扬州）抒发的抚今追昔之感慨。首句“锦帆落天涯那答”是化用前人诗句，意为游船已落到天涯那边，旧王朝已消亡。那答，那边。次句“玉箫寒、江上谁家？”中，“寒”字用得十分传神，运用通感的手法，形象地写出了听到箫声后的悲凉心情。这支小令着重表现维扬的今昔不同。昔日的维扬歌舞升平，兴盛繁华；今日的维扬一片破败景象，耳边充斥悲笳。全曲抒发了作者对昔盛今衰（沧桑之感、兴亡之感、江山易主）的伤感。^[1]?

读长恨辞 李 靓

蜀道如天夜雨淫，乱铃声里倍沾襟。

当时更有军中死，自是君王不动心。

【注释】

①长恨辞，白居易的《长恨歌》②淫，过量，久。

【简析】

这是用绝句形式写的读后感兼咏史诗。这类诗最重的是要有创见，富有新意。

不少唐人以杨玉环之死写过诗，白居易的《长恨歌》最为著名，白乐天写这首诗时并不乐天，题目中的“恨”字足可说明一切。李商隐的《马嵬》也很有名，批判的矛头直指李隆基，“如何四纪为天子，不及卢家有莫愁”，讽刺挖苦的味道相当明显。郑畋《马嵬坡》中“景阳宫井又何人”，以陈后主和张丽华比李隆基和杨玉环，隐含讥刺。还有杜甫的“中自诛褒妲”，刘禹锡的“天子舍妖姬”等，含有女人是祸水的错误观念。李靓的这首绝句立意不但新，而且高，可以说超过了前人。

诗的前两句是对《长恨歌》中所述的事加以概括，抽取其中的一个片断：在“蜀道之难难于上青天”的艰难行程中，“霪雨霏霏，连月不开”，李隆基“夜雨闻铃断肠声”，写成《雨霖铃曲》以寄恨。这就为后面的议论定下了基调——在“渔阳鼙鼓动地来”时，唐军节节败退，安禄山“径截辎重，横攻士卒”，官军则“都尉新降，将军覆没。尸填巨港之岸，血满长城之窟。”这一切李隆基想过了吗？

后两句议论警策，有春秋笔法。诗人同情的不是“宛转娥眉马前死”，一妃之死，何足道哉，何必为之鸣不平呢？那“尸骸遍野”，“骨暴沙砾”的阵亡将士们，“精魂何依”？那个昏君李隆基却根本没有想到，即使想到，也是一点都不会动心，因为他唯一感到痛心并为之“倍沾襟”的是“三千宠爱在一身”的杨妃。连六军生死，国家兴亡都不过问，只念念不忘“回眸一笑百媚生”的亡妃，如此帝王，何许人也，还用诗人多说吗？全诗到此嘎然而止，“含有余不尽之意”在于言外。

【诗歌名称】：马嵬
【年代】：清
【作者】：袁枚
【内容】：莫唱当年《长恨歌》，
人间亦自有银河。
石壕村里夫妻别，
泪比长生殿上多！

【注释】：【注释】： ①马嵬驿－－即马嵬坡，在陕西省兴平县西。安史之乱时，唐玄宗逃到这里，在随军将士的胁迫下，勒死杨贵妃。 ②长恨歌－－唐代大诗人白居易写的一首关于唐玄宗、杨贵妃爱情悲剧的叙事长诗，侧重于同情。 ③银河－－天河。神话传说中，牛郎织女被银河隔开，不得聚会。这两句说：用不到去歌唱当年皇帝妃子的悲欢离合；在人间也有银河，使得千千万万人家夫妻离散。 ④石壕村－－唐代大诗人杜甫的诗篇《石壕吏》中的一个村庄，村里有户人家在唐王朝的暴政下，害得家破人亡。《石壕吏》的历史背景就是安史之乱，即《长恨歌》写到的那个时候。 ⑤长生殿－－华清宫的一座殿。唐玄宗和杨贵妃有感于牛郎织女被银河分隔，七月七日在殿里海誓山盟。表示永世不分。这两句说：象石壕村那样的夫妻决别数也数不清，老百姓的泪水比长生殿上洒的那点泪水多得多了！

忆秦娥 邯郸道上望丛台有感 全诗翻译

萧瑟风声,茫茫的原野.邯郸,这昔日慷慨悲歌行之士云集的北国名城,繁华一时的赵国古都,已经变得烟寒草衰.唯有那在疾风欲裂的古道上进着一队人马,面对这历史残迹,翻涌起沉痛却又无奈的反思.这就是曾觌一行人的基本心境

风萧瑟，邯郸古道伤行客。

　　伤行客。

　　繁华一瞬，不堪思忆。

　　丛台歌舞无消息，金樽玉管空陈迹。

　　空陈迹，连天衰草，暮云凝碧。

　　【鉴赏】：

　　萧瑟的风声，茫茫的原野。邯郸，这昔日慷慨悲歌行之士云集的北国名城，繁华一时的赵国古都，如今已是烟寒草衰，光沉响绝。唯有那在疾风欲裂的古道上进着一队人马，面对这历史残迹，又怎能不翻涌起沉痛却又无奈的反思？这，就是曾觌一行人的基本心境。

