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　DV摄像教程 

　　第一章 摄像机拍摄技巧入门

    　拿稳摄影机    最好是用两只手来把持摄影机,这绝对比单手要稳,或利用身旁可支撑的物品或准备摄影机脚架,无论如何就是尽量减轻画面的晃动,最隐讳边走边拍的方式,这也是最多人犯的弊端。这种拍摄方式是针对特殊情况下才运用的,万万记住画面的稳定是动态摄影的第一要件。
　　固定镜头    简单的说就是镜头对准方针后,做固定点的拍摄,而不做镜头的推近拉远动作或上下左右的扫摄,设定好画面的大小后开机录像。泛泛拍摄时以固定镜头为主,不需要做太多变焦动作,以免影响画面稳定性,画面的变化,也就是利用取景大小的不同或角度及位置的不同,对景物的大小及景深做变化,简单的说,就是拍摄全景时摄影机靠后一点,想拍此中某一部份时,摄影机就往前靠一点,位置的变换如侧面,高处,低处等不同的位置,其浮现的效果也就不同,画面也会更丰富,如果因为场地的因素无法靠近,当然也可以用变焦镜头将画面调整到你想要的大小。但是切记不要固定站在一个定点上,利用变焦镜头推近拉远的不停拍摄,这是许多v8族常犯的弊端。拍摄时多用固定镜头,可增加画面的稳定性,一个画面一个画面的拍摄,以大小不同的画面衔接,罕用让画面忽大忽小的变焦拍摄,除非你用三角学架固定,否则长距离的推近拉远,肯定是会造成画面的抖动。如果能掌握以上几个原则,包管你的作品会更具可看性。那么变焦镜头在拍摄时不就是英雄无用武之地了吗?这倒也不是,只是运用的技巧及时机是否得当。 　 　         手动功能的运用　由于各机种设计不同,因此可手动的项目及方式也有所不同,在此仅就常用的亮度及焦距施用的技巧说明一下。

　　1.手动亮度调整功能     首先就手动亮度调整功能说明,拍摄逆光及夜景时,如果以全自动模式拍摄,前者必定是主体或人物全黑则背景光明,后者却是黑暗中灯光一片模糊,在此不探讨原理,针对以上的问题,最好的方式就是逆光时按下逆光补正功能键,如果没有这个功能,那就将全自动模式切换到手动模式,找到亮度调整键进行画面亮度的调整,逆光时将亮度调亮,夜景时则调暗,一般都会将数据以数码或图型显示在观景器上或是液态晶体萤幕上,当然最好的方式还是直接看着观景器或是液态晶体荧幕上的画面调整到适当的亮度。所以当你在购买摄录像机时,肯定是要请店家指导你如何施用这项功能。

 　　2.手动焦距调整功能 　泛泛一般的拍摄情况,大都是接纳自动对焦,但是在特殊情况下如隔着铁蒺藜,玻璃,与方针之间有人物移动等。往往会让画面焦距一下清楚一下模糊,因为自动对焦的情形下摄影机依据前方物体反射回来的讯号判断距离然后调整焦距,所以才会发生上述的情形,所以只要将自动对焦切到手动,将焦距锁定在固定位置(由于各厂牌显示及调整的方式有所不同,请参照仿单),焦距就不会变来变去了。

 　　如何运用变焦镜头　摄录像机和照相机同样具有变焦镜头,但是最大不同点就是,摄影机可以在拍摄的同时做变焦的动作,转变画面大小的取景。例如想拍摄远处某个方针,你可以利用变焦镜头推近来取景,当推到你想要的画面大小时,才按下录像键,摄入你想要的画面。就像固定镜头拍摄的方式同样。那么拍摄的同时做变焦的动作啥子时机来运用才得当呢?当你要表达某件物品或人物的位置时,例如: 特写一个烛光约3秒,然后慢慢的将镜头拉远,画面渐渐出现原来是一个插满蜡烛的蛋糕。这个动作让画面更为生动有趣。不需要画外音及说明,你可由画面的变化看出,拍摄者所要表答的内容及含意,这就是所谓的“镜头语言”。如果反之以推近的变焦拍摄,用意在说明特定的方针或人物,例如: 画面开始是一群小孩在表演舞蹈的全景,几秒钟后画面渐渐推近到此中一个小孩的半身景,然后镜头就跟着他。这种拍法就像在告诉你,这个小孩就是我儿子,用意在指导观看者你在拍啥子。以上这两种常用的拍法各有意义,运用的得当,则具有画龙点睛之功效。反之则不知说什么,漫无方针的像一只无头苍蝇,镜头到处乱飞。滥用变焦镜头,画面忽近忽远反复的拍摄,这是目前许多v8族常犯的禁忌,记得推近或拉远的拍摄动作,每做一次后就暂停,换另外一个角度或画面后,再开机拍摄。从现在开始转变拍摄方式尝尝看,享受拍摄的乐趣,欣赏拍摄的成果。
　　 摄影机动态拍摄的技巧 　相信各位每每会碰到一个画面无法将景物的全景拍摄进来,这时候大家肯定是是将摄影机由右到左或是左到右的扫摄,这也是摄影机的优点之一,但是有许多人在做这个动作时,画面每每摇来摇去或是忽快忽慢,总之看起来非常不顺畅。这些问题首要发生在身体转动方式不对,或是转动角度太大,还有就是犹豫未定,没有一气呵成。    　正确的做法是以腰部为分界点,下半身不动上半身移动。就像你要过马路时左右张望是否有来车,只有头在左右转动肩膀以下是不动的道理。例如你要拍的景物,需要从甲点扫摄到乙点,首先将身面子向乙点后下半身不动,然后转动上半身面向甲点,此时摄影机是对着甲点的方向,接着按下录像键先原地不动录5秒钟,然后慢慢扫摄回到乙点,到了定位时不动继续录5秒后关机。

