《新青年》：华语电影步入青春偶像时代？

　　前言

　　《孤岛惊魂》之后，所有人都在等着看《大武生》的票房。首周3天，票房2090万，不过不失。截至到目前，奇迹并未发生，太阳照常升起。

　　以往常在偶像剧中耍帅的吴尊，这回在《大武生》里演出一个非但不完美，甚至有点骄傲自负、追名逐利的武生；一向在舞台展露光芒的韩庚也给自己出了个难题——挑战另一个身负血海深仇、陷入情爱纠葛的武生。

　　两位人气小生走下偶像的“神坛”，“摸爬滚打”着进了电影圈，不止破了师傅教诲的“武生三戒”，也破了“偶像三戒”——角色性格有缺陷不能演、激情戏不能演、不顾形象歇斯底里不能演。从此，演艺圈少了两个“完美偶像”，大银幕上多了两张稚嫩面孔。

　　人气偶像涉足电影圈并非个案。音乐天王周杰伦、王力宏(微博)跨界自拍自导均成绩不俗，人气偶像杨幂(微博)首次“触电”《孤岛惊魂》便创造高票房引发讨论热潮；郑爽、张翰(微博)看完《流星雨》挑战《无极限》；Angelababy和井柏然(微博)从《全城》“热恋”到《全球》；李宇春获大制作青睐，《十月围城》之后再演《龙门飞甲》。还有《鸿门宴》的冯绍峰(微博)、《五月天追梦3DNA》的五月天、《紫宅》的汪东城(微博)……这些曾经或闪亮在歌坛、或出现在偶像剧里的名字，都在今年向影坛交出了自己的答卷。

　　偶像需要通过电影这个平台扩散知名度、拓宽事业道路，电影需要人气偶像增添话题、累积票房。华语电影与青春偶像，这一对“新情侣”似乎正进入越来越多电影投资人的视野。杨幂与《孤岛惊魂》的完美联姻已成历史，韩庚、吴尊的《大武生》在2090万之后仍存在逆市上扬、继续冲高的可能，若再次形成话题，将成为华语电影在踏上偶像时代之路的标识性事件之一；若一切归于平静，华语电影步入青春偶像时代的大势也已初现雏形，剩下的将只是时间问题。

　　本期《新青年》，新浪娱乐独家对话影片《大武生》两大的青春偶像主角韩庚、吴尊，探讨偶像与电影的关系、解读两大人气小生面对电影大势如何迈出自己的步伐。

　　现象：影坛新血——青春偶像出没！

　　是的，青春偶像们来了，并且是以“生猛”的姿态，强势“入市”。

　　在偶像们交出的“已曝光”影坛答卷中，单就票房而言，杨幂的《孤岛惊魂》堪称满分，而郑爽、张翰的《无极限》则以700万票房暂时宣告不及格——当然，一部电影的票房会受到很多因素的影响，偶像只是其中之一。再次证明，“影市有风险，入市须谨慎。”

　　《孤岛惊魂》之前，“粉丝营销”还只是个传说。君不见曾经主打偶像牌的《第601个电话》，即使是在超女的鼎盛时期，也仅以千万左右的票房草草收场。周杰伦主演的《头文字D》、李宇春客串的《十月围城》，虽然受到粉丝的力捧，但因影片本身的制作团队相当成熟，也实在难以看出偶像明星在其中的价值——直到《孤岛惊魂》以不到500万的投资博得进9000万票房，即使恶评如潮仍挡不住票房步步攀升。业界惊呼：粉丝威武！

　　而另外一些人则开始讨论“粉丝电影”的模式。《孤岛惊魂》究竟是纯属巧合？还是一个新的可复制的商业模式的诞生？所有的目光都投向了《大武生》。比起杨幂在《孤岛惊魂》中“独挑大梁”，《大武生》座拥两位毫不逊色的超人气偶像韩庚、吴尊，另外还有近年常在大片中露脸的大S(微博)坐镇，更不用说洪金宝担纲武术指导、元彪客串奉献精彩打戏，无论阵容或投资都强过《孤岛》太多，若“孤岛模式”生效，那么票房上亿简直是板上钉钉的事情。

