香奈儿手表套装女款:何学斌从母亲绣花中得到“真传”

何学斌从母亲绣花中得到“真传”
【人物档案】
何学斌，笔名乙尼，四川眉山人。著名国画家，国家一级美术师。现为中国民族文化艺术交流中心执行理事、中国美术家协会会员、中国文联书画交流艺术中心副主任、中国国际经济电视台艺术主编、中国文物学会书画雕塑委员会委员。享受国务院特殊贡献津贴，国家级专家，中南海特聘画家，中国知识产权文化大使,奥运会公益爱心大使，被国家人事部授予“著名国画艺术家”称号。著有《何学斌国画集（一）》、《何学斌国画集（二）》、（刘文西题）、《何学斌山水画集》（沈鹏题签）、《白鹤朝阳图》等五部国画集。
建国60周年大庆的时候，很多人在天安门城楼前见到了一幅长6.5米，宽2.3米的巨型山水画作《和谐之春》。它呈现一个小山村从新中国建国之初到现在，数十年间的生活图景，雄浑豪放，清新明丽。近日，在中南海招待所的会客厅内，我们如约采访了这幅画的创作者、国家一级美术师何学斌女士。面目清秀，身材娇小，很难想象如此婉约清逸的她竟然创作出这样构图宏大、线条劲秀的巨制。这些年来，何学斌的作品陆续被中南海、人民大会堂、奥组委等部门收藏，成为国内首屈一指的女画家之一，当我们在采访中试图为她的艺术之路寻找一种渊源时，她笑着说：“我大概得到过母亲的‘真传’。”
开始只是喜欢母亲绣的花
何学斌出生在苏东坡的家乡四川省眉山市的一个世代蜀绣的家庭，祖祖辈辈都与蜀绣有着不解之缘。母亲的蜀绣堪称一绝，针脚齐整，层色分明，家中的衣物，孩子们的书包，被面、鞋子，彩帐，都是母亲别出心裁的绣花作品。小时侯，当小学斌穿着母亲绣制的衣服到学校时，同学和老师们都会不约而同地夸奖母亲绣得好，夸得小学斌心里美滋滋的。学斌记着，那时邻里姑嫂都争相去和母亲学绣花，讨教技法。母亲绣花似乎有一种天生的灵气，无论是五彩缤纷的衣锦纹满绣，还是绣画合一的线条绣，抑或是精巧细腻的双面绣，她都样样精通，绣得件件精美。
学斌说：“母亲的刺绣仿佛以针代笔，以线作墨，绣出来的花纹线条流畅、潇洒光亮。尤其是她最擅长绣的牡丹花、梅花、玉兰花，绣得色调那么柔和，有一种光洁透明的质感，真能达到‘传绘画之神韵，灭针线之痕迹’的境界。”儿时这样的环境熏陶，使得何学斌对色彩和图案很敏感。3岁的时候，小学斌会时常拿着一支小棍，随心所欲地在院子里的土地上画小鸟、荷花等。学斌说：“我外公是小学美术教员，看我对画画有兴趣，开始教我一点儿素描和线条的知识。”
到6岁时，小学斌开始用纸笔学画。她时常跟着外公出去写生，看到树木、花、鸟，外公会给她讲解它们的构图和一些基本的绘画技巧。上小学的时候，常常是老师在上面讲，她在下面给老师画像，好好的作业本，背面全是画像。用她自己的话说：“喜欢的东西你就会上瘾，有时候情不自禁，拿起笔来就画。”为此，她没少挨批评，甚至挨“板子”。何学斌经常手捧画本，看到什么，想到什么，按照自己的感觉画出来。此时，绘画对于何学斌来说是一种随性与写意的灵感释放。学画谈不上什么条件，一支铅笔，几张黄草纸，唯一的材料就是小人书和她自己省吃俭用买的年画。她照着上面的样子画。“那时候最爱画美人，十二金钗、白娘子、牡丹亭里的美女……贴满了家里的几面墙。对于这些仕女图，母亲爱不释手，也会自豪地把它送给亲戚朋友。小学斌那时常常照着母亲绣的荷花、牡丹花、百灵鸟临摹，这是何学斌最早的教科书。
学斌说：“在母亲具有中国水墨画格调的蜀绣中，我学会了恰当地运用色彩，均匀地过渡颜色，我的那幅被人民大会堂收藏的‘荷塘赏花’，色彩的渐变正是受到母亲蜀绣的启发。”
长大和母亲一样为绘画“如痴如醉”
小时侯学斌家里要供5个孩子上学，父母承受着巨大的压力。家里住的是茅草房，早中饭只吃白水泡饭、土豆和泡菜，晚饭不吃，一个月只能吃上一次肉。每年母亲把家里养的4头猪卖掉，用换来的钱给孩子们教学费。但是，母亲白天干农活、养猪、养鸡，忙到天黑，无论多晚，都会拿起针线绣一会儿，常常做着饭烧干锅，烧焦饭。有一次，由于绣得太投入，锅里的水烧开了也不知道，最后竟然酿成了火灾，把整个家烧个精光。看到小学斌对绘画的热爱，母亲心中暗喜，会把家中的鸡蛋省下来拿去卖钱，给何学斌买宣纸和颜料。当年4个鸡蛋才可以换一张宣纸，小学斌在画画前，会先用铅笔构图，不浪费一张纸，一滴墨。