 　　许多人会问到,扫摄的速率到底要多快呢?其实并无肯定是的准则,配合你所要扫摄的范围室内布景物的丰富程度而定。如果拍摄的是静态的景物,则速率可稍快一点,但要以看得清楚内容为原则。若是取景内容是动态的物体及内容相当丰富,则速率可稍慢一点。

 　　以上提供这些方式仅仅是拍摄时的参考,最重要是要实际的练习及体会。另外记住先决议要拍摄啥子才开机拍摄,而不是开着摄影机到处找方针。

 

　　第二章 摄像的第一要素 

　　画面的稳定是摄像机摄像的第一要素。保持画面的稳定是摄像的最基本的也是最重要的要求,不论是推、拉、摇、移、俯、仰、变焦等拍摄,总是要围绕着如何维持画面的稳定睁开工作。而影响画面稳定的首要因素来自于拍摄者的持机稳定。掌握正确的持机方法是每个摄像者必须具备的基本功,有了过硬的基本功才能在拍摄时操作的得心应手,拍摄出高水平的影像作品来。

　　手持摄像机拍摄对姿式的要求 　影响画面稳定的首要因素来自于拍摄者的持机稳定。掌握正确的持机方法是每个摄像者必须具备的基本功,有了过硬的基本功才能在摄录时操作的得心应手,拍摄出高水平的影像作品来。
　　在站立拍摄时,用双手紧紧地托住摄像机,肩膀要放松,右肘紧靠体侧,将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置。左手托住摄录像机,帮助稳住摄录机,接纳舒适又稳定的姿式,确保摄录机稳定不动。双腿要自然分立,约与肩同宽,脚尖稍微向外分隔,站稳,保持身体均衡。　　接纳跪姿拍摄时,左膝着地,右肘顶在右腿膝盖部位,左手同样要扶住摄录机,可以获得最佳的稳定性。在拍摄现场也可以就地选取材料,借助桌子、椅子、树身、墙壁等等固定物来支撑、稳定身体和机器。姿式正确不但有帮助于把持机器,也可避免因长时间拍摄而过累。　　持机的稳定性与机器的重量成正比。现在的dv机日趋小型化,巴掌大小的机器比比皆是,用一只手就能轻松托起。就是因为它的小巧就有很多人简化了持机的要领。殊不知机器越小就越倒霉于持机稳定,越是“掌中宝”受摄影者的影响越大,稳定性更为突出。在施用时肯定是要特别注意,即使在操作如许巴掌大的小型摄录像机时也肯定是要用双手支持,要知道机器越小越倒霉于稳定,越是如许娇嫩小巧的机器越容易震动。　　依靠身体的支撑保持机器稳定,对大都人来说有肯定是的难度,这就需要正确掌握持机要领,多多练习。　　脚架的施用      保持持机的稳定最好的方法是利用摄录像机相机架,用带云台的相机架来支撑摄像机效果最好,不但会有效的防止机器的抖动,保持画面的清晰稳定、无重影,而且在上下移摄与左右摇摄时也会运行平滑、过度自然。还有一个好处,那就是可以利用控制摄像机的遥控器和控制云台的遥控器来完成拍摄的全部历程。
　　在固定场合长时间拍摄肯定是要施用相机架,比如拍摄婚礼节式、生日party、广场音乐会等,不然那将是个苦差事,把你累趴了也不会拍出好的带子来。相机架肯定是要选用坚固的,把它放在稳固、平坦的外貌上,尽量远离地动源(如有汽车跑的公路、振动的机械)。如果有风,可以在三角学架上加佩重物以加大相机架的稳定性,比如肩包、石块等。        支撑摄像机的常用设备还有独脚架、胸架等,它们更简单、轻巧、带着利便,山上、石上都可以用,对那些经常出去拍摄的人士来说那可是一个好东东。 　　秋水的取景方式      许多人受摄影的影响,在拍摄时只睁右眼以取景,如许的取景方式有很大的弊端。摄影与摄像不同,摄影捉住的只是瞬间,而摄像我们应接纳双眼扫描的方式,用右眼紧贴在寻像器的目镜护眼罩上取景的同时,左眼卖力纵观全局,寄望拍摄方针的动向及周围所发生的一切,随时调整拍摄方式,避免因为一些小小的意外而毁了自己的作品,譬如结婚摄像时乱窜的小孩往你身上撞啦,马路摄像时要遁藏车辆啦;也避免因为自己的“专一”而漏掉了周围其它精彩的镜头,一切变化尽在掌握中。
　　现在的摄像机都带有液态晶体显示屏,因为它的荧幕大取景利便并且色彩好,使得许多人丢弃了取景器喜欢上了液态晶体屏。因为现在的摄像机液态晶体屏反光率普遍很高,用液态晶体屏取景晚上和室内还可以,可是到了白天的室外效果实在是差强人意。处理完成方法是:右手持机,左手掌五指并拢,成圆弧状扶住液态晶体屏的左面缘并罩在其上方,盖住左方和上方射进来的光线,如许看起了就很多多少了。但是还是要提醒您一句,肯定是是要用双眼取景,可不要遗漏精彩镜头的哟!　　用手遮挡光线,如果再戴上一顶长檐帽,效果会更好。        其它应注意的问题　 如果你的摄像机具有图像稳定功能,在握持机器拍摄时打开此功能,如许会有助于改善其图像的不稳定。但是你要知道这种抑制作用使有限度的,并非万能。轻微的抖动还能奏效,幅度稍微一大,他就无能为力了。而且对色彩平淡、亮度暗弱的主体或主体在迅速移动的情况下,画面稳定效果并不明显。若是以电子式赔偿,还会牺牲一些画质。如果在上下移摄与左右摇摄时请务必解除此功能。　　在拍摄时要多多运用广角镜头,将变焦镜头调到广角(w)的位置进行拍摄。如果将镜头调到最大倍数的变焦位置(t)时,只要稍微有一点颤抖都会使镜头产生相当大的晃动,为此需要特别寄望。在拍摄历程中需要按动某些功能键或手动变焦时,不要用力过猛,以免接连变动镜头引起晃动。    　有些人喜欢单手持机边走边拍,看中去蛮潇洒。哎,真不知这位朋友拿回去欣赏自己的大作时会不会看得脑袋痛!拍摄时应尽量避免边走边拍,除非实在需要。大大都非专业摄像者在采这种方式往往拍摄不到好处:放像时画面抖动很厉害,让人看得头昏眼花。　　要知道,观看者对抖动的画面的忍耐程度是有限的,谁也不愿享受晕船般的感觉,即使您讲述的故事有多么精彩,画面多么绚丽,而镜头却总是摇摇晃晃像醉八仙,视频文件的可视性就会大大降低。所以画面要尽可能拍得稳,除非你有如许做的正当理由,否则就不要去测验考试这种所谓的“另类”表现伎俩。　　当然有时候也需要如许的效果,譬如要表现出车的波动、船的摇晃、行人的拥堵……表现好了会有很强的临场感。但肯定是要注意做的有板有眼有分寸,不要过量,不要让人看出破绽。　　总之一句话,稳定高于一切,凡有帮助于图像稳定的东西肯定是要对峙,正确的持机方式就是好的摄像作品的开始。 