　　事实上，现实总不尽如人们想象般完美。《大武生》首周3天票房2090万，根据以往电影票房走势经验，能否破亿成疑。但换个角度看，如果没有《孤岛惊魂》“珠玉在前”，《大武生》目前的票房可算亮眼。诚然，曾经证明无法奏效的商业模式并不会因为一部电影的空前成功而突然成为铁律，即使杨幂自己，要重现《孤岛》的辉煌恐怕也并非十拿九稳——在电影这个行业里，没有什么是十拿九稳的。

　　让我们回到正常的轨道，也许一切可以更加清晰。在同等量级的阵容和投资下，吴尊、胡歌(微博)、阿Sa主演的《剑蝶》斩获3500万票房、王力宏自拍自导的《恋爱通告》轻松拿下6000万，在中等成本影片中票房已算不错，粉丝的贡献也着实不小。事实证明，“偶像+电影”这一模式似乎确实有一定的商业价值，具备一定的可复制性，不可复制的恐怕只是《孤岛》的超高投资回报率。 　样本：小生挑大梁——对话《大武生》韩庚、吴尊

　　韩庚和吴尊其实有很多共同点，比如他们都曾经是名噪一时的偶像天团成员——甚至出道时间都是相同的2005年；比如他们最后都出于自身发展的考虑选择了“单飞”；比如他们都有一个“电影梦”，即使在歌坛发展得再顺风顺水也要“跟从一次自己的内心”；比如他们虽然都长着一张花样美男的脸，但演起打戏绝对“拼命”，毫不含糊。

　　他们当然也有很多不同的地方，年龄、国籍、个性、经历、下一步的发展方向……但丝毫不妨碍他们共有一个名字——青春偶像。

　　偶像也有偶像。韩庚坦率地承认自己的偶像是梁朝伟，希望能在电影成为像梁朝伟那样的“偶像+实力派”。吴尊则称没有固定的偶像，见贤思齐，看到别的艺人身上的优秀特质就会去学习，比如“刘德华的敬业精神”。

　　《无间道》里，梁朝伟与刘德华身份交错、剑拔弩张；《大武生》里，韩庚和吴尊手足情深却互相残杀，上演类似的双雄对决。我们无意拿两位偶像小生和前辈做比较，但是否可以从他们的偶像身上一窥他们日后的电影生涯？作为青春偶像登陆大银幕的典型样本，他们的演艺之路中是否代表着青春偶像们共同心声？

　　此刻，还是让我们从《大武生》说起——

韩庚：“如果没去韩国，可能就去考电影学院了”

　　人气天王的演技派野心

　　对话韩庚——“别去设计挣粉丝钱 拍电影还得留得住”

　　新浪娱乐：你自己看过《大武生》了吗？给自己打多少分？

　　韩庚：看过粗剪，我觉得挺喜欢这个电影的，不是因为是我演，而是跳出我的角色看电影觉得不错，故事、每个人的性格很鲜明很好看。第一部片子嘛，及格就好啦，打60分吧。

　　新浪娱乐：以前唱歌，受众年龄段相对窄，这次上大银幕面，把自己曝光在广大得多的电影观众面前，会有压力吗？

　　韩庚：没想那么多，很多人看到我是在舞台上，我更希望是从银幕上有不同的角度给大家看，也希望大家有不同的角度去看我，希望知道我的人能把“韩庚是一个的歌手”的概念抛开，真正去看他怎么诠释这个角色和故事。希望不熟悉我的人看完电影后对我有新的认识吧。

　　新浪娱乐：将来事业重心会放在电影？

　　韩庚：现在是一半一半，影视一直是我的梦想，希望以后多参与影视作品。很早在学校就有这个梦想，学民族舞的嘛，也会有表演的成分，舞剧也会有表演，那个时候就对舞剧很有兴趣，当时还曾经想过去考表演类的大学，但没想到误打误撞去了韩国当了歌手。如果没去的话，有可能就去考电影学院了，当然，有可能还是继续搞舞蹈吧。