　　当时正值南宋孝宗乾道五年（1169）隆冬，身为贺金正旦副使的曾觌，同正使汪大猷一道奉命出使金国，词中所描述的情境正是他们在邯郸古道上的所见所想。（《续资治通鉴》卷一四一）。据《宋史》记载，宋高宗赵构在以奸臣相秦桧为首的投降派的怂勇下，于绍兴十年在向金帝所进表中，卑躬屈膝地答应：“世世子孙，谨守臣节。每年皇帝生辰并正旦，遣使称贺不绝，岁贡银、绢各二十五万两、匹。”史称“绍兴和议”这个卖国投降条约遭到广大南京军民的强烈反对。绍兴三十一年金兵又准备南侵，高宗进退两难，只好将皇位传与养子赵，即孝宗。赵在太子时期就主张抗金，即位后在主战派陈康伯、胡铨、张浚、虞允文等主战派的支持下积极备战，兴师北伐。由于北伐暂时失利，再加上以太上皇赵构为首的主和派极力阴挠，本来就对抗金缺乏信心的孝宗只好同意议和。在公元1164年冬，与金签订了妥协投降的《隆兴和约》。从此南宋皇帝对金虽不再称臣，却改君臣关系为叔侄关系，疆界仍维持完颜亮南侵前状况，岁贡由原来的每年银、绢各二十五万两、世，减少为各二十万两、匹。这无疑又是一个屈辱的条约，所以对于于有着国之家破之悲的东都故老，却还要到金国去贺正旦的曾觌来说，当然是倍感屈辱的。然而这种屈辱和惨痛又无法逃避。这首词所抒发的，正是词人内心世界的这种痛苦。

　　词的上阕讲行客之“伤”眼前邯郸古道的连天衰草固足令人神伤，当年转瞬即逝的繁华，也因现今的政治形势和疆界的划分而成为“不堪思忆”的东西了。下阕紧承“古”“伤”二字，结穴于“空”这个观念。

　　词人在嗟叹前人业绩，往昔繁盛不复再现的同时，也把失地未能收复的感伤之情，揉和于其中，一并抒发出来。至于“伤行客”与“空陈迹”两个叠句的使用，不但符合音律上的要求，而且使这种失落感进一步加深，伤感之情更加浓烈。“丛台歌舞无消息”等句，就明显地透露出了这种渴望却又失望，感伤而又悲凉的情绪。邯郸丛台，本战国时赵武灵王所筑。李白《明堂赋》说：“秦、赵、吴、楚，争高竞奢，结阿房与丛台，建姑苏及章华。”可见丛台也同阿房宫等都曾经是“朝歌夜弦”的宴乐之所。而目前的情况又如何呢？于是曾觌将他在邯郸古道、丛台陈迹上所涌起的种种黍离之悲，兴亡之感，通通淡化在“空”之一字里。所谓“空”实际是希望它“不空”而成了“空”。如此深曲委婉的心思，竟被他表现得这么充分，这么蕴藉，正如张炎所要求的，不但造语“平妥精粹”，而且用事又“紧着题，融化不涩”“不为所使（《乐府指迷》），确实具有相当功力。词的末尾两句的”连天衰草，暮云凝碧“，描绘出一幅十分衰瑟的景象，这是词人内心感情的外化；情景交融，达到了巧妙的程度。对于这首小令，黄叔旸当时就指出它”凄然有黍离之感“（《中兴以来绝妙词选》）。其实它的价值还不仅仅限于这一点。象曾觌这样的上层文人，不管他把自己的命运同最高统治者联系得何等紧密，残破的家园、积贫积弱的国运总会要不断地扣击他的心，在光荣的历史与屈辱的现实的夹击下，又怎能不流泄出那只能属于自己的反省和呻吟呢？所以我们认为这首词中，所谓繁华一瞬，所谓歌舞陈迹等都寄寓着对北宋灭亡的感叹，和失地未能收复的悲伤。

　　正是作者通过反思启示着人们：分裂和偏安是不得人心的。

作品原文

　　途经秦始皇墓

　　龙盘虎踞树层层，势入浮云亦是崩。

　　一种青山秋草里，路人唯拜汉文陵。^[1]

编辑本段注释译文

　　【注释】

　　⑴龙盘虎踞：就像龙盘绕著、猛虎蹲著一样。常用来表示地势险要、雄伟。又写作“虎踞龙盘”。

　　⑵ 崩：崩溃、崩塌、崩裂；帝王或王后之死也叫“崩”一种：

　　⑶陵：这里指陵墓。汉文陵，即汉文帝的陵墓。

　　【译文】

　　一层层树木奔天直上，秦始皇的坟墓虎踞龙盘似地雄峙高耸。

　　哪怕你气势高入浮云，到头来你在人们心中还是砰然一“崩”。

　　两个人的坟墓同样矗立在青山上，又同样被覆盖在秋草丛中。

　　过路的人们却只参拜汉文帝陵墓，就象对着他一样作揖打躬。^[2]

编辑本段作品鉴赏

　　秦始皇统一了中国，推动了经济、文化的发展，是作出了巨大历史贡献的。但他又是一个暴君，实行专制主义，给人民带来深重的苦难，受到后人谴责。许浑这首诗抒写了他行经秦始皇墓时的感想。

　　秦始皇墓位于陕西临潼县东约五公里的下河村附近，南依骊山，北临渭水。它建成于公元前210年，坟丘为土筑，经二千年的风雨剥蚀，现存高四十三米，周长二千米。陵墓落成之初，坟上“树草木以象山”。在山光水色的映照下，在空旷的平地上托起的这座山一样的巨大坟茔，这就正如首句形容的那样，给人以“龙盘虎踞”之感。诗人在墓前驻足，目光从墓基转向墓顶，见到的是层层绿树，直上云天。眼前的高坟，正好象征着秦始皇生前煊赫的声势。“势入浮云亦是崩”，覆亡之迅速与秦始皇在位时不可一世的声势，恰恰形成极富于讽刺性的鲜明对照。诗人将无比丰富的历史内容熔铸在这简短的七个字里。一个“崩”字，声如裂帛，宣告了秦皇已死，秦朝已亡，似乎言尽意绝，下文难以为继了。然而诗人忽一转笔：“一种青山秋草里，路人唯拜汉文陵”，诗作旋即别开生面，令人称绝。这两句与前两句似断而实连，诗意从“崩”字悄悄引出，不着痕迹地进一步写出了秦始皇形象在后人心目中的彻底崩塌。同样是青山秋草，路人却只向汉文帝陵前参拜。汉文帝谦和、仁爱与俭朴，同秦始皇的刚愎、凶残与奢靡正好是强烈的对比。对于仁君和暴君，人们自会作出自己的评判。末句一个“唯”字，鲜明地指出了这一点。后两句表面看来似乎把笔墨荡开，从秦始皇写到了汉文帝，从诗人自己写到了“路人”，实际上却有形愈松而意愈紧的效果，在轻浅疏淡的笔墨中显示出了厚重的力量。^[1]