1986年，学斌考入乐山师专高师班学习中文，因为是师范类学校，所以绘画也是必修的科目。这是学斌第一次接受正规的绘画学习，加之中文专业帮助她理解着艺术内在的神韵，何学斌对绘画的痴迷在升级。大学毕业后，何学斌被分配到眉山市文化局工作，在文化局辅导农村工作的宣传板报中，她大显身手，展露了自己的才华。尽管有了自己的家庭，她还是经常到郊外写生，不吃不喝画一天。有时，由于过分投入，旁边人和她说话她都听不到。学斌画的四川山水风光，让人能够置身其中，流连忘返。当时，成都有一个书画交易市场，有几个朋友拉着她带着自己的几张写生作品过去，有画商看见了，当即就愿意出价收购。“两块钱一张，五张画我一共卖了10块钱！不少了。”她笑着说。当时我一个月的工资才40块钱。就这样，除了上班，她就是画画，煮饭的间隙，她也在画画，锅里炖的老鸭汤被烧干，锅被烧漏，她才能回过神来。为此，学斌打趣地说：“这一点我简直和我的母亲一模一样。”她的朋友曾感慨地说：“她已经沉溺于自己的画中了，从早上6点拿起画笔，常常无休无止地画到第二天凌晨。即使是朋友聚会，一谈画画，她就很兴奋。”就在前几天，学斌三天三夜只喝咖啡，一气呵成创作了一幅“白虎图”。
从母亲绣花技法创新中步入创作巅峰
何学斌真正开始系统地学习美术是在1994年。那一年，她得到一个去西南师范大学美术学院进修的机会，已经在绘画上颇有造诣的她开始从美术专科课程学起，继而本科、研究生，直到2002年拿到硕士学位。
每次放假回家，学斌都会饶有兴致地去欣赏母亲的刺绣作品，她惊奇地发现，母亲的蜀绣已经不仅仅拘泥于绣四周的事物，而是在图案上增加了自己的想象，使得整个图形非常丰富。母亲告诉她说，每绣一个图案，她会根据图形本身的特点，选择针法，如果要表现动物皮毛质感，就会使用“交叉针”，表现人物发髻要使用“螺旋针”，而表现鲤鱼鳞片就得使用“虚实覆盖针”。母亲的这种创新性的针法交错使用，使得整个图形更加逼真、传神，每个绣品都具有自己的特点。母亲的这种尝试与创新对学斌的创作产生了积极的影响。
大学三年级挑专业的时候，她虽然选择了国画，但没有完全放弃油画。她认为：“国画比油画更适合表现大题材的风景，但是国画色彩有些单调。”她试着将油画的用色、焦点透视方法和国画的点线面、散点透视方法结合起来进行一种尝试。研究生毕业后，她又跟随方凤富这位写意花鸟画的大师学习画葡萄的绘画技艺，并云游四海，遍访名山大川，期间结识了刘文西、刘大为、黄苗子、靳尚谊等著名画家，在与他们的交往中，汲取精华，不断探索创新，形成了自己的绘画风格。
学斌专攻巨幅山水，并以重彩表现手法大胆创新，把油画的色彩光线和国画的水墨韵味有机地结合起来。她开创性地把金黄的油菜花加入一些画中，从距离上采取以大观小的手法，使得整幅画空灵明快。《旭日迎晖》就是利用这种手法创作出的成功作品之一。正是以这种才情和勇气创作，她的山水作品给人以耳目一新的惊喜。
现在，母亲由于患了白内障，视力衰弱，已经很少刺绣了。但母亲喜欢坐在学斌旁边，静静地看着她全神贯注地作画。对于色彩的使用，也会讲一些自己的想法。在创作花鸟，人物作品的时候，学斌都能从母亲的蜀绣作品中找寻创作的灵感，她创作的“西施醉舞娇”和“贵妃醉酒”也是受母亲刺绣的影响。
从2006年开始，何学斌进入了绘画的高峰期，几年时间，其创作的重彩山水精品就有数百幅之多，其中6米以上的巨制就有上百幅。她的画作中有绵延不绝、脉络分明的高原山川；绿荫环绕、鸟语花香的田野风光；有小桥流水，高山飞瀑；也有日落余晖，牧童晚歌。其中《江山数青峰》、《云淡风轻》、《秋江帆影》、《蒸蒸日上》、《风叶青葱亦自香》、《百鱼图》、《峡江行舟》、《白鹤朝阳》等分别为中南海、全国人大会议中心、人民大会堂、钓鱼台国宾馆等收藏。
中国书法家协会主席沈鹏先生曾评论说：“气韵生动”是东方美学的核心内涵。何学斌作品中的一石一木，或山水、云雾，都能读到她女性画家纤细的情感笔触。她的作品不仅在中国名声大噪，也在海外受人青睐，一幅名为“满庭芳香”的水墨山水画，受联合国邀请，曾在美国各州市巡展。学斌为建国60周年的中华书画大赛创作的“美丽富饶大中华”荣获特等奖，被国家博物馆收藏。
如今的学斌，这位女性画家以不断挑战传统绘画的姿态，让绘画的道路越走越宽，她的许多作品被许多国家领导人当作国礼带到国外送给外国领导人。但是，在你面前的她，还是朴实母亲身边的朴实女儿，对此，学斌说：“我起步于母亲的蜀绣，‘外师造化，中得心源’，我的心思都在创作里。”(实习记者 丁思颖 本报记者 王洁