　　谈偶像：“无所谓！我天天不梳头不化妆出门”

　　新浪娱乐：你觉得自己是偶像吗？

　　韩庚：大家都这么说，但是我努力去做吧，偶像派或实力派我觉得无所谓啦，并不重要，只要能把作品尽心尽力去完成，给大家一个好的东西，这是最根本的。

　　新浪娱乐：偶像演电影很容易就被定位成偶像派，你会坦然接受这种定位还是希望证明自己可以是实力派？

　　韩庚：这些都是慢慢来，不着急，有可能我第一部就变成实力派呢(笑)？其实这都无所谓，只要大家能喜欢这个作品就好。

　　新浪娱乐：和大S那一场戏，你演得挺有爆发力的，一个内向的人演这样的戏难吗？

　　韩庚：整部戏只有那一个点是真正爆发的，把所有的压抑、纠结、困惑爆发出来。很多情绪的宣泄。我觉得还好，我生活中闷闷的不会说话也不爱说话，但舞台上我能自如地释放自己的感情。那场戏的整个转变都很大，从发怒、狂躁、两人夺匾、在打得过程中释放感情，从不理智到慢慢清醒过来，最后两个人真情流露。我特别喜欢这个角色，有一些像我。亲情、兄弟情、爱情都融入在角色里，是心理极其复杂的人物，把持不好就会成神经病了(笑)。

　　新浪娱乐：其实我特别想问的是，你怎么敢演激情戏？你没有偶像包袱吗？

　　韩庚：其实，唉，拍电影就是工作的一部分，没有什么敢不敢演的。我从来没想过偶像包袱、注重形象啊等等，我并不在乎这些东西。(新浪娱乐：经纪人也不阻拦你？)没有，让我自己决定。(新浪娱乐：粉丝吃醋怎么办？)其实这都无所谓！给大家看的是一个作品，不是说光看你一个人，光你一个人随时随地都能了解你。并不是我每天把自己打扮得很完美就是一个成功的艺人，还是要靠作品说话，我更看重这些。如果让我去演一个乞丐、神经病、剃秃子，我都可以去做。你们想得太局限，觉得“偶像就应该这样！”有些偶像可能是这样，特别重视头型啊，风一吹要甩头发啊(笑)，化妆啊。其实这些对我来说真的无所谓，我天天不梳头不化妆出门，都一样啊，无所谓，主要看你的心态是什么。

　　新浪娱乐：很多偶像第一部戏都会选择安全一点的，和自己性格比较接近的角色，你为什么第一次“触电”就要演这么复杂、“重口味”的？

　　韩庚：我觉得还好吧，喜欢就去拍了。偶像的角色反而很难打动和吸引我，因为我平常就不看偶像剧，我觉得是给小孩、青少年看的。在舞台上我尽量会让自己更有爆发力，传递一种力量和感觉，尤其是在现场的时候。在电影上更多的是让大家感动，让角色有住到人心里的感觉，让大家觉得韩庚除了唱歌跳舞也可以演电影，而不一定是偶像剧。有些人觉得“韩庚应该拍偶像剧”，为什么我只能拍偶像剧啊？(新浪娱乐：长得帅吧？)长得帅就拍偶像剧啦？有些人想法很极端。我想的很简单，就是我喜欢、我能拍我就拍，是一个挑战和学习的过程。

　　新浪娱乐：之前也有别的戏找你吧？

　　有很多剧本，在看大武生之前已经看了70多个剧本，最后挑了《大武生》。

　　谈电影：“我为什么就不能是实力+偶像派呢？”

　　新浪娱乐：你在电影圈的偶像是谁？

　　韩庚：梁朝伟。人家那是实力派，我是偶像派(笑)。(新浪娱乐：他是实力+偶像派)对啊，我为什么就不能是实力+偶像派呢(笑)？(新浪娱乐：你有这个潜力)恩，我努力去做。我也很希望通过角色去打动人心。以前学表演老师就跟我上一节课，三个小时，一直在说，没让我去做练习。老师说，“表演说难很难，说容易也很容易，就是要多看剧本、多琢磨，让角色住在你心里。你去变成那个人，通过镜头去打动人心，把最真诚的东西拿出来，别人也会拿最真诚的心去接收到。”他就说了这些，然后说行了你不用学了，多去看看电影看看书就好了。