作者简介许浑

　　（？—858）唐代诗人。字用晦，一作仲晦，祖籍安州安陆，寓居

   润州丹阳（今属江苏），遂为丹阳人。武后朝宰相许圉师六世孙。公元832年（文宗大和六年）进士及第，先后任当涂、太平令，因病免。大中中入为监察御史，因病乞归，后复出仕，任润州司马。历虞部员外郎，转睦、郢二州刺史。晚年归丹阳丁卯桥村舍闲居，自编诗集，曰《丁卯集》。其诗皆近体，五七律尤多，句法圆熟工稳，声调平仄自成一格，即所谓“丁卯体”。诗多写“水”，故有“许浑千首湿”之讽。^[3]

满江红·赤壁怀古戴复古

　（南宋·戴复古）

　　赤壁矾头，一番过、一番怀古。

　　想当时，周郎年少，气吞区宇。

　　万骑临江貔虎噪，千艘列炬鱼龙怒。

　　卷长波、一鼓困曹瞒，今如许？

　　江上渡，江边路。

　　形胜地，兴亡处。

　　览遗踪，胜读史书言语。

　　几度东风吹世换，千年往事随潮去。

　　问道傍、杨柳为谁春，摇金缕。

　　戴复古词作鉴赏

　　宋宁宗嘉定十二年（1219）左右，戴复古曾在鄂州吞云楼谱写一阕《水调歌头》的词作，《满江红·赤壁怀古》词，约写于《水调歌头》的前后，此时词人正在鄂州、黄州一带漫游，黄州城外有赤壁矶（又叫赤鼻矶），虽有人考证这里并非赤壁之战的战场，但时人可能有些传说，前此又有苏轼的“大江东去”一词，词人过此，也难免生发怀旧的感情，继苏轼之后，再写一篇赤壁怀古词。

　　这首词，风格豪迈，苍劲有力，在自然朴素的描写中，不时有浓重之笔与用力之笔出现，平淡之中见奇伟。清人纪昀十分欣赏这首词，觉得它的豪壮之气并不逊于苏东坡。

　　上片开头说“赤壁矶头，一番过、一番怀古。”与苏轼的“大江东去，浪淘尽千古风流人物”相比，复古词显得起势平淡，远不如苏词的气势雄伟；但戴词以朴素的叙述入题，倒也显得自然轻快。苏词中的周瑜形象，着墨较多，形象较鲜明；复古词写周郎，仅写他“气吞区宇”的英雄气慨，别是一种写法。对赤壁大战场面的描绘，苏轼仅有“谈笑间、樯橹灰飞烟灭”一句；复古词则用浓墨重采，极力渲染气氛，艺术地再现这一惊心动魂的大战。“万骑临江貔虎噪，千艘列炬鱼龙怒”两句，用精工的对偶句，把战争的场面表现得淋漓尽致，生动、贴切地描绘出吴蜀联军的高昂士气，写出了火攻曹军时的翻江倒海之势。“貔虎”本指猛兽，比喻勇猛的军队。“鱼龙”指潜蛰江中的水族动物，杜甫《秋兴》诗有“鱼龙寂寞秋江冷”之句，在千艘列炬的大拼搏中，那些潜居江中的鱼龙，再也不会感到孤独，它们因为受到战火的威胁而感到怒不可当了。“卷长波、一鼓困曹瞒”句，刻画出波澜壮阔的中流水战，气势磅礴，与“谈笑间、樯橹灰飞烟灭”有异曲同工之妙，传神地描绘出曹军崩溃之快，周瑜取胜之速。词写到这里，陡然转折，用“今如许”三字提出问题：现在又怎样呢？这转折一问，问得很好，感慨苍茫，意味深厚。南渡之后，国势一日不如一日，复古将大半生目击心伤的国事，全含在这一问句中。

　　下片“江上渡，江边路。形胜地，兴亡处”数句，写赤壁矶附近的山川形胜，迫怀赤壁之战的遗迹。词人认为建安十三年发生在这里的一次战斗，是两军决定存亡的一次战斗。如今看到这些遗迹，自己得到的深切感受，真胜过读历史书籍。下面又将话题一转，抒写词人忧国伤时的感慨：“几度春风吹世换，千年往事随潮去”。东风吹，光景移，由三国至今，改朝换代的事已经发生不只一次了，历史的往事已经随江潮而逝去，这是历史的规律。千古风流人物，也随着滚滚东流的长江而流逝了，现在又有谁能收拾祖国残破的山河啊！下片的结穴处，词人向道旁杨柳发问：问道旁杨柳在为谁生春，为谁摇动金色的柳条。言下之意是，由于自己感时伤世，面对“春风杨柳万千条”的美景，再也无心观赏了。这与杜甫的《哀江头》“江头宫殿锁千门，细柳新蒲为谁绿”以及姜夔《扬州慢》结穴处的“念桥边红药，年年知为谁生”是同一种手法，都是以无心观赏美景来抒写作者的时代感伤。

　　当然，苏轼是宋代一代词坛巨匠，后人再写《赤壁怀古》，要想获得读者的赞许，的确有些困难，戴复古写这阕词，也难免有望洋生叹的感觉。

竹坞无尘水槛清，相思迢递隔重城。 

秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。

 

    李商隐少年早慧，文名早著，科第早登，然而，却在无意中陷入朋党争斗的旋涡中。于是接踵而至的便是一系列的不幸，这些不幸让他倍感人生早秀先凋的身世之苦。他的一生经历，颇多难言之痛，至闷之情，郁结中怀，发为诗句。实在可谓“为情而造文”。因此，他的诗总显现出一种特别的“高情远意”，于一种假象的委婉中，寄寓一种深远的意韵。 