　　第三章 拍摄画面的构图

 　　保持画面的构图均衡      在每次按下录像键之前,我们都要环视四周的环境,看看取景器中被拍摄的画面是否是自己所需要的��这就是在构图。摄像的构图规则跟静态摄影的构图规则十分类似,不但要注意主角的位置,而且还要研究整个画面的设置,保持画面的均衡性和画面中各物体要素之间的内在联系,调整构图对象之间的相对位置及大小,并确定各自在画面中的布局地位。
　　一幅完美的构图,起码应该做到下面几点:　　①画面整洁、流利,避免杂乱的背景。杂乱的背景会分散观看这的注意力,降低可视度,弱化主体的地位。拍摄前应该剔除画面中不顺眼的杂物,或者换一个角度去拍摄,避免不相关的背景出现在画面上。　　②色彩均衡性良好,画面要有较强的层次感,确保主体能够从全部背景中突显出来。如穿黑色衣服的人不要安排在深色背景下拍摄。　　摄像构图的一般规则　　在拍摄前保持摄录机处于水平位置,如许拍摄出来的影像不会歪斜,你可以以建筑物、电线杆等与地面平行或垂直的物体为参照物,尽量让画面在观景器内保持均衡。　　要尽可能接近方针,如许才会包管不会有不相关的背景出现在画面上,但你也必须在主角四周预留一些空间.以防主角俄然移动。要包管摄录像机与被拍摄的主角人物之间不会有人或有其它物体在移动。不要让一些不相关的人物一半在画面中,一半在画面外。如果你拍摄的是你无法控制的活动,那么,你不可能确保所有构图都很完美:但是你可以把你的拍摄主角安排在画面中的正确位置。同时把整个场景扫描一遍,把不要的景物排除在外。　　构图时还要注意:运动中的物体不管多小都比静止的物体容易吸引秋水的注意力,因此,注意不要让没必要要的会分散看客注意力的运动中的物体出现在画面背景上。此外,一些抢眼的色彩也要注意,特别是红色、鲜黄色和深蓝色尤其会吸引秋水的注意,画面中要避免出现跟主角没有关系但却会抢眼的色彩。 左图:不服衡的构图。拍摄距离太远,背景太杂、太多、太乱,首要人物不能很好的突现出来。　　很多专家推行“三分之一”的构图原则。摄像实践表明,让重要的景物或人物恰恰位于画面1/3处;而不是在正当中央,如许的画面比较符合人的视觉审美习惯,甚至比主角在正当中央的画面要有愉悦感得多。一个完备画面被两根垂直和两根水平方向上的线都分成九等份,此中垂直线与水平线交会的4个点,这就是画面中最能讨好视觉的部分,可以把这个位置作为主体最重要的部分的中心。　　人物位于画面中的三分之一处,面部恰恰处在左上角的两线的交点上,是符合“三分之一”构图原则的。并且背景也不杂乱,人物形象被很好的突出出来。 　　人物的摄像构图  　当主角看的方向或行走的方向不与画面垂直时,他们面对或进步方向的前面要留下的空间��“前视空间”,多过他们后面的空间;“多余空间”,应该将“多余空间”减少到最低程度。
　　比较左面两幅图像,第一幅为不服衡的构图。图中小姐死后多余的空间多于进步方向的空间,看起来不适。第二幅为均衡的构图,是合理的。　　拍摄人物时,不要给所拍的人物头顶留太多的空间。否则就会造成构图不服衡缺乏愉悦感。如果画面中人物身高不及画面的三分之一,看客就得集中目力仔细辨认,时间稍长就会感应乏味。记得应该把人物秋水维持在画面上方1/3的高度,如果面孔在这个高度以下,这小我私家看起来好像掉落在电视荧幕里。　　比较左面两幅图像,第一幅为不服衡的画面,头顶的空间过大。第二副为均衡的构图,看起来舒服多了。　　进行人物的构图时还要注意不要去犯一些低级的构图错误:譬如电线杆突出在画面人物的头顶上、建筑物的平行面与画面人物的脖子等高、电线横在脖子上等等。　　关于裁身点。拍摄画面一般有前景、中景、近景、特写等表现伎俩。如果你以前景拍摄,人的全身都会出现在画面上。如果你以中景、近景、特写伎俩去拍摄,如许就需要把被拍摄者的身体从下往上依次递增的从画面上裁掉一部分。那么请注意不要把人的膝盖、腰部和颈部作为裁身点,在这三点上裁出来的画面让人看起来是很别扭的。除非你进行的是脸部或身体某部位的特写,最好的裁身点应是腋下、腰部下面一点,膝盖上去一点。　　摄像构图中应注意的问题:　　1、忌面面俱到、淡化主题。　　新手在摄像中容易出现的一个错误就是:喜欢用前景,将过多的背景放在画面中,导致主次不分。瞥见眼里的花花草草就爱不释手,恨不能都拍摄进来,生怕有漏掉的地方,主体人物倒成了花草的点缀,看中去像一个风景片。拍摄录像片应该多接纳近景乃至特写镜头,把主角突出出来,人物丰富的表情才会清晰可见。　　2、忌死搬硬套、教条主义。　我们应当熟悉规则、学会运用规则,活学活用,顺势而为,切不可盲目听从一般的陈规旧套。如果我们只知道雕版地去运用“规则”,那么我们的作品就会显得机器生硬,落空愉悦感。　　摄像也是一种艺术创作,而艺术是有规则但更无规则的。所谓的构图规则,只是摄像创作的基础套餐,并不能代表一切。就像画画同样,好的作品是脱胎于规则但不拘泥于规则的。摄像构图的最后一条规则就是要打破一切常规、打破一切束缚、阻挡一切戒条,如许创作出的作品才会有生命力。 