　　新浪娱乐：平时都看什么电影？

　　韩庚：我什么电影都看，比较喜欢欧美的片子，文艺片、艺术片。小时候会喜欢电影就是因为看港片、周星驰的喜剧什么的。自己没事在家里喝个红酒、吃个西瓜，看个电影，就觉得挺享受的。

　　新浪娱乐：你觉得演戏有什么乐趣？

　　韩庚：剧组的氛围吧，特别开心，不觉得累。洪金宝大哥是非常有原则的人，我也是希望能做到完美。因为签约有规定时间嘛，开始的时候洪大哥会说，“到点了，你可以回去了”，后来熟了之后说，“到点了，还有一点戏拍不拍？”我说：“没事，拍，继续！”大家工作得极其开心，不会去想时间的问题，只想把电影拍得更完美更好。毕竟这是我第一部电影。

　　新浪娱乐：担不担心大家看到你戏中的形象，再联系到你现实中的偶像身份会笑场？

　　韩庚：会吗？呵呵，所以希望大家能够放下歌手这个身份吧。

　　新浪娱乐：你希望大家看过电影后怎么评价你？

　　韩庚：说什么都无所谓啦(笑)。我对这些真是没有太大的反应，我只是想更客观听别人说这个电影是什么样，你在里面是什么样，你可以怎么去提高和改善。我希望身边的朋友能面对面告诉我他的感受，我会吸取经验在下一部戏里改进。

　　新浪娱乐：有很想合作的导演或演员？

　　韩庚：每个导演都挺想合作的。演员？偶像吧，梁朝伟。(新浪娱乐：如果是大导演，比如李安的电影，角色可能不是你喜欢的，是配角，愿意演吗？)可能我会去，如果是跟李安导演合作，演配角肯定也能学到很多东西，对将来会有很多帮助。我现在更多是抱着学习的心态去拍每一部戏。

　　新浪娱乐：会想演到老吗？

　　韩庚：到什么年龄演什么角色吧，不可能四、五十岁演一个二十多岁的小伙小子，谁信啊？(笑)这种角色就是没办法打动我的心的。唱歌也是，什么时候跳不动了，就改唱抒情歌，哈哈！

韩庚看上去酷酷的，但聊开了其实很随和

　　谈粉丝：“他们极其专业 比我们想得还周到”

　　新浪娱乐：你跟粉丝的关系怎么样？

　　韩庚：我跟粉丝感觉没有什么隔离，(新浪娱乐：一般怎么交流？)微博吧。(新浪娱乐：会有定期的见面会什么的吗？)你以为我们是帮派吗？哈哈。他们确实是太用心了，不管我干什么一直在我身边，我很感激他们。(新浪娱乐：知道他们给记者送爱心便当吗？)知道，看了报道，我真不知道他们会这样，他们做的很多事情都让我特意外。

　　新浪娱乐：有一些很专业的粉丝会给你提出一些事业发展经验？

　　韩庚：恩，每个人的角度都不一样，但我更了解我自己，该走什么样的路、该做什么、需要什么。我很感谢大家关心我的发展，但我还是希望过我自己想要的生活。

　  新浪娱乐：你的粉丝年龄构成是怎样的？

　　韩庚：其实年龄跨度挺大的，也有妈妈级的。我对他们真的是以心交心，非常诚恳真诚，从来不会去装一些偶像啊、摆出姿态啊，制造距离啊这些的。

　　新浪娱乐：有走得比较近的粉丝吗？

　　韩庚：有，我经纪人！哈哈，“粉头”，跟了我15年。

　　新浪娱乐：我很早的时候就在网上看到粉丝讨论包场的问题，他们很专业。

　　韩庚：他们极其专业，比我们想得还周到。我的宣传会跟粉丝联系，但更多的是让粉丝能得到满足，近距离接触我，有时候会跟他们去做一些公益的活动。我从来不觉得他们对我的支持是应该的，也是为了鼓励我。

