香港购物买什么:木偶戏

刘洪垣对每个手端木偶都有着特殊的感情。（资料图片）

刘洪垣在表演手端木偶戏中的《西游记》剧目。

年近八旬高龄，却无法浇灭他对手端木偶戏艺术的热情，无法阻挡他追寻手端木偶戏艺术的脚步，无法停滞他传承手端木偶戏艺术的决心。他，就是江西省第二批非物质文化遗产——信丰手端木偶戏的代表性传承人、一生钟情于手端木偶戏的刘洪垣老人。

在信丰，对许多上了年纪的人而言，手端木偶戏给他们的童年带来过无数的欢乐。手端木偶戏顾名思义就是用手端着木偶表演，又俗称“端戏子”“蚊帐戏”，和采茶戏一样是客家文化的一朵奇葩。手端木偶戏由于设备简单，人员精干而被称为“戏王”，又叫“小王班”。生、旦、净、末、丑均由一人操纵和配唱。只要戏箱一只、戏架一个。戏架的上方是长轿形“戏棚”，下方是四方帐幔（以便演员藏身），戏架子中段是“舞台”，“舞台”的背影是块雕花板，演奏者就是坐在雕花板后操纵木偶和配唱。戏箱上扎有铜锣、小鼓、大钹等乐器，演奏者主要是用脚来操纵它们，而双手则要腾出来操纵两个甚至多个木偶的表演。木偶利用锯、斧、柴刀、雕刻刀、绸布、针线、油漆、油彩、木料等材料雕刻而成，造型高约7寸，头部如鸡蛋大小，身子用布制成如手掌大小，以便端在手上操纵。表演由一人说学斗唱，手操作木偶，脚操作锣鼓、钹等，要求全身处处协调，身心并用，集文学、口技、唱功为一体，其艺术水准非一般艺术能比得了，是个非常辛苦的表演形式，一场下来往往口干舌燥，大汗淋漓。 手端木偶戏演出的剧目大多是根据民间传说、故事、小说等改编而来，其中《西游记》《水浒传》《三国演义》等小说的比重较大，也有不少是各个时期的艺人根据当时的形势需要而创作的现代戏，由于贴近生活，颇受百姓欢迎。

一生执著 一生坚守

刘洪垣从小受到手端木偶戏的熏陶，潜移默化出了一身的好感和灵气。他26岁开始师从信丰县小河镇大岗村卢宠茂师傅，而且那时候穷，白天还要在田间劳作，晚上就黑灯瞎火、加班加点地学。整个少年时代，他就在这种对手端木偶戏艺术执著追求下艰难学艺中度过。此后在信丰虎山、安西，赣县王母渡等地跋山涉水走村串户，一演就是几十年。“白天为百姓下乡演戏，晚上向师傅讨教学戏，家中老婆孩子事事不理！”老伴说他那几年就是这样的一个工作狂，就是这样的一个“戏痴”。刘洪垣几十年如一日，每天坚持练习手端木偶戏；他激情依旧，至今仍能演出，每年至少演出百场以上。

十分沉思 十分担忧

除了自己执著坚守手端木偶戏这门艺术的阵地，刘洪垣老人也不忘传承。其间，他用心良苦地将演唱技艺传授给了大儿子刘正庭，还收了3名徒弟。但随着现代新奇电影、戏剧的日渐繁荣和电视、电脑、VCD的普及，手端木偶戏难有市场。

“如今， 我也十分担忧：随着人们生活水平的提高，对古老的技艺日渐失去了兴趣和热情，加上学习手端木偶戏技艺需要敏捷的思维和动作，自己至今也没有物色到一个出色的接班人，毕竟，手端木偶戏剧目多是除恶扬善、教化人心的传统戏，传承了中华民族的传统美德，对构建文明和谐社会有积极的意义。同时又是民间表演艺术中最节俭（收费低廉：演一场故事剧两个小时以上才收费40元左右，无论村集体或家庭都请得起），又最显多才多艺的艺术表演形式，所以手端木偶戏仍能受到观众的欢迎。身为一个客家人，每一个人都有责任和义务去传承和发扬！”刘洪垣老人无奈地说，“但该行比较辛苦，经济效益又差，如今他们都很少演出，孙子辈也不愿意学这门手艺了。”

百般欣慰 百倍振奋

为了保护手端木偶戏这一珍贵的非物质文化遗产，从2006年开始，信丰县特地投入人力物力：一是营造环境。对这一客家文化艺术给予足够的重视，组织专门的人员对其进行研究、保护，加大宣传力度，让更多的人认识、了解它，将其列为农村文化发展的重要内容，每逢重大文艺活动或节日都由政府买单，请手端木偶戏艺人到县城或圩镇为广大人民群众演出。二是培育艺人。目前信丰县能演该戏的只有五六人，而且年纪越来越大。县里从文化建设经费中拨付部分经费鼓励艺人带徒传承，并确定每个乡镇培养一名艺人的目标。三是创新艺术。在其传统的艺术特色基础上，加以研究、创新表演形式和表演剧目，适应现代文化发展的需求。四是加紧抢救。目前信丰县对抢救手端木偶戏做了一些工作，比如完整地将该戏的表演剧目录制成VCD，将剧目记录成文字等，拨出专款为手端木偶戏从业人员添置了一些设备，并邀请参加了该县的民俗文艺会演。当2008年信丰手端木偶戏申请省级“非遗”项目时，老人仿佛焕发了人生的第二次青春，百般欣慰，百倍振奋，不顾年迈积极响应， “功夫不负有心人”，没过多久，信丰手端木偶戏终于入选江西省第二批非物质文化遗产，这朵客家文化的奇葩一定会再度绚丽绽放在橙乡信丰、赣鄱大地和祖国的大江南北。手端木偶戏这艺术之树一定会长青，老人有限的生命一定会在“活”的手端木偶戏艺术上无限地延长。