　　第四章 拍摄角度技巧 

　　不同的角度拍摄出不同的内涵　　在大大都情况下,拍摄录影带要以平摄为主。但是一部片子全篇一律地施用平摄,就会使观看的人感应平淡乏味。偶尔变换一下拍摄的角度,就会使影片增色不少。
　　拍摄角度大致分为三种:平摄(水平方向拍摄)、仰摄(由下往上拍摄)、俯摄(由上往下拍摄)。　　①平方向拍摄　　大大都画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄,如许比较符合人们的视觉习惯,画面效果显得比较安然平静稳定。　　如果被拍摄的主角的高度根摄像者的身高相当,那么摄像者的身体站直,把摄录像机放在胸部到头部之间的高度拍摄,是最正确的做法,也是握着录像机最舒适的位置。　　如果拍摄高于或低于这个高度的人或物,那么,摄像者就应该根据人或物的高度随时调整摄像机高度和身体姿式。譬如拍摄坐在sofa上的主角或在地板上玩耍的小孩时,就应该接纳跪姿甚至趴在地上拍摄,使摄像机与被摄者始终处于同一水平线上。　　②由下往上拍摄　　不同的角度拍摄的画面传达的信息不同。同一种事物,因为观看的角度不同就会产生不同的心理感触感染。仰望一个方针,观看者会觉得这个方针好象显得特别高峻,不管这个方针是人还是景物。如果想使被摄者的形象显得高峻一些,就可以降低摄像机的拍摄角度倾侧向上去拍摄。用这种方法去拍摄,可使主体地位得到强化,被摄者显得更雄伟高峻。　　拍摄人物的近距离特写画面时,拍摄角度的不同,可以替这些人物的神情带来重大的变化。如果用低方位向上拍摄,可以提高此人威武、高峻的形象。会使主角的地位更好地突现出来。如果把摄像机架得够低,镜头更为朝上,会使此人更具威慑力,甚至主角人物说的话也会增加分量。看客瞥见如许的画面,就会有压迫感,特别是近距离镜头,表现地尤为强烈,人物再稍微低头,甚至有些威胁感。　　在接纳由下往上拍摄时要注意,这种角度所拍出来的效果通常并不抱负,因为面部表情会太过于夸张,时例会出现明显的变形,在不符的场合施用这种视角可能会扭曲丑化主体。这种效果切记不要滥用,偶尔的运用,可以渲染氛围,增强影片的视觉效果;如果运用过多过滥,效果会适得其反。但有时拍摄者就是利用这种变形夸张伎俩,从而达到不凡的视觉效果。　　③从上往下拍摄　　摄像机所处的位置高于被摄体,镜头偏向下方拍摄。超高角度通常配合超远画面,用来显示某个场景。可以用于拍摄大场面,如街景、球赛等。以全景和中镜头拍摄,容易表现画面的层次感、纵深感。　　如果从较高的地方向下俯摄,就可以完备地揭示从近景到前景的所有画面,给人以辽阔宽阔的感觉。接纳高机位,大俯视角度拍摄就可以增加画面的立体感,有时可使画面中的主体具有戏剧化。　　同仰摄的效果相反,从高角度拍摄人物特写,会削弱人物的气焰,使看客对画面中的人物产生居高临下的优越感。画面中的人物看起来会显得矮一点,也会看起来比实际更胖。　　如果从比被摄人物的视线略高一点上方拍摄进行近距离特写,有时会带点藐视的味道,这一点要注意;如果你从上方角度拍摄,并在画面人物的四周留下很多空间,这小我私家物就会显得孤单。　　④物视角的拍摄　　视角的反映要符合没事了人看事物的习惯。有些时候,可能需要表现出拍摄主体的视角,在这种情况下,不管拍摄的高度是高是低,都应该从主体秋水高度去拍摄。如:一个站着的大人观看小孩,就应把摄像机架在头部的高度对准小孩俯摄,这就是大人眼中瞥见的小孩儿。同样,小孩仰视大人就要降低摄像机高度去仰摄。　　再如,一个正蹲在地上干活的人,要表现他看来到他面前的人的情景是:首先应降低高度(与蹲着的人秋水的位置同高)去俯摄来人的脚部,然后再慢慢向上移动镜头进行仰摄,最后到达脸部,而不能去直接平摄,如许才符合常理。　　直接向下俯视的画面通常被用来显示某人向下看的视角。用远摄或广角的拍摄方式从高处以高角度进行拍摄,可以增加片中观看者与下面场景的距离。 