　　谈票房：“不要设计去在粉丝身上挣更多的钱”

　　新浪娱乐：《孤岛惊魂》创造了票房奇迹之后，很多人在期待《大武生》能延续这个神话。

　　韩庚：这事儿，别人就这么说吧，说什么都有，票房对我来说真的是一点关系没有，又不是我挣钱(笑)。

　　新浪娱乐：但如果这部戏票房好了，可能更多大制作会找你啊，粉丝支持票房应该也是希望你有更多发展的空间吧。

　　韩庚：其实我挺挑的，真正我喜欢的才去拍，对粉丝和观众的负责吧，不能随便说拿个戏我就拍，要拍就要拍好，拍《大武生》花了两个多月去学京剧和武术，车里全是京剧的刀、枪、扎头的——要适应下，不然会晕。我会看很多资料，学这个角色应该知道的东西，我希望这么去拍去创造一个角色，对自己负责。如果我对不起自己，粉丝看了也不会觉得好。

　　新浪娱乐：你拍的时候知道这是个商业片吗？

　　韩庚：我知道是一个商业片，那时候跟晓松哥沟通的时候又感觉是文艺片，拍的时候半商业半文艺吧(笑)。但我真的觉得是很好看的故事，不是一开始就猜到结局的。

　　新浪娱乐：大家都在讨论“粉丝电影”，你怎么看？

　　韩庚：我的感觉啊，人气艺人的现象能支持票房，我觉得你可以针对粉丝，但不要设计让粉丝花很多的钱。电影是大众去看的，粉丝只是一部分，短期挣个小钱可以，但长期看，留不住。我还是希望能拍一些留得住的电影，第二遍三遍还有回味。电影可以拍给粉丝看，但不要设计去在粉丝身上挣更多的钱，他们都是孩子都是学生，哪儿有那么多钱天天去看、去花钱，我是这么想的。

　　新浪娱乐：我觉得《大武生》的意义也在于能让更多人有机会了解你，不然大部分人还是只知道你是个唱歌跳舞的偶像。

　　韩庚：你们被洗脑啦(笑)！很多人真的是被洗脑，只从一个角度去看人，没有在一个3D(笑)、360角度去看，把这个人在局限在那儿。(新浪娱乐：大家习惯了偶像是那样的，长得好看，其他不用太强)如果就靠长相，时间长了就有视觉疲劳啊，看多了不就那么一回事吗，长得帅的人多了去了。

　　谈事业：“把最好的状态在银幕上留住”

　　新浪娱乐：对将来有什么规划吗？

　　韩庚：我不知道别人怎么觉得，我是极其简单去想，我喜欢这个剧本，我就愿意去拍，不喜欢就不拍，我只是以我的方式去生活和工作。我就埋头把我自己的事情干好吧。(新浪娱乐：经纪人对你有规划吗？)他规划好了我也给打乱了，哈哈。我所有的电影他不会去限制，他每次都问，“你喜欢吗？喜欢就去演，给你把时间全调开”。我跟他会沟通，但他不会勉强我，但如果他能说服我，我也会再去衡量。

　　新浪娱乐：你为什么做每一件事都要那么拼命？

　　韩庚：我是挺拼命的，要做就要做好，别玩票。不光是对观众粉丝是责任，对自己的良心也是责任。光这个挣了很多钱，但出了不好的东西也过不去啊。我玩游戏也是，必须要玩得完美，100%完美，把所有道具都拿到才算通关。这是性格吧。

　　新浪娱乐：你现在这么年轻，应该正是谈恋爱、和朋友们玩的年龄吧。

　　韩庚：时间分配啊！现在玩，以后痛苦的是你自己，多年轻啊现在就玩！(笑)老了之后想工作都没那个精力和心态了。现在的状态，老了怎么找也找不回来，现在能把最好的状态在银幕上留住，我觉得挺重要的。 对话吴尊：“电影比偶像剧真实 粉丝对票房只是加分项”

　　全能艺人的大银幕扩张

　　对话吴尊——“电影比偶像剧真实 粉丝对票房只是加分项”