    《宿驼氏亭寄怀崔雍崔衮》就是这样一首很有情韵的诗作。 

    “竹坞无尘水槛清”，诗人起笔就以极为简练的笔调，勾画了驼氏亭的环境：水清、竹秀、亭静，这里一片的清幽雅洁。然而，也正是这幽静清廖的，远离了尘嚣的境地，牵引出诗人绵绵的相思。这种相思，了无痕迹地表现出清幽环境中诗人的孤寂；“相思迢递隔重城”，而地域的距离又是这样无情地阻隔了彼此的思情。诗人眼下所宿的驼氏亭与崔氏二兄弟居住的长安，远隔千山万水，诗人只能借助于风、于云，将自己的思念悠悠然地飘向远方长安，以求得寂寞中的慰藉，间隔中的契合了。 

    读李商隐的诗，常常会在无意中发现一个“隔”字。而这个“隔”字，孕育其中的则是无尽的“怨”和“恨”。“新知遭薄俗，旧好隔良缘”（《风雨》），是友人之间无法沟通的怨；“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”（《无题》），是情人之间天涯阻隔的恨；就是他写给妻子的那首极富盛名的《夜雨寄北》：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”同样也暗含着“隔”，那是情真意笃的夫妻之间无以剪烛夜话的惆怅和凄苦。这一个“隔”字，无疑还是诗人枯立于人世的写照，又正是这“隔”字，造成的太多的距离，成了诗人心灵深处的大痛。 

    “秋阴不散霜飞晚”，此时此刻，仰头望天，雨意已浓，一片迷蒙。这样的物景，给本就不够明朗的心境，投上重重的阴影，心境的黯淡，又为物景抹上了一层灰色。情与景，心与物浑然于一体。“留得枯荷听雨声”，这是全诗的点睛之笔，也是一直为后学所溢美的神来之笔。试想，淅淅沥沥的秋雨，点点滴滴地敲打在枯荷上，那凄清的错落有致的声响，该是一种怎样的声韵？枯荷无疑是一种残败衰飒的形象，偶尔的枯荷之“留”，赢得的却是诗人的“听”，而诗人“听”到的，又只是那凄楚的雨声。枯荷秋雨的清韵，有谁能解其中个味？那枯荷莫不就是诗人的化身，而那“雨声”也远不仅是天籁之韵了，或许它还是诗人在羁泊异乡、孤苦飘零时，略慰相思，稍解寂寥的心韵呀！ 

    全诗紧紧扣住了诗题的“寄怀”，诗中的修竹、清水、静亭、枯荷、秋雨无不成了诗人抒发情感的凭藉，成了诗人寄托情感的载体。诗的意境清疏秀朗，而孕育其中的心境又是极为深远的。诗人虽然与友人“身隔”，而却无不在祈盼着“情通”，这或许就是诗人所说的一种“心有灵犀”吧。 

    这样看来，晚唐的那雨声，便也一直滴到今天，滴在我们的心上了。

《秋山》杨万里

乌桕是一棵平常的乔木，但杨万里把它当作亲密无间的故友，戏称其为老染工，这种称呼可以说是对故友的一种毫无嫌隙的夸奖，风趣之中透着温暖的情味。乌桕一生用自己缤纷的色彩打扮秋日的山峰，不辞辛苦，称呼其为老染工，它是当之无愧的。但乌桕一生只顾装扮他人，有时不免像老人一样犯糊涂，竟然用错染料，把乌桕树叶染成铁皂(暗褐色)。诗人诙谐地调侃了年迈的乌桕之后，又幽默地写年轻而多智的枫树：小枫面颊绯红，一定是昨天夜里偷吃了王母娘娘的仙酒，醉红了脸，只好央求孤松帮忙来遮掩自己的醉容。本来乌桕与枫树的树叶秋天变红是很正常的自然现象，诗人却想象出一出有趣的情景喜剧：乌桕稀里糊涂，把树叶染成了暗褐色;小枫偷喝了天酒(夜里的霜露)，醉红了脸颊(树叶);小枫与孤松红绿相衬，是小枫醉酒怕被乌桕老爷爷批评，央求孤松来帮忙遮掩。如此写来，由青松、红枫与乌桕点缀的色彩绚丽之秋山顿时富于生机，带有一层热闹?令人发笑的喜剧色彩。经验丰富、有点糊涂的老染工“乌桕”、浪漫贪杯的小淘气“小枫”以及乐于助人的“孤松”也都被写得活泼生动，饶有谐趣。与历代以秋为题却跳不出“秋风”、“秋雨”之类的俗套相比，杨万里的这首诗爽健乐观，趣味盎然，令人感到回味无穷，新颖雅致。

余杭范成大 “薰满”赏析

第一首的“掩”字用了拟人的手法，生动形象地写出了小枫与孤松红绿掩映之美。第二首的“薰满”用了夸张手法，极写花开之盛，花香之浓，传播之远。

浣溪沙周邦彦

楼上晴天碧四垂，楼前芳草接天涯，劝君莫上最高梯。
新笋已成堂下竹，落花都上燕巢泥，忍听林表杜鹃啼。

＊【注释】

1. 碧：指碧空，蔚蓝的天空。
2. 天涯：很远的地方。
3. 堂下：屋前。
4. 林表：林梢，也就是树的末端。

＊【翻译】

我登上楼来，只见清朗的蓝空，像天幕一样，高高的垂挂在四周。楼的前方，一片碧绿草原，绵绵无尽，仿佛要蔓延到天边。离乡的人啊，劝你别登上楼的最高层；美丽的风光最容易叫人触景生情呵！

瞧，新春时候才发出的嫩笋，几时都长成了屋前浓密高大的竹？而昨儿盛放的花儿，几时又已凋落满地？那片片的花瓣都叫燕儿和着泥土衔上屋梁，搭筑他们的窝巢了。唉！时光飞逝，我却仍作客异乡，教我如何再忍心去听那林梢杜鹃“不如归去”的哀啼？