　　第五章 扭捏的技巧

 　　上下摇摄与左右摇摄　　拍摄工作中,摇镜头是最常用的伎俩之一。当拍摄的场景过于弘大,如果用广角镜头不能把整个画面完全拍摄下来,那么就应该施用“摇摄”的拍摄方式。
　　摇摄分上下摇摄和左右摇摄,就是摄像机的位置不变,依靠变动摄像的角度去拍摄。摇摄的拍摄方法在以下两种情况下常被用到:第一种情况就是当拍摄一个大场面或一幅风景画时,这种情况往往用在你所拍摄的故事片段的开始,就像一段开场白,以次来介绍事件所发生的地点以及主角人物所处的位置和环境;第二种情况就是用来追踪一个移动中的方针,比如,一个正在高台跳水的运动员、楼上掉下来的东西或者是一辆奔驰的汽车等。　　①上下摇摄　　用这种拍摄方法可以追踪拍摄上下移动的方针。如运动员的跳水动作,从运动员站在高台准备跳时作为起幅,把镜头推近,锁定方针,从起跳到入水,镜头随运动员的着落而同步下移。如许的场面最好施用近镜头去拍摄,如果运镜得当,短短几秒,一气呵成,视觉冲击力很强。但是拍摄如许的方针是有难度的,关键是摇拍的速率不好掌握,移动构图有难度。拍摄肯定是要多演示几遍,除非你是“老鸟”,一般不要接纳太近的镜头去拍摄。　　用上下摇摄的方法还每每用来显示一些高得无法用一个整画面完备表现的景物,或是要表现某一景物的高峻雄伟。高纵的建筑物是上下摇摄的最好方针。站在一座高楼大厦前,先用平摄的方法拍摄楼的底座,再由下往上慢慢移动镜头直至高楼的顶端�小小的一组镜头把整座楼的景观纳入视线,使得高楼更显雄伟壮观。　　②左右摇摄　　以横向圆弧路线撼动摄像机,可以很好的拍摄宽阔的全景或者是左右移动中的方针。　　左右摇摄的方法是:首先将身面子对摇镜头的终止方向上,使摄像机稳定,朝向摇摄的最后一点,然后身体转向摇镜头的开始方向并开始拍摄。身体慢慢地、均匀地向终止方向转动,直到完成整个摇摄历程。　　以手持机摇摄时,身体一般不需要转动90°,如跨越90°,人就会觉得不适,会对画面稳定倒霉。跟上下摇摄同样,用这种摇摄的方法来追踪拍摄左右移动的方针的关键是要掌握好摇镜头的速率,要跟拍摄方针的移动速率保持同。　　例如,我们拍摄一辆自左至右行使的汽车。首先我们要规划好汽车行驶的路线以及摇摄的起始和终止点;然后拿好摄像机身体朝向终止点站稳,逆时针转动上身至起始点等待方针的出现;方针一旦进入画面就开始拍摄,并随着汽车的移动而向右匀速转动上身。镜头始终对准行驶的汽车直到摇摄终止点,中间不能停顿。摇摄时要注意构图均衡,方针的行走空间要大于其多余空间。要想结束拍摄,可停止撼动追踪方针,镜头不动停止两三秒钟,让方针慢慢从画面上消失。拍摄如许一组镜头要提前策划,在拍摄前要有一个准备的历程。要准备好姿式,等方针出现,而不能等方针进入要摇摄起始点了才抓起机器就拍,如许匆忙拉拴,不会有好的结果。所以说必须打一个提前量。　　③运镜要平稳　　进行摇摄时,肯定是要平稳的移动摄像机的镜头。最好施用相机架,如许有帮助于拍摄出稳定的画面。如果用手持机,其基本姿式是:首先将两脚分隔约50公分站立,脚尖稍微朝外成生辰八字型,再撼动腰部(注意不是头部,更不是膝部)。如许可使得摇摄的动作进行的更为平稳。　　不论是上下摇摄还是左右摇摄,动作应该做得平稳滑顺,画面流利,中间无停顿,更不能忽快忽慢。要注意不要过分移动镜头,也不要在没有需要的情况下移动镜头。摇摄的起点和终点肯定是要驾驭得恰到好处,技巧运用得有分有寸。也要避免摇来摇去,像浇花。摇摄过担任或不担任不要再摇摄回来,只能做一次左右或上下的全景拍摄。　　④得当的摇摄速率　　摇摄的时间不宜过长或过短。根据以往的经验,用摇摄的方法拍摄一组镜头约10秒左右为宜,过短播放时画面看起来像在飞,过长看是又会觉得拖泥带水。　　一组摇摄的镜头应该有明确的开始与结束,要在起幅和落幅的画面上要稳定停留一段时间,一般来说三秒左右就够了,如许的镜头让人看起来稳定自然,这点很重要。落幅无停留,摇镜头将会给人没有结束和不完备的感觉。　　当然根据艺术的需要进行不同的处理也是常见的:如果想让画面增添一些严重的氛围,就可稍微提速一点移拍的速率,如许就能够达到预期的效果,如许的画面,我们在好莱坞的惊险影片里每每瞥见。　　⑤把镜头拉近摇摄会更有效果　　有些人认为,左右摇摄时应该将变焦镜头调到最广角(w)的位置进行拍摄。其实很多时候,把镜头稍微拉近,用中镜头甚至近镜头去拍摄效果会更好,使拍摄下来的画面更加生动有趣、更富有临场感。 　　第六章 对焦技术 　　摄像机的自动聚焦机构　　在动态图像的拍摄历程中,摄像机与被摄体之间的距离是经常变动的,因此每每会超出景深范围而导致图像模糊。为了使图像保持清晰,就必须不断转变镜头的焦点位置,使图像始终保持清晰。这种调节焦点位置的历程称为聚焦或对焦。
