页游公会贴吧:张江舟导师授课实录

一、关于中国写意人物画的形

        大家通过开学后这段时间的课堂写生训练，都能明确的认识到人物画学习的过程和最后要达到的效果，搭眼一看大家的形、比例基本都能意识到，想画出来都不是很难，我看你们几个比例想画准都不是很难，为什么说形有深刻与否，深刻与否不是说描摹的多准，多细，不是的，尤其是画头像难，现在人物像上多半头像能画的形又很深刻的，然后笔墨又很精到，几个线能概括的很到位的，这种难度最大。

        人物画的线，它不光是画轮廓，人物画线有两种线，所以我们要提取线条，提取线条有二种，哪二种，一种是轮廓线，记住我们找到的很容易看到的轮廓线，鼻翼两侧，眼眶上下，嘴的周围等等，这轮廓线很容易找到，不容易找到的是什么，是结构线，有人称之为内线、外线，实际上就是轮廓线和结构线。这结构线尤其很多人找不到，尤其画插图画多的人，形啊一看大的比例关系啊，造型啊都很生动，就是不深刻。不深刻在哪，就是形画的不深刻，不结实。不结实在哪，就是画的不深入，不深入也不是说你描摹的多少，就是说你对形的认识，就是能把结构线找出来很重要，找到一些所谓结构线实际上就是人与人的骨骼各种关系。我经常跟他们说画人物也好，画人体也好，尽可能的多画骨头少画肉，骨头往往是所有的关节点，在皮肤覆盖相对比较薄，脂肪相对比较薄的地方都是体现画面结构的地方，就是这种骨头的结构，如果把这些结构画出来，你这个人物肯定他就不空，。现在大多数画轮廓比例啊，长短，肥瘦啊都只要是人物画都能画的很准，唯独感觉形不结实，不深入。不深入就是结构上找不到线。

       下一步我们在造型上要下大功夫，像前几届普遍也是这种问题，普遍形弱形软。形画准了也都不是很难，但总感觉没劲，形感觉不深入，总感觉不深入。画素描也一样，为什么美院系统都在讲反复讲结构素描，你（杨宏伟）在教学生时都喜欢过去俄罗斯那种光影素描。光影素描常是把一些结构的东西，被大家忽略，都去画光影的那些小面的关系，那种感觉很过瘾，把结构形抛光了，现在就是讲结构素描，结构素描更多的就是大家更喜欢找，尽可能不要有平光、散光的这种效果，画平光相对就更容易把一些结构的东西分析的很清楚，先画结构，少画光影，人物更是这样。我觉得国画更是这样，光影根本就不能画，你象田黎明那种光影完全是处理过后的一种主观光影，那和自然的光影完全不一样，所以作为中国画来讲光影根本就不能画。为什么你画光影第一这个材料本身它不可能深入细致地刻划，它还是讲笔墨趣味，你要跟着影走，最后笔墨你一塌糊涂，再一个光影还有一个什么问题呢，有人画光影比如水彩画光影已经非常到位了，你拼不过他们，要发挥自己所长，躲开自己短的东西，中国画的长处是这种纸张这种笔墨本身决定的极强的表现性，这种表现说白了就是主观情绪的一种发泄，一种抒发。

        在中国画上这种材料的作用淋漓尽致，所以说要尽可能地作雾状的那种光影效果，不要去扣，所以具体到人物从造型上去讲我感觉到需要深入，整个造型感觉浮在面上，再一个就是笔墨，这个中国画说起来学的东西很多，实际上画人物具体到你们画光影都很接近，具体到想画好这种相对具像写实的这种人物画一个是造型一个是笔墨，，这二种老打架，我们都有这种体会，顾得了造型顾不上笔墨，顾笔墨没造型。具体到笔墨上就是不能过于跟着结构跑，就是你既要结构又不能过于跟着结构跑，这是个度，你如果完全按素描那种方法蹭结构挺结实的，中国画的味道一点点找不到了，就是说我们说创新也好，怎么画也好，各种类型也好，我始终感觉中国画跑不了太远，为什么呢，你跑远了不叫中国画了，尤其是我看咱们几位这个路数，不能跑太远，我所谓的不能跑远就是中国画的笔墨关系还要有，这种笔墨关系是这种材料决定的，任何画都是这样，你的材料的性能决定在你的一种语言方式，这种材料的美感开发是绘画过程中的一个很重要的一切，具体到中国画就是笔墨，不能说笔墨不能变，我们完全可以把它丰富化，把它个性化，但是人物画的这种笔墨方式目前看是这种材料的性能保持到最后的，任何画都是这样的，材料的性能和美感的开发是这个画种画的好坏的重要因素，就是我们说的开发绘画语言，很重要的方式因素。油画讲油性，雕塑讲雕塑感，什么叫雕塑感，雕塑家他会找出一系列地东西告诉你，搞木刻他要找那个刀味，要用木刻去仿油画仿国画，仿任何东西都没有意义了，他要搞出木刻本身那种东西，就是材料本身的这种质感，材料本身可能出现的一种性能，尽可能地去开发出它的这种美感来，这可能是任何画种需要认真去做的一件事情。