袁枚《春日郊行》

 阅读下面这首诗歌，回答问题。
                                     春日郊行
                                       袁枚
                        二月郊行最有情，青山带雨画清明。 
                        杂花香自空中至，野草根从旧处生。
                        小鸟啼咽催布谷，老牛牵犊学春耕。
                        劳劳官走江城北，争怪长条目送迎。
   （1）本诗写景很有特色，请从手法和内容两个方面加以分析。（4分）
   （2）比较“野草根从旧处生”与“野火烧不尽，春风吹又生”揭示的不同哲理。（4分）

（这首诗描写春天的晴明景色和乡村春耕的忙碌景象，面对这一派田园风光，诗人不由得想到自己做官奔忙的劳苦。清明：天气清爽明朗。小鸟：指布谷鸟，也叫鹁鸪。每逢春播季节发出像“布谷”一样的鸣叫，仿佛催促春耕播种。争怪：怎怪。争，同“怎”。

长条：垂柳。

译文：最有情味是那二月里郊行，青山带雨显得清朗又明净。阵阵杂花香味飘过来，地上野草根儿不死又重生。水气腾腾布谷声声催播种，老牛带着犊儿学着把田耕。为官作吏辛劳奔走江城北，怎怪垂柳长条日日来送迎。）

1）诗人紧扣“春日”二字，采用了由远及近的手法，通过嗅觉、听觉与视觉的转换，将青山、花香、野草、小鸟、老牛等意象组织在一起，描绘了一幅清新、明快、生机盎然的春日画面。

小鸟的啼叫是在催促、呼唤布谷鸟，小牛犊跟在妈妈的后面学习耕地的本领，这些原本司空见惯的场景经过诗人的点染便显得生意盎然，充满了春天的情趣。

2）前者揭示了一切复活的事物都是借助了旧的基础的哲理，后者揭示了事物（或生命，或人生）虽经磨难，但一有条件，就会释放出旺盛而顽强的生命力的哲理。

刘禹锡《秋词》赏析

【原作】

    秋词——[唐]刘禹锡 

    自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。

【注释】

    自古逢秋悲寂寥：暗指宋玉的悲秋名句“悲哉，秋之为气也”。寂寥（liáo），寂寞空虚。这句话诗的意思是说，自古以来，人们一写到秋天，总是感叹它的荒凉寂寞。

    春朝（zhāo）：春天。

    晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄：这两句诗的意思是说，那凌空高飞的白鹤，把我的诗情带上了靑天。排云上，即直冲云霄。排，冲击。碧霄,青天。 

【古诗今译】

    自古以来，人们一写到秋天，总是感叹它的悲凉寂寞，我却认为秋天要胜过春天。秋高气爽，白鹤凌空直冲云霄，仿佛把我的诗兴也带到蓝天上去了。

【赏析】

    这首诗是诗人在郎州时写的，诗人通过歌颂秋天的壮美，表达了他在政治上受到挫折后，依旧傲然向前，不愿消沉，不愿与世俗同流合污的高远品格。

    “自古逢秋悲寂寥”，诗人开篇就明确指出自古以来人们对秋天的感情情结——寂寞、萧索、悲凉。“自古”和“逢”，极言人类悲秋这一传统看法的时代之久远以及人们不可改变的思维模式。　　

    “我言秋日胜春朝”，这一句直接表明我对秋日的态度——秋天胜过春天。“我言”，直抒胸臆，态度鲜明。“秋日胜春朝”，直接抒发感受，热情赞美秋天。其实原也如此，秋天是多彩的季节，秋天是收获的季节，秋天也是空气清爽、艳阳高照的季节，人们悲秋本也就带有个人脆弱、颓废的不健康的思想因素。春天固然好，可是秋天也未必就一定要触发人们心中的悲凉，诗人在这里就带着昂扬向上的心态对待秋天的。这是对自古以来那种悲悯秋天的思想意识情节的一个有力的挑战。

    “晴空一鹤排云上”，“排”，这里是“冲击”的意思，它写出了一种精神，一种不可阻挡的向上的力量。诗人选择这一典型事物具体生动地勾勒了这一壮美的场景画面，应该是有他的特别用意的。

    “便引诗情到碧霄”，这句是由上句引发而来的，是内心感受的直接抒发，看到这一壮美的情境作者心中诗情也被激发了出来，也像白鹤凌空一样，直冲到云霄去了。在字里行间作者那不甘消沉的乐观向上的精神和昂扬奋发的斗志呼之欲出，跃然纸上。

    这首诗的可贵之处在于诗人对“秋”有着与众不同的感受，一反历来文人墨客的悲秋情调，以奔放的热情、生动的画面，热情讴歌了秋日风光的美好和令人想往，唱出了一首奋发向上的励志之歌。（

秋行

                 徐玑

      戛戛秋蝉响似筝,听蝉闲傍柳边行.

      小溪清水平如镜,一叶飞来浪细生.

最佳答案

翻译：秋天的蝉声叫得就像古筝洪亮的音响 我聼者蝉声悠闲地在杨柳边行走者 小溪裏的溪水平静的就像一面镜子一样 忽然刮起裏一阵风 吹来的叶子落在小溪裏 在溪水中激起了层层涟漪