　　摄像镜头的前端专门设有一组聚焦镜片,包括外侧与内侧两个透镜,通过转变聚焦组镜片的位置即可达到调焦的目的。目前摄像机镜头的自动聚焦方式很多,大致可分为两类:一类为主动式聚焦,包括红外线方式和超声波方式;另一类为不主动式聚焦,较有代表性的有佳能自己研究制造研发的“固态三角学丈量”系统(sst,solid state triangulation)和新近风行的ttl方式。　　通常家用摄像机接纳的是主动式聚焦,其原理就是当镜头对准方针时,由装置在摄像机镜头内下方的一组发射器,发出红外线或超声波,经被摄物体反射回来后,再由摄像机的红外线传感器或超声波传感器接收下来,从而测定出距离,根据测定的距离驱动摄像机的聚焦装置聚实焦点。其优点是不受光线条件的影响,能在完全黑暗的情况下工作。但不能透过玻璃进行工作,对吸收红外线或超声波的物体、远距离的物体也不能没事了工作。　　而专业摄像机多接纳不主动式聚焦。sst方式的原理是:来自被摄体的光线分别经过固定反光镜和可动反光镜后,再反射到两个透镜及一个三角学三棱镜,分别照射在检测传感器上,使之变换成电信号。再由微电脑处理器对所得到的信息进行分析,计算出与被摄物体之同的距离,控制镜头的聚焦电念头进行聚焦工作。ttl方式的结构相对简单:直接从摄像镜头后面的ccd传感器取出视频文件信号,再经徽标处理,根据这些返回的数据来调整透镜的自动对焦机构。有远距离聚焦正确,对焦没有视差等优点,不足之处是当光线太暗和被摄体反差低时不能没事了工作。　　摄像聚焦操作　　通常情况下,包管拍摄画面的清晰是摄像最基本的要求之一,而聚焦调节是包管图像清晰度最重要的一环,摄像机聚焦的历程就是对图像清晰度调节的历程。　　在实际操作历程中,一般都是将变焦距镜头推到广角位置(w)再进行聚焦,因这时景深范围大,可以很容易地将焦点聚实。我们通过取景器观察图像的清晰度情况,直到满意为止。聚实焦点之后,再推拉变焦拉杆将镜头调整 到所希望的构图景别上,焦点在变焦历程中不会变化。而接纳摄远位置(t),对焦较为困难。特别是在近距离拍摄时,肯定是要将镜头调节为焦距最大的位置。　　目前所有的摄像机,都具有自动聚焦功能,稍高级一点的也加之了手动聚焦功能。在自动状况下基本能满足大大都环境下的拍摄,除非你是一个经验老道的摄像师,否则还是先依靠摄像机自动系统为好。　　但是,我们知道自动聚焦系统并非万能的,各种方式的自动聚焦都有各自的特点,同时也都有其肯定是的局限性,许多情况下还需要靠手动来聚焦。例如次图当首要的被拍摄物偏离画面中心处于画面边缘时,施用手动聚焦的方法是:先将自动聚焦切到手动,对准被拍摄物使其位于画面的中央,并调节清晰度到最佳,再利用锁定功能将焦距锁定在固定位置,再从头构图,回到原始位置。　　自动聚焦系统受被摄体亮度的影响很大。光线充足时,自动光圈缩小,景深变深,对焦范围变宽,对焦容易。这种情况下,被拍摄体移动或进行移摄、摇摄时,不会出现焦点不实现象;而在拍摄照明暗的被摄体时,由于镜头光圈大开,景深变浅,聚焦会困难。最好的处理完成方法是增加被摄体的照度。　　自动聚焦的问题　　摄像机的自动焦点装置一般是以画面中央为调焦基准的。只有画面中央很小范围是自动焦点的检测范围,这一小范围内的物体的焦点能够自动聚实,也就是说如果被摄物体不在画面中央这一范围内,自动聚焦就会出现偏差。另外,自动聚焦系统受光线、亮度、被摄物等条件的影响很大,在一些特殊情况下会出现聚焦偏差,因此在这些场合最好还是施用手动聚焦比较保险。　　自动聚焦系统对于下述方针或在下述拍摄条件下,自动焦点装置往往会发生错误判断,如果出现自动聚焦困难,需要施用手动聚焦:　　i.远离画面中心的景物无法获得正确的对焦。这是由于自动聚焦系统是以图像的中心为准进行调节的。　　ii.所拍摄的物体端离摄像机很近,另一端离得很远。摄像镜头是有肯定是景深的,对于超出其景深范围的被拍摄物,摄像机不能聚焦于一个同时位于前景和背景的物体。　　iii.拍摄一个位于邋遢、充满灰尘或水滴的玻璃后面的物体。这是因为会聚焦于玻璃.而不会聚焦于玻璃后面的物体。玻璃窗前拍摄请贴紧玻璃拍摄。　　iv.拍摄在栏栅、网、成排的树或柱子后的主体时,自动对焦也难于奏效。　　v.拍摄一个在暗环境中的物体。由于进入镜头的光线大大下降,摄像机不能正确聚焦。　　vi.拍摄外貌有光泽、光线反射太强或周围太亮的方针物。由于摄像机聚焦于外貌光滑或高反光物体,被摄方针会模糊不清。　　vii.拍摄迅速运动物体的对焦较难。由于聚焦镜头内部是机械式运动,不可能与迅速移动物体保持同步。当系统追踪拍摄时,会使得景物波动于失焦和准焦两种状况。　　vii.在移动物体后面的方针物。自动聚焦系统会把移动物体误认为是被拍摄方针而进行聚焦。　　viii.拍摄反差太弱或无垂直轮廓的方针物。由于摄像机聚焦实现是建立在图像的垂直线方向的反差物体,如一面白墙可能会变的模糊不清。    　ix.在下雨、下雪或地面有水时,自动对焦系统可能不能正确聚焦。　　x.如果你的摄像机是以红外线或超声波的方式自动聚焦的,当被摄体能吸收红外线或超声波时对焦困难;被摄体距离太远红外线或超声波达不到被摄体时对焦困难。