二、关于中国人物画笔墨

        中国画其实就是笔墨，从目前看我们，你们这方面问题最大，感觉用线用笔墨去勾去找型，笔墨自身的东西找不到，这中间需要有一个转换过程，他不是说我们画牛仔服一定要画出它粗粗拉拉的味道，你弄不出来的，但是我可以通过笔墨找到类似的感觉，恰如我用笔的干湿他能找到类似看水洗牛仔服的感觉，他一定不是直接描摩自然，中国画直接描摩自然是描不成的，工笔可以画的细一点，水墨你怎么也描不成的，什么质感等等，你一概画不出来的，所以民间有画葡萄的一转一个光点，一转一个光点，似乎质感很强，但所有的感觉，品味都没有的。所以不能用笔墨去追求我们自然界看到的，眼睛看到的那种感觉，你一定要找一个转换的过程，就是通过我们笔墨的一种自身方式把他转换，假如画漂亮姑娘，我肯定不是把她服饰，手饰画得如何如何地精到，银饰象银饰，金饰象金饰，脸蛋画得象姑娘脸一样，象嫩苹果一样，慢慢去描，一定不是这样的，这样出来的东西他肯定在中国理它自身的笔墨语言上什么都没有了。假如说我们画一个姑娘，可能我会采取另外一种方式，我为了表现姑娘那种水灵灵的感觉，我我把水份放大，笔墨辅排上我尽量慎用那种枯笔，要说长裙子我多用线条，显得飘逸，我要想找她那种柔媚感，多用些软笔，羊毫笔．画一个解放军画一个矿工，画一个苦涩的老农，我多用焦墨，多用干笔，多用短线．要表现力度，笔锋可以稍微硬些，一定要通过绘画自身的语言去透出你看姑娘和看矿工的感觉来，男孩画水灵灵的小女孩的形象，他绝对没有那种描仕女的感觉，对那种很飘逸啊，很柔媚的这种感觉一定是他线条的质量和他笔墨的一种方式透出来的，这个我们将来还要细找，因为水墨我们老说笔墨有精神性，所谓的笔墨精神性说白了就是不同的笔墨样式透出的不同的审美感觉，其时地这一块上我们看我们几位好象调动的都不够，你象你，举你个例子，你画了不少姑娘，实际上姑娘的脸蛋画得很细，但画面整个透出的感觉没有那种很柔媚的感觉，因为你笔墨本身不柔美，这首先笔墨要柔美起来，笔墨柔美我可能是一个是水份放大，多用淡墨少用浓墨，更少用焦墨，就这样才能出来她那种柔媚，轻灵的感觉。
        你现在造型啊，脸蛋啊都画得很漂亮，但笔墨没跟上，笔墨这种对姑娘很轻灵，灵活很柔媚，很清雅的这种感觉没有，所以说笔墨是一大关，一个是笔墨自身的质量，用笔墨的水平问题，但还有一个品质问题，你要会用，娴熟是基本前提，想要什么效果就能出来．这些年总在谈精神，技巧谈的少，实际上我要看尤其是人物化，现在是技巧跟不上，差太远了．整个是现在很多人有想法，你和他聊一肚子创作思路，一落到纸上就不行了，现在是想法不少，普遍基本功差，造型基本功差，笔墨基本功差，当然除了这个之外，对精神也是少不了的．但现在具体谈技巧的人太少，现在我们需要补课，技巧很重要，笔墨本身质量，线条的质量，笔墨的一些铺排的水平，怎么能让笔墨亮起来，怎么能让笔墨达到我们希望的一种效果，这就要求我们的笔墨一定要玩得娴熟才能找到这种感觉，除此之外我们分析笔墨各种形态，各种笔墨它会透出什么样的感觉来，这时候我们就应该在绘画中主动的去酝酿，他不是说假如我用一种方式，如果画小姑娘很合适的话，去画玉石工，画山民未必合适，为什么呢，是因为你的笔墨有自己的一套方式，这个要做调整，从我们关注的题材到我们用的笔墨方法，到最后，只要能找到自己的笔墨样式适合哪一类题材，或者是说我们喜欢哪一类题材，找到一种更适合这一类题材的笔墨样式，也不是说你的笔墨娴熟以后所有的东西都能画，不是的，当然娴熟以后你什么东西都可以画，但是有些东西你画了感觉这画是好画，这样更好．
        其实一定要把笔墨的各种形态分析的很透，什么样的笔墨他透出的是很柔媚的感觉，什么样的笔墨他透出的感觉是恬静的，但是反过来讲，什么样的笔墨他透出来的是苦涩，是苍劲等等．各种笔墨它会出来各种不同的方式，这里面包括笔墨的干湿浓淡，线条的长短，线条用线的中侧锋的一种配合，很多种元素，不是的笔墨方式一定会透出不是的审美感觉，最后造型功夫解决以后，我们渴望关注的题材肯定是你有你的判断，你为什么喜欢这类题材，你肯定有你的道理，这个之后，我们还找到恰当的适合表现这类题材，适合表现自己，抒发自己心绪的一种笔墨方式，一个很艰苦，我想不是一年，我们以后慢慢来。