赏析：夸张和比喻的修辞手法，不乏清新之词、脍炙人口如同怡然而忘俗的田园短笛，能给人以心灵的慰藉意境闲适

减字木兰花 向子湮

斜红叠翠，何许花神来献瑞。粲粲裳衣，割得天孙锦一机。   真香妙质，不耐世间风与日。着意遮围，莫放春光造次归。   这是一首咏唱春日百花争艳的迷人景象的词作。写得艳丽浓郁，光采照人，真可谓字字珠玑，行行锦绣。但言语深处，隐然有伤感意。   上阕仅用寥寥四句，便写出了一片花团锦簇、灿烂照眼的艳阳春光。“斜红叠翠，何许花神来献瑞”中，前句使用代称手法，以“红”代花，以“翠”代叶，达到含蓄而不直露的效果；一个“斜”字，写出花朵娇柔多姿、毫不呆板之态，一个“叠”字，则强调了叶片争茂繁密的长势。后一句是对眼前花繁叶茂的美景充满惊奇地赞叹，“何许”，即何处；“献瑞”中的“瑞”是祥瑞、吉祥之义。春天到来，百花盛开，千朵万朵的红花在翠绿的枝叶映衬下明艳照眼，这是何处飞来的花神为点缀人间作出的精心奉献！“粲粲裳衣，割得天孙锦一机”二句，仍然着意写花态之美，前句采用了拟人手法，径直以穿衣着裳的“花神”指花；“粲粲”是鲜明的样子。后句中的“天孙”即织女星，《史记·天官书》中有“河鼓大星……其北织女。织女，天女孙也”的记载，在这里则指神话中精于织锦的织女。这两句的意思是说：花神们身上色泽鲜艳、光华夺目的衣裙，都是用从天上手艺最高的织女的织锦机上割下的锦绣制成。这般景象只应天上才有，人间能得几回看到！这是词人对令人陶醉的春光发出的由衷的赞叹。   下阕四句写花的内在质地与对春光的爱惜。“真香妙质，不耐世间风与日”中，以纯“真”写花的香，以美“妙”写花的质，真可谓玉质天香，它们怎能经受得住浊世间的狂风吹与烈日晒的摧残！“着意遮围”之句承上启下，要小心翼翼地为百花遮风挡雨，不使它受伤害，只这样做还不行，要使百花常开不败，关键的是“莫放春光造次归”，一定要拉住春光，千万不要让它轻易随便地归去。这是词人发自心底的呼声，写尽了对盛开的充满生气、携着春光的繁花的缱绻之情。

春晴怀故园海棠
【宋】杨万里
竹边台榭水边亭，不要人随只独行。
乍暖柳条无气力，淡晴花影不分明。
一番过雨来幽径，无数新禽有喜声。
只欠翠纱红映肉，两年寒食负先生。

春晴怀故园海棠

  诗人:杨万里    朝代:宋

故园今日海棠开，梦入江西锦绣堆。
万物皆春人独老，一年过社燕方回。
似青似白天浓淡，欲堕还飞絮往来。
无那风光餐不得，遣诗招入翠琼杯

双调 小圣乐 骤雨打新荷

绿叶阴浓，遍池亭水阁，偏趁凉多。

海榴初绽，朵朵蹙红罗。

老燕携雏莺弄语，有高柳鸣蝉相和。

骤雨过，似琼珠乱撒，打遍新荷。

人生百年有几？念良辰美景，体放虚过。

穷通前定，何用苦张罗。

命友邀宾玩赏，对芳樽浅酌低歌。

且酩酊，任他两轮日月，来往如梭。

警哲译文：（在）繁茂的绿叶下一片浓阴，池塘中布满了亭台楼阁，这里很凉快。（池边）石榴花刚刚开放，妖娆艳丽，像一团团红色的锦绣。燕子的鸣叫，娇莺的婉转，还有高高的柳树枝上的蝉鸣相和。一阵急雨突然袭来，雨点如珍珠般洒落，打遍池塘中片片新荷。人生能有多长时间呀？该珍惜美好的时节和景物，不能让它蹉跎岁月。命运的好坏是由前生而定的，何必要自己苦苦去操劳呢。（不如）邀请宾客朋友玩赏，对酒当歌，酩酊大醉一番，任凭它日月轮转，来往如梭。
警哲赏析：元好问，鲜卑族后裔，金代著名诗人、史学家。任官期间，目睹了蒙古灭金战争的残酷和人民的痛苦，金灭亡之后，他拒绝与蒙古人合作，不再做官。元好问以诗著称，他的散曲作品多是抒发自己忧国忧民的情感，不像其他人那样通俗，多带有诗词的痕迹。此曲就是借景感叹，看似及时行乐实际上是对当局的否定。
警哲点评：全曲语言流利，优美之中又通欲易懂。上片描写景物细致有序，让读者读起十分思绪特别清晰，所写景物有浓厚的田园风味。下片借景抒情，表面上是表达及时行乐，珍惜当前美好时光的感慨，而实际上含蓄地表达了对战争频繁的政治格局的不满。

或［译文］

　　绿叶繁茂一片浓阴，池塘中布满水阁，这里最凉快。石榴花刚开，妖娆艳丽散发扑鼻的香气。老燕携带着小燕，叽叽地说着话，高高的柳枝上有蝉鸣相和。骤雨刹时飞来，像珍珠一般乱洒，打遍池塘里一片片新荷。

人生能有多长时间，想想那良辰美景，好像刚刚做了一场梦一样。命运的好坏是由前生而定的，何必要自己苦苦操劳呢。邀请宾客朋友玩赏，喝酒唱歌，暂且喝个酩酊大醉，任凭它日月轮转，来往像穿梭。

雍陶天津桥春望赏析

【作者】徐定祥

津桥春水浸红霞，烟柳风丝拂岸斜。

翠辇不来金殿闭，宫莺衔出上阳花。

　　唐代的东都洛阳，是仅次于京都长安的大城市。它前当伊阙，后据邙山，洛水穿城而过，有“天汉之象”。城南洛水上的天津桥即据此而得名。天津桥一带，高楼四起，垂柳成阴，景色宜人。唐朝帝王为了享乐，皆频幸东都。高宗一生先后到洛阳七次。上元年间，他下令于天津桥北，跨洛水兴建上阳宫，雕甍绣闼，金碧辉煌。武则天更改东都为神都。终其一朝，除回长安住过两年外，均在此度过。她营造明堂，扩建宫苑，将上阳宫修葺得更加豪华富丽，作为自己的寝宫。开元年间，玄宗也曾五次来洛阳，每次至少住一年左右，可以说，洛阳城繁华热闹之际，正是唐帝国全盛之时。安史之乱，洛阳两遭兵燹，破坏严重，而唐朝也自此一蹶不振。天宝以后，帝王不复东幸，旧日宫苑，遂日渐荒废了。所以，洛阳城的兴废，在一定程度上反映了唐王朝的盛衰。