　　第八章 摄像知识问答 

　　问:变焦镜头的最佳施用方法是啥子?
　　答:如果你的镜头可以手动调焦,那么就尽量的施用手动调焦,如许可以节省时间和电源。当你打算放大一个物体时,在你拍摄之前就对该物体放大,设置并锁定其焦距,然后缩小到开始的位置,如许做能够确保整个拍摄历程中被摄主体都在聚焦点中。　　问:我应该如何施用能够产生特殊视觉效果的广角和远距镜头设置呢?　　答:广角镜头设置能够明显增加场景的景深。施用它能够使小的场景有被扩大的感觉。因为广角镜头同样也会明显增大物体向前或向后的运动速率,所以广角镜头可以用来拍摄动态场面,比如说追赶、打斗等等。远距镜头能够明显的减少景深,施用它能够让背景物体看起来更大更近,施用它能够创立生人动的两维空间摄影作品。　　问:我如何才能在三角学支架上平稳地移动我的摄录机?　　答:当你撼动镜头的时候(水平旋转摄录机),将你的脚面向镜头转动范围的中间,然后将你的上半身和摄录机一起朝向转动的开始位置,起初要慢慢的移动身体和镜头,然后加速,在要完成转动的时候又慢慢的减速拍摄。　　问:在我移动的时候如何避免画面的摇晃?　　答:如果可以的话,将取景器离你的秋水稍微远一点,在移动的时候,将膝盖微曲,如许就有一个缓冲,可以降低因脚步移动产生的晃动,总之你在移动摄录机的时候就要感觉象是端着一杯咖啡,并且不能让咖啡洒出来。图象稳定器此时可以助你一臂之力,不过最关键的还得看你的手上光阴如何了。        问:我应该在啥子时候施用三角学支架?　　答:只要可以的话,你尽量的多施用三角学支架,如许可使摄录机的扭捏减少到最小。特别是施用远距镜头拍摄时,三角学支架的施用尤显重要,因为施用远距镜头时即使是极小的晃动都会被放大从而影响画面效果。　　问:如何拍摄到更佳的画面?　　答:想拍摄到好的图象有两点值得借镜:首先,在头脑里可以将荧幕区分清楚为三个部分,比如说上-中-下如许的格局,然后将被摄物体根据场景的重要性将其安置在这些设想的格局中;第二点,在前景处施用一些延长的线形物体,如许可以增加场景的景深。　　问:啥子是vhs/vhs-c?　　答:所谓的vhs即为俗称的“大带”,施用12mm带宽的录像带。vhs-c为vhs的缩小带,片长只有30分及40分两种,但是ep慢速录像可达90分及120分,可以施用转换盒使vhs-c变成vhs规范大带,平凡vhs录放影机即可播放。因为是12mm带宽的录像带,也有人称之为v12。　　问:啥子是s-vhs/s-vhs-c?　　答:s-vhs/s-vhs-c与vhs/vhs-c同为施用12mm带宽的录像带,但水平解像度为400条。　　问:啥子是v8?　　答:也许是sony公司告白太大了,有一段时间很多人把摄影机全部简称为v8,电视台专业大型摄影机叫大v8、家用摄影机叫v8、掌上型叫小v8。其实严格说起来如许统称是对的,所谓v8,全名为video8简称v8,所用的录像带为8mm带宽,同时记录像像与声音,水平解像度为270条。　　问:啥子是hi8?　　答:hi8与v8同为施用8mm带宽的录像带,但水平解像度为400线。　　问:啥子是d8?　　答:d8为sony公司新一代机种,与hi8 v8同为施用8mm带宽的录像带,但是以数码信号来录制影音,录像时间缩短为原来带长的一半,全名为digital 8简称d8,水平解像度为500条。　　问:啥子是dv?　　答:dv为新一代的数码录像带的规格,体积更小、时间更长。施用6.35mm带宽的录像带,用数码信号来录制影音,录像时间为60分钟,有lp模式可延长拍摄时间至带长的1.5倍,全名为digital video简称dv。目前市面上的dv录像带有两种规格,一种是规范的dv带,另一种则是缩小的minidv带,一般家用的摄影机所施用的录像带都是属于这种缩小的minidv带。　　另外同为6.35mm带宽的录像带,还有专业等级的dvcam和dvcpro,他们分别为sony公司及panasonic公司专业数码摄影机专用的录像带规格。