　　新浪娱乐：怎么评价你演的一龙？

　　吴尊：他有比较坏的一面，不完美的，不像偶像剧，比较真实。

　　新浪娱乐：演激情戏有没有顾虑，但不担心粉丝吃醋？

　　吴尊：虽然我是偶像，但fans会知道这只是戏，不是我自己的真实个性，只是角色而已。所以不会想太多fans能不能接受，只要演好自己的角色，他们会明白的。

　　新浪娱乐：和韩庚拍《大武生》有什么感受？

　　吴尊：两个男生，性格也差不多蛮好玩的，也多了一个朋友，大家都很努力，这种努力可以提升自己，大家都有一种责任感，工作起来非常开心。很怕遇到不负责任/不认真的演员，大家都会很痛苦。

　　谈电影：“将来会在电影方面花更多时间”

　　新浪娱乐：偶像剧和电影有什么区别？

　　吴尊：准备的功课都一样，导演的风格，抓住导演要的和我们本身想呈现出来的，不会想到去耍帅，难看也无所谓，因为就是角色，又不是你自己。我现在会比较注重拍电影是因为我比较喜欢真实一点的东西。很开心有拍过偶像剧的过程，每种戏都有不一样的东西，拍电影是一个新的开始。而且偶像剧的题材大部分都是爱情、时装。电影题材就会丰富很多——比如这次的《大武生》、刚拍完的《开心魔法》和马上要拍的《杨家将》，会很开心学到不一样的东西，不是每个演员都有运气能演到京剧这种题材，能让我演戏的经验更丰富。

　　新浪娱乐：将来的演艺事业重点？

　　吴尊：将来会在电影方面花更多时间，偶像剧会比较少，除非遇到特别好特别喜欢的剧本。

　　新浪娱乐：你觉得能从演电影中得到什么？

　　吴尊：不会想说要得到什么，但会有自我要求，证明给自己看，所以才会去尝试比较难的东西。拍古装很辛苦，时装会简单。但我还是想要挑战自己的人生。

　　新浪娱乐：对演艺事业有没有什么规划？

　　吴尊：从来没有想这么远。拍完《杨家将》之后要做什么也没有去想，有好戏找来就演，没有也好啊，也可以陪家人啊，那也很珍贵啊。不是说要一定工作或者拍戏。

　　新浪娱乐：演完《大武生》之后是不是有更多的机会？

　　吴尊：都有一些。《大武生》、《开心魔法》、《杨家将》这三部电影对我很重要，《杨家将》也是对华人来讲很重要的一个英雄故事，我很珍惜这些机会。看吧，如果成绩好的话，也许会有更多的机会。

　　新浪娱乐：如果大家不认可你演戏怎么办？

　　吴尊：假如有好的评论，我当然会很开心，但是可遇不可求。就算大家批评，我也没办法，我已经尽力了，没有遗憾了。不会有压力，大家实在觉得不好，我也没办法。

　　新浪娱乐：你在电影圈有偶像吗？

　　吴尊：很多人都值得自己去学习，我很喜欢关注艺人的特点，把他们的经验用在自己身上。比如刘德华的精神、还有一些演员喜欢幕后啊。我觉得每一天都是在吸收，不管是从哪里，不是从某一个偶像，而是整个环境，每一天都在学习。有一天如果不想学习，就完蛋了。

　　谈偶像派：“我希望天生好看，再把演戏磨练好”

　　新浪娱乐：在里面演“角儿”的感觉是不是和当偶像有点像？

　　吴尊：是有一点像。因为大家都很关注你，找你签名啊什么的，唯一不像的是我没有像他这么享受，他会有角的范儿、气派。有一些好玩的东西。拍照的pose很好笑。也有一些悲情的东西，兄弟情、复仇。

　　新浪娱乐：介意别人说你的是偶像派吗？

　　吴尊：外形突出有好有坏。好的方面是鼓励我去证明自己。我觉得演戏是可以磨练的，外表是不能变的。如果要我在“天生好看”和“天生会演戏”中选择，我会选“天生好看”，再把演戏磨练好。我想导演找我的某些原因也是因为外表，因为一龙是个角儿，外表也应该有张扬的感觉。希望大家不要只主要外表，也注意到整个戏。