　　雍陶生活在晚唐。此时，唐王朝国势日衰，社会危机日益严重。诗人来到天津桥畔，目睹宫阙残破的景象，抚今思昔，不无盛衰兴亡之感，于是，挥笔写下了这首七绝。

　　天津桥下，春水溶溶，绚烂的云霞倒映在水中；天津桥畔，翠柳如烟，枝枝柔条斜拂水面，缕缕游丝随风飘扬。这自然界的美好春光，不减当年，令人心醉。然而，山河依旧，人事已非。透过茂密的树丛向北望去，尽管昔日高大威严的宫殿至今犹存，可是，那千官扈从、群臣迎驾的盛大场面，已不能再见到了。宫殿重门紧闭，画栋雕梁也失去了灿烂的色泽。当年曾经是日夜欢歌的上阳宫，而今一片寂寥，只有宫莺衔着一片残花飞出墙垣。面对着这番情景，诗人怎能不心潮起伏，感慨万千！

　　这首诗通篇写景，不言史事，不发议论，静观默察，态度似乎很悠然。然而，正是在这种看似冷静的描写中，蕴藏着作者吊古伤今的沉郁的感情。诗的一、二两句，作者先绘出一幅津桥春日图，明媚绮丽，引人入胜；三、四句转写金殿闭锁、宫苑寂寥，前后映衬，对照鲜明。人们从这种强烈的对比中，很自然地感受到自然界的春天岁岁重来，而大唐帝国的盛世却一去不复返了。这正是以乐景写哀，因而“倍增其哀”的手法，较之直抒胸臆，具有更强烈的艺术效果。全诗处处切合一“望”字。“金殿闭”是诗人“望”中所见，但苑内的荒凉之状，毕竟是“望”不到的，于是第四句以宫莺不堪寂寞，飞出墙外寻觅春光，从侧面烘托出上阳宫里凄凉冷落的景象。这一细节，是诗人“望”中所见，因而落笔极为自然，但又曲折地表达了作者难以诉说的深沉感慨，含而不露，淡而有韵，堪称全诗最精彩的一笔。

杏帘在望

杏帘招客饮，在望有山庄。
菱荇鹅儿水，桑榆燕子梁。
一畦春韭绿，十里稻花香。
盛世无饥馁，何须耕织忙。

此诗出自红楼梦十八回，元妃回省父母之时,宝玉与姐妹们同创诗句.此诗便出现在此回之中.此诗虽为宝玉之作.实确出自黛玉之笔.宝玉要作四首诗.林妹妹见宝玉作诗之慢.固帮其作了一首.以便快交给贵妃娘娘.这里足以体现黛玉对宝玉的关怀、体贴之至.

    杏帘在望这首诗意思很简单,鹅在菱与荇之间穿游嬉戏,燕在桑榆之间飞遂,一片片春韭的绿色,稻花的香气.描画出一幅村庄锦锈,国富民安的五彩画卷.

    此诗为众姐妹诗词之首.元妃大加赞赏.林黛玉聪明灵气,才华出众,贾宝玉窘态消除,转危为安的情景,真叫人欢喜无限.

我很喜欢这首诗词，描绘的是一幅栩栩如生的乡村纯朴画卷。林黛玉的妙笔，常常勾起我的一片思乡之情，身在红楼中黛玉也能描绘出一幅乡村美图。此时写红楼的曹雪芹先生，可能也厌倦了宫中之生活，向往一个自由自在的乡村平民了。“菱荇鹅儿水，桑榆燕子梁。一畦春韭绿，十里稻花香。”这里是一片幸福，美满，和谐自由的世界。

梅尧臣的《东溪》

〔今译〕短短的蒲耳像剪过一样整齐，平平的沙石比筛过还干净。

  〔赏析〕本篇写在宣城县的东溪观赏两岸景色，蒲为水生植物，其茸集于棒上，甚齐，周围如圆柱。这两句写景状物，极其工细，蒲茸当是宣城常见之物，诗人在《游隐静山》诗中说：“菖蒲花已晚，菖蒲茸尚柔。”此处说蒲茸似剪，表明花已开过，茸已长成。“平平沙石净于筛”，写岸边滩头的沙石经长期长期中流冲激，中无杂质，好似筛过一般。读者这样的诗句，似乎进入一个清净的境界，胸中一切尘器，皆被荡涤干净。

山行即事（王质）

浮云在空碧①，来往议阴晴。

荷雨②洒衣湿，苹③风吹袖清。

鹊声喧日出，鸥性狎波平。

山色不言语，唤醒三日酲④。

[作者简介]王质（1127——1189）字景文，号雪山，山东东平人，寓居江西。曾任枢密院编修官，荆南府通判。

[注释]①空碧，即“碧空”。②荷雨，化用李商隐诗句“留得枯荷听雨声”。③苹，大的浮萍。④酲，酒醒后的困惫状态。

[简析]王质仰慕苏轼，曾于其文中说“一百年前，有苏子瞻”，“一百年后，有王景文。”其诗俊爽流畅，与苏轼诗风格相似。

这首诗写山行所见、所闻、所感。首联写天气，统摄全局。浮云在碧空里来来往往，忙忙碌碌地“议”天阴天晴。云来云去，时阴时晴。这里用拟人化手法写浮云，是宋人诗词中写天气的惯用手法。