 　　第十章 摄影包里的基本备件 

　　摄影包不仅是用来保护摄像机,也能便于你带着摄像时所需要的基本附件。花一些时间,在包里打叠一些合适的工具,能够节省你的时间、金钱,减少工作中的麻烦。摄影包里的备件准备得越周全,你在拍摄历程中遇到的麻烦就越少,那么在摄影包中都需要带些啥子东西呢,下面我们所列出的就是每个装备完善的摄影师所必须具备的备件详细登记单:
　　i.耳机　　我们总是推荐在摄像时施用耳机,如果你的摄像机上有耳机插孔,就肯定是要施用它。一副好的耳机,可以让你在摄像的同时监听到细微的声音,从而避免了因为一些小的杂音而粉碎了拍摄画面的完美性。　　ii.无线颈挂话筒　　无线颈挂式话筒可以让你的采访对象和摄像机之间保持肯定是的距离,并且这个小东西不会分散他太多的注意力。　　iii.电缆线　　别忘了带上毗连话筒和摄像机的电缆线。很多摄像师至少准备两条: 一条长的和一条短的。把它包好并打叠妥贴,不要卷曲和绞缠。如果你细心保管,它们是可以用相当长一段时间的。　　iv.手持有线话筒　　通常摄像机上的话筒接收到的声音不清晰,而且它只能作很小的方位调动。对于有嘉宾采访和现场报道如许情势的摄像场景,手持话筒是必不可少工具。　　v.转接适配器　　为了使音频和视频文件信号输入/输出摄像机,你需要预备适合不同情况的转接适配器。装备完善的摄像师总会准备一个适合各种可能情况的适配器。它的价格低廉,可以用塑料带封好放在摄像包侧面的口袋里。象很多拍摄工作都是因缺少一个仅值两美圆的转接器而不得不中止,所认为了防止类似事情发生在你身上,别忘了带上适配器。　　vi.规范电池　　如果你的话筒和其它一些装备是依靠电池作电源的话,你要准备好备用电池。并且注意定期更换或充电,以保电力充足。要知道一个用尽的9 伏特电池很可能就会影响无线话筒的工作,而导致一个重要的拍摄活动草草收场。    　vii.摄像机电池　　在包里总要准备一个充足电的摄像机电池,你不知道一场拍摄活动啥子时候结束,电池啥子时候用尽。所以要在摄影包里放两个备用电池,以防万一。　　viii.空白录像带　　当你在拍摄历程中需要或俄然有人指示把拍摄过的镜头重拍一遍,你就需要另外准备一到两盘空白带。你不可能在包里装备很多,一旦备用的用完,就立刻补充。　　ix.标签和钢笔　　我想你也不愿意花上一个小时迅速倒带去寻找一个特定的镜头,所以做些标签可以节约时间,在包里带一支软头记号笔和标签,与录像带放在一起。另外也有摄像师带上一卷遮蔽带用作标签。　　x.白的颜色卡片　　如果你不愿每个拍摄对象的脸上都有难看的阴影,一块白均衡卡片是必要的。当然你可以简单地用一块手帕,一片白纸或块泡沫板代替。
　　xi.反光镜　　可调节的反光镜可让你灵活地调整反射光线,以便更好地照亮你要拍摄的物体必要时也可以用汽车屏风玻璃上的反光镜或铝箔应急。　　xii.镜头滤光镜　　手边带一只偏振滤光镜,可以减少反射光和直射强光的作用( 如果你在水面上或水边拍摄时,尤为重要)。其它的滤光镜可以提高拍摄画面的质量。 如拍摄落日时可以加强色彩;拍摄浪漫情景时能够增加柔和的光泽等。滤光镜很便宜,但绝对管用。        xiii.辅助灯        摄像机上衣一个照明灯,可以在商定好的时间下,并且是在不能转变较差的环境光线时,帮助你更好地完成拍摄任务。　　xiv.镜头纸　　带上一些镜头纸或毛刷,以清洁镜头上的灰尘、脏物及湿气,不要用面巾纸或衬衣袖子拭擦,如许可能严重划伤镜头。　　xv.化妆用品　　如果你想掩饰拍摄对象额头上刺眼的亮光或需填补某些缺陷,化妆是必需的物品,所以你至少也应准备一些纯色粉底。　　xvi.电源　　无论啥子时候,只要你能比较利便地找到电源插座,就施用电源插座,而将电池保存起来。　　xvii.电工胶带　　手边也应准备一卷宽的电工胶带。可以将电缆线用胶带缠起来(如卷在墙角, 施用也很利便),就不会将人绊到。当然,胶带还你的电源线插头连最近的一个电源插座也够不着的情况。
　　xviii.电源插座　　六孔插座对某些典型的拍摄工作是一个非常适用的装备。它能够给摄像机,监视器及一到两只摄影灯供电。
　　xix.防雨用具　　如果你要去室外拍摄,带一个柔软的塑料罩是一个好办法,在天气突变时,可用它保护你的摄像机。你不用花钱去保护雨具,有些摄像师就是找一个大冷藏袋将它包起来就行了,并且它也占不了摄像包多大空间。