　　新浪娱乐：你会坦然接受别人给你的偶像派的定位吗？还是希望证明自己也可以是实力派？

　　吴尊：选角色很重要，你知道大家对你的印象是偶像派，那你就不要选太完美的角色，比如可以尝试剃光头、动作戏、武打戏，这些都会让大家慢慢改观，不是一个只会谈情说爱的。

吴尊有一张标准的“花美男”的脸

　　谈票房：“粉丝是加分项，主要还是看戏本身的质量”

　　新浪娱乐：你跟你的粉丝一般怎么交流？

　　吴尊：我有自己的官网，自己会留言，看粉丝留言，最近很开心，宣传大武生可以跟他们碰面，拍戏很辛苦，需要一些力量，他们可以给我动力。很喜欢看他们的留言。会给我鼓励，有一些比较成熟的fans会很诚实地给你意见，我会更珍惜着一些留言。粉丝他们很贴心，他们会做很多包场，很支持，很会聚在一起做善事，非常开心。

　　新浪娱乐：你知道你的粉丝在联系《大武生》的包场之类的吗？

　　吴尊：有看到。粉丝的力量很强大，他们真的像我们的宣传人员一样，在微博、在学校做宣传。所以我们更应该对得起他们。拿出跟他们的努力相称的作品。希望可以让我们的粉丝感到有一丝丝的骄傲。

　　新浪娱乐：很多人期待你和韩庚的粉丝能使《大武生》有一个高票房。

　　吴尊：偶像有他们的力量，一部戏是很多人组成的。宣传的不仅是粉丝，有粉丝是加分，但主要还是看戏本身的质量。最重要是戏好，故事好，可以吸引到人，希望粉丝介绍给路人，路人看了不错，还会介绍给其他人

　　新浪娱乐：有评论认为《大武生》是“粉丝电影”，你怎么看？

　　吴尊：我觉得它不是一个靠偶像来扛票房，随便找偶像拍一拍的电影，而是言之有物的。京剧题材、洪金宝大哥的武打设计、兄弟情故事、武生精神，我觉得都是可以触动大家的，不会觉得是看过就忘的烂片。

　　新浪娱乐：会期待得奖吗？

　　吴尊：奖项是很期待的，但是是顺其自然，没有也无所谓，只要每一部戏认真演就好了。得奖当然很爽，谁不想得奖？但现在想这个还早，人家演20、30年的戏都还没得奖。 《大武生》大胆尝试用偶像挑大量

　　探索：偶像+电影=双赢？华语电影步入青春偶像时代？

　　“看上去，真正是靠偶像来挑起一部电影的，《大武生》算是一个典型的代表。”——资深业内人士、麦特文化传媒总裁陈砺志(微博)如是说。

　　的确，在过往的“偶像+电影”组合中，要么偶像戏份不够、以客串玩票为主，比如李宇春之于《十月围城》；要么偶像虽以配角姿态出现，但有更大牌影星压场——比如周杰伦之于《满城尽带黄金甲》；要么偶像虽以主角姿态出现，但电影本身投资有限——比如杨幂之于《孤岛惊魂》。《大武生》以顶级偶像阵容加上媲美大片的制作班底——从投资来讲，已属于大片级，如此的搭配，在国内影坛恐怕尚数首次，若该模式奏效，或将为华语大片提供新的出路。

　　偶像为什么要演电影？

　　吴尊、韩庚在访问中给出了大致相同的答案——喜爱，但从访谈中不难得知，背后另一个较为隐蔽原因则是为拓宽事业道路。演惯偶像剧的吴尊深知偶像剧之弊端——“题材较局限，除了时尚就是爱情”、“角色形象太完美”——换而言之即是单薄，只有在电影里才可能接触多种多样的题材和角色、真正得到演技上的磨练和表演经验的积累。对于将来的打算，吴尊也表示重心会在电影上，除非遇到特别好的偶像剧剧本。而表演经验并不多的韩庚则坦言“偶像剧是给小孩子看的”、“偶像难道就一定要拍偶像剧吗？”自己不惧毁坏偶像形象，愿意尝试电影中的各种角色，演到四、五十岁也未尝不可。相比于唱歌、跳舞、演偶像剧，电影演员的职业生涯寿命确实可以长很多。