颔联写“阴”。“荷雨”，一方面写出沿途有荷花，丽色清香，令人心旷神怡；另一方面雨不很猛，不会给行人带来困难，不影响人的兴致。这雨当然比“沾衣欲湿”的杏花雨大一些，很大但也很有限。同时，有荷花的季节，衣服被雨洒湿，反而凉爽些。“苹风”，是从水面浮萍之间飘来的风，说它“吹袖清”，可见风也并不大。雨已湿衣，又加风吹，人的主观感受是“清”而不是寒。可若没有这风和雨，“山行”者就会感到炎热了。

颈联写“晴”。喜鹊厌湿喜干，又称为“干鹊”，雨过天晴，它就高兴地叫起来了。诗人抓住这一特点，借喜鹊的鸣叫表达对“日出”的喜悦——既是鹊的喜悦，也是人的喜悦。荷雨湿衣，带来爽意；继而雨停日出，便没了细雨绵绵的烦人的担心。所以，日出正是作者心中所盼望的事情。下句写波平如镜，鸥鸟尽情嬉戏的情景。“波平”，从侧面写了风的柔和。“狎”有亲热的意思，也有玩乐的意思。

尾联写山色。用了拟人化手法，是反用。“山色不言语”，意思当然是：山色能言语而不言不语。山色经过雨洗，又加上阳光的照耀，其明净秀丽，真令人赏心悦目。“不言语“尚且能”“唤醒三日酲”，那“言语”，更会怎样呢？此处反面运用拟人化手法加强了艺术感染力。此处并非说“山行”者喝多了酒，需解酒困，而是夸张地表现“山色”的可爱，可使人神清气爽，困意全消。

这首诗以“山行”为题，但全篇未见“行”字，但浮云在空、荷雨湿衣、鹊声喧日、鸥岛狎波，无一不在写山行。全诗写得兴会淋漓，景美情浓；艺术构思，也相当精巧。

曾觌词《阮郎归》赏析

阮郎归

[宋]曾觌

柳阴庭馆占风光。呢喃清昼长。碧波新涨小池塘。双双蹴水忙。萍散漫，絮飘扬。轻盈体态狂。为怜流去落红香。衔将归画梁。

【摘要】：正阮郎归曾觌柳阴庭院占风光,呢喃清昼长。碧波新涨小池塘,双双蹴水忙。萍散漫,絮飘飏,轻盈体态狂。为怜流去落红香,衔将归画梁。赏析据周密《武林旧事》卷七记载,高宗、孝宗、乾道三年(公元1167年)三月初十,宋孝宗陪太上皇宋

据周密《武林旧事》卷七记载，公元1167年（南宋孝宗乾道三年）三月初十，宋孝宗陪太上皇宋高宗，至后苑赏花，“回至清妍亭看茶蘼，就登御舟，绕堤闲游。（太上皇）倚阑闲看，适有双燕掠水飞过，传旨令曾觌赋之，遂进《》。”可见这是奉旨填词。
　　邹祇谟《远志斋词衷》说：“咏物固不可不似，尤忌刻意太似。取形不如取神，用事不若用意。”此词深得其中之昧。处处说燕，而终篇无一燕字。说它写得不像，却很像；说它像，却又不太像，妙在似与不似之间，取其神而不袭其貌。词人主要通过烘托、陪衬等方法，迂回曲折地描写燕子所处的环境，燕子的声音、动作和体态；同时还借助了明喻和暗喻等手法。词的起首二句先写环境，后写声音。庭院深深，杨柳阴浓，渲染了庭院的深邃静。在这寂静的环境中，唯有双双紫燕，终日呢喃，神态上这就突出了词中的主体。不径说燕子，仅以“呢喃”二字，从声音上勾画出它的特点，接着后面两句，也以同样的结构，先写环境，后写动作，只是词人的眼先已庭院移到池塘。
　　一池春水，雨后新涨，碧波荡漾，境极美矣。此时忽有双双燕子，掠水而过。这是以环境之静，烘托燕子之动，动静相宜，便产生优美的情趣。“蹴水忙”三字，可谓得燕子之神。蹴者，踏也。你看一只燕子刚从水面上点了一下，飞了过去，紧接着又一只燕子从水面上点了一下，飞了过去……飞燕踏水，前后相续，活生生的一幅飞燕闹春图。呈现于读者眼前虽不言燕，而生动的燕子形象已入读者眼帘了。
　　过片二句，通过环境的渲染、烘托，又进一步运用明喻或暗喻摹拟燕子的形象。用比喻亦不易，“体认稍真，则拘而不畅；摹写差远，则晦而不明”（见张炎《词源》论咏物），其妙亦在似与不似之间。“萍散漫”，承上片“池塘”而来。池塘上浮萍点点，逐水飘流，映衬了空中的飞燕。“絮飘飏”承起句“柳阴”而来。既云有阴阴杨柳，自有柳絮飘飏，于中也自然地点出时当絮飞花落的暮春，与《武林旧事》所说的“三月初十日”恰相符合。柳絮在风中飘扬，烘托出燕子在天空飞翔的姿态。其体态轻盈，情韵杳眇，悠然可想。而着一“狂”字，回味无穷。
　　结尾二句，是全篇的警策，犹如画龙点睛，全篇因之警动。暮春时节，落红阵阵，有的飘在岸上，有的落入水中，惹人怜惜。词人说：“为怜流去落红香，衔将归画梁。”写燕子惜花，同时也将人之怜香惜艳的心情反映出来。明人沈际飞评曰：“怜香惜艳，燕大不俗。‘落花都上燕巢泥’，根出在此。”（《草堂诗余正集》卷一）“落花都上燕巢泥”，是李清照（一作周邦彦）《浣溪沙》中的句子。李清照早于曾觌，曾词人之根可能出于李词。然李词所的只是燕子衔泥筑巢的结果，而曾词则刻画其过程，形象更为生动，情感更加浓厚。同时，下句的“归”字与上句的“去”字，相互呼应，落花逐水而流，而多情的燕子却把它一口一口衔回画梁，筑成芳巢。这就赋予燕子以大雅不俗的性格，实际上也映射出词人自己的“心影”。
　　这词的艺术表现手法是相当成功的。