九乡新闻网马鞍山公交驾校电话:吴昌硕作品欣赏
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四十三岁才正式学画
吴昌硕是中国近代画坛具开拓性的一代大师，是诗、书、画、印融会贯通的文人画巨匠。
吴昌硕（1844—1927年）原名俊，又名俊卿，字昌硕，号缶庐、苦铁、老缶、大聋、破荷亭长等，浙江安吉人。他出身诗书世家，自幼颖异，二十二岁中秀才，潜心金石书法。二十六岁游学江浙，广结艺林名宿，饱览金石书画。五十余岁，任安东县令月余即离去。后在上海参加题襟馆金石书会、豫园书画善会，开始了他职业书画家的生涯，七十岁又被推为西冷印社社长，成为一位大器晚成的艺林宗师。
吴昌硕学画很顺，他自言三十始学诗，五十始学画，从现有的资料可证，他正式学画是在1887年，也即四十三岁左右。吴昌硕绘画初师赵子谦，后融青藤、白阳、八大、石涛、复堂诸家之长，并贯通精湛的书艺，创造出一种笔力苍劲、墨气浑厚的大写意花卉。他的笔下以松、竹、梅、菊、牡丹、紫藤、桃实、瓜瓠等常见，尤以藤本为长。
要鉴品吴昌硕的绘画，须从文人的精神世界中体会其笔墨意境，正如齐白石所评：“放开笔机，气势弥盛，横涂竖抹，鬼神亦莫之测，于是天下叹服矣。”丁羲元先生更以“四美”来概括吴昌硕的绘画风格。即整体诗意美、疏密跌宕美、丑怪朴野美、古拙奇肆美。在用笔上，他信笔自然，墨韵极佳。他说：“予画粗枝大叶，信笔直写。”他惯用篆籀笔法入画。他说：“画与篆法可合并，深思力索一意孤行。”他以三代吉金文字及行草入画，线条飞舞交错，雨骤风旋，意态万千，形成其画面特殊部分。吴昌硕在色彩的运用上也有所创新。他大量使用西洋红，以及在墨色中和以赭石、花青、胭脂等，信笔涂抹之际，有一种极微妙的色变。潘天寿先生说他：“以金石治印方面的质朴古厚的意趣，引用到绘画用色方面来，自然不落于清晰平薄，更不落于粉脂俗艳，能用大红大绿复杂而有变化，是大写意花卉最善用色的能手。”
他的墨梅仪态万方
吴昌硕的画在布局上非常注意气局，不论横幅直幅，常从左下面向右上面斜上，也间有从右下面向左上面斜上。交织穿插中自然溢出一般高旷之气。吴昌硕的绘画可用“重、拙、大”来概括，即在力度、意趣、气局上超迈前人。特别是这位高洁的文人士大夫身上内蕴郁勃之气，“苦铁画气不画形”。这种内气随着艺术家的生命激情化为一股动人心魄的艺术力量。
吴昌硕的大写意花鸟开一代风气，王森然先生评其“穷古代英光、开东亚之奇花，发神州之宝蕴。”在当时的画坛，几乎“人人昌硕、家家缶老”。其影响力，至今不衰。
墨梅是吴昌硕笔下常见的画题。“梅花性命诗精神”、“苦铁道人梅知己”、他笔下的梅花全以好纂法写出：而力求“冰肌铁骨绝世姿”。他认为画梅如写人，“秀丽如美人，孤冷如老衲，倔强如诤臣，离奇如侠，清逸如仙，寒瘦枯寂、坚贞古傲如不求闻达之匹士。”由此可见。画家的梅是人格精神的写照，所以无论笔致、墨韵、布局无不奇逸、无不饱满，张扬着动人心魄的艺术力量。
昌硕题款的临摹之作
作为名盛一时的大画家，应酬极多。所以他有些作品是由其弟子照样摹临，昌硕题款。故吴昌硕的作品，画伪题真者是不少的。常为其代笔者有赵云壑、陈晴山、诸闻韵、陈健安等，但只要我们以上述特征细品，便可看出他们与吴氏真品的差异。特别是代笔者画不出吴昌硕沁人肌骨的清气和空灵之境。鉴定吴昌硕的画作首先应望气，体察大的气局，细品小的气眼、气口，因为吴昌硕鲜明的个性就在于他是“以气推笔”来写心，气的生发、流速无不表现出独具的美学品格。这是无论笔墨技巧如何高明的作伪者都不能及的。再则，要品鉴其笔墨韵味。吴昌硕泼墨大胆雄放，线条多以篆籀之笔为骨，以狂草之锋取势，在看似不经意的狂涂后面，蕴含着一个文人画大师对传统文化的深切领悟。总之，要会意理解吴昌硕的金石书画，就必须熟悉其创作风格的发展和美学思想。