　　陈砺志则从艺人经纪的角度给出了偶像演电影的一个重要原因：“在所有娱乐形式里，电影的影响力是最大的。电影有个很特别的地方是——一部电影从立项、拍摄、制作、上映，跨度达十个月到一年半，在这整段时间内，基本都会有很多宣传和营销，因为电影和电视剧不一样，如果没有宣传营销，票房就会很危险。而电视剧的制作方很少做营销宣传，而是由购买电视剧的电视台来做，主要是以该频道为主要宣传阵地，所以到最后只有看电视的人才会认识电视明星，不看电视的人很少知道电视明星的名字、是否出名。唱歌的人也是这样，可能只有特定年龄段、特定人群才会听他的歌。比如许嵩，在微博上有80万粉丝，但你要是不听他的歌，根本不知道他是谁。电视、话剧明星都比不上一个演电影的明星具备全社会的影响力。这是由宣传决定的，这就是为什么大家都希望去演电影。”

　　电影为什么需要偶像？

　　电影需要偶像的终极原因是电影需要票房，偶像带来粉丝，粉丝催生票房——这也是为什么有人把偶像主演的电影成为“粉丝电影”、认为主要是针对粉丝市场打造。尽管确实存在这样的电影，比如电影《五月天追梦3DNA》就将五月天的演唱会来了个大汇总，对不是五月天粉丝的人几乎不具备任何吸引力。但《大武生》从制作上来讲，显然非此类专为粉丝量身定做的电影，而是具备一定融偶像效应之长和制作班底之强从而打造高票房的野心。

　　在这种情况下，粉丝不仅仅是带来票房，而是催生票房。粉丝催生票房至少有四种方式：第一、通过包场、买票等直接贡献票房。二、通过前期在票房上的集中发力增加影院对影片的排期——《大武生》首日仅在北京就排出467场，很能说明问题。三、通过各种渠道(主要以微博等为阵地)向他们口中的“路人”宣传电影，影响普通观众的观影选择——很多微博网友都有这种经验，一旦你在微博中提及大武生或韩庚相关话题，立即会有粉丝留言建议你去观看《大武生》。四、制造话题、提高媒体曝光率——比如给媒体送“爱心便当”，当日便被好几家媒体“晒”到微博上，次日便成为新闻点，相当于免费给《大武生》又做了宣传，这是传统的电影营销无法实现的。

　　陈砺志认为，“微博在某种程度上助长了粉丝的力量，因为它很直观，比如杨幂有900万粉丝、韩庚有600万粉丝。这两个人是现在很多电影投资方乐意找的，我觉得这其中微博的价值占到60、70%，因为他们真正看到了这样的艺人具有影响力，他们带来的东西是综合性的，可能有六、七个方面都能产生价值。比如《孤岛惊魂》票房奇佳、或者《大武生》可能目前没有达到预期的票房，很多媒体都会关注这件事，继续做新一轮的报道。电影是一个高营销度的东西，偶像具备很好的营销元素，对电影的价值会有加分。”

　　“偶像+电影”的组合确有成功案例——在台湾，“阮经天+赵又廷”的人气偶像组合助推《艋舺》的票房达到2亿新台币，《艋舺》的高口碑和本身过硬的质量也助力阮经天荣膺金马影帝。这样的双赢例子其实在大陆的电影市场也曾经存在，赵薇(微博)、黄晓明(微博)(微博)等曾经的人气偶像不也是靠一部部电影的积累才成功转型？

　　我们无法预测“偶像+电影”的组合能否成为中国影市的下一个增长点，因为有时候，“引鸩止渴”和“良性共赢”看上去就在一线之间。只有当这一商业模式真正开始良性运转的时候，我们才可欢呼雀跃迎接华语电影偶像时代的到来……

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